Ryan Murphy, creador de, entre otras, la aclamada “American
Horror Story”, adaptará para Netflix en forma de serie de televisión la novela
de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, publicada en 1962 por Ken Kesey y que
narra las desventuras de un inadaptado social dentro de un centro de salud
mental. Recordemos que la obra ya tuvo una primera adaptación cinematográfica
en 1975, dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson; una
cinta que ganó los 5 premios Oscar considerados como de mayor valor (Mejor
Película, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Director y Mejor
Guión), algo que sólo había ocurrido hasta la fecha en 1934 con “Sucedió una
noche”, y que tardaría en repetirse hasta 1991 con “El silencio de los corderos”.
Antes de despedir la noticia, destaquemos que en su día la película supuso
cierta discusión entre Kirk Douglas y su hijo Michael, pues el primero era
quien ostentaba los derechos de la adaptación, con el fin de protagonizarla en
pantalla grande, y finalmente dejó que su hijo se encargase de la producción,
prefiriendo situar en el papel protagonista a Nicholson. A la espera de más
novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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jueves, 7 de septiembre de 2017
lunes, 14 de agosto de 2017
"Atracción fatal" tendrá serie en FOX
La cadena norteamericana FOX está desarrollando una nueva
serie televisiva basada en el thriller de 1987, “Atracción fatal” (“Fatal
Attraction”), película dirigida por el especialista en el género Adrian Lyne (“Infiel”,
“Nueve semanas y media”, “Lolita”) y protagonizada por Michael Douglas, Glenn
Close y Anne Archer. La película se convirtió en un auténtico e inesperado
éxito narrando la historia de un abogado de Nueva York llamado Dan Gallagher
(Douglas), cuyo romance con una inestable editora de libros llamada Alex
Forrest (Close) conduce a graves consecuencias para él y su familia. La nueva
versión está siendo escrita por Maria y Andre Jacquemetton (“Mad Men'” y, si
bien todavía no sabemos los capítulos que contendrá, el estudio sí tiene claro
que quiere llevar la serie más allá de una primera temporada. Recordemos que la
cinta original consiguió 6 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor
Película, Actriz y Actriz de Reparto, si bien perdió en todas las categorías
frente a, respectivamente, “El último emperador” (“The Last Emperor”, Bernardo
Bertolucci) y las actrices Cher y Olympia Dukakis, ambas vencedoras por “Hechizo
de luna” (“Moonstruck”, Norman Jewison). No es la única conversión catódica
reciente, ya que a las emitidas “12 monos”, “El exorcista” o “Bates Hotel”,
pronto s ele sumarán otras como “El diario de Noa” o “El show de Truman” (ver noticia). A la espera de más
novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
domingo, 30 de julio de 2017
"Tras el corazón verde" podría tener protagonistas para su remake
“Romancing the Stone” (“Tras el corazón verde”, en España)
fue una película de romance y aventuras que se estrenó en 1984 con Michael
Douglas, Kathlee Turner y Danny DeVito como protagonistas, que
sorprendentemente se convirtió en un éxito de taquilla y ayudó a lanzar la
carrera del novicio Rombert Zemeckis tras las cámaras. Tanto fue así que un año
después se estrenó la secuela, “La Joya del Nilo”, y en las posteriores décadas
la intención de una tercera entrega (primero, “El águila carmesí”, con la
pareja presentando a sus dos hijos adolescentes, después “Romancing the Monzon”,
sin más detalles) estuvo rodando por los estudios de 20th Century Fox sin
llegar a materializarse. Posteriormente, se pensó en una serie de televisión
con aventuras independientes semanales y de corte familiar, que tampoco llegó a
ningún sitio. Así las cosas, Fox parece haber vuelto a jugar con la idea de un
remake, y del que ya se habla de algunos nombres como Katherine Higl (“Anatomía
de Grey”), Taylor Kitsch (“John Carter”) o Gerard Butler (“300”) como posibles
protagonistas. La historia seguiría siendo la misma: Joan Wilder es una
novelista de historias románticas pero con una vida mundana cuya vida dará un
