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domingo, 24 de septiembre de 2017

Habrá serie de la cinta “El inocente”, con Matthew McConaughey


Lionsgate prepara una adaptación, a modo de serie de televisión para la cadena ABC, de la película de 2011, “The Lincoln Lawyer” (“El inocente”, en España), que se estrenó en 2011 con Matthew McConaughey como principal protagonista. La cinta se basada en la novela homónima de Michael Connelly, que presentaba a un abogado de Los Ángeles que, tras una crisis después de alcanzar el éxito, acaba representando a criminales de poca monta usando su coche como oficina. Toda vez que la película dobló su presupuesto en taquilla, con más de 80 millones de dólares recaudados, y que Connelly escribió tres novelas más sobre el mismo personaje, parece una decisión acertada la de convertir sus peripecias en una serie de abogados (uno de los géneros más seguidos en la ficción estadounidense), con este particular giro de tuerca. El propio autor de los libros será el productor ejecutivo de la translación, así como responsable de su desarrollo, junto al guionista John Romano, firmante del libreto del largometraje. Lógicamente, no se espera que ni McConaughey ni el resto de intérpretes de la cinta original (entre ellos: Marisa Tomei, Ryan Phillippe, John Leguizamo, William H. Macy o Bryan Cranston) repitan en sus papeles, aunque visto el “trasvase” en los últimos tiempos de grandes estrellas de Hollywood a la pequeña pantalla… ¿quién sabe? A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

martes, 9 de mayo de 2017

Detalles del remake norteamericano de "Intocable"


Bryan Cranston (el inolvidable Walter White de “Breaking Bad”, nominado también al Oscar hace un par de ediciones por su trabajo en el biopic del guionista “Trumbo”) y el cómico Kevin Hart (“Espía y medio”) son los portagonistas del remake norteamericano de la cinta francesa de 2011, “Intocable”, ganadora de varios premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película Europea y el César al Mejor Actor. Cranston y Hart emularán, respectivamente, a Francois Cluzet y Omar Sy, en un reparto que también cuenta con la ganadora del Oscar, Nicole Kidman (por “Las horas”). Dirigida por Neil Burger (“Divergente”), la historia vuelve a contar la amistad entre el conde Philippe Pozzo di Borgo y su asistente, después de que el primero sufriera un accidente que le dejase tetrapléjico de cuallo para abajo, y la relación que surgió entre ellos a pesar de ser tan dispares en su carácter y en su condición social. Un relato que el propio conde plasmó primero en un libro (publicado en España por Salamandra bajo el título de “Una amistad improbable”) y que posteriormente se convirtió en todo un fenómeno sociológico en pantalla grande, con más de 19 millones de euros recaudados en su país de origen (la segunda película más taquillera de todos los tiempos en tierras galas) y que ahora intentará reflejar de la mejor manera posible la nueva versión norteamericana. Ya en rodaje, la cinta todavía no tiene una fecha de estreno definida, pero se espera que sea en el último tramo de este 2017… por si la cosa funciona más o menos como debe y se postula como posible candidata a los Oscar. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 7 de abril de 2017

Crítica de "DESAFÍO TOTAL" (2012)


Año: 2012. Dirigida por: Len Wiseman (“La Jungla 4.0”). basada en: la historia corta de 1966, “Podemos recordarlo por usted al por mayor”, de Philip K. Dick. Intérpretes: Colin Farrell (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”… ver crítica), Kate Beckinsale (Selina en la saga “Underworld”), Jessica Biel (“Blade Trinity”), Bryan Cranston (el inolvidable Walter White de “Breaking Bad”), Bokeem Woodbine (la segunda temporada de “Fargo”), Bill Nighy (el pirata Davy Jones de “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”), John Cho (la serie “Flashforward”). Presupuesto: 125 millones de dólares. Recaudación: 198 millones. Premios: recibió una nominación a los Razzies como Peor Actriz para Jessica Biel.


