TAQUILLA ESPAÑA 18 de Agosto: pocos éramos... y quedamos menos

Ver recaudación de la semana pasada (ver taquilla).

Tres eran los estrenos… digamos “importantes” del pasado fin de semana, y podríamos decir que los tres se dieron con un canto en los dientes pese a colarse en las primeras posiciones del ránking, ya que el verano en nuestro país, en cuanto a recaudación se refiere, está siendo bastante lamentable. Baste con decir que ni la líder de la semana (y por ende, tampoco el resto) consigue llegar al millón de euros durante los últimos siete días, lo que nos pinta un panorama desolador en una época que comúnmente se consideraba como de “vacas gordas” debido al mayor tiempo libre, las vacaciones de los peques, el estreno de superproducciones, el aire acondicionado y etc. Pues… pasen y vean.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas”, blockbuster de Luc Besson sin contar con el apoyo de ningún gran estudio, consigue en nuestras salas uno de sus pocos lideratos en la taquilla mundial… pero con poco más de 700.000 euros. Esto sirve para que su acumulado global sea de 132 millones de dólares, lo que se antoja como muy poco habida cuenta de que costó casi el doble.

Otro tanto para “La Torre Oscura”, adaptación de la saga de novelas de Stephen King, que en nuestro país supera los 600.000 euros, pero que en todo el mundo (y pese a haberse estrenado antes) sólo suma 71 millones de dólares. Se salvará, no obstante, porque ya ha superado su presupuesto, pero se esperaba muchísimo más de esta esperada película, que era uno de esos proyectos de Hollywood deseado durante años.

Cierra el podio “Emoji, la película” (ver crítica), que ya supera en nuestro país los 3 millones de euros para hacer un total de 127 millones en todo el mundo, con lo que mal que nos pese seguro que llega a triplicar su inversión… y anuncia secuela. Que Dios nos pille confesados.

Y otro pinchazo mundial en cuarta posición, “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” (ver crítica),que pese a conseguir sus buenos dos milloncitos (de euros, que conste) en nuestras fronteras, en el resto del globo no ha logrado seducir de igual modo y sus 146 millones de dólares no la alcanzan (todavía) para quedarse “en tablas” con sus productores.

Hasta el puesto número 5, de bonita rima, hemos de bajar para encontrar a “La seducción”, de Sofía Coppola, un título del que no obstante se esperaba menos que del resto, y que sin duda habrá acaparado a ese núcleo de espectadores que ya no necesitan pedir almohadones extras a los acomodadores para que sus acompañantes puedan ver por encima de las butacas de la platea.

Bueno, y así, de una manera un tanto pesimista, terminamos el análisis de esta semana. Esperamos mucho más animados despedir agosto y abrazar con entusiasmo lo que nos depare el regreso a la “rutina”. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "R.I.P.D." (2013)

Año: 2013. Estudio: Relativity Media. Director: Robert Sxhwentke (“RED”). Basado en: el cómic “Rest in Peace Department”, de Peter M. Lenkov, publicado por Dark Horse. Intérpretes: Jeff Bridges (“Valor de ley”), Ryan Reynolds (“Linterna Verde”… ver crítica), Kevin Bacon (“Sleepers”… ver crítica), Mary Louise Parker (“Angels in America”), Stephanie Szostak (“El diablo viste de Prada”), Marisa Miller (modelo y “ángel” de “Victoria´s Secret”), James Hong (“Blade Runner”). Presupuesto: 130 millones de dólares. Recaudación: 78 millones.

Los fracasos del año: la revista “Variety” la incluyó en su lista de los grandes fracasos de Hollywood del año, donde también estaban: “El llanero solitario”, “El quinto poder”, “Jack, el caza gigantes”, “El juego de Ender… ver crítica”, “Oldboy”, “After Earth”, “El increíble Burt Wonderstone”, “Una bala en la cabeza”, “Tiempo en contra”, “La batalla del año”, “Tyler Perry Presents Peoples”, “Machete Kills”, “Asalto al poder”, “Paranoia”, “Hermosas criaturas” y “47 Ronin”. Si bien hay que destacar que era una lista relativa al fracaso económico y no artístico, sí es significativo cuanto menos que muchas de ellas pasaran también desapercibidas en España o no llegaran ni a estrenarse en salas.

Sinopsis: el policía Nick Walker es asesinado por su compañero Bobby Hayes tras haberse apropiado ambos de un alijo de oro en una redada. El alma de Nick, entonces, se traslada al R.I.P.D. de Boston, un “departamento de policía mortal” donde se buscan y atrapan las almas de aquellos que se niegan ir al más allá. Nick pasará a ser el nuevo compañero de Roy, un sheriff del año 1800 cuyo cadáver fue devorado por los coyotes y que tiene una metodología un tanto anticuada. Los dos deberán hacer frente a una amenaza que podría acabar con los dos mundos: el de los vivos… y el de los muertos.

