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lunes, 30 de abril de 2018

Nach publicará nuevo disco este 2018




El rapero alicantino volverá en algún momento de este 2018 con nuevo disco, tres años después de “A través de mí”, su anterior LP, si bien entre medias tuvimos la mixtape “Cazadores de Instantes”. Desde el pasado mes de marzo podemos disfrutar de “Grande”, primer single del álbum que aún no tiene título definido ni tan siquiera número de temas. En una entrevista reciente al diario ABC, el rapero confirmó, no obstante, que se incluirá la canción “Art Killer”, donde colaborará el artista de jazz y soul José James. También aprovechó para desmentir que vaya a dejarse seducir por la moda del “trap”, si bien respeta a referentes del movimiento como C. Tangana. Antes de la publicación del nuevo trabajo en formato físico, Nach aclaró que se lanzarán nuevos singles y videoclips a través de servidores como YouTube, en una cadencia de aproximadamente un mes y medio, con lo que antes de verano tendríamos que estar disfrutando de un nuevo tema. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 10 de septiembre de 2017

“As You Were”, lo nuevo de Liam Gallagher, sale en octubre


Pese a que ya hemos escuchado los singles “Wall of Glass”, “Chinatown” y “For What It´s Worth”, aún quedan unas semanas, concretamente hasta el próximo 6 de octubre, para disfrutar en todo su esplendor “As You Were”, el postrero debut en solitario de Liam Gallagher alejado de su hermano y del resto de “Oasis”, y que saldrá al mercado cortesía de Warner Bros Records. El tracklist “oficial” constará de una docena de temas inéditos, si bien dependiendo del país y con los pertinentes bonus tracks, la cifra podría incrementarse hasta los 15. Paralelamente, y como es lógico, Gallagher lanzará una gira mundial para la promoción del LP, que comenzará en Estados Unidos y Canadá, si bien ya ha tenido varias oportunidades de presentar el repertorio en directo, donde no ha dejado de lado sus temas clásicos. Eso sí, interpelado varias veces sobre la pregunta del millón, el “hermanísimo” ha descartado que esté interesado en un regreso de la banda que les lanzó a la fama, si bien aclara que dicha opción podría haber sido una realidad cuatro años atrás. ¿Se lo volverán a replantear? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 21 de agosto de 2017

Ne Yo publicará su próximo disco en septiembre


El cantante, productor y compositor conocido como Ne Yo lanzará su séptimo álbum de estudio, “Good Man”, el próximo mes de septiembre de este 2017, si bien los detalles acerca del mismo son una incógnita, más allá del single de lanzamiento, “Another love song”, que desde hace tres semanas puede verse y escucharse en distintas plataformas de streaming y vídeos online como YouTube y que certifican que seguirá ahondando en su sonido característico. El LP será por tanto sucesor de “Non-Fiction”, publicado en 2015. Además, el actual jurado del reality “World of Dance”, junto a Jennifer López (de quien se dice que podría participar en alguno de los cortes del tracklist, si bien este último punto no está confirmado), ha hecho un reciente cameo en la comedia “Girls Trip” protagonizada por  Queen Latifah, Jada Pinkett y Regina Hall, entre otras, que se ha convertido en un éxito inesperado de taquilla durante este verano, con más de 114 millones de dólares de recaudación hasta la fecha, frente a un presupuesto de tan sólo 19 millones. A la espera de más novedades acerca de su nuevo disco, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 4 de agosto de 2017

Bjork anuncia disco para este 2017


Ayer, recién estrenado agosto, nos despertamos con la buena noticia de que Bjork, a través de su perfil oficial en Facebook, anunciaba que su nuevo LP saldrá “muy pronto”. Si bien no se conocen más detalles al respecto (fecha de lanzamiento, tracklist, single, título, etc) el álbum puede reservarse ya en la web oficial de la artista islandesa en tres ediciones distintas: vinilo, CD y CD Digital. Será por tanto su noveno disco de estudio, sucesor de aquel “Vulnicura” que tuvo que adelantar su lanzamiento en 2015 tras la filtración prematura de los temas a través de la red, lo que sin duda habrá influido en el secretismo con el que se está llevando el nuevo material. Sin duda, una buena noticia para todos los fans de la cantante de 52 años, que a lo largo de sus casi cuatro décadas de trayectoria ha sido nominada a 14 premios Grammy, 2 premios de la Academia y otros 2 Globos de Oro, vendiendo además cerca de 40 millones de copias sumando el total de su discografía. Conforme se conozcan más detalles, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 23 de marzo de 2017

