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domingo, 10 de junio de 2018

¡Tráiler español de “Cómo entrenar a tu dragón 3”!


DreamWorks Animation ha lanzado el primer tráiler de “Cómo entrenar a tu dragón 3”, tercera (y en principio última) entrega de la exitosa franquicia de animación que llegará a los cines españoles el próximo 22 de febrero de 2019, en esta ocasión de la mano de Universal Pictures. Recordemos que las dos primeras entregas fueron nominadas para los premios Oscar de su categoría y que la franquicia se extiende además por cuatro cortometrajes y dos series de animación emitidas por Cartoon Network y Netflix. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra. Dean DeBlois vuelve a ponerse al frente de esta tercera entrega mientras que Kit Harrington, Cate Blanchett, Gerard Butler o Kristen Wiig, entre otros, prestan sus voces en la V.O. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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martes, 1 de mayo de 2018

Tráiler español de “Ocean´s 8”… ¡Ellas dan el golpe!

Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures han lanzado el segundo tráiler oficial de “Ocean's 8”, el spin-off femenino de la trilogía de “Ocean´s Eleven” que protagonizan Sandra Bullock (“Gravity”), Cate Blanchett (“Carol”), Rihanna (“Hundir la flota”), Mindy Kaling (“Un pliegue en el tiempo”), Awkwafina (“Malditos vecinos 2”), Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”), Anne Hathaway (“Los miserables”) y Sarah Paulson (“American Horror Story”). Dirigida por Gary Ross (“Los juegos del hambre”) a partir de un guión de la "novata" Olivia Milch que cuenta con el beneplácito de Steven Soderbergh, responsable de la trilogía original, la cinta llegará a los cines de todo el mundo el próximo 6 de julio. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 8 de octubre de 2017

Cate Blanchett, la Diosa de la Muerte de “Thor: Ragnarok”


A un par de semanas de su estreno en España (concretamente, el próximo día 27), hablemos de la villana de “Thor: Ragnarok”, la tercera entrega en solitario del Dios del Trueno de Marvel Comics al que encarna en la pantalla Chris Hemsworth.
En esta ocasión, el portador del martillo Mjolnir deberá vérselas con la Diosa de la Muerte, Hela, a quien dará vida en la ficción la actriz australiana Cate Blanchett, recordada por muchos como la Galadriel de las adaptaciones de las obras de Tolkien llevadas a cabo por Peter Jackson en sendas trilogías.
Rescatada de la mitología nórdica por la magistral dupla de Stan Lee y Jack Kirby para el “Journey Into Mystery, 102”, publicado en 1964, Hela se presenta como la hija de Loki (papel interpretado por Tom Hiddleston en las películas), nacida en Jotunheim como fruto de la unión entre el Dios de las Mentiras y una gigante de hielo. Por el momento, se desconoce si la cinta de inminente estreno mantendrá este parentesco, ya que Hiddleston es bastante más joven que Blanchett, aunque bueno… tratándose de dioses asgardianos… ¿qué más da? Con su poder sobre la vida y la muerte, Hela ha conseguido varias veces “matar” y “resucitar” tanto a Thor como a Odín, así como a otros “inquilinos” del Valhalla, por lo que sin duda es uno de los rivales más formidables del poderoso Thor. No en balde, recordemos que la inclusión en el título del “Ragnarok” hace referencia directa a lo que en la religión católica se conoce como el “Apocalipsis”, si bien para los dioses de Asgard tiene otras connotaciones, por tanto en cuanto es un ciclo que se repite cada cierto tiempo, y que significa el fin de la creación… pero también el inminente nacimiento de una nueva Era.
Con respecto a la actriz encargada de dar vida a tan icónico personaje, parece que Marvel ha dado en la diana con la elección de Cate Blanchett, actriz ganadora de dos premios Oscar (por “El aviador” y “Blue Jasmine”), nominada en otras 5 ocasiones y triunfadora también en otras entregas de premios como los Globos de Oro o el BAFTA, en cuya filmografía se encuentran también títulos como “Elizabeth”, “Cenicienta” o “Carol”. Actualmente, rueda junto a otra pléyade de rutilantes estrellas el remake femenino de la trilogía “Ocean´s Eleven”, que encabezan las también ganadoras de la estatuilla dorada, Sandra Bullock y Anne Hathaway.