Remake: a pesar de que la mayoría de los implicados indicaron que no era un remake de la cinta de 1990 dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox o Michael Ironside, entre otros, lo cierto es que esta nueva “Total Recall” toma bastantes cosas de aquella primera adaptación, empezando por el título y terminando por el personaje de Jessica Biel, que no aparecía en el cuento original de Dick y sí en la cinta de Verhoeven, así como detalles menores como la prostituta con tres senos. En cuanto a una futurible secuela, el mismo año de su estreno se especuló con dicha posibilidad, pero el pobre resultado en taquilla (sobre todo en su país de origen) frente a unas expectativas mucho más altas, hicieron inviable cualquier continuación.


Sinopsis: Douglas Quadi es un trabajador aparentemente normal de “la Colonia”, en algún momento sin determinar del futuro. Atrapado en una anodina vida junto a su mujer y un trabajo como simple peón de una fábrica de robots policías, Quaid acude a una empresa llamada “Recall” que se encarga de proporcionar recuerdos fictios a quien lo desee, para proporcionales una experiencia psicotrópica al estilo de unas vacaciones de realidad virtual. Sin embargo, la visita al lugar despierta en Quadi sus verdaderos recuerdos, descubriendo que él es en realidad un miembro de “la Resistencia” y la vida aparentemente normal que creía llevar es tan sólo una farsa. Comenzará así una huida hacia adelante en pos de la verdad que podría cambiar el destino de la Tierra.


Crítica: el principal problema que tiene la película que nos ocupa es que era innecesaria, por tanto en cuanto su primera versión todavía es altamente disfrutable y no “huele a cartón” a nivel visual. Básicamente, es lo mismo que le pasó poco después al nuevo “RoboCop” (ver crítica), otro film de Verhoeven que corrió la misma suerte y desempeño en taquilla, a pesar de que tanto aquella como la que nos ocupa, visionadas como películas independientes, deberían de haber tenido mejor suerte de la que obtuvieron. Porque “Desafío Total” es una buena película de acción. De alguna manera, expande el universo de su predecesora, construyendo un particular entorno tomado prestado de la “Blade Runner” de Ridley Scott, y durante su metraje asistimos a escenas de acción absolutamente memorables, dignas del “blockbuster” que se presupone que es, diseñadas y ejecutadas como pocas lo hacen, que te mantendrán agarrado a la butaca sin respirar durante la mayor parte del tiempo. Adolece, no obstante, de algunos defectos y carencias que la acaban lastrando en su tramo final, como la falta de humor que sí tenía la rodada por Verhoeven (lo que ahonda en la falta de carisma del protagonista), el nulo desarrollo del personaje de Biel y, sobre todo, un contexto socio-político que no se llega a explicar del todo, a pesar del uso de los noticieros y demás información desglosada a lo largo del libreto, que concluyen en un final farragoso y no muy bien explicado. Vamos, que sabes que el malo es el malo porque prácticamente lleva un letrero en la frente, pero no entiendes muy bien ni el por qué ni el cómo. Aún así, e insisto, esta nueva “Desafío Total” habría sido una de las mejores cintas de ciencia-ficción de las últimas décadas… de no ser porque todos teníamos en la cabeza al bueno de Arnie durante el visionado de ésta y, en la comparación, y a pesar de ser un actor “de verdad”, Farrell salía perdiendo. O, como se suele decir… por muy buena que sea la “copia” nunca puede superar al original.


Concluyendo: quizás el principal problema con el que nos enfrentamos en esta nueva revisitación del cuento de Dick es que el factor sorpresa ya está ampliamente superado. Y no me refiero únicamente a la concepción de la historia en sí y lugares comunes ya transitados en la cinta original y en otras que le sucedieron, sino que en la película de Verhoeven siempre quedaba la duda de si lo que estaba aconteciendo al personaje de Schwarzenegger era en realidad un sueño “implantado” o era una psicosis producida por los riesgos de jugar con el cerebro o cualquier otra cosa. Eso aquí no ocurre, pues ya tenemos el referente anterior, y desde el principio sabemos que Farrell es un agente al que previamente le habían “lobotomizado” y ahora debe descubrir quién es realmente. Wiseman y el resto de los implicados en el remake son conscientes del hecho e intentan suplantarlo incidiendo en las secuencias de acción. El resultado, como he dicho en el apartado anterior, es sobresaliente en ese sentido, pero la “magia” nunca se recupera, como un truco que, por espectacular que se antoje, ya sepas cómo se está realizando.


