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domingo, 27 de mayo de 2018

CONFIRMADO: Boba Fett tendrá su propio spin-off


Pese a que “Han Solo: Una historia de Star Wars” parece destinada a ser la menos exitosa de toda la franquicia (su apertura en todo el mundo “sólo” ha conseguido recaudar 150 millones de dólares, frente a los 250 de su presupuesto), Lucasfilm ha aprovechado el estreno para confirmar la puesta en marcha de un nuevo spin-off centrado en Boba Fett, el cazarrecompensas que llevaba al mencionado Solo ante la presencia de Jabba el Hutt entre el final de “El imperio contraataca” y el principio de “El retorno del Jedi”. James Mangold, responsable de las dos últimas entregas de “Lobezno” en solitario, ha sido contratado como director y guionista, mientras que todavía no se ha hablado de protagonistas o posibles fechas de estreno. Recordemos que antes llegará el Episodio IX, dirigido de nuevo por J.J. Abrams, que Walt Disney llevará a las pantallas de todo el mundo en las navidades de 2019. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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sábado, 28 de abril de 2018

¡“Star Trek 4” y “Star Trek 5” están en marcha!


Grandes noticias para todos los “trekkies” del mundo, ya que se acaba de confirmar que, no sólo habrá una cuarta entrega de su franquicia favorita en cines, sino que incluso podemos confirmar una quinta, ya que hace unos meses el director Quentin Tarantino mostró al productor J.J. Abrams una idea para continuar con la saga. Una idea genial, habida cuenta del interés (lógico, por otro lado) que despertó en todos los implicados… pero que aún parece estar muy verde como para trasladarla a la pantalla grande, motivo por el que se ha encargado a Mark L. Smith (responsable de la oscarizada “El renacido”) la escritura del libreto, que tendrá calificación R y podría acabar dirigiendo el propio Tarantino. Entre medias, tendremos esa cuarta entrega donde el capitán Kirk (Chris Pine) viajará a través del tiempo y se reencontrará con su padre (Chris Hemsworth). Todavía no se conoce una fecha posible de estreno para estas dos futuras entregas de “Star Trek”, pero desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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sábado, 16 de septiembre de 2017

“Casper” podría regresar al cine… e incluso convertirse en franquicia


En 1995, la productora Amblin de Spielberg y Univesal Pictures lanzaron una película de “Casper” el amigable fantasma de los cómics y series de dibujos animados, que tuvo su época de esplendor en las décadas de 1930 y 1940, y que a la sazón se convirtió en el primer largometraje de imagen real en tener un protagonista enteramente creado por CGI. Contra pronóstico, la cinta fue un éxito de taquilla, recaudando casi 300 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de 55 millones. Tanto fue así, que al año siguiente se estrenó una nueva serie de dibujos animados, y 20th Century Fox comercializó una precuela y una secuela directas al mercado doméstico, lanzadas consecutivamente en 1997 y 1998. Además, el director Brad Silberling consiguió el proyecto de “City of Angels”, con Nicolas Cage y Meg Ryan, gracias al éxito de “Casper”. Sin embargo, ninguno de los derivados anteriormente mencionados, ni tan siquiera la película con Cage & Ryan fueron del agrado del público, por lo que la anunciada “Casper 2” quedó en el olvido, máxime cuando el estudio no podía confirmar la presencia de nuevo en el reparto de Christina Ricci, Bill Pullman y Devon Sawa, que eran estrellas emergentes y habían disparado sus cachés. Por otro lado, eran otros tiempos, donde ni siquiera un fulminante éxito de taquilla garantizaba una nueva entrega (sigh). Todo ello, por supuesto, ha cambiado, y la “major” que en su día auspició esa primera oportunidad en imagen real estaría dispuesta a apostar nuevamente por “Casper” para convertirla en franquicia de éxito, con la connivencia además de J.J. Abrams, guionista sin acreditar de la cinta original. La nueva encarnación, empero, podría ser una co-producción con Walt Disney, empresa familiar muy acorde con el proyecto, que ahora se encuentra en buena relación con Abrams, quien volverá a dirigir para ellos una nueva entrega, el “Episodio IX”, de una de sus joyas de la corona, “Star Wars” (vernoticia). A la espera de más novedades al respecto, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 13 de septiembre de 2017