A la espera de más novedades, y como siempre, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 23 de abril de 2017

Crítica de "CENICIENTA" (2015)


Año: 2015. Dirigida por: Kenneth Branagh (“Hamlet”). Intérpretes: Cate Blanchett (ganadora del Oscar por “El aviador”), Lily James (Rose Aldridge en la serie “Downton Abbey”), Richard Madden (Rob Stark en “Juego de Tronos”), Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”), Nonso Anozie (Xnoan Dxos en “Juego de Tronos”), Stellan Skarsgard (“La caza del octubre rojo”), Sophie McShera (la serie “Downton Abbey”), Holiday Grainger (la serie “Los Borgia”), Hayley Atwell (Peggy Carter en la serie de Marvel “Agente Carter”),  Derek Jacobi (“Gladiator”). Presupuesto: 95 millones de dólares. Recaudación: 543 millones. Premios: recibió una nominación a Oscar por Mejor Diseño de Vestuario.


El cuento: al contrario que otras fábulas clásicas, la autoría de “Cenicienta” no tienen un autor concreto, sino que forma parte del folklore popular de numerosas etnias y generaciones. El mito de Rhodopis, documentado por el geógrafo griego Estrabón en el siglo VII antes de Cristo y que versa sobre una esclava griega que llega a casarse con el rey de Egipto se considera como la antecesora del personaje. La versión más tradicional de la misma, no obstante, sería publicada por primera vez en 1697 por Charles Perrault, y poco después por los Hermanos Grimm. La película animada de Walt Disney, por su parte, estrenada en 1950 ayudó a reflotar el estudio, que se encontraba al borde de la bancarrota, recibiendo además 3 nominaciones al Oscar y produciendo posteriormente dos secuelas directas al mercado doméstico.


Sinopsis: Ela es una joven optimista y feliz a quien la desgracia no tarda en visitar en forma de la muerte de su madre siendo ella muy pequeña. Años más tarde, no obstante, la muchacha será la primera en animar a su padre a que vuelva a contraer matrimonio, por lo que pasará a tener una madrastra y dos hermanastras, mucho más preocupadas en alcanzar una posición alta en la sociedad que en propiciar la felicidad del padre de Ela. Cuanto éste, además, fallece durante uno de sus trayectos mercantes, la tragedia se impone en la vida de la joven, pues su madrastra y las dos hijas de ésta no dudan en empezar a tratarla como una simple criada apodándola despectivamente “Cenicienta”. Un encuentro fortuito en el bosque con el príncipe heredero y un posterior baile en el castillo, sin embargo, podrán hacer que cambie al fin su suerte… merced a su pizpireta Hada Madrina.

Crítica: la consigna que le dieron a Branagh por parte del estudio era muy sencilla: estaba haciendo la película definitiva de “Cenicienta” para las próximas generaciones, de manera que pudiera preservarse en una cápsula del tiempo, así que si tenía que gastar un poco más de dinero… sin problemas. Si bien es cierto que con semejante premisa se puede pensar que cualquier podría hacer una buena película, lo cierto es que considero a Branagh como un minucioso orfebre. En los primeros años de su carrera, alcanzó el reconocimiento por sus adaptaciones de las obras de William Shakespeare. Le resultó sencillo, ya que era un estudioso del bardo inglés. Semejante procedimiento, el del estudio, ha llevado a cabo posteriormente en otros de sus encargos de Hollywood que pudieran pensarse menos aptos para él: la versión del “Frankenstein” de Mary Shelley, el poderoso “Thor” de Marvel o la película que nos toca. ¿Y qué es “Cenicienta”? Pues un cuento de hadas, un tanto ñoño, bastante rancio en su discurso y fantasioso en el mejor sentido de la palabra, que es la cualidad de la que Branagh decide partir para estirar del hilo cual madeja y hacer que un producto tan encorsetado como el que nos ocupa fluya como la seda y consiga, incluso, brillar en algunos momentos que pudieran parecer impensables. Baste decir que los pasajes más conocidos por todos, como el baile en el castillo o la búsqueda de la joven que encaje en el zapato no son los que más minutos ocupan en el metraje. El peso recae en los orígenes del personaje principal, buceando en su desdicha y su proceso de duelo, que aunque estereotipado y estirado al máximo, consiguen su propósito de suscitar una oleada de compasión en el respetable, quien cuando llega el momento de la verdad, sólo espera con toda devoción que las cosas le salgan bien, aunque para ello debamos renunciar a la lucha por el feminismo, el fin de los clichés y otro tipo de “batallitas meapileras” en las que nos hemos entretenido los últimos años.