giro radical cuando deba viajar hasta la selva amazónica para salvar a su
hermana, en cuyo proceso conocerá al buscavidas Jack T. Colton, en una relación
tan tormentosa como repleta de tensión sexual. A la espera de más novedades
sobre el proyecto, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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lunes, 24 de julio de 2017
Michelle Pfeiffer será Janet Van Dyne en "Ant-Man & The Wasp"
Para todos aquellos que soñamos con su figura enfundada en
aquel traje de cuero negro como Catwoman en “Batman Returns” (Tim Burton,
1992), esta es una buena noticia. La tres veces nominada al Oscar, Michelle Pfeiffer,
formará parte del elenco de “Ant Man & The Wasp”, secuela del Hombre
Hormiga de Marvel que bajo las órdenes de Peyton Reed se estrenará en julio del
próximo 2018. La actriz encarnará a Janet Van Dyne, nada menos que una de las
fundadoras de “Los Vengadores”, creada por Stan Lee y Jack Kirby en el muy
lejano 1963. La actriz de 59 años será, por tanto, mujer Hank pym (Michael
Douglas), madre de Hope (Evangelyne Lilly)… ¿y suegra de Scott Lang (Paul
Rudd)? Y es que, tal y como se nos contó en la primera entrega (ver crítica), la madre de Hope van
Dyne desapareció en "la dimensión quántica" después de reducirse
hasta el tamaño de partículas subatómicas para desactivar un peligroso misil
nuclear. En ese proceso se la dio por perdida para siempre, si bien al final de
la película se dejaba la puerta abierta para el futuro regreso del personaje.
El propio Douglas sugirió a su mujer, Catherine Zeta-Jones (“Chicago”), como
candidata al papel, pero el presidente de Marvel Films, Kevin Feige, optó por
darle su segunda oportunidad en una adaptación de cómic a Pfeiffer. ¿Qué os
parece la elección? Pues desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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domingo, 19 de marzo de 2017
Crítica de "ANT-MAN" (2015)
Año: 2015. Director:
Peyton Reed (“Abajo el amor”). Intérpretes: Paul Rudd (“Romeo + Julieta”),
Michael Douglas (“Wall Street”), Evangeline Lilly (“El Hobbit: La batalla de
los cinco ejércitos”), Judy Greer (“El amanecer del planeta de los simios”),
Michael Peña (“Corazones de acero”), Bobby Cannavale (“Blue Jasmine”), Corey
Stoll (“Midnight in Paris”), Bobby Cannavalle (protagonista de la efímera serie
de HBO “Vinyl”). Presupuesto: 130 millones de dólares. Recaudación: 519 millones.
Premios: entre otros, fue nominada a un premio BAFTA a los Mejores Efectos
Visuales.
Franquicia: esta
duodécima película de Marvel Studios tiene ya una secuela confirmada, con el
mismo equipo técnico y artístico, fijada para julio del próximo 2018, bajo el
título de “Ant-Man y la Avispa”. Por otro lado, fiel a su mecánica de “arropar”
a los personajes de la compañía, Rudd ha repetido ya como Hombre Hormiga en la
cinta de “Capitán América: Civil War”, y volverá hacerlo en la próxima entrega de “Los
Vengadores”, que será una completa reunión de superhéroes, con la presencia
confirmada también de Doctor Extraño y Los Guardianes de la Galaxia..
Sinopsis: Armado
con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la vez que aumenta su fuerza,
el estafador Scott Lang (Paul Rudd) debe sacar a relucir al héroe que lleva
dentro y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteger de
una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el espectacular
traje de Ant-Man. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les
acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al
mundo
Crítica: “Soy
prescindible. Por eso yo llevo el traje y tú no”. He de reconocer que tengo
sentimientos encontrados con la última apuesta de Marvel Studios. Por un lado,
soy lector de cómics desde hace más de veinte años, así que muchas de las
super-espectaculares producciones que se han hecho con mis personajes de la
infancia me han dejado bastante indiferente. Y no porque sea uno de esos fans
recalcitrantes que se rasgan las vestiduras con cualquier chorrada. Cuando voy
a ver una película, quiero entretenerme. Me da igual si son fieles o no al
material original. Cuando quiera fidelidad… cogeré los cómics. Es así de claro.
