Mientras deshoja la margarita sobre la próxima entrega de 'Los Mercenarios', Sylvester Stallone se entretendrá protagonizando la nueva serie de Paramount+, 'Kansas City', creada y escrita por Taylor Sheridan, responsable de 'Yellowstone' para el mismo servicio de streaming o guionista de películas como 'Sicario'. En esta nueva ficción, Stallone interpretará a un viejo mafioso que deberá dejar atrás su zona de confort y reconstruir su imperio en Missouri. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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domingo, 6 de febrero de 2022
sábado, 2 de septiembre de 2017
“Soldado”, todos los detalles de la secuela de “Sicario”
El 29 de junio del próximo año 2018, bajo el título de “Soldado”,
llegará a las pantallas de todo el mundo la secuela de “Sicario”, una de las
cintas más aclamadas de los últimos años. Taylor Sheridan, guionista que este
mismo año volvió a llamar la atención con el libreto de “Comanchería” (ver crítica), vuelve a hacerse cargo
de la historia, mientras que Benicio del Toro y Josh Brolin repetirán en los
roles de su antecesora. No pasa así lo mismo con Dennis Vielleneuve y Emily
Blunt, a la sazón director y actriz de la cinta original, que dejan sus puestos
al realizador italiano Stefano Sollina (la recomendable serie “Roma criminal”)
y la actriz nominada al Oscar, Catherine Keener (“Cómo ser John Malkovich”, “Virgen
a los 40”). El primero ha aclarado que no será una secuela al uso, ya que podrá
ser vista s n necesitad de haber hecho lo propio con la anterior, además de
adelantar que posiblemente terminemos viendo una trilogía de películas, así
como que el eje de la trama, en este caso, versará alrededor del tráfico de
personas. La segunda será la jefa de Brolin, un alto mando de la CIA que tiene
que lidiar con el fino equilibrio entre respetar la ley y saltársela por un
bien mayor. Recientemente, también supimos que la joven adolescente Isabela
Moner (“Transformers: El último caballero”) se unirá al elenco como la hija del
villano, que todavía no tiene nombre ni rostro acreditado. Conforme se vayan
desvelando más detalles, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
jueves, 3 de agosto de 2017
Jeremy Renner, el actor pluriempleado
Jeremy Renner y Elizabeth Olsen (o, lo que es lo mismo, el “Ojo
de Halcón” y la “Bruja Escarlata” de Marvel Studios) son los principales
protagonistas de “Wind River”, un thriller de acción escrito y dirigido por
Taylor Sheridan que pese a que se estrene este mismo fin de semana en Estados
Unidos y el nombre de sus estrellas… aún no tiene fecha de estreno en España. En
la película, Renner y Olsen interpretan a un guardabosques y una agente del
FBI, respectivamente, encargados de descifrar las claves del asesinato de una joven
en pleno desierto de Utah. Algo parecido pasa con “The House”, comedia donde
Will Ferrell interpreta a un cabeza de familia que decide abrir una casa de
apuestas en el sótano de su casa para pagar los estudios universitarios de su
hija. La cinta ya se ha estrenado en USA hace un par de meses y lleva
recaudados 30 millones de dólares en todo el mundo. ¿La llegaremos a ver por
estos lares? No quiere decir esto, con todo, que Renner esté en un mal momento
profesional. Todo lo contrario. El intérprete de 46 años anda embarcado en su
etapa más prolífica y junto a Olsen y el resto de “Vengadores” luchará el año
que viene en la “Infinity War”, cuya segunda entrega se estrenará en 2019. Entre
medias llegarán la comedia “Tag”, donde compartirá cartel con Ed Helms y Jon
Hamm, y la cinta de animación “Arctic Justice: Thunder Squad”, donde Renner
prestará su voz al protagonista y James Franco, Alec Baldwin o Michael Madsen
lo harán con los secundarios. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos
informando!
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domingo, 12 de febrero de 2017
Crítica de "COMANCHERÍA" (2016)
Año: 2016. Título original: Hell or High Water.
Director: Davie Mackenzie (“Convicto –Starred up”). Guión: Taylor
Sheridan (actor conocido por ser “David Hale, el joven pero ambicioso sheriff
en las primeras temporadas de la serie de FX, “Hijos de la Anarquía”. También escribió
el guión de “Sicario”). Intérpretes Jeff Bridges (“Corazón rebelde”), Chris
Pine (el capitán Kirk de las nuevas “Star Trek”), Ben Foster (“3:10 a Yuma –Misión
peligrosa”), Gil Birmingham (Billy Black en “La Saga Crepúsculo”), Marin
Ireland (“Sólo un sueño”). Presupuesto: 12 millones de dólares. Recaudación:
32,1 millones (hasta la fecha).premios: entre otros, ha sido nominada a 4
premios Oscar, correspondientes a Mejor Película, Mejor Actor de Reparto
(Bridges), Mejor Guión Original, Mejor Montaje.
Curiosidades: fue
uno de los guiones inscritos en la “Lista NEGRA” EN 2012. Dicha lista es
elaborada por Hollywood cada año con los mejores libretos que no han sido
producidos en el año de su registro. En el mismo caso, pero de un año distinto,
se encontraba por ejemplo “Infierno Azul”(“The Shallows”, Jaume Collet Serra,
2016).
