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lunes, 21 de agosto de 2017

Crítica de "HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA"


Año: 2002. Dirigida por: Chris Columbus (“Solo en casa”). Basada en: la novela homónima de J.K. Rowling publicada en 1998. Intérpretes: Daniel Radcliffe (“La mujer de negro”), Rupert Grint (la serie de “Snatch”), Emma Watson (“La bella y la bestia”… vercrítica), Kenneth Branagh (actualmente en la cartelera con “Dunkerque”)John Cleese (“La vida de Brian”), Robbie Coltrane (“Goldeneye”), Warwick Davis (“Willow”), Richard Harris (“Gladiator”), Ian Hart (“Descubriendo Nunca Jamás”), John Hurt (“Hellboy”… ver crítica), Alan Rickman (“Die Hard: Jungla de cristal”), Jason Isaacs (“El patriota”), Maggie Smith (“El exótico Hotel Marigold”). Presupuesto: 100 millones de dólares. Recaudación: 879 millones.


Franquicia: secuela de “Harry Potter y la piedra filosofal” (ver crítica), la serie se completa con otras seis entregas, cada una adaptando un libro homónimo, a excepción del último, que se dividió en dos partes, la última de las cuales se estrenó en 2011. No obstante, y ante el aviso por parte de Warner Bros de continuar adelante con la franquicia de algún modo, la propia autora de las novelas, J.K. Rowling, presentó un proyecto para el desarrollo de una nueva pentalogía ambientada en el mismo universo, la primera de las cuales, “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” (ver crítica), se estrenó en 2016, y se espera que el resto tengan cadencia bianual. Aunque Rowling en principio no tenía intención de recuperar a los personajes de la saga original, en la primera secuela, a estrenar en 2018, ya se ha confirmado la incorporación de Jude Law como un joven Albus Dumbledore.


Sinopsis: a pesar de poder fácticos que parecen estar conspirando para impedir su regreso, Harry, Ron y Hermione regresan por segundo año a Hogwarts para descubrir la existencia de “la cámara secreta”, un lugar desconocido dentro del colegio que espera la llegada del supuesto heredero de la “casa Slytherin”. Pese a que todas las evidencias apuntan a Drago Malfoy, lo cierto es que hay varios candidatos que podrían ser el mencionado “heredero”; y pronto, el ataque a varios alumnos que quedan petrificados, no hacen sino confirmar la terrible sospecha de que la cámara ha sido de nuevo abierta para vengarse de los “sangre sucia” (esto es, aquellos magos cuyo linaje no se considera “puro” por tener a uno o dos de sus padres como simples humanos).


Crítica: ¡Harry Potter es el puto amo! Hace unos días, al reseñar la primera entrega cinematográfica del niño mago, dejé entrever que su llegada a cines ocurrió cuando yo era ya muy mayor como para caerme en gracia. Efectivamente, yo por aquel entonces tenía mis buenos veinte años, así que estaba más pendiente de perseguir al género femenino que de disfrutar las desventuras de un “gafotas” agitando una rama de árbol y pronunciando galimatías. Sin embargo… ¡aquí está la verdadera magia del cine, amigos!... volver a repasar cada película en estas noches de verano me está sirviendo como cura nostálgica, por tanto en cuanto me están sirviendo para recordar aquellos años en los que era más joven y apenas sabía mentir. Apenas. Dejando esto al margen, que es una circunstancia meramente personal, “La cámara secreta” es aún mejor que su precedente, y sólo han envejecido mal sus efectos digitales con pantalla verde, que a día de hoy “cantan” bastante. Pero con todo y con eso, escenas tan escalofriantes como la de la persecución de las arañas por el bosque o la lucha final contra el basilisco denotan que ni Rowling ni sus responsables tomaban a su target potencial como “infantiloides”. Por supuesto, y debido a este tono más oscuro, recibió innumerables críticas, pero uno se cansa de que a los niños los tomen por gilipollas, como si tuvieran los ojos vendados y las orejas tapadas frente a la realidad que les rodea, que nunca va a ser de color de rosa por mucho que se la quieras pintar. Mención especial merece el antagonista del film, con esa obsesión por la “pureza” de la sangre y el linaje, que le tornan en un trasunto del Adolf Hitler nazi. De lejos, descubrir todo el misterio que le rodea a él y al pasado de Hogwarts son lo más interesante del metraje, pues realmente es una gran historia que merece la pena contarse, más allá de ser el “macguffin” de turno para que los protagonistas tengan algo que hacer durante la película.  Todo ello no quiere decir que la secuela de “Harry Potter” deje de ser una cinta de corte infantil (que lo es), pero sí que equilibra con bastante solvencia todas sus vertientes, dobles lenguajes e intrahistoria, para convertirse realmente en una obra que tiene algo que decir por sí misma, y no termine siendo una mera continuación o “siguiente capítulo” en una saga de éxito, como por desgracia ocurre en otras muchas franquicias, cuya distinción entre sus entregas en prácticamente imposible. Supongo que lo mejor que puede decir es que me quedo con ganas de seguir viéndome una serie cinematográfica… ¡que ya vi en su día en cine! Y eso lo dice todo.