Resumiendo: hay películas que podrían realmente reseñarse sin necesidad de verse. Y esto no es algo negativo. Ofrecen lo que prometen… que no es, ni de lejos, lo que se puede decir de la mayoría. Sin embargo, esta ausencia del factor sorpresa también puede echar para atrás a quienes no claudiquen, de partida, con el punto de partida de la propuesta en cuestión. Para todos aquellos escépticos que se estén resistiendo, advertiré que “Cenicienta” es un entretenimiento ligero y bien llevado a cabo, que apela al sentido de la magia tradicional del estudio que se encuentra tras el proyecto, y si bien su historia es aparentemente anacrónica, también es cierto que no está exento de otros muchos alicientes para hacerte claudicar en su defensa.


Memorable: los ratoncitos amigos de la muchacha, convertidos en unos personajes más del cuento… y sobre todo, lo bien que se lo pasan las veteranas de la función: Helena Bonham Carter transmutada en un hada madrina que parece haberse tomado un par de carajillos de más, y una Cate Blanchett bordando el papel de “mala malísima”, robando planos a diestro y siniestro.


Mejorable: como está ocurriendo con el resto de adaptaciones de cuentos clásicos Disney en películas de imagen real, la utilización de la banda sonora original suscita debates a favor y en contra. En esta ocasión, sin embargo, no chirrían las aportaciones en este sentido, y están justificadas en la trama.

Curiosidades: Mark Romanek (responsable de, por ejemplo, “Retratos de una obsesión”), fue el primer escogido para situarse tras las cámaras, si bien no tardó en abandonar por diferencias creativas, ya que estaba ideando una versión mucho más oscura de lo que Disney tenía en mente. De igual modo, Emma Watson (posteriormente, la protagonista de la recién estrenada “La Bella y la Bestia”) era la primera candidata para encarnar a “Cenicienta”, si bien el acuerdo no llegó a concretarse. De este modo, se postuló a otras actrices como Margot Robbie (Harley Quinn en “Escuadrón Suicida”), Alicia Vikander (la nueva “Lara Croft: Tomb Raider”) y Saoirse Ronan (vista en “Brooklyn” o “Expiación”) antes de ser adjudicado a James. La marca Swarovski realizó varios modelos de auténticos zapatos de cristal, si bien ninguno de ellos fue realmente funcional, de manera que hubieron de ser retocados digitalmente. El vestido de novia que aparece en la última escena fue realizado por 16 personas y llevó más de 500 horas de trabajo… que tuvieron que duplicarse toda vez que el primer modelo se quemó cuando la actriz se acercó demasiado a una estufa y el original se prendió.



