Crítica de "CUATRO FANTÁSTICOS" (2015)

Año: 2015. Director: Josh Trank (“Chronicle”). Guión: Simon Kinberg (“X-Men Origins: Días del Futuro Pasado”). Basada: supuestamente, en los cómics de Stan Lee y Jack Kirby publicados desde 1963, si bien tiene más parecidos con la versión de la línea Ultimate… ver crítica. Intérpretes: Miles Teller (“Whiplash”… ver crítica), Kate Mara (“The Martian”), Jamie Bell (“Las aventuras de Tintín”… ver crítica), Michael B. Jordan (“Creed”), Toby Kehbell (“El amanecer del planeta de los simios”), Tim Blake Nelson (“O Brother”), Reg E. Cathey (“La máscara”). Presupuesto: 120 millones de dólares. Recaudación: 168 millones. Premios: por desgracia, arrasó en los “Golden Raspberry” con los premios a Peor Director, Peor Guión, Peor Reparto, Peor Remake, Precuela o Secuela y Peor Película, esta última ex aequo con “Cincuenta sombras de Grey”.

Franquicia: en total, cuatro incursiones han tenido los personajes en el cine. La primera, olvidada por muchos, una producción de bajo presupuesto de 1992 con el sello de Roger Corman. Ya en FOX, la primera “Los 4 Fantásticos” (ver crítica) se estrenó en 2005, y dos años después su secuela “Los 4 Fantásticos y Estela Plateada” (vercrítica), amén de la que hoy nos ocupa. Una secuela de ésta estaba programada para 2017, pero el fiasco crítico y público la canceló. De igual forma, un posible crossover con la otra licencia de Marvel de la que posee los derechos el estudio, es decir: los “X-Men” y los mutantes en general, que había venido rumoreándose los meses previos al estreno.

Sinopsis: Redd Richards es un joven empollón que, junto a su amigo del colegio Ben Grimm, construye una máquina capaz de establecer un contacto con una dimensión desconocida. Gracias a esto, Reed consigue una beca para estudiar en el Edificio Baxter, donde también estudian los jóvenes Sue Storm y su hermano Johnny Storm y el misterioso Victor Von Doom. Todos harán uno de los descubrimientos más importantes de la historia, que también cambiará sus vidas para siempre.

Crítica: la crónica de un fracaso anunciado. “Cuatro Fantásticos” no es una mala película. Al contrario, es un film de ciencia-ficción notablemente divertido y con muchos puntos reivindicables. Pero no es una cinta de superhéroes. Y, desde luego, no es una película de “Los 4 Fantásticos” de Stan Lee y Jack Kirby. ¿Por qué ha sido entonces un fracaso tan clamoroso y las críticas han sido tan feroces desde su estreno? Porque los fans (o frikis, o llamarlos como queráis) son/somos una minoría que no suele contar para los estudios porque su peso no es relevante en una producción que aspira a ser un éxito a nivel mundial. Pero esta minoría es muy ruidosa, y junto a ellos/nosotros, siempre están los morbosos a los que les gusta hacer leña del árbol caído y llevaban prácticamente un año afilando los cuchillos, desde el mismo momento en el que se escogió a Michael B. Jordan para interpretar a Johnny Storm, cambiándole así la raza al personaje, y ls postergada campaña de promoción que, en el Hollywood de hoy en día, se empieza con mucho, mucho, mucho más tiempo del que FOX le dedicó a la que nos ocupa. A mí, sinceramente, lo del color de piel de un personaje me es completamente indiferente. Se ha hecho en otras ocasiones e incluso con cosas más difíciles de “tragar” como un cambio de sexo, así que sólo me interesa saber si el actor que interpreta a un personaje de 50 años de historia lo encarna solventemente o no. Y la respuesta es que no. La que aparece en pantalla no es la Antorcha Humana que todos conocemos. Pero tampoco lo son la Cosa, ni el Doctor Muerte, ni Sue… Parece mentira que una cinta que dedica tanto tiempo a presentar los personajes (cosa, por cierto, innecesaria toda vez que ya tenemos las producciones de principios de milenio para ello) traslade tan mal su referente en viñetas. El error de Trank es salirse por la tangente y, frente al infantilismo de las dos cintas de Tim Story, plantear una suerte de “Fantastic Four Begins”, como dando por hecho que lo que vale para un Hombre Murciélago bien vale para todos los demás. O quizás sea culpa de DC Comics por hacer también que su nuevo Superman sea un “Superman Begins”. La fórmula, afortunadamente para todos los demás y desafortunadamente para el caso que nos ocupa, queda demostrada como inservible en la mayoría de los casos. Pero no me gustaría centrarme en los aspectos negativos. Como digo, “Cuatro Fantásticos” es una buena película. Una película sobre unos chicos que, sin saberlo, abren un portal de doble dirección hacia un poder que nunca van a poder controlar. Todo este larguísimo prólogo es brillante, aunque insisto que sólo se puede disfrutar si haces un ejercicio de abstracción muy grande y piensas que lo que estás viendo no es una adaptación de los personajes que conoces. Desde luego, es el mejor origen que hemos visto de superhéroes hasta la fecha, pero al igual que la discusión que se plantea en el film y que da el pistoletazo de salida a todo lo demás, otros llegaron antes y plantaron su bandera. Trank quería hacer un “reboot” porque consideraba que la versión previa del grupo no le había hecho justicia. Un fallo, no solamente de presunción, sino de comprender la industria y el modo de vida en que estamos hoy en día, donde internet hace que cualquier persona, sea o no lector de cómics, esté hasta las narices de que le cuenten una y otra vez lo mismo. Efectivamente, señor Trank, usted ha hecho una película mejor que “Los 4 Fantásticos” de Tim Story (no vamos a entrar a debatir si es mejor o peor “adaptación”, simplemente como película en sí), pero no es la cinta que, a día de hoy, necesitaban los personajes para volver a estar en primera línea de batalla frente a un millar de producciones superheróicas. Esperemos que al menos sirva para algo y tanto Sony como Marvel tomen buena nota para su (tercer) relanzamiento de “Spider-Man”. Por favor, todos sabemos ya eso de que “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Ahórrenselo… y aplíquenselo.