Sinopsis: tras la
muerte de su madre, dos hermanos recorren el Texas rural asaltando distintas
sucursales del mismo banco que está a punto de desahuciar la granja familiar,
con la esperanza de reunir el dinero antes de que el plazo venza y puedan
pagarle a la entidad con su propio dinero. En su busca, obviamente, irán las
fuerzas de la ley de la comarca, lo que incluye a un viejo y audo-destructivo “ranger”
a punto de jubilarse y a su compañero mitad indio.
Crítica: “Parece
estúpido. Los días de robar bancos y vivir gastando el dinero ya se fueron. Hace
mucho tiempo”. Esta frase la pronuncia uno de los personajes del film (como
anécdota: lo interpreta el propio guionista de la película, en ua breve
intervención), con un tono que en realidad denota que echa de menos aquellos
viejos tiempos. Porque la América de hoy siente mucha nostalgia por el “western”,
y no sólo por el cinematográfico, sino por el modo de vida en sí mismo. Vale que
la ambientación de “Comanchería” parece retratar una parte muy concreta de la
geografía estadounidense. La parte seca y polvorienta del sur donde la gente
todavía usa sombrero y sueña con bailes de instituto y ferias de ganado. Pero,
en realidad, habla por boca de todo un pueblo. El mismo al que apelaba a voz en
grito Donald Trump durante su campaña y que… ¡ups, sorpresa!... decidió
convertirle en el presidente más inesperado de todos los tiempos. Es la misma
patria a la que dice representar y proteger el Charlton Heston rifle en mano de
“Bowling for Columbine” (Michael Moore, 2002), y que sigue existiendo hoy en
día, por muy estereotipada, anacrónica o estúpida que nos pueda resultar a
nosotros. Son las mismas personas que perseguían sin cuartel a Jesse James
porque era un mal nacido hijo de puta, pero que luego se hacían fotos con su cadáver
porque aquel tipo era leyenda. Que sirva como fiel reflejo de su tiempo, donde
los bancos son los nuevos “indios” mientras que los viejos “indios” son ahora
los que permiten lavar dinero con sus casinos libres de impuestos y casi de
control estatal, es lo que elevan la película que nos ocupa, por mucho que a
simple vista parezca un spin-off de “No es país para viejos” (“No Country for
Old Men”, 2007, Hermanos Coen) o de cualquier otra novela surgida de la áspera
pluma de Cormac McCarthy. La casualidad
ha querido que, sin pretenderlo, en realidad “Comanchería” remita más a otra
cinta de este mismo año, que a priori podría encontrarse en un punto
completamente opuesto de la balanza, pero de contenido lírico y emocional muy
parecido a pesar de lo distante de su origen. Me refiero a la “Tarde para la
ira” (ver crítica) de Raúl Arévalo
que triunfó en los Goya y también nos hizo retorcernos en el asiento al mostrar
un camino de venganza con el que todos podíamos sentirnos identificados a pesar
de saber que era moralmente reprobable. Una forma de hacer justicia con la
propia vida, si se quiere, y aunque se lleve por delante la vida de otros que
quizás no lo merezcan tampoco. Porque así es como viven y mueren los hombres a
este lado del río Mississippi, cariño.
Resumiendo: “¿Sabes
lo que es “comanche”? Enemigos para siempre” “¿Enemigos de quién?” “De todos” “¿Sabes
en qué me convierte eso” “Sí. En enemigo” “No. En comanche”. Es difícil que una
propuesta llena de tantos lugares comunes (donde ni siquiera falta el “Marshall”
que se enfrenta a su último caso antes de retirarse) funcione. Y sin embargo,
esta pequeña película se destapa como una de las sorpresas del año, por su tono
crepuscular (¿o no es acaso un “estern”?) y sus horizontes aún lejanos. Porque en
el Oeste, nena, los tipos duros como nosotros respiramos polvo, bebemos
bourbon, escuchamos música country y lloramos por la chica que dejamos escapar.
Ah, y también miramos a la muerte a los ojos cuando llega, porque la haremos
bailar hasta que vuelva a salir el sol. Ouh, yeah.
Memorable: el
tono cutre-patético de los atracos, y a la par la epicidad decadente con la que
están narrados, situando el punto de la cámara al ras del coche en el que huyen
los hermanos, lo que ayuda a enfatizar el nivel de empatía del espectador con
los susodichos antihéroes que se arrastran por la pantalla grande como una
versión moderna de “Boonie & Clyde”.
Mejorable: una
moraleja un tanto dogmatizante, si bien es de recibo señalar que en ningún
momento se enfatiza ninguna de las posturas más de lo necesario. Esto es: desde
el mismo planteamiento inicial se huye del arquetipo clásico de “policías” y “ladrones”
donde los primeros son “los buenos” y los segundos “los malos”. Cada uno de los
bandos ejemplificados en la película hacen lo que hacen porque tienen sus
motivos, pero ninguno se dibuja para resultar más o menos “simpático” que el
otro.
Parafraseando: otro
de los puntazos de la cinta es el modo lacónico en que se expresan sus
protagonistas, enlazando una frase lapidaria detrás de otra. La siguiente
conversación transcurre cuando uno de los “rangers” le dice a u (en teoría)
ciudadano ejemplar que les llame si se encuentra con alguien sospechoso: “Esos
malditos no querrían conocerme. Se encontrarían con una soga”. “Bueno, eso simplificaría
las cosas. Menos para usted”. “Tal vez… Si consigue encontrar el árbol” “Amo el
oeste de Texas”
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