Parafraseando: en su primer encuentro durante una cacería en el bosque, Cenicienta consigue impedir que un venado acabe decorando con su ornamenta alguna de las paredes del palacio, merced a una reflexión tan sencilla como difícil de rebatir: “No permita que le hagan daño, por favor” “Hemos salido de caza, ¿entiende? Es lo que se hace” “Que sea lo que se hace no es razón para que se siga haciendo”.

miércoles, 12 de abril de 2017

Primer avance español de "Thor: Ragnarok"

Marvel ha publicado el primer tráiler de Thor: Ragnarok, una de sus películas que veremos este año, y está lleno de detalles muy interesantes de la trama. Sin embargo, lo más emocionante de este adelanto de dos minutos es ver el comienzo de la batalla épica que tendrán Hulk y Thor en el film. Y es que el Gigante Esmeralda será una piedra crucial de la película, ya que su argumento tendrá pasajes “prestados” de la saga “Planet Hulk”, publicada por la editorial hace unos años. También veremos por ahí al Doctor Extraño, tal y como se nos prometió en la escena tras créditos de la película en solitario sobre el personaje protagonizada por Benedict Cumberbatch, si bien éste no se deja ver de momento. El tráiler por fin ofrece una respuesta a la pregunta que todos nos hicimos al ver las primeras imágenes oficiales de la película: ¿dónde está Mjolnir, el martillo de Thor? El arma legendaria del Dios del Trueno no se ha quedado en Asgard mientras él está en otro planeta, ni tampoco alguien se la ha quitado, sino que ha sido destruido por Hela, la villana de la película (interpretada por Cate Blanchett). Thor ha sido enviado al planeta Sakaar, donde tendrá que enfrentarse a Hulk en un combate de gladiadores. ¿Cómo regresará a Asgard? ¿Podrá restaurar a Mjolnir? ¿Dónde está Doctor Strange? Y, sobre todo… ¿será ésta la última ocasión en que veamos a Chris Hemsworth interpretando al personaje? Tendremos que esperar hasta el 27 de octubre para conocer estas respuestas, si bien, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 21 de marzo de 2017

Crítica de "EL TALENTO DE MR RIPLEY"


Año: 1999. Escrita y dirigida por: Anthony Minghella (“El paciente inglés”). Basada en: la novela del mismo nombre escrita por Patricia Highsmith en 1955. Intérpretes: Matt Damon (“La gran muralla”… ver crítica), Gwyneth Paltrow (ganadora del Oscar por “Shakespeare enamorado”), Jude Law (la serie de HBO “The Young Pope”), Philip Seymour Hoffman (ganador del Oscar por “Truman”),  Cate Blanchett (“Carol”), Jack Davenport (“Piratas del Caribe”), James Rebhorn (la serie “Homeland”).  Presupuesto: 40 millones de dólares. Recaudación: 128 millones. Premios: fue nominada a 5 premios Oscar, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Law) y Mejor Guión Adaptado, sin conseguir finalmente ninguno.


Curiosidades: la novela de Highsmith ya había sido llevada previamente a la gran pantalla en 1960, en la película francesa “A pleno sol” (“Plein Soleil”, en el original), con Alain Delon interpretando el personaje de Ripley. Es la primera novela en la que aparece, de un total de cinco, publicadas entre 1955 y 1991. Otra novela de la saga, “Ripley´s Game”, también ha sido llevada un par de veces al cine: en 1977, bajo el título de “El amigo americano”, con Dennis Hopper como protagonista, y en 2002, bajo su título original, con John Malkovich como protagonista. Por último, “Ripley Under Ground” también se convirtió en película en 2005 con Barry Pepper interpretando el rol principal.


Sinopsis: Tom Ripley es un chico neoyorquino que malvive como puede y sueña con una vida mejor en la alta sociedad. Sin quererlo, la oportunidad se le presenta cuando, por error, los padres de Dickie Greenleaf le toman por un antiguo amigo de su hijo. El díscolo Dickie está pasando una larga temporada de vacaciones en un pequeño pueblo de Nápoles, en Italia, gástandose el dinero de la familia, y le ofrecen a Tom pagarle el viaje y un cheque de mil dólares si consigue convencerle de volver a casa. Tom accede a la petición, pero nada más llegar a Europa, cuenta a Dickie y a su novia, Marge, el propósito de sus progenitores, ideando entonces ambos una forma de seguir sacándoles dinero con falsas promesas y comenzando un truculento triángulo amistoso… y quién sabe si algo más.