Curiosidades: fue la segunda película más taquillera de su año, por detrás de “El Señor de los Anillos: Las dos torres”. Pese a repetir como director, Columbus siempre ha sostenido que no tenía ningún interés en dirigir la segunda entrega. Fue la última ocasión en que Richard Harris encarnó al director de Hogwarts, Albus Dumbledore, ya que falleció ese mismo año. Tanto es así, que la película se estrenó de manera póstuma. No fue el último trabajo en ver la luz tras su muerte, ya que participó también en una mini-serie para televisión de “Julio César” que se estrenó en 2003. A partir de la que nos ocupa, Michael Gambon ocupó su puesto en la saga cinematográfica.


Memorable: un ave Fénix, duendecillos de Cornualles, mandrágoras, pócimas de transformación, un gigantesco basilisco… pero de entre todas las nuevas y fantásticas aportaciones de la secuela, mi preferido es “Dobby”, el elfo doméstico que no para de auto-castigarse por hablar más de la cuenta. Un personaje simple pero de poderosa caracterización con apenas un par de pinceladas, “marca de la casa Rowling”.


Mejorable: de repente, en un fotograma del metraje, aparece una chica de raza negra haciendo de locutora del partido de “quidditch”. En ese momento, y por el contraste, me doy cuenta del siguiente aspecto llamativo… ¿acaso no hay negros en todo el universo de Harry Potter? Lo cierto es que pocos son los personajes “no caucásicos” de la franquicia. Esto tendría cierta lógica si las historias transcurriesen en España (y ni aún así, a día de hoy), pero en un sitio con tanta diversidad como Reino Unido… huele a cuerno quemado. Y no es que sea una novedad, precisamente. Lo mismo se dijo en su día con las adaptaciones de Tolkien, y otro tanto recientemente con la exitosa “Juego de Tronos”. ¿Racismo o casualidad?



Parafraseando: pese a que me parece un intercambio de impresiones demasiado rimbombantes y que está incluso un poco fuera de lugar, por tanto en cuanto hacen de Potter una suerte de “héroe” con frases lapidarias impropias de su edad, Jason Isaacs, que interpreta a Lucius Malfoy, se quedó muy sorprendido con la madurez de Daniel Radcliffe, cuando improvisó la siguiente línea de diálogo y el chico le replicó otra al momento: “Bueno, esperemos que el señor Potter esté aquí también… para salvar el mundo”. “Tranquilo… lo estaré”.

