Crítica de "DOLOR Y DINERO" (2013)

Año: 2013. Título original: Pain & Gain. Director: Michael Bay (“Transformers”). Intérpretes: Mark Wahlberg (“Max Payne”), Dwayne Johnson (“G.I. Joe 2”… ver crítica), Anthony Mackie (Sam Wilson, “El Halcón”, en las películas de Marvel Studios), Ed Harris (“La roca”), Tony Shalhoub (“Hombres de negro”), Ken Yeong (“Resacón en Las Vegas”), Rebel Wilson (la serie de películas “Pitch Perfect/Dando la nota”), Peter Stormare (actualmente, en la serie de “American Gods”),. Presupuesto: 26 millones de dólares. Recaudación: 94 millones.

Basada en hechos reales: la película se basa en una serie de artículos publicados por Pete Collins y que recogían los hechos reales que inspiraron la película. Precisamente, la mayoría de críticas que recibió fueron en este sentido, ya que el film se tomaba las pertinentes “licencias artísticas” correspondientes a: simplificar la trama, “fusionar” varios personajes, eliminar otros, crear algunos nuevos, etc. Vamos, lo que se suele hacer en todos los largometrajes. Lo que pasa que si lo hace Michael Bay parece que es un delito.

Sinopsis: Daniel Lugo es un monitor de gimnasio adicto al fitness y obsesionado con el “american way of life”. Tras asistir a una conferencia de auto-ayuda y superación, Daniel ve claro que para conseguir su sueño necesita infringir la ley: raptar a un millonario y quitarle todo su dinero mediante la tortura. Para ello, contará con la ayuda de sus dos amigos: un expresidiario y otro bigoréxico con problemas eréctiles. El único problema para llevar su plan a buen puerto… es que los tres son unos completos idiotas.

Crítica: de lejos, es la película más barata de su director (no olvidemos que su primer largo, “Dos policías rebeldes”, de 1995, ya era una super-producción) y, desde luego, una de las mejores. Paradójicamente, podría hacerse una analogía con la filosofía de sus protagonistas y llegar a la siguiente conclusión: el tamaño no importa… sólo cómo lo utilices. Disfrazándose de los hermanos Cohen y su “Fargo”, con su mezcla de cine negro y comedia absurda, pero sin dejar de lado su estética videoclipera, Bay consigue por fin que su narrativa alocada tenga cierto sentido y el ritmo interno del film se asemeja al que el espectador percibe (no como en el resto de su filmografía, donde por mucha acción que se vea y mucho plano ralentizado supuestamente molón, uno se pregunta: “¿Pero es que no va a terminar nunca?”). Ejercicio además de maximización de recursos, porque la estética general que obsesiona a Bay sigue estando en pantalla a pesar de su escaso presupuesto: tiroteos, persecuciones, explosiones, reparto de lujo, super modelos ligeras de ropa, coches deportivos… Vamos, que si hay una película de Michael Bay que debas ver… desde luego tiene que ser esta. En resumen: comedia negra con facturación de alto standing, que se revela como una grata sorpresa muy entretenida. Ahora bien, todo hay que decirlo, Bay estuvo durante años “dando la murga” con este proyecto, argumentando que íbamos a ver “al auténtico Michael Bay”, dando a entender que sería un cambio radical de estilo con respecto a lo ya visto en su filmografía. Bueno… pues finalmente “Pain & Gain”, a nivel visual, es tan “superficial”, “videoclipera”, “cool” y “gratuitamente explícita”, como un catálogo de lencería o una revista de gimnasio. O bueno… como las películas de Michael Bay.

Curiosidades: el proyecto pudo llevarse a cabo controlando el presupuesto debido a que ni Bay, ni Wahlberg ni Johnson, los principales nombres asociados al mismo, cobraron un solo dólar por su implicación en el mismo. A cambio, firmaron un acuerdo para quedarse un porcentaje de los beneficios generados. Toda vez que la cinta no fue ni mucho menos un fracaso… pero tampoco fue un éxito a la altura de lo que suelen ingresar cada uno de los susodichos por su trabajo, muchos mentideros de Hollywood se atrevieron a afirmar posteriormente que la inclusión de Wahlberg en la franquicia de “Transformers” fue en gran medida motivada por la intercesión de Michael Bay; en parte como “compensación”, y en parte por la buena relación surgida entre ambos durante el rodaje de la que nos ocupa.

Memorable: el “cutre-patético” papel de Dwayne Johnson. Al final, si hacemos un vistazo a su filmografía, vemos que ha explotado más su vena cómica que la dramática. Incluso sus roles en muchas cintas de acción tienen rasgos caricaturescos. ¿Quién nos lo iba a decir, cuando apareció como un trasunto de “Conan, el bárbaro”, en la segunda entrega de “La Momia”?