Memorable: Beckinsale disfrutando como una enana en su papel de “mala” de la peli. A su lado, el rol de Biel es bastante “sosete”. Supongo que esa es la ventaja de estar acostándose con el director. Vamos, que estaba casada con Wiseman en ese momento, no seáis mal pensados. En 2015, sin embargo, ambos comunicaron su separación.


Mejorable: a pesar de lo dicho anteriormente, el epílogo final, donde por un minuto se nos intenta hacer creer que todo lo anterior no ha sido más que un recuerdo ficticio, y que sirve para “despedir” al personaje de Beckinsale, me parece completamente prescindible. Cranston, por otro lado, tampoco llega nunca a ser una némesis que imprima miedo real en el espectador, a pesar de su innegable talento. No sé… en su enfrentamiento físico contra Farrell uno siente algo feo, como ver a un hijo pegando a un padre o algo así.


Curiosidades: Ethan Hawke aparece acreditado como Carl Hauser (el líder de la Resistencia, y nombre real del personaje de Farrell), si bien parece ser que su aparición sólo se ve brevemente en la edición de “Montaje del Director”. Sin contrastar, me atrevo a decir que en un principio la intención de los responsables era que al citado Hauser, al margen de haberle quitado sus recuerdos, le hubiesen también hecho la cirugía plástica, pero se debió desestimar porque resultaría demasiado confuso para el espectador. Por otro lado, mencionar que el propio Schwarzenegger, en unas declaraciones en 2010 cuando se supo que se estaba intentando hacer una nueva película de “Total Recall”, manifestó que no le importaría repetir su personaje (lógicamente, en caso de haber sido una secuela y no un remake). Por último, se valoraron otras opciones antes de Farrell para el rol principal, como Tom Hardy o Michael Fassbender.



Parafraseando: Quaid/Hauser y su chica acuden al ideólogo de la Resistencia para intentar rescatar de su cerebro una secuencia que supuestamente deja inservibles al ejército robot de su enemigo. En ese momento, Cranston aparece en escena y le dice que en realidad era un “agente infiltrado” que no sabía que era tal, por tanto en cuanto dicho código no existe y en realidad tiene implantado un chip localizador que les ha permitido averiguar la base secreta de la Resistencia. Quaid/Hauser se niega a creerlo: “No recuerdo quién era… pero sé quién soy”.

sábado, 25 de marzo de 2017

"Electric Dreams", la nueva serie de Bryan Cranston


Amazon ha conseguido los derechos de la antología estadounidense 'Philip K. Dick's Electric Dreams', de Sony Pictures Television, producida por Bryan Cranston (el inolvidable Walter White de 'Breaking Bad') y Ronald D. Moore (productor de 'Outlander'). Además, se espera que el actor aparezca también en, por lo menos, un capítulo de la misma. La ficción en cuestión se creó el pasado mes de mayo por Sony TV junto a Channel 4 de Reino Unido. El drama, de diez episodios, presentará una serie de adaptaciones de las obras del homenajeado autor de ciencia ficción, quien escribió la historia que inspiró 'Blade Runner', cinta que este año estrenará una secuela dirigida por Dennis Villeneuve y protagonizada por Ryan Gosling (ver tráiler). Quien fuera su inseparable compañero en la citada 'Breaking Bad', Aaron Paul (el no menos glorioso Jesse Pickman de la ficción) también sigue en la pequeña pantalla, con 'The Path', serie de la plataforma hulu que gira en torno a una secta religiosa. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 6 de marzo de 2017

Crítica de "GODZILLA" (2014)


Año: 2014. Estudio: Legendary. Director: Gareth Edwards (“El último día”). Intérpretes: Aaron Taylor Johnson (el prota de “Kick Ass”), Ken Watanabe (“El último samurái”), Bryan Cranston (Walter White en “Breaking Bad”), Elizabeth Olsen (“Oldboy”), Juliette Binoche (“Chocolat”(, Sally Hawkins (“Blue Jasmine”), David Strathairn (“Buenas noches y buena suerte”). Presupuesto. 160 millones de dólares. Recaudación: 525 millones.