CONFIRMADO: ¡J.J. Abrams dirigirá “Star Wars – Episode IX!


j.j. Abrams, director de películas como “Misión: Imposible 3”, “Super 8”, “Star Trek” y co-creador de series tan emblemáticas como “Felicity”, “Alias”, “Lost” o “Fringe”… pero, sobre todo, responsable de la estupenda “Star Wars – Episodio VII: El despertar de la fuerza”, ha sido confirmado oficialmente por Lucasfilm para dirigir el “Episodio IX” de la odisea intergaláctica, tras el abandono del anterior elegido, Colin Trevorrow, por diferencias creativas. La producción de la cinta comenzará a principios de 2018, con vistas a su estreno el 20 de diciembre de 2019. Con esto, Abrams será el primer director en realizar más de un capítulo de la franquicia, a excepción obvia de su creador, George Lucas. El anuncio se produce tres meses antes del estreno de la última entrega, “Star Wars- Episodio VIII: Los últimos jedi”, que tendrá lugar el próximo 15 de diciembre. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 20 de abril de 2017

Tráiler de la adaptación televisiva de "La niebla"

El canal de televisión estadounidense para público masculino Spike TV ha lanzado el tráiler oficial de 'The Mist', o lo que es lo mismo, el tráiler oficial de la adaptación televisiva de la novela de un Stephen King de nuevo muy de moda que en España conocemos como 'La niebla'. Si bien la serie, escrita y producida por el danés Christian Torpe (Rita, Hjørdis), se inspirará tanto en la novela de Stephen King como en la estupenda adaptación cinematográfica de 2007, escrita y dirigida por Frank Darabont (autor de otras adaptaciones del escritor, como “La milla verde”… ver crítica), como se puede ver en dicho avance la acción se expandirá más allá de los límites de un supermercado para abarcar prácticamente todos los recovecos de la pequeña ciudad de Bridgton, Maine. Su estreno norteamericano, el próximo 22 de junio. Recordemos que no es ni mucho menos la primera vez que una de las obras del maestro del terror asalta la pequeña pantalla. Recientemente tuvimos “22/11/63” y “La Cúpula”. Además, el propio King junto al productor J.J. Abrams están desarrollando una antología de terror cuyo título provisional es “Castle Rock”. A ello se le suman las inminentes adaptaciones cinematográficas de “La torre oscura” e “It” (ver tráiler) y otras que seguirán como “En la hierba alta”, que está llevando el director de la original “Cube” de hace unos años, Vincenzo Natali. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 17 de marzo de 2017

Crítica de "MISIÓN IMPOSIBLE: nación secreta"


Año: 2015. Título original: Mission Impossible: Rogue Nation. Escrita y dirigida por: Christopher McQuarrie (“Secuestro infernal”). Intérpretes: Tom Cruise (“Leones por corderos”), Jeremy Renner (“The Town – Ciudad de ladrones”), Simon Pegg (“Bienvenidos al fin del mundo”), Rebecca Ferguson (“Hércules”), Ving Rhames (“Pulp Fiction”), Alec Baldwin (“Glengarry Glen Ross”), Sean Harris (“Serena”). Presupuesto: 150 millones de dólares. Recaudación: 682 millones, convirtiéndose así en la segunda película más taquillera de la serie.


Franquicia: es la sucesora de “Protoco Fantasma” (2011), y quinta de la saga tras las cintas estrenadas en 1996, 2000 y 2006, amén de la mencionada anteriormente. A día de hoy, se ha iniciado ya el rodaje de la sexta, cuyo estreno está previsto para el 27 de junio de 2018. Vanessa Kirby (la princesa Margarita en la serie “The Crown”), se une al elenco de ésta, que repetirán una vez más, al igual que también lo hará Christopher McQuarrie como escritor y director, lo que le convertirá en el primer realizador en hacerse cargo de más de una entrega de la franquicia.