Por eso, la primera mitad de “Ant-Man” me hizo sestear bastante. ¿Cuántas veces
vamos a tener que tragarnos el origen de un superhéroe, teniendo en cuenta que
todos son bastante parecidos? El héroe un tanto “nerd” pero de buen corazón que
adquiere los poderes, debe aprender a usarlos, se presenta la amenaza, etc. Si
fuera por mí, desde el primer plano ya aparecerían con el traje puesto y que el
público se suba al tren en marcha. Sobre todo, cuando lo que han querido
presentar aquí es una especie de “Spider-Man” cuarentón, con un enemigo
bastante pobre y con una misión que cumplir bastante cutre. Por ello digo que
tengo sentimientos encontrados, ya que cuando vi “Los Vengadores: La era de
Ultrón”, sentí que la película era tan “grande” (digo “grande”, no “buena”) que
se perdía en su majestuosidad hasta el punto de que nada de lo que sucediera en
pantalla te importaba demasiado. Esta “pequeña” cinta (en concordancia con su
héroe) tiene mucho más control sobre sí misma, con un universo propio más
reducido que, a pesar de tener lazos unidos al resto de Marvel Studios (la
aparición sorpresa de El Halcón, las referencias a Los Vengadores e Hydra,
etc), le permiten cierta autonomía que uno a estas alturas agradece. Se nota en
ese tono desenfadado y ese directo zambullido en la comedia que, aunque sólo lo
consigue a ratos (principalmente, cuando Peña está en la pantalla) hacen que
“Ant-Man” sea la apuesta más familiar de la compañía, en las antípodas de, por
ejemplo, las segundas de el Capi o Thor, que se habían vuelto un tanto oscuras
para el target más infantil. Si esa era la intención inicial de Marvel, la de
restarle un poco de trascendencia a su universo cinematográfico, se entiende la
elección del Hombre Hormiga, un personaje cuyas habilidades bien es cierto que
podrían dar lugar a una historia tan intrigante como la de “El increíble hombre
menguante” (1957), pero que indudablemente también puede ser un entretenimiento
pasajero del estilo “Cariño, he encogido a los niños” (1989). Así pues, la que
tenemos es quizás la más pequeña de las películas de superhéroes, que bien es
cierto se han perdido un poco en los últimos años, mirándose demasiado al
ombligo tras el éxito de la épica y oscura “The Dark Knight”, de Christopher
Nolan (curiosamente, lo mismo que pasó con la propia industria de los cómics
tras los éxitos de “Born Again” o “Batman: Año Uno”. Pero… ¡un momento! ¿He
dicho “pequeña”? No, amigos. “Ant-Man” tiene un presupuesto de 130 millones de
dólares. Eso es una burrada de dinero puesta en fajos uno encima del otro.
Nuevamente, las contradicciones surgen cuando, con retrospectiva, piensas en lo
que se cuenta en pantalla y llegas a la conclusión de que no debería haber
costado ni la mitad. Por supuesto, las escenas con efectos visuales son lo
mejor d ela función, pero tampoco son nada que no hayamos visto ya. Y aunque el
dinero es de la Disney, a fin de cuentas, un presupuesto holgado acaba
afectando a las expectativas de cualquier fin. Por ello ya hay quien se frota
las manos gritando que éste va a ser el primer gran fracaso de las adaptaciones
marvelitas. No lo va a ser, por supuesto (de hecho, gracias a la taquilla
mundial, ya casi dobla lo invertido en su realización), pero sí que dudo mucho
que veamos de nuevo al bueno de Scott Lang en una aventura en solitario. Y eso,
no habría pasado si la película hubiese optado, al cien por cien, por ser tan
“pequeña” como termina siendo.
Resumiendo: como
amante que soy de los cómics, durante el visionado de “Ant-Man” y sabiendo ya
que sus esperanzas de ser un “rompe-taquillas” se han esfumado en apenas una
semana, no dejaba de pensar en cómo podrían hacer que Hank Pym y el resto
siguieran dando guerra en producciones Marvel. Y en la cabeza me venía una y
otra vez la idea de una serie de televisión. Y el hecho de que tuviese tiempo
en el cine para pensar en esto (cuando hubiese debido estar “embobado” con lo
que acontecía, me lleva a la conclusión de que, efectivamente, “Ant-Man”
equivocó su formato y hubiese debido conformarse con la “pequeña” pantalla.
Esta aventura en solitario, sin ser una pérdida de tiempo, se le queda grande.
Memorable: la
pandilla de pringados ladrones que acompañan al héroe, una especie de
“apandagolfos” de carne y hueso que roban cada escena en la que se presentan y
que se echan de menos durante el consabido entrenamiento de Scott Lang.
