Crítica de "FAST & FURIOUS 8" (2017)

Año: 2017. Director: F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”). Intérpretes: Vin Diesel (“xXx: Reactivated”… ver crítica), Dwayne Johnson (“San Andrés”… ver crítica), Jason Statham (“Transporter”), Charlize Theron (“Mad Max: Fury Road”), Michelle Rodríguez (“Battle Angel: Alita”), Tyrese Gibson (“Cuatro hermanos”), Helen Mirren (“The Queen”), Scott Eastwood (“Escuadrón suicida”… ver crítica), Ludacris (“Crash”), Natalie Emmanuel (“El corridor del laberinto: Las pruebas”… ver crítica), Kurt Russell (“Los odiosos 8”), Elsa Pataky (“El arte de morir”). Presupuesto: 250 millones de dólares. Recaudación: 156 millones (en sus primeros dos días de exhibición).

Franquicia: a pesar de que se antoja como de Perogrullo, todos sabemos que, la conocida en España en un primer momento como “A todo gas”, es una longeva serie de películas que comenzó con el estreno en 2001 de la primera entrega, que lanzó al estrellato a sus principales actores y que ha derivado en la saga más exitosa de Universal Pictures, con más de 3,5 billones (con “B”) de dólares recaudados hasta la fecha. Antes del lanzamiento de la entrega anterior, “Furious 7” (ver crítica), ya se anunció por parte del estudio que la serie se prolongaría hasta una décima entrega, así como el desarrollo de algunos spin-offs, precuelas o similares que perpetuasen la franquicia, siendo el primero de ellos uno centrado en Luke Hobbs (el rol de Dwayne Johnson), del que no obstante todavía no se sabe nada.

Sinopsis: lo que parecía imposible ha ocurrido. Dominic Toretto va por libre. Y lo que es peor, ha traicionado a la familia. Por motivos desconocidos, se ha aliado con una hacker a nivel mundial muy peligrosa apodada “Cipher”, en una operación que también ha condenado a Luke Hobbs a pasar un largo tiempo en prisión. Convertido en una fuerza de la naturaleza imposible de detener para su antiguo equipo, ahora serán estos, junto a Hobbs y su otrora enemigo, Deckard Shaw, los que intentarán hacerle pisar el freno. Y no es coña. En esta ocasión, no sólo hay en juego el respeto del ghetto o “los papeles” del coche del perdedor. El mundo entero puede verse conducido al desastre.

Crítica: lo que más he valorado siempre de la franquicia que hoy nos ocupa es que, en algún momento del camino, supo reinventarse y dar un salto cualitativo que la auparon al primer nivel de la temporada cinematográfica. Sin embargo, y a pesar de que en las últimas entregas han consolidado esa “fórmula del éxito”, como el de la Coca-Cola, con el estreno de esta última parte se me ha antojado necesario que, subidos a la cima, ahora quieran hacer lo realmente difícil en esto del cine: hacer una buena película. Porque creo que todos estaremos de acuerdo en que ver los desvaríos de Toretto y familia en pantalla gran cada dos años es uno de esos placeres culpables a los que todos sucumbimos esbozando una sonrisa. Sin embargo, dudo que haya quien señale alguno de sus capítulos como una de sus obras referenciales. Empero, dudo quien incluso sea capaz de distinguir una entrega de otra, y apuesto a que muchos las revisionan cada cierto tiempo… pero haciendo hincapié en las escenas espectaculares y apretando el “fastforward” en las transiciones. Con respecto a la que nos ocupa, hay un momento durante el metraje en que cierto personaje carismático parece desaparecer definitivamente (me estoy esforzando por no hacer SPOILER) y, aunque lo lamenté porque es una querencia personal, también asentí complacido entendiendo que la serie necesita ir “perdiendo lastre” a costa de lo que sea y de quien sea. Sin embargo… ups, resulta que no. Que falsa alarma. Que no te preocupes que, al igual que la Coca-Cola, hemos decidido convertir esto en un parque temático para toda la familia, explotando la vena cómica (pero en su versión más infantiloide) de “The Rock”, suprimiendo la hemoglobina de cualquier fotograma (algo realmente significativo: a pesar de que el uso de la fuerza está muy presente y que en las secuencias más espectaculares toda una ciudad se ve afectada por los acontecimientos… nunca vemos a ningún herido, ningún daño colateral… nada), etc. Sólo les falta de de repente se pongan a cantar en plan Disney, aunque… tiempo al tiempo. No quiero decir con esto que “The Fate of the Fourious” sea una mala película, por tanto en cuanto ofrece exactamente lo que promete. Tanto es así, que uno tiene cierta sensación de “deja vú”, como si estuviese viendo la versión extendida del tráiler. Sin duda, no vas a salir del cine pensando que te han estafado con el precio de la entrada. Lo vale, sea el que sea. Pero no deja de ser, por otra parte, más de lo mismo.”Más grande, más largo y sin cortes”, como decían los irreverentes de “South Park” en su salto a la pantalla grande. Pues eso. Pero no “mejor”.