Sinopsis: Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados. Estos grupos concienzudamente entrenados están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha.


Crítica: la última entrega del super-espía Ethan Hunt es perfecta… en su corrección. Me explico. Esta cinta tiene el dudoso honor de ser la primera vez que he visto a Tom Cruise y he pensado: “Joder, el tío realmente tiene 50 tacos. Mírale, con sus arruguitas y esa piel que ya no es tan firme como antes”. Y esto no es una crítica hacia el actor de la ahora tan lejana “Top Gun”. Al contrario. Ojalá todos envejeciésemos así de bien. Pero “Nación Secreta” puede que sea la más reposada de las entregas, y eso invariablemente afecta a que podamos observar los estragos del tiempo. Cuando los políticos van peinando canas, tienen sulugar reservado en el Senado, esa especie de “cónclave de sabios” que a la postre no ejercen como tal. En las estrellas de Hollywood pasa algo parecido, y en lo que atañe a las producciones de acción, se reducen a hacer de “apariciones especiales”, reciclarse como villanos con pedigrí o resignarse a que les endosen un compañero más joven al estilo de “hijo de…”. Cruise demuestra aquí que eso no le va a pasar a él. Al menos, no todavía. En primer lugar, porque sigue siendo el productor  la función (y ya se encargará él de que la maquinaria siga girando). Y en segundo, porque se esfuerza en demostrar que se puede hacer un film veraniego con altas dosis de entretenimiento sin necesidad de recurrir al “más difícil todavía” que, paradójicamente, fue el primero en utilizar. Pero como la patente no es suya, ahora esa marca registrada la poseen los chicos de “A todo gas”, que ya este año demostraron que lo suyo sí era una “misión imposible”, y el bueno de Tom se sube las solapas de la gabardina y decide, en un ejercicio de madurez y coherencia, que ya no le interesa jugar en esa liga. “Misión Imposible 5” crea pues una sensación un tanto rara en el espectador que esperase otro tipo de película, pues la escena más espectacular tiene lugar en el prólogo (la del avión) y ya ha sido ampliamente destrozada en el tráiler. El resto es un solvente relato de espías que recurre a los tópicos de la franquicia pero cierra a su vez un círculo con la primera “M:I” rodada por Brian de Palma en 1996. Sí, después de infiltrarse en el Vaticano y el Kremlin, ahora toca hacer lo propio con la residencia del primer ministro británico, pero tranquilos que la hierba seguirá creciendo a su paso. En cuanto a McQuarrie, que se ha acoplado a este nuevo “rat pack” que también incluye al productor J.J. Abrams, tras haber dirigido a Cruise en “Jack Reacher” y haberle escrito la adaptación de “Al filo del mañana”, cumple con ese homenaje al thriller de los 70, utilizando las sombras, tanto literales (en ese enfrentamiento a cuchillo en la recta final) como metafóricas (el doble juego de Baldwin y Renner en el tribunal) para forjar un producto más homogéneo que en otras ocasiones, valiéndose de la posibilidad de ser el primero en toda la franquicia que, además de ponerse tras las cámaras, se encarga del libreto. Por cierto, acometer esa doble función en un proyecto de estas proporciones, donde suelen meter mano media docena de guionistas… eso ya de por sí es toda una “misión imposible”.


Resumiendo: confieso que soy de esos espectadores un tanto desconcertados ante el cambio de tono de la saga, que a ratos parece querer acercarse a la estupenda ficción televisiva de “The Americans”. Pero pensándolo con posterioridad, el mérito de dar un giro tan drástico en este vehículo de alta gama y aún así conseguir que siga rugiendo a esos niveles… es como para quitarse el sombrero.


Memorable: le guste o no, la serie cinematográfica de “Misión Imposible” siempre va a ser recordada por la escena de acción más sorprendente. Cruise, una vez más, es consciente del juego, y se presta a él con una escena inicial que se nota perfectamente como incluida solamente para satisfacer a los fans. Para eso… y para hacer un tráiler más “vendible”, claro.