PEREZA: aviones (2009)


Información general: reseña del quinto álbum de estudio (y último, si no contamos los incluidos en el grandes éxitos publicado en su despedida) del grupo de rock Pereza, lanzado por Sony BMG en 2009, compuesto por 17 canciones y del que se extrajeron los singles “Violento amor”, “Lady Madrid” y “Pirata”. El álbum llegó pronto a disco de oro con más de treinta mil copias vendidas.

Crítica: aunque al principio sonase más a pose de márketing que a una realidad contextual, lo cierto es que Pereza pronto vieron el filón de que no tenían mucha competencia en España con esa música pop-rock que estaba más cerca de los Stones que, por ejemplo, lo que hacían La Oreja de Van Gogh. Así pues, casi obligada la colaboración con Calamaro (en esa “Amelie” que suena muy del estilo del argentino tras conocer a Javier Limón) y Ariel Rot (enuna épica y nostálgica “Llévame al baile” que empieza como el “Imagine” de John Lennon y acaba haciéndote sacar el mechero para iluminar la sala); ambas colaboraciones que demuestran su claro reflejo en esos Rodriguez cuyo hueco vinieron a ocupar ellos. Pero “Aviones” tiene mucho más, claro. Es puro Pereza, con esas letras sencillas que hablan de groupies peligrosas y juergas en el backstage, pero también de melancolía perenne y referencias pop muy actuales (en su momento) como la mencionada sonrisa de la protagonista de Amelie o ese edificio Windsor que se quemó misteriosamente una noche y del que seguimos sin saber qué pasó exactamente. Aún así, el álbum tiene la novedad de ser el más acústico de su discografía, con aires más polvorientos y country que nunca (en “Escupe”, incluso con banjo incluido y saxofón tocado por Tuli, ex miembro del grupo en sus comienzos) que les acercan más sonoramente a su amiguete Quique González, lo que les permitió una Puro Teatro Tour en pequeñas salas que, al tiempo, les daba un respiro tras la gira de grandes conciertos de “Aproximaciones”. Pero como decía, “Aviones” no deja de ser un disco de Pereza. Y lo mejor que tenían Pereza; lo que les hizo subir rápidamente en las radiofórmulas, es que tanto Rubén como Leiva eran muy prolíficos y eclécticos. Podían sonar canallas y románticos a la vez; esa pose de “chulo autodestructivo” sin llegar a ser un yonqui que vuelve locas a las pibas y que permite que un estribillo tan tonto como el de “Backstage”; “Te quiero nena…ah, ah” suene a “cool”, y “Que parezca un accidente” (a mi juicio, el mejor corte del LP), resulte una simpática pieza de indie-pop a pesar de su letra que parece abogar por la violencia de género. Un tema, por cierto, que vuelve a aparecer en “El día que no pueda más”, otro sobresaliente tema, aunque en esta ocasión sea en vertiente desgarradora y cruda. Menos acertadas y más pueriles son el inocente blues de “Señor kioskero” o “Pirata” (sorprendente tercer single), aunque la línea entre resultar “tonto” y en cambio caer “mono” es muy delgada, porque otra canción tan básica como “Voy a comerte” te hace esbozar una sonrisa a pesar de su cursilada. Cuestión de gustos, en fin, y de querer llegar casi a la veintena en el tracklist. Pero quizás sea el precio a pagar por seguir siendo “comerciales” y a la par regalarnos una letra tan excelente como la de “Champagne”. De lo mejor del disco: “Descorchaste un champage en mitad del polvo, como en las películas porno… No sé cómo lo hacías, estuviste tan fina follando en la cocina (…) Escuchábamos Antony & The Johnsons para ponernos tontos”.

