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jueves, 26 de abril de 2018

Un nuevo “RoboCop” está en camino


Y será una secuela directa de la cinta original de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, según ha explicado el guionista de aquella, Ed Neumeier, quien confirmó estar trabajando ya en el libreto para MGM. Además, adelantó que esta nueva reinterpretación del cyborg en que se convierte el patrullero Alex Murphy tras un tiroteo obviará tanto sus secuelas en cine como en televisión (tanto animadas como en imagen real), así como por supuesto el remake de 2014. Recordemos que en otros medios como el cómic o los videojuegos se han producido crossovers con otros iconos similares como “Terminator”, si bien es harto dudoso que los tiros vayan a ir en esta dirección. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “RoboCop” (2014)

viernes, 7 de abril de 2017

Crítica de "DESAFÍO TOTAL" (2012)


Año: 2012. Dirigida por: Len Wiseman (“La Jungla 4.0”). basada en: la historia corta de 1966, “Podemos recordarlo por usted al por mayor”, de Philip K. Dick. Intérpretes: Colin Farrell (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”… ver crítica), Kate Beckinsale (Selina en la saga “Underworld”), Jessica Biel (“Blade Trinity”), Bryan Cranston (el inolvidable Walter White de “Breaking Bad”), Bokeem Woodbine (la segunda temporada de “Fargo”), Bill Nighy (el pirata Davy Jones de “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”), John Cho (la serie “Flashforward”). Presupuesto: 125 millones de dólares. Recaudación: 198 millones. Premios: recibió una nominación a los Razzies como Peor Actriz para Jessica Biel.


Remake: a pesar de que la mayoría de los implicados indicaron que no era un remake de la cinta de 1990 dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox o Michael Ironside, entre otros, lo cierto es que esta nueva “Total Recall” toma bastantes cosas de aquella primera adaptación, empezando por el título y terminando por el personaje de Jessica Biel, que no aparecía en el cuento original de Dick y sí en la cinta de Verhoeven, así como detalles menores como la prostituta con tres senos. En cuanto a una futurible secuela, el mismo año de su estreno se especuló con dicha posibilidad, pero el pobre resultado en taquilla (sobre todo en su país de origen) frente a unas expectativas mucho más altas, hicieron inviable cualquier continuación.


Sinopsis: Douglas Quadi es un trabajador aparentemente normal de “la Colonia”, en algún momento sin determinar del futuro. Atrapado en una anodina vida junto a su mujer y un trabajo como simple peón de una fábrica de robots policías, Quaid acude a una empresa llamada “Recall” que se encarga de proporcionar recuerdos fictios a quien lo desee, para proporcionales una experiencia psicotrópica al estilo de unas vacaciones de realidad virtual. Sin embargo, la visita al lugar despierta en Quadi sus verdaderos recuerdos, descubriendo que él es en realidad un miembro de “la Resistencia” y la vida aparentemente normal que creía llevar es tan sólo una farsa. Comenzará así una huida hacia adelante en pos de la verdad que podría cambiar el destino de la Tierra.


Crítica: el principal problema que tiene la película que nos ocupa es que era innecesaria, por tanto en cuanto su primera versión todavía es altamente disfrutable y no “huele a cartón” a nivel visual. Básicamente, es lo mismo que le pasó poco después al nuevo “RoboCop” (ver crítica), otro film de Verhoeven que corrió la misma suerte y desempeño en taquilla, a pesar de que tanto aquella como la que nos ocupa, visionadas como películas independientes, deberían de haber tenido mejor suerte de la que obtuvieron. Porque “Desafío Total” es una buena película de acción. De alguna manera, expande el universo de su predecesora, construyendo un particular entorno tomado prestado de la “Blade Runner” de Ridley Scott, y durante su metraje asistimos a escenas de acción absolutamente memorables, dignas del “blockbuster” que se presupone que es, diseñadas y ejecutadas como pocas lo hacen, que te mantendrán agarrado a la butaca sin respirar durante la mayor parte del tiempo. Adolece, no obstante, de algunos defectos y carencias que la acaban lastrando en su tramo final, como la falta de humor que sí tenía la rodada por Verhoeven (lo que ahonda en la falta de carisma del protagonista), el nulo desarrollo del personaje de Biel y, sobre todo, un contexto socio-político que no se llega a explicar del todo, a pesar del uso de los noticieros y demás información desglosada a lo largo del libreto, que concluyen en un final farragoso y no muy bien explicado. Vamos, que sabes que el malo es el malo porque prácticamente lleva un letrero en la frente, pero no entiendes muy bien ni el por qué ni el cómo. Aún así, e insisto, esta nueva “Desafío Total” habría sido una de las mejores cintas de ciencia-ficción de las últimas décadas… de no ser porque todos teníamos en la cabeza al bueno de Arnie durante el visionado de ésta y, en la comparación, y a pesar de ser un actor “de verdad”, Farrell salía perdiendo. O, como se suele decir… por muy buena que sea la “copia” nunca puede superar al original.