Mejorable: al igual que ocurre en otras ocasiones, el villano es menos aterrador de lo que debiese, limitándose a cumplir el expediente del “outsider” que, tras sentirse traicionado por su propio gobierno, decidió utilizar lo aprendido para hacerse rico. Si es que al final todos vamos a lo mismo.



Parafraseando: después de un discursito al primer ministro sobre las virtudes de Hunt, el director de la CIA acaba con esta frase que le sacarían los colores a cualquiera: “Señor, Ethan Hunt es la manifestación viva del destino, y a hecho de usted… su misión”.

lunes, 13 de marzo de 2017

"Star Trek4" contará con Chris Hemsworth


Si bien los 343 millones en todo el mundo que recaudó finalmente “Star Trek: Más Allá” el año pasado podrían considerarse como decepcionantes habida cuenta de que su presupuesto llegaba a los 185 millones, Paramount Pictures no pierde la esperanza de seguir adelante con el reinicio cinematográfico de la serie creada por Gene Roddenberry, y ya ha dado luz verde a una cuarta entrega en pantalla grande, en la que además ha confirmado al actor australiano de 34 años, Chris Hemsworth, volviendo a dar vida a George Kirk, el padre de James T. Kirk (Chris Pine), tal y como hiciese en su día brevemente al inicio de la primera cinta de 2009 dirigida por J.J. Abrams. Con esto se da por hecho el regreso de todo el elenco y la continuidad de lo que habíamos visto hasta la fecha, a pesar de que en su día el reparto sólo había firmado para tres entregas. De igual modo se desconoce si Justin Lin o el propio Abrams regresarán ara hacerse cargo de las labores de dirección. Hemsworth por su parte está actualmente trabajando en “Thor: Ragnarok”, y “Los Vengadores: Infinity War”, que bien podrían ser su adiós como Dios del Trueno de Marvel Studios, según los últimos rumores. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 10 de marzo de 2017

WESTWORLD: primera generación


Emisión: octubre – diciembre de 2016. Creada por: Jonathan Nolan y Lisa Joy. Producida por: J.J. Abrams. Cadena: HBO. Episodios: 10. Intérpretes: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, James Marsden, Jeffrey Wright, Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth, entre otros. Audiencias: fue el mejor estreno de una nueva serie en HBO desde “True Detective” en 2014. El canal ha estimado el seguimiento total en una media de 11 millones, lo que ha generado ya una renovación con estreno en 2018.


Curiosidades: es la adaptación de la película homónima de 1973 escrita y dirigida por Michael Crichton (novelista de best-sellers llevados a la gran pantalla como “Parque Jurásico”, “Esfera”, “Congo” o “El guerrero número 13”). Una cinta que se estrenó en España como “Almas de metal” y que dio lugar a una secuela en 1976 titulada “Futureworld”. Sin embargo, no es la primera vez que se lleva a la televisión, ya que hubo un primer y efímero intento en 1980 titulada “Más allá de Almas de metal”.


Concepto: la ficción se ambienta en un futuro más o menos cercano (sin determinar) donde existe un parque temático llamado “Westworld”, y que se ambienta en el lejano Oeste. Un lugar donde perderse de vacaciones al más puro estilo Las Vegas, ya que durante su estancia, los visitantes (llamados “huéspedes”) pueden hacer cualquier cosa con los “anfitriones”, unos robots de apariencia y tacto humanos, programados para repetir una serie de comportamientos pero que tienen absolutamente prohibido el hacer daño a ningún ser vivo. De este modo, los “anfitriones” viven en un bucle perpetuo donde son utilizados como objetos sexuales o dianas de tiro, con lo que frecuentemente deben ser llevados al centro de mando para ser reparados y puestos de nuevo en circulación.