Resumiendo: desde hace algunas entregas (ellos dirán que desde el principio de la saga), en las películas de “Fast & Furious” se ha intentado vender el concepto de “la familia” como una serie de códigos éticos y morales semejantes a los de “la mafia”. Extrapolado a las películas, que es de lo que se trata la cosa, sirvió para ir recuperando personajes de las anteriores entregas, de manera que el “background” intrínseco iba creciendo y permitía desarrollar algunos conceptos y personajes que “molaban”. Por eso se “resucitó” a Sung Kang o se le conmutó a Statham lo que en cualquier otro momento habría sido una pena capital ganada a pulso. Este “modus vivendi” llegó al paroxismo en la entrega precedente, donde por desgraciados hechos de la vida real tuvimos que despedir en pantalla al personaje de Paul Walker, lo que se tradujo en que realmente todos comulgásemos con la idea de que el equipo era una gran familia. Sin embargo, en esta “Fast 8” se ha desvirtuado el concepto y se ha llevado al terreno de los spots de grandes cadenas “fast food”, haciendo de la franquicia un entretenimiento ciertamente familiar… pero alejado de “la calle” donde supuestamente nació.

Memorable: la secuencia inicial, donde por las buenas se organiza una carrera ilegal por las calles de Cuba. Si Fidel levantase la cabeza… Definitivamente, “la revolución” ha muerto. Por otro, Statham haciendo de “niñera” es lo más divertido que he visto en mucho tiempo. Pide su propio spin-off a gritos… y junto a Hobbs/Johnson si es posible.

Mejorable: cuando se estrenó la primera entrega de la que nunca pensamos que llegaríamos a ver siete secuelas en cines, se decidió explotar el filón con aquella estimable “The italian job” de la que nunca se hizo una prometida continuación. La escena más impactante de aquella era una donde cientos de mini-coches saltaban al arcén. Curiosamente, igual que en la secuencia más espectacular de esta entrega. Curiosamente, el director de “The italian job” era el mismo que en esta. Curiosamente, Charlize Theron estaban en el reparto allí. Curiosamente, también lo estaba Statham. Curiosamente… nah, demasiado obvio para ser casual.

Curiosidades: en un primer momento, Diesel habló de la posibilidad sobre el regreso de Rob Cohen para dirigir esta entrega, después de haber sido el responsable tras las cámaras de la cinta original. Sin embargo, finalmente no fue así y se optó por Gary Gray, con quien el actor ya había coincidido en “Diablo” (2003). De igual forma, se dijo que Cody Walkier, hermano pequeño de Paul, que ya había sido utilizado para algunas escenas como doble en la anterior, estaría en la película, bien como otro rol distinto, bien haciendo el carácter de Bryan O´Conner de su hermano, pero también se desestimó. De igual modo, tampoco aparece Jordana Brewster, que en la franquicia era hermana de Toretto y pareja de O´Conner. Por último, durante un breve instante se escucha en la cinta el tema “Cuba Isla Bella”, que suponen el regreso de Orishas como grupo tras varios años y que Yotuel Romero escribió pensando en un principio en Ricky Martin como intérprete.

Parafraseando: lo cierto es que de lo que no podemos quejarnos es de la cantidad de chascarrillos y “arl ines” que salpican el metraje, si bien puesto a escoger, me quedo con el intercambio de frases entre Diesel y uno de los esbirros de Cipher, cuando éste último le pide que escoja a cuál de sus antiguos compañeros matará primero con un arma de largo alcance. La respuesta de Diesel es de esas que ya te preparan para cómo terminará su relación: “No escojo a más de un kilómetro de distancia. Me paro enfrente y le miro a los ojos”.

FERGIE: the dutchess (2006)

Información general: reseña del disco “The Dutchess”, álbum debut de la cantante Fergie editado por el sello Interscope en 2006 y re-editado con una “Deluxe Edition” en 2007. Producido por Will.I.Am y Polon Da Don, con colaboraciones de Ludacris y el propio Will.I.Am, se extrajeron los singles “London Bridge”, “Fergalicious”, “Glamourous”, “Big Girls Dont Cry” y “Clumsy”; los cuatro primeros llegaron al número uno en la lista Billboard y todos estuvieron en el Top 10, una hazaña que no lograba ningún artista con su primer trabajo desde Janet Jackson, 17 años antes. A pesar de lanzarse en una semana donde también lo hicieron sendos nuevos discos de Beyoncé o Christina Aguilera, “The Dutchess” debutó número 3 en Billboard y fue uno de los grandes éxitos de ese año y los siguientes, acumulando un total de más de 8 millones de copias.