Mejorable: por
más que nos de la oportunidad de ver al mítico “Chaqueta Amarilla” y que el
duelo final en el tren de juguete sea de lo mejor de la propuesta, el villano
al que retrata Corey Stoll tiene poco “fuste”, algo que no es nuevo en muchas
de las producciones de Marvel. Y no por culpa del actor (se nota que le pone
ganas) sino porque carece del carisma o desarrollo necesarios para representar
una amenaza real. Y ya sabés: la grandeza de un héroe se mide también por la de
sus enemigos.
Curiosidades: en
la película se menciona varias veces la franquicia “Baskin Robbins”, bastante
desconocida por aquí y que seguramente habrán desembolsado su buen dinero por
la publicidad. Se trata de una franquicia de heladerías con casi 6000
establecimientos en todo el mundo en más de 30 países, fundada en 1953 por dos
cuñados que tenían sus propios negocios de heladerías y que actualmente, tras
varias ventas, pertenece al mismo grupo que también posée “Dunkin Donuts”.
·Baskin Robbins”, que también tiene una oferta de tartas heladas, batidos de
leche y café, son famosos por su slogan de 31 sabores distintos de helado, uno
por cada día que tiene un mes.
El cómic: la
primera aparición de un “Ant-Man” en los cómics Marvel fue en “Tales to
Astonish”, número 27 (1962), como el alter ego de Hank Pym. Este personaje fue
el que se unió a la primera encarnación de “Los Vengadores” originales. No obstante,
a lo largo de la historia, otros personajes como Scott Lang o Eric O´Grady han
utilizado este alias. En “Jóvenes Vengadores”, la hija de Lang, Cassidy,
heredaba los poderes de su padre de cambiar de tamaño, uniéndose a esta
alienación de “sidekicks”.
Parafraseando:
tras permitirle entrar en su casa para que le robe como si fuese una especie de
“prueba”, Hank Pym le pregunta al ladronzuelo Lang si está dispuesto a cambiar
de vida y convertirse en un superhéroe: “Por supuesto que sí. Mis días de colarme en
sitios y robar cosas han terminado. ¿Qué quiere que haga?” “Pues… quiero que
entres en un sitio… y obes una cosa”.
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lunes, 13 de marzo de 2017
"Ant-Man y la Avispa" se estrenará en 2018
A pesar de que el sentir general es que la primera “Ant-Man”
era algo decepcionante para los cánones que estaba marcando Marvel Studios, la
aparición del personaje en “Capitán América: Civil War” se ganó la simpatía de
todos y tanto es así que ya está en marcha la secuela, cuyo título será “Ant-Man
y la Avispa”, y que se estrenará el 27 de julio del próximo 2018, con Paul Rudd
de nuevo como Scott Lang, Evangeline Lilly como Hope Van Dyne y Michael Douglas
como Hank Pym, amén de Peyton Reed como director del proyecto. Antes, veremos
de nuevo a Rudd como Hombre Hormiga en “Los Vengadores: Infinity War”, con lo
que el asentamiento del personaje en el Universo Marvel cinematográfico está
más que garantizado. Recordemos que la película en solitario del personaje
recaudó más de 500 millones en todo el mundo… eso sí, con un presupuesto de 135
millones. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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jueves, 26 de enero de 2017
Crítica de "UN CRIMEN PERFECTO" (1998)
Año: 1998. Título original:
A Perfect Murder. Director: Andrew Davis (“El fugitivo”). Basada en: la
película de 1954 de Alfred Hitchcock y la obra de Frederick Knott. Intérpretes:
Michael Douglas (“Wall Street”), Gwyneth Paltrow (“Shakespeare Enamorado”),
Viggo Mortensen (Aragorn en “El señor de los anillos”), David Suchet (“Decisión
crítica”). Presupuesto: 50 millones de dólares. Recaudación: 128 millones.
Sinopsis: Steven
Taylor y su guapa mujer, Emily, parecen una pareja rica aparentemente feliz. La
realidad, no obstante, es que ella le está siendo infiel con un atractivo
artista llamado David Shaw, con quien ella pretende fugarse. Sin embargo,
cuando Steven se entera, acudirá al amante de su mujer con una inusual
propuesta: le pagará medio millón de dólares a cambio de que la asesine.