jueves, 16 de marzo de 2017

DAVID BARRUL: sueños cumplidos (2014)


Información general: reseña del disco debut de David Barrull, ganador de la segunda edición del talent show “La Voz”, emitido en su versión española por Telecinco en 2014. El álbum se compone de 11 cortes con versiones de temas muy conocidos de Armando Manzanero, Alejandro Sanz, Antonio Orozco o Serrat, entre otros. La “coach” del cantante, Malú, participó en el disco cantando a dúo “Al alba”, tema que compuso el padre de ella y que el propio Barrul utilizó en la fase de “Audiciones a ciegas” para acceder al concurso.

Crítica: toca hablar de un disco cuyo gérmen tuvo lugar en un programa de televisión, y uno se acerca siempre a este tipo de productos con ciertas reticencias. ¿Por qué? Bueno, supongo que porque en España somos así. En otros países como Estados Unidos o Reino Unido, Barrull habría sido todo un fenómeno capaz, incluso, de atravesar fronteras (y si no, que se lo digan a los “One Direction” surgidos del “X-Factor” británico) pero aquí éste LP tiene un público muy reducido que viene a constatar, una vez más, que el hecho de ganar un concurso con millones de espectadores no te garantiza una carrera musical una vez acabado el mismo. Los productores del trabajo, como lo saben y parecen escarmentados, tratan este “Sueños cumplidos” de la manera más correcta posible, con unos arreglos musicales que se destapan como lo más reseñable del mismo, muy acorde con el tracklist pero también perfectamente estudiados para que encajen en una gira de teatros o pequeños auditorios; además, la instrumentación se las apaña para fusionar una pista con la siguiente, de forma muy original, dando la impresión de que, efectivamente, estamos escuchando un concierto (sin aplausos, obviously). “Sueños cumplidos” se inicia con la potente versión de “Mi marciana”, también cantada por el ganador en la fase final del concurso, donde Barrull demuestra sus dos vertientes más notables: la melódica y afinada en los versos más intimos… y el desgarrador “quejío” flamenco que cautivó a la audiencia y que consiguen lo imposible; esto es: mejorar la versión original de Alejandro Sanz. Sin embargo, y tristemente, podríamos decir que lo mejor del álbum empieza y acaba ahí. Esas dos voces que hemos apuntado atacan cada nuevo tema con las mismas ganas, pero el resultado llega a ser monótono y no producen el mismo efecto que la anteriormente mencionada. “Estoy hecho de pedacitos de ti”, por ejemplo, es una composición que le queda bien a Barrull… pero porque en este caso, se parece mucho a los arranques del original Orozco, con lo que nada nuevo aporta a la canción. Y en otras, como “Si Tú No Estás Aquí”, la versión de Rosana, te rompía el alma por su desnudez instrumental; todo lo que sea intentar “hacerla bonita” con sobre-producción orquestal, en este caso, no queda bien. Y en el mejor de los casos, otros “covers” como “Adoro”, “Dígale” o “Lucía” se limitan a tener la (supuesta) gracia de escucharlas con aires flamencos que, sin embargo, no parecen ser un aliciente demasiado grande como para justificar la adquisición del trabajo. En resumen: “Sueños cumplidos” se limita a cubrir el expediente, con un factor riesgo de 0. No hay nada que no sea convencional o se salgan de la línea musical marcada durante el programa. Y de composiciones originales ni hablemos. Sí, puede resultar lógico, pero al mismo tiempo, también resulta innecesario. Y, si nos ponemos exigentes, hasta una pequeña tomadura de pelo. Otro concursante de la misma edición, Jaume Mas, fusionaba el reggae con otros estilos. Puede que fuese una mezcla menos comercial, pero al menos sí sonaba diferente. David Barrull, como el propio título del “talent” señala, tiene una voz prodigiosa. Pero los artistas originales de las canciones que él interpreta, en la mayoría de los casos, también. Y, teniendo al original… ¿para qué quieres la copia? O puede que esta reflexión sólo sea fruto de la idiosincrasia española. Como siempre digo… juzguen por ustedes mismos. 