Crítica: la mayoría de la gente no lo sabe, pero la carrera de The Black Eyed Peas no empezó en 2003. Antes de ser la banda revelación de hip hop, soul, funk y pop, el grupo californiano había lanzado dos discos que la crítica había valorado positivamente pero que el público había dejado pasar sin pena ni gloria. La cabeza pensante de la formación, Will.I.Am, sabía que a la mezcla le faltaba algo y lo encontró en una ex estrella infantil llamada Stacy Ann Ferguson, que por aquel entonces se recuperaba de una peligrosa adicción a las metanfetaminas y la depresión causada por la ruptura de su anterior grupo, Wild Orchid. Fue así como “Elephunk” cautivó al mundo entero con más de 10 millones de copias y un espíritu fiestero que aplaudió el mismísimo James Brown. Estaban en la cresta de la ola y Will.I.Am lo sabía, así que no tardaron en sacar “Monkey Bussiness” (2005), con otros 11 millones de adeptos y la rendición de la crítica en los Grammy. Era el momento de diversificarse y el grupo hizo un parón para que el propio Will.I.Am se lanzase de lleno en la producción de otros artistas (desde Usher a Justin Timberlake pasando por su propio trabajo en solitario o el risueño “Timeless” de Sergio Mendes), al tiempo que Fergie se ponía a prueba para ver si sólo era la cara bonita de los Peas o tenía algo más que decir al margen de estos. Y así surgió “The Dutchess”, que junto al “Love Angel Music Baby” de Gwen Stefani demostraba que Madonna podía tener una sustituta en el nuevo milenio. O dos. Un disco muy ecléctico, extenso (16 canciones más otras cuatro en la edición “Deluxe”), donde la cantante se convertía en una pin up que lo mismo te rapeaba, que te cantaba una balada o que hacía cualquier cosa. Realmente, recomendar “The Dutchess” es muy fácil, porque, si te gustaron los singles superhits, el resto del trabajo tiene argumentos suficientes para resultar imprescindible: el hook fantasmagórico de “Pedestal”, el sampler “robado” a Little Richard de “Here I Come”, el reggae-ska de “Mary Jane Shoes” con Rita, la viuda de Bob Marley, el sexy y veraniego “Paradise” o, sobre todo, la arrebatadora “Finally”, con una insuperable melodía al piano interpretada por el ahora tan de moda John Legend. En realidad, lo mejor que se puede decir del trabajo es que, a unas malas, te sonará a The Black Eyed Peas, pues la mano de Will.I.Am es innegable en el noventa por ciento de todos los temas. Y sorprende que, dando motivos sobrados para iniciar una brillante carrera en solitario (ahí está ese “Big Girls Dont Cry” que, siendo la canción más ajena a lo que hacen los TBEP, es realmente el tema que todo el mundo recuerda del álbum, vendiendo en solitario más de once millones, contando las descargas digitales), Fergie decidiera regresar con la formación unos años después para seguir cosechando éxitos. Quien sabe si porque se sentía más cómoda no teniendo que llevar todo el peso, o porque ya había demostrado todo lo que tenía que demostrar… o quizás por fidelidad a su mentor y el resto de sus amigos, pues, más allá de su dilatada carrera como productor, ninguno de los otros componentes tuvieron mucha suerte en sus respectivas aventuras en solitario. Ni siquiera el propio Will.I.Am. y es que, puedes ser el genio visionario de la música de la última década, pero hay un axioma muy español que sigue estando vigente, pese a quien pese: “dos tetas… tiran más que dos carretas”.

Primer tráiler español de "Fast & Furious 8"

Todavía un tanto sorprendidos del relativo pinchazo que ha significado el estreno de “xXx: Reactivated” (ver crítica), nos llega el primer tráiler en español de “Fast & Furious  8”, por cortesía de Universal Pictures. El avance, además, ha batido todos los récords de visualización, superando los 139 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas. Recordemos por otro lado, que la anterior entrega fue una de las cintas más rápidas en superar la barrera de los mil millones de recaudación, y acabaría pulverizando dicha cifra para colocarse como la sexta película más taquillera de todos los tiempos. Los habituales de la franquicia como Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Jason Statham o Dwayne Johnson retomarán sus papeles, si bien las labores de dirección recaen en esta ocasión en F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”). Por último, destacar que esta octava entrega marcará “el principio del fin”, ya que Universal ha fechado el fin de la saga con su décima entrega, en 2021, aunque para ello aún queda “Fast 9”, en 2019, y por supuesto la que nos ocupa, que llegará este abril a las pantallas de cine. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!