Previo a su paso por Barcelona el próximo 27 de septiembre (ver noticia), el guitarrista Keith
Riichards ha desvelado que el nuevo disco de los “Rolling Stones” podría ser
una realidad muy pronto. Los rumores nacieron a raíz de una foto entre el líder
de la formación, Mick Jagger, y el rapero británico Skepta, que vendrían a
señalar una posible colaboración, si bien el hip hop no parece que vaya a estar
entre las influencias del álbum, y tal vez tendría que ver más con el blues,
pues el propio Richards mencionó que se habían sentido muy cómodos versionando
clásicos del género para el LP de “Blue and Lonesome” (“Triste y solitario”),
que lanzaron en diciembre del año pasado. Eso sí, el material todavía sin fecha
ni título, sería íntegramente original, lo que vendría a suponer su primer
trabajo en este sentido desde la publicación de “A Bigger Band”, allá por el
lejano 2005. El más feliz con el regreso de la banda al estudio sería el propio
Jagger, quien ante la falta de entusiasmo de sus colegas por volver a componer,
se vio forzado a montar hace unos años aquel “SuperHeavy” que integraban
músicos como Damien Marley, Joss Stone, Dave Stewart o el propio vocalista de
los “Stones”. Conforme se vayan conociendo más detalles del disco, desde
Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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martes, 25 de julio de 2017
martes, 9 de mayo de 2017
The Rolling Stones pasarán por Barcelona el próximo 27 de septiembre
Sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones, pisarán España
durante su última gira. Será el próximo 27 de septiembre en el Estadio Olímpico
de Barcelona, donde presentarán su nuevo show 'No Filter'. Las entradas saldrán
a la venta exclusivamente online en doctormusic.com y Ticketmaster.es el
próximo martes 16 de mayo. Serán entradas nominales, y cada usuario podrá
adquirir un máximo de 8 entradas que deberán figurar a nombre de uno de los
asistentes al concierto. El precio oscilará entre los 86 y los 290 euros
(gastos de distribución no incluidos). Se trata de la única fecha en nuestro
país. La gira europea, que incluye 12 conciertos, se extenderá desde el 9 de
septiembre hasta el 22 de octubre y pasará por ciudades como Hamburgo,
Ámsterdam, París o Múnich. Según informa la banda en un comunicado, ofrecerán a
sus fans un repertorio lleno de clásicos como ‘Gimme Shelter’, ‘Paint It
Black’, ‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘Tumbling Dice’ o ‘Brown Sugar’ pero además cada
noche, incluirán un par de temas sorpresa escogidos al azar de entre su gran
repertorio de canciones. El último lanzamiento de la banda inglesa fue
'Blue&Lonesome', un disco de versiones de viejos clásicos del blues. En activo
desde 1962, y con los inmortales Mick Jagger y Keith Richards a la cabeza, The
Rolling Stones probablemente sean la banda de rock más famosa e influyente de
todos los tiempos, con más de 30 álbumes a sus espaldas y 250 millones de
discos vendidos en todo el mundo. Y, ¿quién sabe? Puede que ésta sea la última
oportunidad que tengas de verlos sobre un escenario. Desde Orgullo Fan…
¡seguiremos informando!
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jueves, 23 de marzo de 2017
PEREZA: aviones (2009)
Información general:
reseña del quinto álbum de estudio (y último, si no contamos los incluidos en
el grandes éxitos publicado en su despedida) del grupo de rock Pereza, lanzado
por Sony BMG en 2009, compuesto por 17 canciones y del que se extrajeron los singles
“Violento amor”, “Lady Madrid” y “Pirata”. El álbum llegó pronto a disco de oro
con más de treinta mil copias vendidas.
Crítica: aunque
al principio sonase más a pose de márketing que a una realidad contextual, lo
cierto es que Pereza pronto vieron el filón de que no tenían mucha competencia
en España con esa música pop-rock que estaba más cerca de los Stones que, por
ejemplo, lo que hacían La Oreja de Van Gogh. Así pues, casi obligada la
colaboración con Calamaro (en esa “Amelie” que suena muy del estilo del
argentino tras conocer a Javier Limón) y Ariel Rot (enuna épica y nostálgica
“Llévame al baile” que empieza como el “Imagine” de John Lennon y acaba
haciéndote sacar el mechero para iluminar la sala); ambas colaboraciones que
demuestran su claro reflejo en esos Rodriguez cuyo hueco vinieron a ocupar
ellos. Pero “Aviones” tiene mucho más, claro. Es puro Pereza, con esas letras
sencillas que hablan de groupies peligrosas y juergas en el backstage, pero
también de melancolía perenne y referencias pop muy actuales (en su momento)
como la mencionada sonrisa de la protagonista de Amelie o ese edificio Windsor
que se quemó misteriosamente una noche y del que seguimos sin saber qué pasó
exactamente. Aún así, el álbum tiene la novedad de ser el más acústico de su
discografía, con aires más polvorientos y country que nunca (en “Escupe”,
incluso con banjo incluido y saxofón tocado por Tuli, ex miembro del grupo en
sus comienzos) que les acercan más sonoramente a su amiguete Quique González,
lo que les permitió una Puro Teatro Tour en pequeñas salas que, al tiempo, les
daba un respiro tras la gira de grandes conciertos de “Aproximaciones”. Pero
como decía, “Aviones” no deja de ser un disco de Pereza. Y lo mejor que tenían
Pereza; lo que les hizo subir rápidamente en las radiofórmulas, es que tanto
Rubén como Leiva eran muy prolíficos y eclécticos. Podían sonar canallas y
románticos a la vez; esa pose de “chulo autodestructivo” sin llegar a ser un
yonqui que vuelve locas a las pibas y que permite que un estribillo tan tonto
como el de “Backstage”; “Te quiero nena…ah, ah” suene a “cool”, y “Que parezca
un accidente” (a mi juicio, el mejor corte del LP), resulte una simpática pieza
de indie-pop a pesar de su letra que parece abogar por la violencia de género.