Crítica: “Tommy, ¿por qué será que cuando dos hombres juegan siempre simulan que se matan?”. Excelente película tenemos hoy, una de mis debilidades preferidas, de obligada revisión y que me atrevería a señalar como una de las mejores de “serie negra” de las últimas décadas. Sobre si es mejor que la novela original (que también he leído) no me pronunciaré, si bien creo que al menos Minghella es más valiente a la hora de plasmar las personalidades de los protagonistas. En este sentido, el film es pegajoso y turbador como una noche etílica de verano. Hay algo realmente oscuro y culpable en la homosexualidad latente de Damon aquí, pero imposible negar el magnetismo que desprende un Law que era absolutamente desconocido en el momento de estrenarse esta película, un ser completamente primitivo que te atrae inevitablemente como podría hacerlo un agujero negro en medio del espacio, pero que te abandona cuando quiere y dejas de resultarle interesante. Ambos están sencillamente magistrales, creíbles y bien retratados en su poliédrica definición. Lo realmente “sucio” que tiene la cinta de Minghella es que nos hace ponernos en la piel de un tipo que no nos gusta. Un ser despreciable, mezquino, mentiroso y cobarde, atrapado en una huida hacia adelante donde es incapaz de detenerse a pesar de que en muchas ocasiones se le ponga la suerte de cara. Un monstruo, en definitiva. Pero, si bien en la serie “Dexter” había muchas formas de empatizar con un tipo tan frío, resbaladizo y de moral dudosa (empezando, obviamente, de que sólo matase a tipos peores que sí mismo), en esta película no se produce tal circunstancia. Considero todo un acierto que el guionista/realizador no recurra a la socorrida voz en off para mostrarnos los pensamientos del anti-héroe protagonista y se limite a mostrarnos sus acciones sin decantarse ni por condenarlo ni por elevarlo, lo que invariablemente nos convierte en cómplices de todo lo que Damon hace en la pantalla, y los espejos con los que el director juega en el metraje para mostrarnos las distintas caras del protagonista nos obligan a reflejarnos nosotros mismos y asumir que, de algún modo, queremos que todo acabe “bien” para Ripley, lo que nos lleva a salir del visionado del film con un nudo en el estómago que difícilmente nos dejará conciliar el sueño durante la noche.


Resumiendo: una de esas películas reivindicables, no ya sólo por lo atractivo de su premisa argumental, sino porque tiene otros alicientes (lo decadente, ya la vez hermoso, de su diseño de producción, o la banda sonora son buen ejemplo de ello) y que te invitan a viajar como pocas producciones lo hacen, entendiendo realmente que contar una historia debe suponer una travesía para el espectador, no ya sólo por lo que cuenta la propia película, sino por el interior de uno mismo. Y si encima consigue sacar cosas que uno ni siquiera sabía que llevaba dentro… pues ya ni te cuento. Sencillamente brillante. Vista, además, hoy en día, te hace lamentar el hecho de que ni Anthony Minghella ni el tan brillante como siempre Philip Seymour Hoffman, se encuentren ya entre nosotros, pues los dos nos dejaron prematuramente y nos privaron de su talento.


Memorable: la forma en que está representado el juego de mimetismo de Ripley, a base de primeros planos, estudiando a las personas que quiere “replicar”. La secuencia en el tren, que también está cargada de una sexualidad bastante elevada, o la “pillada” de Dickie en el primer viaje a Roma, cuando sorprende a Tom imitándole a medio vestir por toda la habitación del hotel, son sencillamente brutales.


Mejorable: si bien se entiende como más funcional que un elemento realmente imprescindible de la historia en todas sus apariciones, podríamos decir (por decir algo, que conste) que la forma en que el rol de Blanchett se siente atraído por el de Damon es demasiado abrupto. Tampoco se entiende que Ripley, siendo consciente desde el principio de su interés, le siga la corriente. Si bien, esto último, puede justificarse aduciendo que quería llevar su “transformación” hasta las últimas consecuencias.