Crítica: cuando uno ve una película sabiendo de antemano que ha sido uno de los mayores fracasos de los últimos años, esa “mirada limpia” con la que debería de verse toda propuesta se hace imposible y uno pasa más tiempo tratando de averiguar las posibles causas de ese fracaso que disfrutando el film. “R.I.P.D.” es, desde luego, entretenida, y cualquier niño que la vea hoy día podrá disfrutarla igual que en su día los de mi generación disfrutamos con “Los Cazafantasmas”. Y quizás ese sea el problema; que “Departamento de Policía Mortal” no se esfuerza en tener su propio sello de identidad y parece una secuela o spin-off de “Men in Black” (ese rollo de “buddy movie” con el policía joven y guasón y el veterano cascarrabias; el diseño de los “diñados”…). Es más: me atrevería a decir que “R.I.P.D.” es incluso una buena película, donde destaca sobre todo la labor de dirección en las escenas de acción (que, aunque están plagadas de efectos digitales, tienen una narrativa mucho más cuidada que los largometrajes de, por ejemplo, Michael Bay)… pero es tan “artificiosa”, tan previsible en su esquema, tan planificada como blockbuster veraniego… que hasta sus chistes tienen algo de “deja vu”, como si ya los hubiéramos visto miles de veces. Antes hacía alusión a “Los Cazafantasmas” y a cómo la disfruté siendo un chaval; y ahí es donde la que nos ocupa más falla estrepitosamente. Porque en su día, “Ghostbusters” era algo nuevo, completamente original y parecía reírse de sí mismo. ¿Puede “Departamento De Policía Mortal” decir lo mismo? Me temo que no.

Resumiendo: es un vehículo de entretenimiento bastante digno y lo disfrutarás especialmente si has nacido en el nuevo milenio… pero también es cierto que la olvidarás fácilmente. Especialmente recomendada para todos aquellos que no encontraron reparos en las adaptaciones de “Howard, el pato” o “Jonah Hex”, otras conversiones cinematográficas de cómic a las que hay que echarles de comer aparte.

Memorable: la escena de la muerte de Nick, caminando en mitad de una redada policial con tiroteos, explosiones… todo “congelado” al más puro estilo “Matrix”. Y, en general, la premisa argumental que, sin ser original del todo por las referencias anteriormente comentadas, podría haber dado para algo mucho más potente y, quizás… “oscuro”.

Mejorable: los toques del guión tipo “Ghost”. Joder… ¿pero cuántas referencias de otras películas tiene “R.I.P.D”?  Por ver el lado bueno de las cosas, parecía que Ryan Reynolds estaba negado en esto de las adaptaciones de tebeos y mira… después llegó “Deadpool” para desmentirlo.

Curiosidades: Zach Galifianakis, conocido sobre todo por la trilogía de “Resacón en Las Vegas”, estuvo involucrado en el proyecto, así como la ganadora del Oscar, Jodie Foster (la primera Clariece Starling de “El silencio de los corderos”), pero ambos se bajaron del barco antes de que éste empezase a naufragar. En paralelo a la salida de la película, se publicó también un videojuego para Microsoft Windows y las consolas de última generación, un shooter en tercera persona que, al igual que el film, fue ampliamente criticado. En todos los aspectos, “R.I.P.D.” está considerado como uno de los mayores fracasos de la historia del cine.

Parafraseando: Nick y su (por entonces) mejor amigo Bobby se dirigen a una peligrosa misión y Nick se ríe de la pulsera de su colega: “Eh, capullo, es la medalla de San Cristobal de mi abuela. La llevo por protección”. “¿Protección? Este chaleco frena las balas… eso sólo frena a los posibles ligues”.

Crítica de "LOBEZNO INMORTAL" /2013)

Año: 2013. Título original: The Wolverine. Estudio: Marvel Entertainment. Director: James Mangold (“En la cuerda floja”). Guión: Christopher McQuarrie (ganador del Oscar por el guión de “Sospechosos Habituales”).  Basado en: el personaje de Marvel creado por Len Wein (guión) y John Romita Sr. (dibujo), que apareció por primera vez en las páginas del “The Incredible Hulk” 180 (1974). Intérpretes: Hugh Jackman (“Operación Swordfish”), Will Yun Lee (“Muere otro día”), Svetlana Khodchenkoba (“El topo”), Hiroyuki Samada (“Life (Vida)”), Famke Jansen (“Rounders”), Tao Okamoto (“Batman vs Superman: El amanecer de la justicia”). Presupuesto: 120 millones de dólares. Recaudación: 413 millones.