Trama principal: un “huésped” al que identificaremos simplemente como “Hombre de Negro” casi hasta el final por su característica indumentaria está obsesionado con encontrar lo que llama “el Laberinto”, una especie de juego oculto dentro del parque y cuya ubicación es desconocida, motivo por el que enrolará en su aventura a Teddy Food, un “anfitrión” que sólo vive para ganar el amor de Dolores Abernatty, la hija de un ranchero, lógicamente otra “anfitriona”, cuyos destinos están unidos debido a sus respectivas programaciones, si bien Dolores está empezando a tener unos extraños sueños del pasado, como si hubiese vivido otra vida de la que no es consciente. Algo parecido le pasa a Maeve, la “madam” del principal “saloon” del parque, que descubrirá de la manera más dolorosa la verdadera condición de su naturaleza.


Trama secundaria: por otro lado, las luchas de poderes internas dentro de la directiva de “Westworld” se irán acentuando cada vez más, cuando el cofundador del parque, Robert Ford, al que muchos toman ya por un viejo senil, se empeñe en poner en marcha una nueva historia dentro de “Westworld” que promete ser su canto del cisne dentro del susodicho. El problema es que a Ford sólo parece apoyarle su pupilo, Bernard, el principal programador del software, quien empieza a detectar anomalías en los “anfitriones”, además de destapar lo que parece un espionaje industrial dentro del centro. Todo ello, sumado a que perduran las incógnitas sobre la muerte de Arnold, el socio de Ford en la creación de “Westworld”, que terminó suicidándose años atrás.


SPOILER: Bernard termina descubriendo que él mismo es un “anfitrión” al servicio de Robert, creado a imagen y semejanza del antiguo socio del susodicho, Arnold. De igual manera, el “Hombre de Negro”, que es el mayor accionista del parque, queda frustrado cuando la búsqueda junto a Dolores del Laberinto parece un callejón sin salida, haciendo honor a su nombre. Lo que él no sabe es que el susodicho Laberinto es la respuesta al misterio de la muerte de Arnold, quien decidió morir al darse cuenta de que los “anfitriones” estaban empezando a tener conciencia propia; cualidad que, a sus ojos, les convertía en seres vivos, y por tanto se veía incapaz de seguir utilizándolos como meros juguetes al servicio del mejor postor. El descubrimiento de Dolores coincide con el “despertar” de Maeve, que recluta a otros “anfitriones” del parque iniciando una rebelión que se traduce en baño de sangre para los visitantes del “Westworld”.


Crítica: en 1968, el gran Philip K. Dick se preguntaba: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, un título que siempre estimé bastante raro para un relato pero que encierra una reflexión bastante profunda sobre qué es lo que nos convierte en humanos y si, llegado el caso, cuando seamos capaces de crear una verdadera “inteligencia artificial”, nos convertiremos en esos dioses Saturno y Cronos que devoraban a sus hijos… y si estos a su vez serán una suerte de Zeus que terminarán por “matar a su padre”. Dick siguió ahondando en ello en otro relato, “The Minority Report”, en cuya adaptación cinematográfica veíamos a unos padres que “adoptaban” a un niño robot para suplir la ausencia de su hijo comatoso. Como siempre, la realidad supera la ficción y ya hay algunos ricos que están pagando exorbitadas sumas de dinero para que clonen a sus mascotas; es decir, su único objetivo es saciar su voluntad de no sufrir dolor frente a una pérdida, independientemente de que el nuevo ser creado en la probeta de un laboratorio tenga o no identidad propia como individuo más allá de ser una mera “copia”. Por reincidir en estos mismos temas que no me negaréis que son apasionantes, “Westworld” era una serie que se prometía como interesante. Máxime cuando supimos que su desarrollo iba a costar 100 millones de dólares (lo mismo que una superproducción de Hollywood) y que iban estar impliados actores de la talla de Hopkins, Harris o Wood, amén de Jonathan Nolan como “showrunner”, el tipo que escribió aquel relato lleno de “easter eggs” que sirvió de base para la notable ópera prima de su hermano, Christopher, en “Memento”. Sin embargo, he de reconocer que el inicio de la serie me dejó tan frío como la personalidad de sus protagonistas robots. El rollo de los “anfitriones” y los “huéspedes” me despisto, sobre todo porque había dado por hecho que el personaje de Ed Harris era un trasunto del Yul Brynner de la cinta original (es decir, un androide), y en la serie se comportaba como un humano. Vamos, un caos. Los primeros capítulos eran muy bonitos, muy cuidados, con una factura técnica impresionante, y con un elenco coral cuyas tramas personales eran interesantes, aunque algunos caían en la repetición simultánea, lo que me creaba sopor cuando aparecían en pantalla, caso del rol de Thandie Newton. De tal modo que la aparqué sin muchas ganas de ver cómo seguía. Craso error. Quizás seá porque me he dejado llevar más por esta generación del “fast food” que va directa al meollo, sin prolegómenos ni cena previa con velitas, pero “Westworld” termina siendo la gran serie que todos esperábamos, con constantes capas superpuestas al estilo de una “matrioska” rusa, y algunos giros argumentales en su tramo final que no te esperas, o que lo ves venir pero te dan igual porque están narrados de forma sublime. Tan sublime como el personaje de Newton, que va creciendo a pasos agigantados. Todo el elenco, en verdad, tiene sus momentos de lucimiento, más allá de una Evan Rachel Wood que de seguro es la mejor actriz televisiva de la temporada. Por cierto, “helado” me quedé al saber que en una carta a la revista “Rolling Stone”, a raíz de la entrevista sobre su personaje en la ficción, confesó que se había sentido identificada con su rol porque ella misma había sido violada dos veces en el pasado y sufrido posterior rechazo por su condición de bisexual, lo que había derivado en un postrero intento de fallido. Desde luego, parece que el rol de Dolores estaba hecho a su medida… por desgracia.