Mejorable: los personajes femeninos de Bay siguen siendo meras muñecas Barbie con poco que decir… y mucho que enseñar (afortunadamente, por otro lado). También, y a tenor de las críticas que tuvo en este sentido, su poco rigor histórico, si bien no es algo que personalmente me preocupe cuando me siento a ver una película.

Parafraseando: un arranque de peli que engancha, con el plano subjetivo de Wahlberg haciendo abdominales y una vorágine que explota a continuación con redada, persecución y atropello incluidas: “Estoy fuerte… estoy cachas… estoy cañón… estoy bueno… Me llamo Daniel Lugo… y creo en el fitness”.

Primer tráiler español de "madre!"

Tal y como os prometimos (ver noticia) ya tenemos aquí el avance de una de las películas más esperadas de la próxima temporada. Se trata de “madre!”, lo nuevo de Darren Aronofsky, que promete ser su regreso por la buena senda de “Réquiem por un sueño” y “Cisne negro”, en lugar de esa “Noé” que nos dejó a todos hace unos años en plan “What the fuck?”. Además viene cogida del brazo por dos ganadores del Oscar: Jennifer Lawrence (por “El lado bueno de las cosas”) y nuestro Javier Bardem (por “No es país para viejos”), secundados por dos veteranísimos como Ed Harris (“Una mente maravillosa”) y Michelle Pfeiffer (la Janet Van Dyne de la próxima “Ant-Man & The Wasp”). Todos ellos son piezas clave en una trama que presenta a un poeta en horas bajas y su joven esposa, los cuales viven en una apartada casa en la montaña, y cuya suerte cambia cuando un matrimonio de desconocidos irrumpen en su hogar para poner su estilo de vida patas arriba. O, bueno… al menos eso es lo que se nos ha dicho, que ni la productora ni el tráiler han querido desvelar mucho antes de su estreno, que tendrá lugar en nuestro país el próximo 29 de septiembre, cortesía de Paramount Pictures. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Jennifer Lawrence será "madre!" junto a Javier Bardem

Jennifer Lawrence será la mujer de Javier Bardem (Salazar en la última entrega de “Piratas del Caribe”) en “madre!”, la nueva película de Darren Aronofsky (“Réquiem por un sueño”, “Cisne negro”), que llegará a nuestros cines el próximo 29 de septiembre. Ambos estarán acompañados por Ed Harris (“La roca”) y Michelle Pfeiffer (“El precio del poder”), en la que promete ser una película candidata en las subsiguientes entregas de premios. La película, escrita por el propio realizador, gira en torno a un poeta y su esposa que viven en una apartada casa de la campiña y que reciben por sorpresa la visita de un matrimonio que provocará la inspiración necesaria en el escritor para realizar su obra maestra, si bien con ello se cambiará la vida de todos los implicados. Lawrence, ganadora del Oscar por “El lado bueno de las cosas” y nominada en otras dos ocasiones por “La gran estafa americana” y “Joy”, sólo estrenará esta producción en el 2017, mientras que para el próximo año se encuentra ya trabajando en la cinta de espías “Red Sparrow”, y la siguiente entrega de la franquicia mutante que llevará por título “X-Men: Fénix Oscura” y de la que ya os hablamos (ver noticia). Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

WESTWORLD: primera generación

Emisión: octubre – diciembre de 2016. Creada por: Jonathan Nolan y Lisa Joy. Producida por: J.J. Abrams. Cadena: HBO. Episodios: 10. Intérpretes: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, James Marsden, Jeffrey Wright, Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth, entre otros. Audiencias: fue el mejor estreno de una nueva serie en HBO desde “True Detective” en 2014. El canal ha estimado el seguimiento total en una media de 11 millones, lo que ha generado ya una renovación con estreno en 2018.

Curiosidades: es la adaptación de la película homónima de 1973 escrita y dirigida por Michael Crichton (novelista de best-sellers llevados a la gran pantalla como “Parque Jurásico”, “Esfera”, “Congo” o “El guerrero número 13”). Una cinta que se estrenó en España como “Almas de metal” y que dio lugar a una secuela en 1976 titulada “Futureworld”. Sin embargo, no es la primera vez que se lleva a la televisión, ya que hubo un primer y efímero intento en 1980 titulada “Más allá de Almas de metal”.