Sinopsis: tras haberse separado del resto de los “X-Men”, Logan deambula por los bosques como vagabundo, atormentado por la muerte de Jean Grey. Allí le encontrará Yuri, una joven experta en artes marciales que le llevará a Tokyo para cumplir la última voluntad de un hombre al que Lobezno conoció hace años. Pero el viaje quizás sirva para su redención… y para encontrar de nuevo el amor verdadero.

Crítica: seamos sinceros y digamos que “Lobezno Inmortal” no es la mejor película de superhéroes y, a ratos, resulta aburrida. Pero te va ganando poco a poco e incluso en sus peores momentos es encomiable el mimo en cimental la franquicia de los mutantes. Porque la peli que nos ocupa se olvida de la precuela que fue su antecesora para continuar allí donde terminó “X-Men 3: La decisión final” y además sirve de puente para “X-Men Orígenes: Días del futuro presente”. Y es que, con ésta, ya son seis las veces que Hugh Jackman se ha dejado crecer las patillas de Lobezno (hay que joderse: con la de leches que le dieron los fans en la primera entrega, antes de ver la peli, por le elección del actor para encarnar al canadiense de las garras), y ésta es la más significativa si cabe porque es la primera después de su nominación al Oscar por “Los miserables” (que podría haberle hecho cambiar de rumbo en su carrera y dedicarse a proyectos “más serios”). Volviendo a la que nos ocupa, la película es una clara adaptación de la primera serie limitada que sobre el personaje hicieran en 1982 los autores Chris Claremont (guión) y Frank Miller (dibujo). En su día, alejar del marco superheróico al mutante canadiense para llevarse a un terreno más urbano, más de serie negra, más “realista”, en esencia, fue una idea acertada y resultaba incluso original. Sin embargo, los responsables de la cinta saben que dicha originalidad se pierde en la pantalla, así que es palpable el continuo esfuerzo por equilibrar las partes intimistas, que bucean en la personalidad del protagonista…. Y las espectaculares, que son a fin de cuentas las que van a llevar al público a las salas de cine.

Resumiendo: el resultado final es, por tanto, un buen acercamiento al original del cómic y ofrece escenas de acción a la altura de todo “blockbuster” que se precie, pero depende en demasía de ellas porque, aunque lo intente, la historia de amor entre Logan y Mariko al espectador, por decirlo mal y pronto… “se la bufa”. Hablo de los neófitos, claro. Los fans de toda la vida estamos encantados de que Jackman siga demostrando el cariño que le tiene a su personaje más icónico llevándole a uno de sus entornos más característicos. ¡Ojalá no le dejase nunca! Pero claro, a lo tonto vamos ya para casi dos décadas con el personaje a cuestas, y se entiende.

SPOILER: la escena final, entre los títulos de crédito, muestra a Logan regresando a los “States” y siendo abordado por… ¡Magneto y el profesor Xavier! (O lo que es lo mismo: sir Ian McKellen y Patrick Stewart), dejando la puerta abierta a un re-encuentro entre el anterior cast de la franquicia y los nuevos en la ya mencionada “X-Men Origins: Days of future past”. Patrick Stewart, que da vida al Profesor X, volverá a hacer lo propio en “Logan”.

Mejorable: pues hay dos escenas que llaman poderosamente la atención del espectador. La primera, el prólogo en Nagasaki, con la explosión de la bomba atómica. La segunda, la pelea en el “tren bala”. No sólo están a la altura de una película de este calibre, sino que reivindican a su director, hasta la fecha no muy curtido en estas lides.  No es de extrañar que Jackman siguiese contando con él para “Logan”, el crepuscular cierre de la trilogía en solitario del canadiense de garras.

Mejorable: las apariciones oníricas de Jean Grey tienen su gracia… al principio. Luego se hacen un poco pesadas (se repiten cuatro o cinco veces a lo largo de la película). Vamos, ni más ni menos igual que en los cómics. Eso sí, ya sólo por ver de nuevo a Famke Janssen como la pelirroja más famosa de las viñetas (con el perdón de Mary Jane, of course) ya están plenamente justificadas.

Parafraseando: Logan quiere averiguar dónde se han llevado a su amada y tortura a un político corrupto. Cuando termina con él, lo lanza por la ventana del hotel. Yuri: “¿Cómo sabías que debajo había una piscina?”. Logan: “No lo sabía”.