Resumiendo: HBO quería a su sucesora de “Juego de Tronos” toda vez que el final de ésta ya se vislumbra en el horizonte, y sin duda la tiene en “Westworld”. Una ficción de cocción lenta, como los buenos guisos, que te entretiene y además te hace pensar. Lo variado de su reparto le otorgan además una polivalencia extrema, y el recurso de entremezclar distintas líneas temporales para despistar al espectador está bien resuelto, si bien habrá que ver cómo se lo montan en la siguiente tanda de capítulos, porque el truco está pillado. Piruetas narrativas, sin embargo, que tampoco le hacen falta, pues su mera base argumental ya es bastante interesante para hacerte amar unos personajes que ya se han mostrado en su plenitud y sólo deseas seguir sus pasos con la misma solvencia con la que lo han hecho hasta la fecha. De visionado obligado, tanto si eres fan de la “ci-fi” o si eres de los que piensan que es una “Lost” en el salvaje Oeste. Déjate sorprender.

jueves, 9 de marzo de 2017

ALMOST HUMAN: primera temporada (2013)


Año: 2013. Cadena: FOX. En España: AXN. Episodios: 13. Creador: J.H. Wyman. Productor ejecutivo: J.J. Abrams. Intérpretes: Karl Urban, Michael Ealy, Michael Urby, Minka Kelly, Mackenzie Crook, Lili Taylor. Curiosidades: Wyman y Abrams ya habían coincidido en otra serie de FOX, “Fringe”, que se emitió en 5 temporadas entre 2008 y 2012.


Concepto: claras reminiscencias de “Blade Runner” y “Minority Report”, además de pinceladas de “A.I.”. una delicia para los fans de la “ci-fi” y de los relatos de Philip K. Dick e Isaa Asimov, en su vertiente más espectacular y con un desempeño de procedimental policíaco, especialmente recomendado para los asiduos de este tipo de género pero qu e estén cansados de ver siempre lo mismo y quieran una vuelta de tuerca.


