Crítica de "ESTOPA: X Annyversarium (2009)"

Información general: reseña de “X Annyversarium”, disco de grandes éxitos con colaboraciones que el grupo Estopa publicó en noviembre de 2009 a través de Sony BMG en formato de doble CD-DVD. El primer disco contenía 13 de sus temas más conocidos a modo de duetos con otros artistas, mientras que el segundo eran remezclas de productores como Carlos Jean, Nigel Walker, Alejo Stivel, Javier Limón o Leiva, ex componente de “Pereza”. Por su lado, los DVD contenían los 24 videoclips lanzados hasta el momento y una “tv-movie” donde el cómico y presentador Andreu Buenafuente les entrevistaba bajo el título de “Regreso a la española”. También se publicó un cómic por parte de Panini titulado “Ultimate Estopa”.

Crítica: y sin darnos cuenta, los hermanos Muñoz cumplieron diez años (y camino de los veinte, ya), dentro del panorama musical. Parecía que fuese ayer cuando irrumpieron con esa rumba catalana que parecía original a pesar de sonar a lo de toda la vida, con unas ventas ahora imposibles de un millón de copias, en plena era de los “triunfitos”. Y claro, el cumpleaños de una década bien merece el recopilatorio de turno, aunque José y David optaron por la vía mucho más sugerente de disfrazarlo con “amiguetes” emulando a lo que Pereza hiciese ya con su “Los amigos de los animales”- Ocasión perfecta parecía para escuchar a los de Cornellá junto a sus “padrinos espirituales”: Rosendo, Sabina, Serrat o Los Chichos. Pero, si bien “Era” (el tema con Joan Manuel) es de lo mejor del doble CD, y “El del medio de Los Chichos” se antojaba como una especie de broma colectiva inevitable, algunos de los otros experimentos no casaban tan bien como cabría esperar. Así pues, y aunque desde su publicación “El run run”, con Rosario, se destapó como el corte más comercial (ya no hay tasca o fiesta donde no se pinche), las auténticas sorpresas del tracklist fueron “Cuerpo triste”, con Ojos de Brujo, y “Demonios”, con Miguel Campello (el vocalista del grupo Elbicho, que acababan de separarse), que junto con la mencionada “Era” se llevan la canción original a su terreno para presentar un tema completamente nuevo. Otras colaboraciones, como las de Muchachito Bombo Inferno, Chambao o Ana Belén también son destacables, pero no terminan de ser tan redondas como las anteriores. Y eso sin contar con el “Tan solo” de Albert Pla, tan friki como cabría esperarse, presentando “desde el Madison Square Garden… ¡yanquis de mierda!”. Y lo de El Canto del Loco… pues bueno… ahí está; Dani Martin antes de ponerse en plan “cantante melódico”, cuando todavía jugaba con su banda a ser Green Day (uf). Igualmente simpático resulta el segundo CD, donde diversos productores llevaban el repertorio del dúo a terrenos tan variopintos como el tango, el fado, el ska o la electrónica, experiencia que luego ellos mismos aplicarían para llenar su “Estopa 2.0”, el siguiente LP que editaron dos años después, de “sonidos raros”; esfuerzo que se agradece, por lo de intentar innovar en su propuesta musical, toda vez que las letras siempre van a seguir siendo las mismas (y ojo, no es una crítica: es lo que mejor se les da): historias de barrio, de trapicheros y noches etílicas, mezcladas con baladas canallas y un sempiterno sentimiento de vacío con el que pueden identificarse el público adolescente-jóven que han sido siempre su base de fieles seguidores. En resumen: un “grandes éxitos” que intenta ser “algo más” y lo consigue, de manera que hasta para quienes tuviesen los discos originales les resultaría imprescindible escucharlo. Inmejorable oportunidad para todos aquellos que nunca hubiesen comprado antes un LP del grupo y punto de partida para una nueva singladura que les puede llevar a cumplir su segunda década con el mismo espíritu y unos oyentes más maduros. Nada más se puede decir.

PEREZA: aviones (2009)

Información general: reseña del quinto álbum de estudio (y último, si no contamos los incluidos en el grandes éxitos publicado en su despedida) del grupo de rock Pereza, lanzado por Sony BMG en 2009, compuesto por 17 canciones y del que se extrajeron los singles “Violento amor”, “Lady Madrid” y “Pirata”. El álbum llegó pronto a disco de oro con más de treinta mil copias vendidas.