sábado, 6 de mayo de 2017

Nuevo tráiler de "Dunkerque", de Christopher Nolan

El nuevo tráiler de 'Dunkerque' promete mucha acción y tensión. La primera incursión del director Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Origen, Interstellar) en el género bélico llegará a las salas de cine el 21 de julio. 'Dunkerque' está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y relata la Operación Dinamo, conocida como El Milagro de Dunkerque. El cineasta cuenta con actores de lujo en esta película. Tom Hardy (visto recientemente en su serie, 'Taboo'), el ganador del Oscar, Mark Rylance (por 'El puente de los espías'), Cillian Murphy (el Espantapájaros de la última trilogía del Hombre Murciélago) o Kenneth Branagh (actualmente, rodando su ambiciosa nueva versión de 'Asesinato en el Orient Express') forman parte de un reparto que completan el cantante Harry Styles y Fionn Whitehead, la gran apuesta de Nolan. A la espera de la que sin duda será una de las grandes películas de este año, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 23 de abril de 2017

Crítica de "CENICIENTA" (2015)


Año: 2015. Dirigida por: Kenneth Branagh (“Hamlet”). Intérpretes: Cate Blanchett (ganadora del Oscar por “El aviador”), Lily James (Rose Aldridge en la serie “Downton Abbey”), Richard Madden (Rob Stark en “Juego de Tronos”), Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”), Nonso Anozie (Xnoan Dxos en “Juego de Tronos”), Stellan Skarsgard (“La caza del octubre rojo”), Sophie McShera (la serie “Downton Abbey”), Holiday Grainger (la serie “Los Borgia”), Hayley Atwell (Peggy Carter en la serie de Marvel “Agente Carter”),  Derek Jacobi (“Gladiator”). Presupuesto: 95 millones de dólares. Recaudación: 543 millones. Premios: recibió una nominación a Oscar por Mejor Diseño de Vestuario.


El cuento: al contrario que otras fábulas clásicas, la autoría de “Cenicienta” no tienen un autor concreto, sino que forma parte del folklore popular de numerosas etnias y generaciones. El mito de Rhodopis, documentado por el geógrafo griego Estrabón en el siglo VII antes de Cristo y que versa sobre una esclava griega que llega a casarse con el rey de Egipto se considera como la antecesora del personaje. La versión más tradicional de la misma, no obstante, sería publicada por primera vez en 1697 por Charles Perrault, y poco después por los Hermanos Grimm. La película animada de Walt Disney, por su parte, estrenada en 1950 ayudó a reflotar el estudio, que se encontraba al borde de la bancarrota, recibiendo además 3 nominaciones al Oscar y produciendo posteriormente dos secuelas directas al mercado doméstico.


Sinopsis: Ela es una joven optimista y feliz a quien la desgracia no tarda en visitar en forma de la muerte de su madre siendo ella muy pequeña. Años más tarde, no obstante, la muchacha será la primera en animar a su padre a que vuelva a contraer matrimonio, por lo que pasará a tener una madrastra y dos hermanastras, mucho más preocupadas en alcanzar una posición alta en la sociedad que en propiciar la felicidad del padre de Ela. Cuanto éste, además, fallece durante uno de sus trayectos mercantes, la tragedia se impone en la vida de la joven, pues su madrastra y las dos hijas de ésta no dudan en empezar a tratarla como una simple criada apodándola despectivamente “Cenicienta”. Un encuentro fortuito en el bosque con el príncipe heredero y un posterior baile en el castillo, sin embargo, podrán hacer que cambie al fin su suerte… merced a su pizpireta Hada Madrina.