Parafraseando: en un festival de jazz en San Remo, donde finalmente se desatará la tragedia, Greenleaf desenmascara finalmente a su compañero, entre risas y copas, y le hace confesar que en realidad no se conocieron en Princeton, ni tampoco tiene sus mismos gustos, sino que simplemente lo hizo para ganarse su simpatía. Ripley acaba con una significativa frase que no obstante Dickie ya no escucha porque ha encontrado otra cosa con la que entretenerse: “En realidad he aprendido a apreciar tu forma de vida… es como estar enamorado”.

domingo, 19 de febrero de 2017

Anne Hathaway se une a "Ocean´s Eight"


La ganadora del Oscar (por “Los miserables”, Anne Hathaway, de 35 años, se ha unido al elenco de “Ocean´s Eight”, que no sabemos todavía muy bien si es un spin-off, secuela o remake de aquella trilogía de colegas que dirigió Steven Soderbergh entre 2001 y 2007, que a su vez ya era una reinvención de la cinta original “Ocean´s Elven” de 1960, que interpretaron Frank Sinatra, Dean Martin y el resto de la “troupe”. En esta ocasión, Matt Damon (“La Gran Muralla”… ver crítica)hará de puente entre la anterior versión y esta vuelta de tuerca versión femenina, con un elenco de lujo encabezado por Sandra Bullock (principal artífice del proyecto), bien secundada por Cate Blanchett, Helena Bonham Carter o la cantante Rihanna, entre otras. La cinta se estrenará el 8 de junio del próximo 2018 y ya se espera que sea el inicio de una nueva franquicia que pueda repetir los éxitos logrados en su día por George Clooney, Brad Pitt y compañía. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 9 de febrero de 2017

Andy Serkis hará una nueva versión de "El libro de la selva"


Conocido por ser el Gollum de “El señor de los anillos” o el “King Kong” de Peter Jackson, el actor Andy Serkis dará un paso más en su carrera debutando como director de una nueva adaptación de “The Jungle Book: Origins” para Warner Bros, que se desmarcará del tono amable de la ofrecida por Walt Disney el año pasado y se acercará más al relato original de Rudyard Kipling. Eso sí, al igual que la producción de la factoría del ratón Mickey, mezclará imagen real con efectos visuales y contará con un elenco colosal de estrellas que prestarán sus cuerdas vocales en la V.O. como Christian Bale (el “Batman” de Christopher Nolan), Cate Blanchett (“Carol”) o Benedict Cumberbatch (“Doctor Strange”), amén del citado Serkis que hará lo propio con el oso Baloo.  El actor se encuentra ahora mismo rodando “Pantera Negra” para Marvel Studios y estrenará este año “La guerra del planeta de los simios” (ver tráiler), con lo que el estreno de esa producción se aplaza hasta el próximo 2018. Pero en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 31 de enero de 2017

"Ocean´s Eight", la panda de ladronas de Sandra Bullock


Este mes de junio tendremos una especie de “remake” o “secuela no directa” bastante inusual. Se trata de “Ocean´s Eight”, remedo femenino de la trilogía auspiciada por Steven Soderbergh y que protagonizasen George Clooney, Brad Pitt y compañía con gran éxito de taquilla. De ellos, tan sólo Madd Damon se ha apuntado de nuevo a este delirio de (en este caso) ladronas de altos vuelos a mayor gloria del “rat pack” original liderado por Frank Sinatra. En esta ocasión, será Sandra Bullock (“Gravity”) la que hará de cabecilla de un nutrido grupo de chicas de armas tomar donde también figuran Cate Blanchett (“Carol”), Helena Bonham Carter (“Alicia y el País de las Maravillas”), Anne Hathaway (“Los miserables”) o la cantante Rihanna, con cameos también para Kim Kardashian, su hermanastra Kendall Jenner, la top model Adriana Lima o la otrora actriz Katie Holmes, madre del hijo de Tom Cruise. Aunque todavía no se ha hablado mucho de este proyecto, podía acontecer que tuviésemos un primer tráiler el próximo domingo, durante la retransmisión de la Superbowl. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!