Un tema, por cierto, que vuelve a aparecer en “El día que no pueda más”, otro
sobresaliente tema, aunque en esta ocasión sea en vertiente desgarradora y
cruda. Menos acertadas y más pueriles son el inocente blues de “Señor kioskero”
o “Pirata” (sorprendente tercer single), aunque la línea entre resultar “tonto”
y en cambio caer “mono” es muy delgada, porque otra canción tan básica como
“Voy a comerte” te hace esbozar una sonrisa a pesar de su cursilada. Cuestión
de gustos, en fin, y de querer llegar casi a la veintena en el tracklist. Pero
quizás sea el precio a pagar por seguir siendo “comerciales” y a la par
regalarnos una letra tan excelente como la de “Champagne”. De lo mejor del
disco: “Descorchaste un champage en mitad del polvo, como en las películas
porno… No sé cómo lo hacías, estuviste tan fina follando en la cocina (…)
Escuchábamos Antony & The Johnsons para ponernos tontos”.
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jueves, 26 de enero de 2017
Crítica de "SFDK: sin miedo a vivir" (2014)
Información básica: reseña de “Sin miedo a vivir”, séptimo
álbum de estudio del grupo hispalense SFDK, lanzado el 16 de diciembre de 2014
por SFDK Records, compuesto de 15 temas y dos bonus tracks y con colaboraciones
de Alberto Gambino, Fyahbwoy, Little Pepe, Mala Junquera, Juaninacka, Shabu y
Kriss. Hasta el momento, se han grabado los videoclips de “Todo lo que
importa”, “Sin miedo a vivir”, “Lo intenté” y “Orgullo banderillero”.
Crítica: “Yo vine a cambiar el mundo, pero el mundo fue el
que me cambió”. Hay un himno encerrado en mitad del tracklist del nuevo LP de
los sevillanos donde Zatu se pone “épico místico” y recita con insistencia: “Yo
sé que no estáis”, pareciendo querer constatar que tanto él como Acción Sánchez
han llegado a algún lugar (¿a la cima?) y se han dado cuenta de que allí sólo
están ellos. Cinco años han pasado desde que sacasen un disco conjunto (si
exceptuamos el “Lista de invitados”, de 2011, que no era un disco de SFDK como
tal), pero eso no quiere decir que hayan perdido el tiempo y, desde luego, su
presencia en la escena musical de nuestro país no ha desaparecido. De hecho,
ahí les tienen: con sólo tres temas(“Bajo el mismo sol”, “Sin miedo a vivir” y
“Todo lo que importa”) se apoderan del “reggae muffin” y lo presentan como si fuesen
ellos mismos quienes lo hubieran inventado; sin duda, lo mejor del nuevo
trabajo, con un “buen rollismo” que contagia y te hace mover el cuello. Pero no
es oro todo lo que reluce, y el antiguo “niño guey” que se hacía pajas en los
ascensores ha crecido y ha formado una familia. Sí, sigue habiendo temas “de
fumetas” (por lo menos uno: “Despacio pero voy”), pero el mc traza una elipsis
entre “Lo intenté” y “Niñosespeciales” consciente de que ha llegado la hora de
ir pensando en su legado, lo que quieras o no le provoca una responsabilidad
que parece haber aceptado, con o sin resignación (“Es difícil aprender, sin
tener en quien fijarse”). Y es que, mientras otros raperos huyen de la etiqueta
de la “denuncia social”, SFDK la enarbolan bien alto y se curran un tema
pegajoso, “Manos en el aire”, pero con una letra que no dejará indiferente a
nadie: “Si hay un curro que es la caña y del que puedo dar fe, es el del
notario y lo que cobran por leer. Y es que hay una leyenda urbana que me
asquea, y es esa que dice que es barato el Ikea”.aunque la mejor constatación
de su buen estado de forma es que ni siquiera tienen que esforzarse para dar lo
mejor de sí mismo, y durante toda la hora que dura el LP hay frases tan
sugerentes como “Mi rap es tu ex haciéndote una perdida” o “Ahora lo sé, te doy
mi garantía, los hombres sí que lloran, Miguel Bosé se confundía”, que se
lanzan como sin darle importancia. Musicalmente, hace poco escuché una
entrevista donde Acción Sánchez reflexionaba sobre el rap español y argumentaba
que si no evolucionaba era por culpa de los mcs, pues los djs estaban a muy
buen nivel. Quizás ése sea uno de los éxitos de un álbum que, a pesar de su
extensión, no resulta pesado, con un Zatu que va jugando con su voz adaptándose
a los distintos “tempos” que su “hermano” le va proponiendo y quizás, con esto,
creciendo tanto como letrista como vocalmente, algo que sabe apreciar en el
tema “Agradecimiento”, otro de esos himnos que elevan la calidad de “Sin miedo
a vivir”. Pero no me gustaría terminar sin destacar “Ella”, un blues que se
destapa como una de las mejores baladas jamás escrita en nuestro territorio,
que demuestra eso que el propio Zatu asevera en otro corte: “Puedes decir que
no te gusto… no que no soy bueno”. Y es que, le pese a quien le pese, la salida
al mercado de un nuevo trabajo de SFDK se ha convertido en una referencia
obligatoria para la industria, al igual que pueden hacerlo el último de
Alejandro Sanz, Rosendo o Vetusta Morla (por citar tres géneros distintos).
Sencillamente imprescindible.
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