Curiosidades: Aaron Taylor Johnson y Elizabeth Olsen, que aquí interpretan a un matrimonio, coincidirán de nuevo en “Los Vengadores: La era de Ultrón”. En ese caso, serán hermanos. El uno dará vida a Mercurio, mientras que la otra será “La Bruja Escarlata”. Está ya en desarrollo la secuela prevista para su estreno en 2018, mientras que para 2019 tendremos un crossover con King Kong, tras ver el reboot del mismo en “Kong: La isla de la calavera”. En principio, ninguno de los actores de esta cinta estarán en la continuación, con la probable excepción de Ken Watanabe.

Sinopsis: en 1999, Joe Brody, un físico e ingeniero nuclear responsable de la planta de Janjira, pierde a su mujer cuando en apariencia se produce una fisión en el núcleo que acaba convirtiendo todo el área en zona prohibida. Años después, Joe involucra a su hijo Ford, teniente de la marina de los Estados Unidos, en su búsqueda de averiguar qué fue lo que provocó realmente el accidente en el que murió su esposa y madre, respectivamente. Ambos, no obstante, son detenidos por el ejército poco después de constatar que no existe radiación en el complejo, y de este modo averiguarán la verdad: existe un monstruo prehistórico que escapó de su alojo subterráneo y provocó la crisis. Un monstruo peligroso y contra el que nada pueden hacer las Fuerzas Armadas. Lo que ninguno sabe es que detrás de él hay otro poderoso ser persiguiéndole para darle caza y que responde al nombre de… Godzilla.

Crítica: para saber hasta qué punto podéis tener en cuenta mi valoración de la película, tendré que confesar que el “Godzilla” de Roland Emmerich, el de 1998, me pareció un blockbuster de lo más entretenido; una superproducción a la antigua usanza que, para más inri, se volvía mucho más divertida en el revisionado (algo que no le pasa a la mayoría, ni de lejos). Y además, el film con el que se ha comparado a ésta, quizás por ser de la misma productora, el “Pacific Rim” de Guillermo del Toro, se me antojó como una de las cintas más inspiradas de los últimos años. Así que, en caso de no estar de acuerdo con ninguna de estas aseveraciones, tampoco me hagas mucho caso en lo que sigue a continuación. ¿Es “Godzilla” mejor que los dos ejemplos anteriormente expuestos? No. ¿Es peor? Tampoco. Y en eso, quizás, radique su mal. El noventa por ciento del metraje de este nuevo acercamiento al mito japonés es muy parecido a lo que habría hecho cualquiera. Y cuando digo cualquiera, digo… “cualquiera”. Unos títulos de crédito que juegan con las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, una presentación de la trama que coquetea con lo ya realizado por el “Tiburón” de Spielberg hace ya tantos años… y hacia mitad del metraje, la orgía de destrucción y enfrentamientos con el ejército que cualquiera podría esperarse. Y cuando digo cualquiera, digo… “cualquiera”. La novedad pues, radica en el intento de Edwards por convertir el film en una especie de drama humano, donde el monstruo del título no sea el protagonista, sino tan sólo el pretexto para contar una historia de personajes. Pero el presupuesto del proyecto “obliga” sí o sí a que este intento se quede en eso, y entonces se ven claramente los principales defectos de cualquier producción de este tipo: es imposible que lo que pueda pasarle a un grupo de humanos, comparado con la figura de “Godzilla”, resulte meramente interesante y no digamos ya creíble. Sólo el “Monstruoso” (“Cloverfield”) de Matthew Reeves se mantenía convincente en su propuesta, pero claro, hablamos en ese caso de una producción de 25 millones de dólares; una quinta parte de ésta… Con ello, no quiero decir que este film sea una completa pérdida de tiempo, pero sí que es… más de lo mismo. De hecho, se parece bastante al de Emmerich. Y empiezo a dudar de que pueda hacerse otra película con este protagonista. Y cuando digo protagonista, me refiero, obviamente, a “Godzilla”.