Resumiendo: si nunca has leído un cómic de la Primera Familia de Marvel ni has visto ninguna de sus películas, “Cuatro Fantásticos” te gustará. Incluso puede que lo haga si eres de los que van al cine sin prejuicios a todo lo que rodea la industria. En caso contrario, pensarás que estás pagando otra vez… para que te cuenten lo mismo. Y encima, con un Johnny Storm de color negro. A todo esto, y pasados un par de años desde su estreno en salas, queda patente que la que nos ocupa pasará tristemente a la historia como uno de los “reinicios” más decepcionantes de la historia.

Curiosidades: la lucha entre el estudio y el director durante todo el proceso de realización de la película fue continua, hasta el punto de que, primero, contrataron a Simon Kinberg para que reescribiese el guión completo que había escrito Trank (incluyendo un final diferente), y posteriormente obligaron a la filmación de nuevas escenas y un remontado de la versión que el propio director entregó. Todo ello, llevaron a Trank a desvincularse del film, y el mismo día del estreno publicó en su perfil de Twitter que seguramente la cinta recibiría malas críticas, puesto que no era lo que él tenía pensado en  principio. Posteriormente, fuentes de Fox alegaron que el comportamiento de Trank durante el rodaje había sido “errático, egocéntrico y problemático”. Todo ello desembocó en que el realizador abandonase también el proyecto del spin-off sobre “Han Solo”, ya que eso le obligaría a trabajar de nuevo con Simon Kinberg, quien es uno de los escritores que estará vinculado a todas las nuevas películas de “Star Wars”, bien como dramaturgo principal, bien como asesor o consultor para mantener el tono entre todas ellas.

Memorable: aunque no vemos a Ben Grimm por ningún lado, la adorable cosa de ojos azules nunca había estado tan bien representada como aquí. Sigue pareciendo algo artificiosa, pero desde luego no es un muñeco de goma-espuma e incluso hace el ruidito de rocas moviéndose al andar. Eso sí… también es un tanto desconcertante la elección del actor. Por un lado, se entiende que tenga la misma edad que Reed, por tanto en cuanto sabemos que eran amigos desde la infancia. Por el otro, está muy lejos de parecerse, por físico y por experiencia vital, a su homólogo de las viñetas.

Mejorable: el cambio en los caracteres de los protagonistas es tan acentuado (y todos cortados por el mismo patrón: serios, taciturnos y atormentados como si a cada uno de ellos le hubiesen matado a sus padres en un callejón al terminar de ver “La marca del Zorro”), que la escena del final, donde realmente se parecen en algo a los personajes que conocemos, se antoja como forzada y puesta de “pegote” para justificar el título. Lo mismo pasa con la batalla final contra un Dr Muerte que nunca llega a ser una amenaza real dado su poco peso en la historia.