sábado, 18 de febrero de 2017

NICKI MINAJ: pink friday (deluxe edition, 2010)


Información general: reseña del album debut de la cantante Nicki Minai, lanzado al Mercado en noviembre de 2010 por Young Money Entertainment, después de un par de maquetas abaladas por Lil Wayne que la permitieron participar en singles de artistas como Usher o Mariah Carey y negociar un contrato por el que se quedaba con todos sus derechos, tanto de imagen como de canciones. Producido por CashMoney, el disco vendió siete millones de copias en todo el mundo (dos de ellas en Estados Unidos) y se editaron siete singles: “Your Love”, “Check it out”, “Right Thru Me”, “Moment 4 Life”, “Fly” y “Super Bass”. Se editaron varias versiones del álbum, con temas inéditos, con lo que el tracklist podía variar de las 13 a las 19 pistas. Contó con colaboraciones vocales de Eminem, Drake, Rihanna, Natasha Bedingfield, will.i.am y Kanye West.

Crítica: estamos hablando de la rapera más exitosa desde Lauryn Hill y Missy Elliott, y eso ya de por sí son palabras mayores. De hecho, “Pink Friday” se posicionó como número 2 en la lista de Billboard desde el momento de su lanzamiento, sólo superado por el “My Beautiful…” de Kanye West. Todo ello, sin embargo, no quita de la mente de uno la sensación de que Nicki Minai ha inventado el “rap chicle” y muchas de sus contribuciones parecen una pose o parte de una campaña de marketing (como ese alter ego masculino y gay llamado Roman que no es sino una copia del Slim Shady de Eminem). Sin contar, claro, con los samplers de canciones muy conocidas por el imaginario colectivo, lo que hacen que, desde la primera escucha, “Pink Friday” sea uno de esos discos que tarareas como si fuese un greatest hits al uso. No obstante, al César lo que es del César. Nicki Minai es una de esas apariciones en la industria musical que ocurren muy de cuando en cuando y que la sacuden con aires frescos y divertidos. La rapera originaria de Puerto España (en Trinidad y Tobago) tiene un flow rico y descarado, pero además tiene algo que el resto de sus rivales no pueden hacer: sabe cantar, y eso le permite transmutarse en muchas “Nickis” distintas. No sólo es una chica chunga criada en el barrio de Queens, en New York, sino también una geisha que le canta al amor y a las ganas de divertirse de una chica joven como si de una Cindy Lauper se tratase. Y es que la Minai parece haber hecho caso del consejo que en su dia Notorious B.I.G le diera a Lil Kim (rapera con la que, por cierto, Minai mantiene una ruidosa guerra a través de los medios de comunicación): “No rapées como si fueras un hombre. Ningún tío quiere escuchar eso. Haz que me ponga cachondo”. La única forma de mantenerse viva durante mucho tiempo en el difícil mundo del hip hop es ser versátil. Seamos sinceros: Julio Iglesias puede tener sesenta años y seguir con lo “soy un truhán, soy un señor”, pero dudo mucho que 50 Cent pueda llegar a esa edad y mantener la pose de “yo era un camello al que tirotearon en la calle”. Por eso Minai, desde el principio, se dirige hacia una audiencia mucho más amplia y trata de llamar la atención con sus estilismos y sus “otras yo”. Pero para eso, claro, lo primero es la música. Y lo cierto es que “Pink Friday” es un disco maravilloso. Quizás uno de los mejores de todos los tiempos en la categoría de “Álbum Debut de Artista Hip Hop Femenina”. ¿Qué ocurrirá en el futuro? Bueno, lo cierto es que poco importa. Como dije al principio, Minai ha inventado el “hip hop chicle”: usar… disfrutar… ¿y tirar? En el buen sentido, se entiende.