Resumiendo: en su día, una de las gracietas más reseñables del primer “Godzilla” norteamericano fue ver a Jean Reno en el cast. Un chiste privado meramente hollywoodense, ya que, por aquel entonces, si aparecía en un guión algún personaje francés, ese rol iba, inevitablemente, para Reno. Como si no hubiese otro francés al que endosarle el muerto. El mismo encasillamiento estúpido que te hace adivinar hoy día que, si hay un personaje japonés en el film, el rol se lo adjudiquen a Ken Watanabe. Pues este “Godzilla” resulta igual que todo lo anterior. Predecible.

Memorable: un par de “set pieces” que elevan el proyecto de lo meramente manufacturado: el perro que se suelta de la correa y huye de un inminente tsunami, y los paracaidistas que se lanzan al vacío sin saber si todos llegarán a tierra.

Mejorable: ese final abrupto y sin cerrar la que debería ser la principal trama de la cinta, lo que deja la puerta abierta a la ya confirmada “Godzilla 2”. Hecho de menos cuando las películas contaban una historia con principio y final.

Parafraseando: otra de las sorpresas de la peli; el monstruo del título no es la amenaza, sino el héroe que acude para salvarle la papeleta a los tontos humanos: “Ese depredador alfa suyo, doctor… ¿de verdad cree que tendría alguna posibilidad?” “La arrogancia del hombre es pensar que controla la naturaleza… cuando es todo lo contrario. Que se enfrenten”.


jueves, 2 de febrero de 2017

Tráiler español de "Power Rangers"

¿Quién nos lo iba a decir? Este año, los “Power Rangers” que desde 1993 amenizaron el canal Fox Kids (Telecinco, en España), y que posteriormente se convirtieron en referente de la cultura popular gracias a su merchandising, incluyendo las figuras de acción de Bandai, regresarán por todo lo alto y a modo de película. Dirigida por Dean Israelite ('Project Almanac'), esta nueva película de los 'Power Rangers' está protagonizada por Dacre Montgomery como Jason, el Ranger Rojo, Rj Cyler como el Ranger Azul, Naomi Scott como la Ranger Rosa, Ludi Lin como el Ranger Negro y la cantante Becky G como la Ranger Amarillo, además de contar con la participación especial de Bryan Cranston como Zordon, el mentor de los Power Rangers, o de Elizabeth Banks en la piel de la malvada Rita Repulsa. eOne Films Spain estrenará la cinta en nuestro país el próximo 12 de abril de 2017. ¿En cuanto a su argumento? Es sabido por todos:  Cinco jóvenes estudiantes van a descubrir que no sólo su pequeña ciudad, Angel Grove, sino todo el mundo está al borde de la extinción por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, los jóvenes pronto descubrirán que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero para poder lograrlo deberán superar sus diferencias y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 19 de enero de 2017

TAQUILLA ESPAÑA 13 de Enero: la ciudad que llega a las estrellas


Tal y como era de esperar, “La La Land (La ciudad de las estrellas)” se coloca en lo alto con más de dos millones de euros de recaudación, lo que la convierten también en nuestro país en éxito de taquilla… además de crítica, pues ya es la favorita de cara a los Oscar tras ganar en los Globos de Oro (que, por cierto, desde hace unas semanas no paro de reivindicar la anterior cinta de su director, “Whiplash”, ya que hay muchos que no la conocen).
“Canta” es la única que consigue aguantarle el tipo, y eso hacen de ella un nuevo éxito en la animación y, por ende, potencial material de base para una nueva franquicia (seguiremos informando de esto, seguro).
Por otro lado, y aunque era más previsible, no les ha ido tan bien a otros dos estrenos de la semana, la nueva entrega de “Underworld”, cuyos responsables se empeñan en que no muera aunque el cadáver ya hace tiempo que quedó congelado, y la comedia “¿Tenía que ser él?”, protagonizada por dos que últimamente se apuntan a un bombardeo: James Franco y Bryan Cranston.
Peor nos sienta constatar que “Proyecto Lázaro” no ha convencido ni a crítica ni a público, a pesar de las esperanzas que había puestas en ella por tratarse de una producción española adentrada en un género que, todavía, parece que no sabemos hacer aquí: la ciencia-ficción.

En fin, os dejamos el listado completo y, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!