Tramas: en el año 2048, los avances tecnológicos han propiciado un aumento de la criminalidad hasta el punto de que las fuerzas de la ley se han visto sobrepasadas. Por ello, ahora cada agente de policía humano tiene un robot como compañero que se encarga de facilitarle el trabajo. En una misión, el detective John Kennex es herido de gravedad y todos sus compañeros mueren, quedando él en coma. Al reincorporarse al servicio un mes después, aún con secuelas físicas y psicológicas, su aversión hacia los compañeros robot se acrecienta y tira al suyo desde un coche patrulla en plena autovía y a toda velocidad. Su oficial superior decide entonces asignarle a Dorian, un modelo de androide más antiguo y a punto de ser desmantelado debido a su capacidad empática que le vuelve impredecible. Kennex deberá ahora intentar llevarse bien con Dorian y averiguar quién propició el ataque que le dejó en coma (estando involucrados policías corruptos), qué tiene que ver su ex novia en todo aquello y si la muerte de su padre, también poli, diez años atrás, fue un mero accidente o también fue propiciada por la traición de sus compañeros. Dorian, por su parte, deberá aprender a controlar sus emociones “humanas” y lidiar con unas extrañas pesadillas donde se ve a sí mismo siendo niño (cosa imposible, puesto que es un robot creado de la nada), además de enfrentarse con su “creador”, quien ahora parece dispuesto a crear un ejército de androides con intenciones más que peligrosas.


Crítica: la gente odia a J.J. Abrams y todo lo que lleve el sello de Bad Robot, su productora. ¿Por qué? Puede que fuese por el final de “Lost/Perdidos”, o porque suele enredar sus series de una forma que ni él mismo sabe después como desligarlas, o porque con la proliferación de ficciones que llevan su firma se ha vuelto previsible y con un “esquema tipo” de facturación que se ha convertido en su sello personal pero que puede resultar “cansino”. Por eso el fandom se ha echado encima de “Almost Human” y las comparaciones peyorativas con “Fringe”, serie anterior de los mismos responsables de ésta y a la que, teóricamente, “Almost Human” vendría a sustituir. Nuevamente, las comparaciones son odiosas y, en este caso en concreto, injustas. En sólo una temporada de 13 capítulos, “A.H.” se ha destapado como una “buddy movie” con infinitas posibilidades y, sobre todo, una pareja de protagonistas muy carismáticos y con muchas cosas aún por decir. Es cierto que el resto de secundarios todavía no aportan gran cosa y parecen un simple decorado dentro de la producción, pero quizás el prematuro desarrollo de estos habría perjudicado el dibujo de la personalidad de los dos protas que son, a fin de cuentas, quienes deben sostener el peso de las tramas, nos guste o no. Además, tiene una estética muy cuidada, digna de cualquier superproducción de Hollywood, y ya sólo por el hecho de mostrarnos un futuro más plausible, debería ser tenida en cuenta (en la pequeña pantalla, la mayoría de series ambientadas en el futuro suelen ser “post-apocalípticos” porque resulta mucho más barato).


SPOILER: en el último capítulo, Kennex re-abre el último caso de su padre, un asesino en serie conocido como “el hombre de paja”. Tras detenerle y limpiar el nombre de su progenitor, acusado injustamente de haberse vuelto corrupto, a su compañero Dorian le renuevan su asignación para que pueda seguir haciéndole de compañero. A pesar de haber dejado algunas tramas muy abiertas en anteriores capítulos, la primera temporada no termina con un gran “cliffhanger” y el futuro de la serie es incierto puesto que FOX todavía no ha confirmado su continuación en una segunda temporada. Esperemos, no obstante, que así sea, porque “A.H.” ha demostrado que puede convertirse en una de las series de culto de la nueva hornada USA.



ACTUALIZADO: Finalmente, FOX decidió no renovar la ficción, quedando únicamente relegada a estos 13 episodios. Tampoco tuvo mucha suerte con su nueva apuesta de corte similar, la adaptación del “Minority Report” de Spielberg y Cruise, en 2016, que también se quedó en su primera temporada. Esto hizo que los dos principales actores de “Almost Human” tuvieran que seguir trabajando en otros desempeños; a Urban le seguimos viendo como el doctor Leonard “Bones” McCoy de la nueva sga cinematográfica de “Star Trek”, mientras, Michael Ealy ha seguido con su carrera esencialmente en cines, si bien en ningún papel realmente destacado, y con muchas de sus películas sin que hayan llegado a España: “¿Te acuerdas de anoche?” (2014), “The Perfect Guy” (2015) y “Think Like A Man” y su seculea “Think Like a Man Too”.