Crítica: la consigna que le dieron a Branagh por parte del estudio era muy sencilla: estaba haciendo la película definitiva de “Cenicienta” para las próximas generaciones, de manera que pudiera preservarse en una cápsula del tiempo, así que si tenía que gastar un poco más de dinero… sin problemas. Si bien es cierto que con semejante premisa se puede pensar que cualquier podría hacer una buena película, lo cierto es que considero a Branagh como un minucioso orfebre. En los primeros años de su carrera, alcanzó el reconocimiento por sus adaptaciones de las obras de William Shakespeare. Le resultó sencillo, ya que era un estudioso del bardo inglés. Semejante procedimiento, el del estudio, ha llevado a cabo posteriormente en otros de sus encargos de Hollywood que pudieran pensarse menos aptos para él: la versión del “Frankenstein” de Mary Shelley, el poderoso “Thor” de Marvel o la película que nos toca. ¿Y qué es “Cenicienta”? Pues un cuento de hadas, un tanto ñoño, bastante rancio en su discurso y fantasioso en el mejor sentido de la palabra, que es la cualidad de la que Branagh decide partir para estirar del hilo cual madeja y hacer que un producto tan encorsetado como el que nos ocupa fluya como la seda y consiga, incluso, brillar en algunos momentos que pudieran parecer impensables. Baste decir que los pasajes más conocidos por todos, como el baile en el castillo o la búsqueda de la joven que encaje en el zapato no son los que más minutos ocupan en el metraje. El peso recae en los orígenes del personaje principal, buceando en su desdicha y su proceso de duelo, que aunque estereotipado y estirado al máximo, consiguen su propósito de suscitar una oleada de compasión en el respetable, quien cuando llega el momento de la verdad, sólo espera con toda devoción que las cosas le salgan bien, aunque para ello debamos renunciar a la lucha por el feminismo, el fin de los clichés y otro tipo de “batallitas meapileras” en las que nos hemos entretenido los últimos años.


Resumiendo: hay películas que podrían realmente reseñarse sin necesidad de verse. Y esto no es algo negativo. Ofrecen lo que prometen… que no es, ni de lejos, lo que se puede decir de la mayoría. Sin embargo, esta ausencia del factor sorpresa también puede echar para atrás a quienes no claudiquen, de partida, con el punto de partida de la propuesta en cuestión. Para todos aquellos escépticos que se estén resistiendo, advertiré que “Cenicienta” es un entretenimiento ligero y bien llevado a cabo, que apela al sentido de la magia tradicional del estudio que se encuentra tras el proyecto, y si bien su historia es aparentemente anacrónica, también es cierto que no está exento de otros muchos alicientes para hacerte claudicar en su defensa.


Memorable: los ratoncitos amigos de la muchacha, convertidos en unos personajes más del cuento… y sobre todo, lo bien que se lo pasan las veteranas de la función: Helena Bonham Carter transmutada en un hada madrina que parece haberse tomado un par de carajillos de más, y una Cate Blanchett bordando el papel de “mala malísima”, robando planos a diestro y siniestro.


Mejorable: como está ocurriendo con el resto de adaptaciones de cuentos clásicos Disney en películas de imagen real, la utilización de la banda sonora original suscita debates a favor y en contra. En esta ocasión, sin embargo, no chirrían las aportaciones en este sentido, y están justificadas en la trama.

Curiosidades: Mark Romanek (responsable de, por ejemplo, “Retratos de una obsesión”), fue el primer escogido para situarse tras las cámaras, si bien no tardó en abandonar por diferencias creativas, ya que estaba ideando una versión mucho más oscura de lo que Disney tenía en mente. De igual modo, Emma Watson (posteriormente, la protagonista de la recién estrenada “La Bella y la Bestia”) era la primera candidata para encarnar a “Cenicienta”, si bien el acuerdo no llegó a concretarse. De este modo, se postuló a otras actrices como Margot Robbie (Harley Quinn en “Escuadrón Suicida”), Alicia Vikander (la nueva “Lara Croft: Tomb Raider”) y Saoirse Ronan (vista en “Brooklyn” o “Expiación”) antes de ser adjudicado a James. La marca Swarovski realizó varios modelos de auténticos zapatos de cristal, si bien ninguno de ellos fue realmente funcional, de manera que hubieron de ser retocados digitalmente. El vestido de novia que aparece en la última escena fue realizado por 16 personas y llevó más de 500 horas de trabajo… que tuvieron que duplicarse toda vez que el primer modelo se quemó cuando la actriz se acercó demasiado a una estufa y el original se prendió.