Parafraseando: en la citada escena, el cuarteto observa desde una posición elevada todo el “futuro” que tienen por delante (pobrecitos, no sabían aún lo que se les venía encima tras el estreno) y llega el momento de buscarle un nombre al grupo: “¿Qué tal “La Antorcha y sus antorchitas”?” “Mejor “El cerebrito y sus neuronas”” “Hemos llegado muy lejos desde el garaje” “Ya lo creo. Es fantástico”. “Repite eso”.

Crítica de "LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER" (2007)

Año: 2007. Basada en: los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961. Director: Tim Story (“La barbería”). Intérpretes: Ioan Gruffudd (“El rey Arturo”), Jessica Alba (“Sin City”), Chris Evans (el Steve Rogers de “Capitán América: El primer Vengador”), Michael Chiklis (la serie “The Shield”), Julian McMahon (la serie “Nip Tuck”), Kerry Washington (la serie de ABC, “Scandal”). Presupuesto: 130 millones de dólares. Recaudación: 289 millones. Curiosidades: el Silver Surfer que aparece en pantalla es fruto de la mezcla entre el físico retocado por ordenador de Doug Jones (visto en cintas como “Hellboy”) y la voz de Lawrence Fishburne (el Morfeo de “Matrix”).

Franquicia: el mismo equipo técnico y creativo se habían encargado de la película anterior, estrenada en 2005 (ver crítica), y la FOX intentó un posterior reinicio cinematográfico con un tono más oscuro y maduro (lo que achacamos, paradójicamente, a estas dos) y que fue un absoluto fracaso. Ahora, se especula con que los derechos sean devueltos a Marvel Studios, quien había llegado a un conflicto nunca antes visto en esto de las adaptaciones, presionando a la “major” con la medida de no seguir publicando la cabecera de tebeos durante un tiempo… si bien es cierto que tampoco era uno de los títulos más vendidos.

Sinopsis: Reed Richards y Sue Storm, convertidos en estrellas mediáticas como Mr Fantástico y la Chica Invisible, intentar celebrar su boda junto a sus amigos Johnny Storm (Antorcha Humana) y Ben Grimm (la Cosa), pero la irrupción del heraldo de Galactus, Estela Plateada, frustrará el enlace anticipando la llegada del Devorador de Mundos. Establecido un gabinete de crisis y ante la incapacidad de los Fantastic Four por actuar como equipo tras descubrir que Reed y Sue planean retirarse de la vida superheróica tras su boda, el gobierno no tiene más remedio que recurrir a Victor Von Doom para que les ayude.

Crítica: hace unos días hablamos de la primera aventura cinematográfica del grupo (al menos, la primera que merezca reseñarse) y tocaba terminar de ponerse al día antes del estreno del reboot de Josh Trank. Nuevamente, nos encontramos con un producto anodino, cuya valoración a la hora de determinar si es mejor o peor que su antecesora se podría definir por pequeños detalles pero, en realidad, carece de cualquier importancia. Ninguna de las dos le hizo justicia a la Primera Familia de Marvel. Saltándose lo dictado por los blockbusters, donde la mayoría empiezan con una escena de acción impactante, ésta “Los 4 Fantásticos 2” empieza con un viaje del grupo en avión, en la case turista, lo que provoca cierta comicidad. Nadie nos dice de dónde vienen ni a dónde van, pero es lo de mnos. De ahí pasamos a una despedida de soltero de Richards, otro momento supuestamente gracioso donde Evans demuestra una vez más que está en su salsa. Ambas escenas sirven para continuar con el tono marcado por su anterior entrega, pero toda vez que ya tenemos ese film como precedente… y que aún encima vamos a tener que ver el “coitus interruptus” del enlace matrimonial, uno se pregunta por qué coño no han empezado por la susodicha boda cuando llevamos ya treinta minutos de peli y todavía no ha pasado nada. Por si fuera poco, asistimos a uno de esos grandes errores que tenían las primeras producciones superheróicas: como parece ser que no merecía la pena contratar a un actor conocido para que luego pasase todo el tiempo oculto tras una máscara, los responsables de la secuela tienen las narices de devolverle su inmaculado rostro al Doctor Muerte (aunque lógicamente, terminará volviendo a la máscara). Por este mismo mal endémico tuvimos que ver a un Colin Farrell calvo con una diana tatuada en la frente, en esa otra “maravilla” que fue la adaptación de “Daredevil”. Bueno, hasta aquí mal. Sobre todo por el hecho de retomar a Muerte como el villano real en la sombra, como si los “FF” no tuviesen una galería de villanos que mereciese la pena retratar en pantalla grande. ¿Se los reservaban para una tercera entrega? Pues iban listos. Pero a mitad de metraje, con la llegada de Silver Surfer, la cosa cambia. Comienzan las escenas de acción, el tono general se antoja más serio y dramático y el consabido clímax final consiguen salvar el día por los pelos. Eso sí, nos quedamos con las ganas de ver a Galactus (me niego a aceptar que esa “cosa” especie de nube tormentosa al estilo ojo de Sauron es el personaje de los cómics), pero a estas alturas ya lo mismo daba.