Concepto: la ficción se ambienta en un futuro más o menos cercano (sin determinar) donde existe un parque temático llamado “Westworld”, y que se ambienta en el lejano Oeste. Un lugar donde perderse de vacaciones al más puro estilo Las Vegas, ya que durante su estancia, los visitantes (llamados “huéspedes”) pueden hacer cualquier cosa con los “anfitriones”, unos robots de apariencia y tacto humanos, programados para repetir una serie de comportamientos pero que tienen absolutamente prohibido el hacer daño a ningún ser vivo. De este modo, los “anfitriones” viven en un bucle perpetuo donde son utilizados como objetos sexuales o dianas de tiro, con lo que frecuentemente deben ser llevados al centro de mando para ser reparados y puestos de nuevo en circulación.

Trama principal: un “huésped” al que identificaremos simplemente como “Hombre de Negro” casi hasta el final por su característica indumentaria está obsesionado con encontrar lo que llama “el Laberinto”, una especie de juego oculto dentro del parque y cuya ubicación es desconocida, motivo por el que enrolará en su aventura a Teddy Food, un “anfitrión” que sólo vive para ganar el amor de Dolores Abernatty, la hija de un ranchero, lógicamente otra “anfitriona”, cuyos destinos están unidos debido a sus respectivas programaciones, si bien Dolores está empezando a tener unos extraños sueños del pasado, como si hubiese vivido otra vida de la que no es consciente. Algo parecido le pasa a Maeve, la “madam” del principal “saloon” del parque, que descubrirá de la manera más dolorosa la verdadera condición de su naturaleza.

Trama secundaria: por otro lado, las luchas de poderes internas dentro de la directiva de “Westworld” se irán acentuando cada vez más, cuando el cofundador del parque, Robert Ford, al que muchos toman ya por un viejo senil, se empeñe en poner en marcha una nueva historia dentro de “Westworld” que promete ser su canto del cisne dentro del susodicho. El problema es que a Ford sólo parece apoyarle su pupilo, Bernard, el principal programador del software, quien empieza a detectar anomalías en los “anfitriones”, además de destapar lo que parece un espionaje industrial dentro del centro. Todo ello, sumado a que perduran las incógnitas sobre la muerte de Arnold, el socio de Ford en la creación de “Westworld”, que terminó suicidándose años atrás.

SPOILER: Bernard termina descubriendo que él mismo es un “anfitrión” al servicio de Robert, creado a imagen y semejanza del antiguo socio del susodicho, Arnold. De igual manera, el “Hombre de Negro”, que es el mayor accionista del parque, queda frustrado cuando la búsqueda junto a Dolores del Laberinto parece un callejón sin salida, haciendo honor a su nombre. Lo que él no sabe es que el susodicho Laberinto es la respuesta al misterio de la muerte de Arnold, quien decidió morir al darse cuenta de que los “anfitriones” estaban empezando a tener conciencia propia; cualidad que, a sus ojos, les convertía en seres vivos, y por tanto se veía incapaz de seguir utilizándolos como meros juguetes al servicio del mejor postor. El descubrimiento de Dolores coincide con el “despertar” de Maeve, que recluta a otros “anfitriones” del parque iniciando una rebelión que se traduce en baño de sangre para los visitantes del “Westworld”.

