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martes, 11 de abril de 2017

Crítica de "ESTOPA: X Annyversarium (2009)"


Información general: reseña de “X Annyversarium”, disco de grandes éxitos con colaboraciones que el grupo Estopa publicó en noviembre de 2009 a través de Sony BMG en formato de doble CD-DVD. El primer disco contenía 13 de sus temas más conocidos a modo de duetos con otros artistas, mientras que el segundo eran remezclas de productores como Carlos Jean, Nigel Walker, Alejo Stivel, Javier Limón o Leiva, ex componente de “Pereza”. Por su lado, los DVD contenían los 24 videoclips lanzados hasta el momento y una “tv-movie” donde el cómico y presentador Andreu Buenafuente les entrevistaba bajo el título de “Regreso a la española”. También se publicó un cómic por parte de Panini titulado “Ultimate Estopa”.

Crítica: y sin darnos cuenta, los hermanos Muñoz cumplieron diez años (y camino de los veinte, ya), dentro del panorama musical. Parecía que fuese ayer cuando irrumpieron con esa rumba catalana que parecía original a pesar de sonar a lo de toda la vida, con unas ventas ahora imposibles de un millón de copias, en plena era de los “triunfitos”. Y claro, el cumpleaños de una década bien merece el recopilatorio de turno, aunque José y David optaron por la vía mucho más sugerente de disfrazarlo con “amiguetes” emulando a lo que Pereza hiciese ya con su “Los amigos de los animales”- Ocasión perfecta parecía para escuchar a los de Cornellá junto a sus “padrinos espirituales”: Rosendo, Sabina, Serrat o Los Chichos. Pero, si bien “Era” (el tema con Joan Manuel) es de lo mejor del doble CD, y “El del medio de Los Chichos” se antojaba como una especie de broma colectiva inevitable, algunos de los otros experimentos no casaban tan bien como cabría esperar. Así pues, y aunque desde su publicación “El run run”, con Rosario, se destapó como el corte más comercial (ya no hay tasca o fiesta donde no se pinche), las auténticas sorpresas del tracklist fueron “Cuerpo triste”, con Ojos de Brujo, y “Demonios”, con Miguel Campello (el vocalista del grupo Elbicho, que acababan de separarse), que junto con la mencionada “Era” se llevan la canción original a su terreno para presentar un tema completamente nuevo. Otras colaboraciones, como las de Muchachito Bombo Inferno, Chambao o Ana Belén también son destacables, pero no terminan de ser tan redondas como las anteriores. Y eso sin contar con el “Tan solo” de Albert Pla, tan friki como cabría esperarse, presentando “desde el Madison Square Garden… ¡yanquis de mierda!”. Y lo de El Canto del Loco… pues bueno… ahí está; Dani Martin antes de ponerse en plan “cantante melódico”, cuando todavía jugaba con su banda a ser Green Day (uf). Igualmente simpático resulta el segundo CD, donde diversos productores llevaban el repertorio del dúo a terrenos tan variopintos como el tango, el fado, el ska o la electrónica, experiencia que luego ellos mismos aplicarían para llenar su “Estopa 2.0”, el siguiente LP que editaron dos años después, de “sonidos raros”; esfuerzo que se agradece, por lo de intentar innovar en su propuesta musical, toda vez que las letras siempre van a seguir siendo las mismas (y ojo, no es una crítica: es lo que mejor se les da): historias de barrio, de trapicheros y noches etílicas, mezcladas con baladas canallas y un sempiterno sentimiento de vacío con el que pueden identificarse el público adolescente-jóven que han sido siempre su base de fieles seguidores. En resumen: un “grandes éxitos” que intenta ser “algo más” y lo consigue, de manera que hasta para quienes tuviesen los discos originales les resultaría imprescindible escucharlo. Inmejorable oportunidad para todos aquellos que nunca hubiesen comprado antes un LP del grupo y punto de partida para una nueva singladura que les puede llevar a cumplir su segunda década con el mismo espíritu y unos oyentes más maduros. Nada más se puede decir.

jueves, 2 de febrero de 2017

MICHAEL BUBLÉ: crazy love (Hollywood Edition, 2009)


Información básica: reseña del sexto álbum de estudio del cantante canadiense Michael Bublé titulado “Crazy Love” en referencia a un tema de Van Morrison cuya versión se incluye en el tracklist. Producido por David Foster, Bob Rock y Humberto Gattica, la versión normal salió al mercado en octubre de 2009, aunque justo un año después se comercializó una “Hollywood Edition” con temas nuevos y en directo hasta completar un total de 22 canciones.  La “Hollywood” que da título al disco estuvo co-compuesta por el propip Bublé, al igual que “Haven´t Met You Yet”, el primer single, que fue nominado al Grammy (aunque perdió frente al “The way you are” de Bruno Mars), obteniendo el álbum el premio correspondiente a “Mejor Álbum de Pop Tradicional”.

Crítica: de Bublé siempre voy a criticar que se empeñe en hacer covers de temas que ya han inmortalizado otros autores y que, encima, los haga exactamente a como estos lo hicieron. Sin ir más lejos, en “Crazy Love” podemos escuchar un “Georgia on my mind” que siempre va a estar asociado a Ray Charles, por muy bien que el oriundo de Vancouver la entone. En fin… puede que sólo sea una minucia, porque lo que hace Bublé, después de todo, es lo que podríamos llamar como “música universal”. Puede que sólo sea eso: un buen ejecutor de temas clásicos (un “crooner” de toda la vida, vamos) que a lo largo de su discografía nos ofrece sus “mejores canciones de todos los tiempos”. Pero joder… ¡es que lo hace tan bien! ¡Y queda ya tan poca gente que haga lo que él hace! Se le puede achacar de oportunista, pero desde que irrumpió en la escena musical, ya nadie quiere ser como Frank Sinatra o Dean Martin… quieren ser Michael Bublé. Y este “Crazy Love” lo habrían bendecido los propios Frank y Dean, porque el canadiense suena aquí más elegante que nunca, más clásico; como si se estuviera postulando para ser el próximo anfitrión de un casino de Las Vegas. Escuchando el tracklist del disco te parece estar ante un álbum en directo, con una orquesta de veinte músicos sonando entre un ejército de mujeres vestidas como Ava Gardner o Rita Heyworth y camareros con bandejas de dry Martini. Y la voz de Bublé suena más Sinatra que nunca, con ese deje chulesco y arrogante al enfrentar cada estrofa (incluso en las baladas) que parece decir: “Sí, ya sé que soy el mejor… pero me encanta que me lo digan”. Por si quedaba alguna duda de cuáles eran sus referentes, el disco se abre con un “Cry Me A River” que no desentonaría como opening de alguna de las películas de James Bond, aunque lo cierto es que, comparativamente, “Crazy Love” es más abierto a otros géneros: pop, jazz, retro soul… aunque todo suena a swing y eso sin duda es prueba de que Bublé ha encontrado “su sello”. Personalmente, y aunque me encanta cuando se pone en plan festivalero, de éste LP me quedaría con los momentos más moñas, especialmente en “At this moment” (el gran baladón del disco), “Whatever It Takes” (que canta con Ron Sexsm) y esa intimista “End of May” que demuestran que no le hace falta estar tan arropado por una banda, aunque en la edición “Hollywood”, éste tema se completa a continuación con una brillante “Me and Mrs Jones” en directo que te terminará de poner los pelos de punta. En definitiva: puede que seas heavy, rapero o bakala, pero en algún momento de tu vida te quitarás el sombrero ante este álbum porque, como digo, lo que aquí tenemos no entiende de etiquetas. Es música universal.