Concluyendo: quizás el principal problema con el que nos enfrentamos en esta nueva revisitación del cuento de Dick es que el factor sorpresa ya está ampliamente superado. Y no me refiero únicamente a la concepción de la historia en sí y lugares comunes ya transitados en la cinta original y en otras que le sucedieron, sino que en la película de Verhoeven siempre quedaba la duda de si lo que estaba aconteciendo al personaje de Schwarzenegger era en realidad un sueño “implantado” o era una psicosis producida por los riesgos de jugar con el cerebro o cualquier otra cosa. Eso aquí no ocurre, pues ya tenemos el referente anterior, y desde el principio sabemos que Farrell es un agente al que previamente le habían “lobotomizado” y ahora debe descubrir quién es realmente. Wiseman y el resto de los implicados en el remake son conscientes del hecho e intentan suplantarlo incidiendo en las secuencias de acción. El resultado, como he dicho en el apartado anterior, es sobresaliente en ese sentido, pero la “magia” nunca se recupera, como un truco que, por espectacular que se antoje, ya sepas cómo se está realizando.


Memorable: Beckinsale disfrutando como una enana en su papel de “mala” de la peli. A su lado, el rol de Biel es bastante “sosete”. Supongo que esa es la ventaja de estar acostándose con el director. Vamos, que estaba casada con Wiseman en ese momento, no seáis mal pensados. En 2015, sin embargo, ambos comunicaron su separación.


Mejorable: a pesar de lo dicho anteriormente, el epílogo final, donde por un minuto se nos intenta hacer creer que todo lo anterior no ha sido más que un recuerdo ficticio, y que sirve para “despedir” al personaje de Beckinsale, me parece completamente prescindible. Cranston, por otro lado, tampoco llega nunca a ser una némesis que imprima miedo real en el espectador, a pesar de su innegable talento. No sé… en su enfrentamiento físico contra Farrell uno siente algo feo, como ver a un hijo pegando a un padre o algo así.


Curiosidades: Ethan Hawke aparece acreditado como Carl Hauser (el líder de la Resistencia, y nombre real del personaje de Farrell), si bien parece ser que su aparición sólo se ve brevemente en la edición de “Montaje del Director”. Sin contrastar, me atrevo a decir que en un principio la intención de los responsables era que al citado Hauser, al margen de haberle quitado sus recuerdos, le hubiesen también hecho la cirugía plástica, pero se debió desestimar porque resultaría demasiado confuso para el espectador. Por otro lado, mencionar que el propio Schwarzenegger, en unas declaraciones en 2010 cuando se supo que se estaba intentando hacer una nueva película de “Total Recall”, manifestó que no le importaría repetir su personaje (lógicamente, en caso de haber sido una secuela y no un remake). Por último, se valoraron otras opciones antes de Farrell para el rol principal, como Tom Hardy o Michael Fassbender.



Parafraseando: Quaid/Hauser y su chica acuden al ideólogo de la Resistencia para intentar rescatar de su cerebro una secuencia que supuestamente deja inservibles al ejército robot de su enemigo. En ese momento, Cranston aparece en escena y le dice que en realidad era un “agente infiltrado” que no sabía que era tal, por tanto en cuanto dicho código no existe y en realidad tiene implantado un chip localizador que les ha permitido averiguar la base secreta de la Resistencia. Quaid/Hauser se niega a creerlo: “No recuerdo quién era… pero sé quién soy”.

jueves, 6 de abril de 2017

Crítica de "RoboCop" (2014)


Año: 2014. director: José Padiha (“Tropa de élite”). Remake: del film homónimo de 1987 dirigido por Paul Verhoeven. Intérpretes: Joel Kinnaman (“Suicide Squad”… ver crítica), Gary Oldman (“Dracula”), Michael Keaton (“Birdman”), Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction”), Abbie Comish (“Sucker Punch”), Jackie Haley (“Pesadilla en Elm Street”), Michael K. Williams (“12 años de esclavitud”). Presupuesto: 100 millones de dólares. Recaudación: 242 millones.


Franquicia: a la cinta original de 1987 le siguieron dos secuelas en 1990 y 1993, así como diverso material derivado, e inspirando a otras cintas como… emm… ah… “GnomoCop” (sigh). Como curiosidad, destacar que en cómics y videojuegos se le ha llegado a enfrentar contra “Terminator”, si bien es una opción que nunca se ha planteado a nivel cinematográfico. De este remake de 2014 también se espera una secuela anunciada al año siguiente, sin que de momento haya habido más movimientos en este sentido, y muchos la dan ya por cancelada.


Sinopsis: en un futuro más o menos cercano, la sociedad norteamericana se divide ante la posibilidad de sustituir a los policías por un ejército de robots que podrían ser más efectivos… pero al tiempo, también podrían carecer de los sentimientos, empatía y clemencia que son, in fact, lo que nos convierte en humanos. La oportunidad de darle un lavado de cara a estos fríos hombres de hojalata llega cuando el agente Álex Murphy es asesinado brutalmente y se decide convertirlo en un cyborg, con lo que tendrá lo mejor de ambos policías: el humano y la máquina.