Crítica: podría
tirarme el rollo ahora mismo y decir que el film original de Hitchcock es mucho
mejor que este remake tardío “made in Hollywood”. Pero lo cierto es que no he
tenido ocasión de ver su precedente, con lo que sólo puedo juzgar esta cinta
por lo que es (que, por otro lado, es lo justo). “Un crimen perfecto” es un
thriller sin cortapisas, que va directo al meollo del asunto desde el principio
y que funciona como un mecanismo fabricado exclusivamente para mantenerte en
tensión en el tiempo que dura su metraje. Además, y tal como sucede en los
mejores exponentes del género, los principales protagonistas tienen diversas
aristas que hacen que ninguno de ellos sea, en esencia, ni “bueno” ni “malo”. Al
menos, sobre el papel. Porque llevado a la práctica, es cierto que la elección
de cástign posiciona muy claramente a la Paltrow como el referente de cara al espectador;
no ya por la construcción del personaje, sino porque el físico y la
personalidad (por lo que conocemos, vaya) de la actriz así nos lo indican. Y lo
mismo para Douglas. No obstante, hay que destacar que la película tenía un
final alternativo (a partir de aquí, aviso de SPOILER) donde el rol de la
cándida esposa, en lugar de matar a su marido en defensa propia, lo hacía a
sangre fría al descubrir que éste había planeado su fallido crimen, con lo que
se acentuaba estos caracteres repletos de matices que señalaba un poco más
arriba. No obstante, y como suele decirse en estos casos, máxime en este tipo
de productos que han sido diseñados para triunfar en taquilla, “A Perfect
Murder” también cumplió dicho objetivo, debutando como segunda en la taquilla
de su país (sólo superada por “El show de Truman”) y consolidándose después
como un éxito internacional. No en balde, Davis ya era todo un experto en estas
lides con el rotundo éxito unos cuantos años antes de la adaptación
cinematográfica de “El fugitivo”.
Resumiendo:
puestos a pedir, quizás a este correcto thriller de libro le hacía falta el
sexo y la suciedad que sí tuvo la versión protagonizada por Jack Nicholson de “El
cartero siempre llama dos veces” (adaptación a su vez, de la novela negra de
James M. Cain), pero como digo, la cinta que nos ocupa sabe muy bien a lo que
juega y maneja sus cartas con el único objetivo de contentar a la mayor
cantidad de gente posible dentro de un género en muchas ocasiones denostado. Un
notable alto sería su mejor puntuación, y ya por eso me quito el sombrero.
Curiosidades: tal
y como ocurre en muchas ocasiones, la Meca del Cine “reutiliza” a un actor que
haya triunfado en otras latitudes para meterlo en una cinta comercial… a base
de repetir más o menos el papel por el que se dio a conocer. Es lo que aquí
ocurre con el británico David Suchet, quien ya había alcanzado las mieles del
éxito haciendo del detective Hércules Poirot en una adaptación de las noveles
de Agatha Christie. Curiosamente, las facciones de este veterano intérprete son
muy similares a como el mangaka Naoki Urasawa caracterizó al inspector Lunge de
su aclamada obra “Monster”. ¿Casualidad?
Memorable: la
forma elegante, concisa y directa con la que todos los personajes son
presentados. En los primeros minutos de visionado ya están todas las cartas
sobre la mesa.
Mejorable: quizás
yo hubiese tenido más “mala leche” a la hora de ejecutar las acciones de los
protagonistas. Justificar el plan del marido para poder cobrar una importante
suma de dinero le convierten automáticamente en villano, “borrando” de alguna
manera el hecho de que su aparente cándida esposa le haya estado poniendo los
cuernos desde hace semanas. Y no, no estoy defendiendo que una cosa implique la
otra, que ya os veo venir.
Parafraseando: Steven
pide ver a David a solas en su estudio. En los primeros instantes, éste parece
preocupado porque en ese momento se da cuenta de que Emily se ha dejado su
alianza al lado de la cama. Pero pronto descubrirá que ya no tiene por qué
preocuparse de eso: “¿Sabes? Te envidio” “¿Me envidia a mí?” “Deberías sentirte halagado. No
soy propenso ala envidia. Es una cualidad patética. Te corroe por dentro. Yahora
la siento. ¿Sabes por qué?” “No” “Claro que sí. Es una de esas cosas sublimes
de la vida que te hacen sentirte completo: follarte a mi mujer”.
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