Crítica: en 1968, el gran Philip K. Dick se preguntaba: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, un título que siempre estimé bastante raro para un relato pero que encierra una reflexión bastante profunda sobre qué es lo que nos convierte en humanos y si, llegado el caso, cuando seamos capaces de crear una verdadera “inteligencia artificial”, nos convertiremos en esos dioses Saturno y Cronos que devoraban a sus hijos… y si estos a su vez serán una suerte de Zeus que terminarán por “matar a su padre”. Dick siguió ahondando en ello en otro relato, “The Minority Report”, en cuya adaptación cinematográfica veíamos a unos padres que “adoptaban” a un niño robot para suplir la ausencia de su hijo comatoso. Como siempre, la realidad supera la ficción y ya hay algunos ricos que están pagando exorbitadas sumas de dinero para que clonen a sus mascotas; es decir, su único objetivo es saciar su voluntad de no sufrir dolor frente a una pérdida, independientemente de que el nuevo ser creado en la probeta de un laboratorio tenga o no identidad propia como individuo más allá de ser una mera “copia”. Por reincidir en estos mismos temas que no me negaréis que son apasionantes, “Westworld” era una serie que se prometía como interesante. Máxime cuando supimos que su desarrollo iba a costar 100 millones de dólares (lo mismo que una superproducción de Hollywood) y que iban estar impliados actores de la talla de Hopkins, Harris o Wood, amén de Jonathan Nolan como “showrunner”, el tipo que escribió aquel relato lleno de “easter eggs” que sirvió de base para la notable ópera prima de su hermano, Christopher, en “Memento”. Sin embargo, he de reconocer que el inicio de la serie me dejó tan frío como la personalidad de sus protagonistas robots. El rollo de los “anfitriones” y los “huéspedes” me despisto, sobre todo porque había dado por hecho que el personaje de Ed Harris era un trasunto del Yul Brynner de la cinta original (es decir, un androide), y en la serie se comportaba como un humano. Vamos, un caos. Los primeros capítulos eran muy bonitos, muy cuidados, con una factura técnica impresionante, y con un elenco coral cuyas tramas personales eran interesantes, aunque algunos caían en la repetición simultánea, lo que me creaba sopor cuando aparecían en pantalla, caso del rol de Thandie Newton. De tal modo que la aparqué sin muchas ganas de ver cómo seguía. Craso error. Quizás seá porque me he dejado llevar más por esta generación del “fast food” que va directa al meollo, sin prolegómenos ni cena previa con velitas, pero “Westworld” termina siendo la gran serie que todos esperábamos, con constantes capas superpuestas al estilo de una “matrioska” rusa, y algunos giros argumentales en su tramo final que no te esperas, o que lo ves venir pero te dan igual porque están narrados de forma sublime. Tan sublime como el personaje de Newton, que va creciendo a pasos agigantados. Todo el elenco, en verdad, tiene sus momentos de lucimiento, más allá de una Evan Rachel Wood que de seguro es la mejor actriz televisiva de la temporada. Por cierto, “helado” me quedé al saber que en una carta a la revista “Rolling Stone”, a raíz de la entrevista sobre su personaje en la ficción, confesó que se había sentido identificada con su rol porque ella misma había sido violada dos veces en el pasado y sufrido posterior rechazo por su condición de bisexual, lo que había derivado en un postrero intento de fallido. Desde luego, parece que el rol de Dolores estaba hecho a su medida… por desgracia.

Resumiendo: HBO quería a su sucesora de “Juego de Tronos” toda vez que el final de ésta ya se vislumbra en el horizonte, y sin duda la tiene en “Westworld”. Una ficción de cocción lenta, como los buenos guisos, que te entretiene y además te hace pensar. Lo variado de su reparto le otorgan además una polivalencia extrema, y el recurso de entremezclar distintas líneas temporales para despistar al espectador está bien resuelto, si bien habrá que ver cómo se lo montan en la siguiente tanda de capítulos, porque el truco está pillado. Piruetas narrativas, sin embargo, que tampoco le hacen falta, pues su mera base argumental ya es bastante interesante para hacerte amar unos personajes que ya se han mostrado en su plenitud y sólo deseas seguir sus pasos con la misma solvencia con la que lo han hecho hasta la fecha. De visionado obligado, tanto si eres fan de la “ci-fi” o si eres de los que piensan que es una “Lost” en el salvaje Oeste. Déjate sorprender.

"El show de Truman" podría convertirse en serie

Desde que Paramount Pictures volvió a poner en marcha su división de televisión, muchos han sido los proyectos que han venido desarrollando en base a su catalógo de películas muy conocidos, al hilo de lo que otros estudios han hecho con cintas como “12 monos”, “Arma Letal”, “Fargo” u “Hora Punta”. Entre los que más inte´res han suscitado tenemos una conversión en formato televisivo de “El show de Truman”, film interpretado por Jim Carrey y estrenado en 1998, que cosechó 264 millones de euros en la taquilla mundial y obtuvo 3 nominaciones a los Oscar correspondientes a Mejor Actor de Reparto (Ed Harris), Mejor Guión Original (Andrew Niccol) y Mejor Director (Peter Weir). Gran parte de su éxito se debió al hecho de llegar a la cartelera en una época donde el concepto de telerrealidad era todavía algo novedoso, y presentaba la historia de Truman Burbank, un hombre con una vida utópicamente feliz que de repente descubre que todo a su alrededor es una farsa, pues desde el mismo momento de su nacimiento se convirtió en el protagonista de un show televisivo seguido a nievl mundial donde sus más allegados son actores que siguen unas directrices y la ciudad donde vive no es sino un gigantesco plató de televisión. Convertida en objeto de culto y estudiada por sus paralelismos con algunas religiones y sus implicaciones metafísicas, la ficción podría dar una vuelta de tuerca ahora y aprovechar el amplio bagaje de “realities” que han pasado por nuestra parrilla, y el cambio que ha producido en nuestra sociedad, donde muchos individuos aspiran a aparecer en este tipo de formatos para obtener una fama inmerecida y de manera rápida. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!