Crítica: aunque al principio sonase más a pose de márketing que a una realidad contextual, lo cierto es que Pereza pronto vieron el filón de que no tenían mucha competencia en España con esa música pop-rock que estaba más cerca de los Stones que, por ejemplo, lo que hacían La Oreja de Van Gogh. Así pues, casi obligada la colaboración con Calamaro (en esa “Amelie” que suena muy del estilo del argentino tras conocer a Javier Limón) y Ariel Rot (enuna épica y nostálgica “Llévame al baile” que empieza como el “Imagine” de John Lennon y acaba haciéndote sacar el mechero para iluminar la sala); ambas colaboraciones que demuestran su claro reflejo en esos Rodriguez cuyo hueco vinieron a ocupar ellos. Pero “Aviones” tiene mucho más, claro. Es puro Pereza, con esas letras sencillas que hablan de groupies peligrosas y juergas en el backstage, pero también de melancolía perenne y referencias pop muy actuales (en su momento) como la mencionada sonrisa de la protagonista de Amelie o ese edificio Windsor que se quemó misteriosamente una noche y del que seguimos sin saber qué pasó exactamente. Aún así, el álbum tiene la novedad de ser el más acústico de su discografía, con aires más polvorientos y country que nunca (en “Escupe”, incluso con banjo incluido y saxofón tocado por Tuli, ex miembro del grupo en sus comienzos) que les acercan más sonoramente a su amiguete Quique González, lo que les permitió una Puro Teatro Tour en pequeñas salas que, al tiempo, les daba un respiro tras la gira de grandes conciertos de “Aproximaciones”. Pero como decía, “Aviones” no deja de ser un disco de Pereza. Y lo mejor que tenían Pereza; lo que les hizo subir rápidamente en las radiofórmulas, es que tanto Rubén como Leiva eran muy prolíficos y eclécticos. Podían sonar canallas y románticos a la vez; esa pose de “chulo autodestructivo” sin llegar a ser un yonqui que vuelve locas a las pibas y que permite que un estribillo tan tonto como el de “Backstage”; “Te quiero nena…ah, ah” suene a “cool”, y “Que parezca un accidente” (a mi juicio, el mejor corte del LP), resulte una simpática pieza de indie-pop a pesar de su letra que parece abogar por la violencia de género. Un tema, por cierto, que vuelve a aparecer en “El día que no pueda más”, otro sobresaliente tema, aunque en esta ocasión sea en vertiente desgarradora y cruda. Menos acertadas y más pueriles son el inocente blues de “Señor kioskero” o “Pirata” (sorprendente tercer single), aunque la línea entre resultar “tonto” y en cambio caer “mono” es muy delgada, porque otra canción tan básica como “Voy a comerte” te hace esbozar una sonrisa a pesar de su cursilada. Cuestión de gustos, en fin, y de querer llegar casi a la veintena en el tracklist. Pero quizás sea el precio a pagar por seguir siendo “comerciales” y a la par regalarnos una letra tan excelente como la de “Champagne”. De lo mejor del disco: “Descorchaste un champage en mitad del polvo, como en las películas porno… No sé cómo lo hacías, estuviste tan fina follando en la cocina (…) Escuchábamos Antony & The Johnsons para ponernos tontos”.

Hoy a la venta lo nuevo de Joa quín Sabina

Joaquín Sabina lanza hoy su decimoctavo trabajo discográfico bajo el nombre de “Lo niego todo”. 12 nuevos temas producidos por Leiva y donde ha contado con lo más granado del rock and roll, como el guitarrista, ex de Los Rodríguez, Ariel Rot. En una campaña sin precedentes, ayer mismo se organizó en Madrid una “ruta sabinera” por distintas estaciones de metro como Legazpi o Chamartín, donde distintos actores simulaban ser músicos del suburbano mientras por megafonía sonaba uno de los cortes del disco. Operado recientemente de una hernia que ha obligado a modificar alguna de las fechas de su gira nacional, que le mantendrá en liza hasta el próximo octubre, las primeras críticas ya han señalado que estamos ante el mejor LP del cantautor oriundo de Úbeda en casi dos décadas, todo ello a pesar de no haber contado con sus escuderos recurrentes, Pancho Varono y Antonio García de Diego. El primer sencillo, que da título también al trabajo, ya era toda una declaración de intenciones, en lo que parecía ser una desmitificación de sí mismo. Tanto si eres fan de su música como si no, hoy tienes una cita obligada en tu tienda de discos. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Lo niego todo!, el nuevo disco de Joaquín Sabina, a la venta en marzo

A sus 67 años, Joaquín Sabina lanzará un nuevo álbum, el décimo-octavo de su carrera, el próximo marzo de este 2017, cuyo primer single, “Lo niego todo”, ya está sonando en las radios, amén de darle título al LP. Además, el trabajo vendrá acompañado de una gira a nivel nacional, entre junio y octubre del presente año, cuyas entradas ya pueden adquirirse en los puntos de venta oficiales del canta-autor. El productor de las nuevas canciones ha sido Leiva, la mitad del exgrupo “Pereza”, quien ya trabajó en el disco de “Vinagre y rosas”, último trabajo de Sabina, lanzado hace siete años, al que siguió no obstante una colaboración con su amigo Joan Manuel Serra en “La orquesta del Titanic” (2012). Leiva sustituye así a Pancho Varona  y Antonio García de Diego, productores habituales del músico desde hace años. La canción “Lo niego todo” es un auto-homenaje a la figura de Joaquín y a su imagen mitificada de leyenda viva de la música española. Un guiño cómplice con sus fans que deja cierto regusto a despedida, de forma paradójica, ya que es el adelanto de un nuevo álbum que sin duda demuestra que la hora del adiós queda todavía lejos. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!