Parafraseando: en su primer encuentro durante una cacería en el bosque, Cenicienta consigue impedir que un venado acabe decorando con su ornamenta alguna de las paredes del palacio, merced a una reflexión tan sencilla como difícil de rebatir: “No permita que le hagan daño, por favor” “Hemos salido de caza, ¿entiende? Es lo que se hace” “Que sea lo que se hace no es razón para que se siga haciendo”.

jueves, 9 de marzo de 2017

Primer avance español de "Dunkerque", de Christopher Nolan

Warner Bros. ha publicado el primer teaser tráiler de la próxima película de Christopher Nolan sobre la II Guerra Mundial, 'Dunkirk'. Se trata de un thriller de acción que estará protagonizado por Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Fionn Whitehead, Harry Styles y Cillian Murphy y que veremos en cines a partir del 21 de julio de 2017. La cinta estará ambientada durante la II Guerra Mundial e inspirada en una historia real, la "Operación Dinamo" que diese lugar al "milagro de Dunkerque". La historia se centrará en la evacuación, en 1940 y después de la derrota de Francia ante la alemania nazi, de más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas. Ni qué decir tiene que es una de las cintas más esperadas de este año, habida cuenta de la alta calidad del realizador, no sólo en su trilogía sobre el Hombre Murciélago, sino en sus producciones al margen de esta como “The Prestige (El truco final)”, “Origen” u “Interestellar”, incluso en sus cintas antes de saltar a la fama como realizador de Batman, como la emblemática “Memento” de la que se dice que podría sufrir un remake en breve. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 6 de marzo de 2017

Daisy Ridley se apunta también al "Asesinato en el Orient Express"


El gran descubrimiento de “Star Wars: El despertar de la fuerza”, la actriz inglesa de 25 años, Daisy Ridley, sigue a buen paso su camino para consagrarse como estrella emergente de Hollywood, y para ello se ha unido al impresionante reparto de la nueva adaptación del “Asesinato en el Orient Express”, que Kenneth Branagh está dirigiendo e interpretando junto a Johnny Depp, Judi Dench, Michelle Pfeiffer o Penélope Cruz, bajo la producción del veterano Ridley Scott, y que tiene fechado su estreno el 22 de noviembre de este mismo año. La cinta, basada en la novela de Agatha Christie, muestra al detective Hércules Poirot en uno de sus casos más intrigantes, cuando debe averiguar quién ha sido el responsable del asesinato de un hombre que viaja en el mítico tren. Una adaptación previa, muy conocida, fue dirigida por Sidney Lumen en 1974 con un reparto igual de espectacular, que a la postre se llevó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Ingrid Bergman. Ridley, por otro lado, regresará también como Rei en “The Last Jedi”, el Episodio VIII de la odisea intergaláctica que se estrenará también a finales de año. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 3 de febrero de 2017

Penélope Cruz se sube al Orient Express de Kenneth Branagh


Nuestra actriz más internacional se une a la nueva adaptación de la célebre novela “Asesinato en el Orient Express”, de Agatha Christie, que ya fue llevada al cine en 1974 por Sidney Lumet con un impresionante reparto donde figuraban Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery o Anthony Perkins y que cosechó seis nominaciones a los Oscar, obteniendo el de Mejor Actriz de Reparto para Ingrid Bergman. En esta ocasión, será Kenneth Branagh (“Hamlet”) quien se pondrá tras las cámaras y hará el papel principal del detective Hércules Poirot, con una producción supervisada por Ridley Scott. La cinta tiene previsto su estreno el 24 de noviembre de este mismo 2017. Cruz, quien hace unos meses estrenó la secuela de “La niña de tus ojos” (titulada, en esta ocasión, “La Reina de España”), tiene otros proyectos en su agenda como un nuevo biopic sobre Pablo Escobar junto a su marido, Javier Bardem, que dirigirá Fernando León de Aranoa, y una comedia negra titulada “Love Child” junto a Edgar Ramírez y que versará en clave de humor sobre el mítico complejo de Edipo. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!