Crítica: el mundo del cine ha cambiado mucho en muy poco tiempo y uno no sabe cuánto más lo hará en el futuro. Tampoco salimos de dudas si nos preguntamos si esos cambios han sido para bien o para mal. A finales de los ochenta, un Frank Miller en plenitud de facultades se ofrecía a escribir el guión de “RoboCop 2” pensando que sería su única oportunidad de ver algo escrito en pantalla grande. Ahora, en plena era de la moda superheróica, curiosamente casi todas las grandes obras del autor han sido llevadas al cine y adaptaciones como “Daredevil” o el último “Batman” han bebido de sus clásicos “Born Again” y “Año Uno”. Y así, el remake de “RoboCop” tira de Batman(Keaton, el comisario Gordon(Oldman o Nick Furia/Jackson para darle algo de empaque a su propuesta. Ironías de la vida. ¿Era necesario? Visto lo visto… sí, aunque ni siquiera ellos pueden salvar los muebles de una cinta desastrosa, aburrida, plana y carente de las reflexiones con las que Verhoeven salpicó el film original y que aquí suenan tan artificiales como los efectos especiales que ni siquiera en eso consiguen superar al de 1987. ¿Qué es “eso nuevo” que (suponemos) los responsables de esta nueva versión querían ofrecer a RoboCop? El metraje se alarga en exceso intentando profundizar algo más en el lado humano del personaje, derivando en un tostón de libro que, en su antecesora, los guionistas resolvían a la perfección con el único y entrañable guiño de que Murphy, tras su transformación, siguiera enfundando su arma reglamentaria igual que el protagonista de la serie favorita de su hijo (detalle que, por supuesto, aquí se ha suprimido, porque entonces ya estaríamos hablando de plagio). Y una vez más, como este nuevo “RoboCop” se desenvuelve por los cauces del mencionado género de superhéroes, tenemos que remitirnos al fallo capital en el que suelen caer las malas aportaciones a dicho género: el héroe será tan grande… como lo sea su némesis. Aquí, el causante del drama personal de Murphy carece de desarrollo alguno y se limita a un par de escenas donde en ningún caso se muestra como una amenaza real para el protagonista del título. Y entonces… ¡oh, nadie se lo esperaba!... el guión cambia para que otro personaje se revele como el auténtico malo de la función. Y el resultado es el mismo, con un desenlace de lo más infantil, convencional y anticlimático. Vamos, a la altura del resto de la película.


Resumiendo: el “RoboCop” original, tras una mítica primera entrega, se convritió en una penosa franquicia de secuelas (a cada cual peor), series de imagen real y dibujos animados, videojuegos y cómics que, tratando de sacarle el mayor partido posible al icono, estuvieron a punto de destruirlo. Pero todo ello… partiendo de una buena entrega inicial. A saber lo que puede salir de un remake tan penoso y banal como el que tenemos aquí.


Memorable: la secuencia inicial, con los droides pacificando una zona de guerra y siendo asaltados por terroristas. Lo mejor de la película… y ni siquiera se ve en su totalidad. Si bien, decir que esto es “memorable” sea una etiqueta demasiado grande. Digamos que lo mejor de esta nueva cinta es que te dan ganas de volver a desempolvar la original y echarle un nuevo vistazo para quitarte el mal sabor de boca.


Mejorable: lo mínimo que se le puede exigir a un film de estas características es que tenga unas escenas de acción potentes. Aquí, queda claro que los cien millones de presupuesto (que se dice pronto) debe haber ido a parar al caché de los secundarios.


Curiosidades: en desarrollo desde 2005, la idea original era que Darren Aronofsky (“Cisne negro”, “Réquiem por un sueño”) fuese el director, y una gran estrella como protagonista, tanteándose a Tom Cruise, Johnny Depp, Keanu Reeves, Michael Fassbender o Russell Crowe, sin que ninguno de ellos aceptase el papel. Edward Norton o Hugh Laurie (el “House” de la serie homónima) también estuvieron involucrados en papeles secundarios, pero en algún momento salieron del proyecto. El director Fernando Meirelles (autor de la magnífica “Ciudad de Dios”) realizó unas declaraciones antes del estreno afirmando que Padiha le llamó por teléfono para decirle que el rodaje estaba siendo un infierno, con muchas injerencias por parte del estudio, y que de cada diez ideas que tenía, nueve eran rechazadas sistemáticamente.



Parafraseando: la cinta es tan mala que uno se pregunta por qué no la llamaron de otra forma y dejaron al film original seguir durmiendo tranquilo. En lo único que realmente se le parece es en utilizar (eso sí, al final) la mítica frase de: “Vivo o muerto… vendrás conmigo”.