Resumiendo: temiendo repetirnos, tenemos que decir una vez más que ésta película era un entretenimiento familiar sin más. El cameo de Stan Lee intentando “colarse” en el enlace de sus propias creaciones es lo más aplaudido de una producción donde, sorprendentemente, la FOX volvió a contar con el mismo director y guionista que tantas críticas se habían llevado por la primera entrega. El estudio lo justificaba con los números de taquilla en la mano, claro, pero ellos deberían de haberse tomado el trabajo como una reválida para demostrar que realmente podían hacer una buena película de los 4F. No la hicieron.

Memorable: conscientes de que la gran estrella de la función, tras lo ocurrido en la aventura precedente, era Chris Evans, aquí le dan su correspondiente cuota de pantalla convirtiéndole incluso en un sosias del “Super Skrull”, con los poderes combinados de sus compañeros para el gran duelo final.

Mejorable: en un principio, se especuló con la posibilidad de un spin-off propio para Estela Plateada, que aumentase la franquicia. El drástico descenso de ingresos con respecto al primer film, sin embargo, hizo que FOX diese marcha atrás en el proyecto, que nunca se materializó. Cierto es que podrían haber gestado otro desastre parecido, pero nos quedamos sin la posibilidad de ver la aventura en solitario de Norrin Radd.

Parafraseando:  ante la amenaza de Johnny de contarle a Sue que sigue trabajando en sus proyectos en lugar de dedicarse a elegir la cubertería, Reed accede al chantaje y claudica con una despedida de soltero en una discoteca, donde a las primeras de cambio aparecen unas chicas: “Johnny, te dije que nada de “strippers” en mi despedida”. “Ellas no son “strippers”. Simplemente están buenas”.

"Fantastic Four" podrían regresar al cine... pero con Marvel Studios

Tras haber llegado a un acuerdo similar con Sony Pictures para la coproducción de las nuevas películas de “Spider-Man”, parece que Walt Disney Pictures habría conseguido que 20th Century Fox, en este caso, le devuelva los derechos cinematográficos de los “4 Fantásticos”, así como de sus secundarios: Silver Surfeer, Galactus y etc, a cambio de ceder los derechos televisivos de los “X-Men”, de los que FOX ya prepara una serie, tal y como anunciamos (ver noticia). Y es que las desventuras de Reed Richards, Ben Grimm, y los hermanos Johnny y Sue Storm no han sido muy productivas para el estudio que acaba de estrenar, eso sí, con grandes réditos, “Logan” (ver crítica). Las dos películas de 2005 y 2007 orquestadas por Tim Story fueron acusadas de “infantiloides”, mientras que el reinicio de 2015 fue un fracaso absoluto. De haber tenido éxito, el grupo podría haber tenido una película conjunta con los mutantes, pero parece que ya han tirado la toalla con la Antorcha Humana y cía, de manera que parecen haber decidido devolver la tutela de los personajes a sus creadores originales, si bien de momento no hay ningún comunicado oficial al respecto. En cualquier caso, Marvel Studios tiene algunas fechas reservadas para 2020, y ahora se especula con el regreso de los habitantes del Edificio Baxter en pantalla grande para dicho año. ¿Sucederá finalmente? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

ULTIMATE FANTASTIC FOUR (1 al 6 USA, 2004)

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Información general: reseña de “Ultimate Fantastic Four” 1 al 6, publicados originalmente entre febrero y julio de 2004 y posteriormente recopilada en varias ediciones de tomos. En España, fue inicialmente editada en formato álbum y con números en grapa de 48 páginas que contenían dos episodios norteamericanos. El equipo creativo estuvo compuesto por Brian Michael Bendis y Mark Millar (guión) y Adam Kubert (dibujo).

Antecedentes: con la llegada del nuevo milenio, a las cabezas pensantes de Marvel, Joe Quesada y Bill Jemas, se les ocurrió crear la “línea Ultimate”, que pretendía recontar las primeras aventuras de los principales héroes de la editorial con autores de primer nivel y de forma que resultasen atractivas y actuales para el público más joven. Curiosamente, a pesar de que “Los 4 Fantásticos” fue el título de Marvel que en 1961 dio el pistoletazo de salida para la creación de todo el universo que hoy en día conocemos, la revisión “Ultimate” del cuarteto fue la quinta en salir al mercado detrás de “Ultimate Spiderman”, “Ultimate X-Men”, “The Ultimates” y “Ultimate Spiderman Team Up”.

Sinopsis: Reed Richards es un joven prodigio que sufre bullying en su colegio a pesar de estar respaldado por su amigo, el quaterback Ben Grimm. Reed trae de cabeza a sus padres, que no comprenden su talento, y cuando el chico fabrica una máquina de teletransporte a otra dimensión que bautiza como la “Zona Negativa”, el gobierno le recluta para que desarrolle su capacidad junto a otros genios precoces en el edificio Baxter, tutelado por el doctor Franklin Storm y compartiendo aula con los hijos de éste, Susan y Johnny y el enigmático Víctor Van Damme. Años después, el general Ross aprueba un primer viaje experimental a la Zona N, pero Víctor cambia las coordenadas en el último minuto y los jóvenes son transportados a distintos lugares del planeta, habiendo cambiado drásticamente su fisionomía.

SPOILER: Reed (cuyo cuerpo puede estirarse a voluntad), Ben (que hacía de piloto de la expedición y se ha visto transformado en una… Cosa) y Johnny (con flamígeras habilidades) acuden al rescate de Susan (cuyo cuerpo ahora es invisible), que ha aparecido en el inframundo secuestrada por un antiguo profesor del edificio Baxter obsesionado con ella que ahora se ha autoproclamado como rey de las profundidades y rodeado de un ejército de mutantes. Tras salvarla de este “Hombre Topo”, los cuatro regresan a su cuartel para intentar averiguar qué ha salido mal en el experimento e intentar responder a mayor incógnita de todas: ¿dónde está Víctor Van Damme?

Crítica: como nunca fui un fan de la línea Ultimate, precisamente, siempre había postergado esta lectura pero, ahora que se acerca el estreno del reboot cinematográfico de la Primera Familia de Marvel y el cómic que nos ocupa es el que ha servido de base para el guión del film, he encontrado la motivación que necesitaba para echarle un ojo. Efectivamente, este primer arco argumental funciona a las mil maravillas como presentación de los personajes y su entorno, pero no es que sea realmente algo “novedoso” y, de todas las versiones de la línea, es la que más se antoja como un “remake” en toda regla de la primera historia que contasen Stan Lee y Jack Kirby. La diferencia es que estos últimos lo hicieron en 24 páginas y BMB, Millar y Kubert requieren de casi 150. Pero no, siendo honestos, la verdad es que hay más diferencias notables que son todo un guiño para los lectores de toda la vida: por ejemplo, el cartero del edificio (que en la primera versión en cines, sirvió para que Lee hiciera su recurrente cameo) es transformado aquí en un reclutador del gobierno. Además, se añade desde el principio a la principal némesis de los héroes, el Doctor Muerte, implicándole de lleno en el origen de sus poderes.y aunque Ben y Johnny son bastante parecidos a sus versiones originales, Reed es aquí más representado como un científico loco (pero entrañable, claro) mientras que Sue (que en su encarnación de los 60 se limitaba a ser “la chica en apuros”) es aquí una mujer más de su tiempo, inteligente y segura de sí misma. Todo ello, con un trabajo de Kubert al que no vamos a descubrir ahora, explotando al máximo la narrativa a partir del segundo número con las posibilidades de la doble página, lo que a la par se traduce en un vesionado de viñetas en “pantalla grande” que no tendrá nada que envidiar a lo que veremos a partir de agosto en los cines. Definitivamente, si hay un cómic que reeditar de los “FF” ahora… sería éste. Por delante incluso de la mítica etapa de John Byrne.