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lunes, 14 de agosto de 2017

Crítica de "EL LADO BUENO DE LAS COSAS" (2012)


Año: 2012. Título original: Silver Linings Playbook. Escrita y dirigida por: David O. Russell (“Tres reyes”). Basada en: la novela homónima de Matthew Quick. Intérpretes: Bradley Cooper (“Resacón en Las Vegas”(, Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”), Robert De Niro (“Heat”), Julia Stiles (“El Ultimatum de Bourne”), Chris Tucker (“Hora Punta”), Shea Whigham (“El lobo de Wall Street”), ,Jacki Weaver (“Animal Kingdom”), John Ortiz (“Fast & Furious”), Anupam Kher (“Amor contra viento y marea”). Presupuesto: 21 millones de dólares. Recaudación: 233 millones. Premios: entre otros, fue candidata a 8 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y sus cuatro actores principales. Finalmente, con caída en directo incluida al subir el escenario, Lawrence ganó el correspondiente a Mejor Actriz.


“Familia”: Russell se interesó por dirigir el proyecto debido a la relación real que él mismo mantiene con su hijo, que sufre de T.O.C. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Precisamente, el realizador ha encontrado otra familia en el cine, pues a lo largo de su filmografía ha repetido con actores como Mark Wahlberg o Christian Bale. Aunque, sin duda, sus intérpretes fetiche a día de hoy serían Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro, con los que ha trabajdo en sus tres últimos proyectos (“El lado bueno de las cosas”, “La gran estafa americana” y “Joy”). Con De Niro, además, prepara una serie sobre la mafia para Amazon que podría ver la luz en 2018.


Sinopsis: Pat acaba de salir de un centro donde ha permanecido recluido tras habérsele diagnósticado un trastorno bipolar con accesos de ira, agravado por la infidelidad de su mujer, a la que pretende recuperar, y que de paso también le costó su puesto de trabajo. Las cosas fuera no le irán mucho mejor cuando tenga que compartir hogar con su padre, obsesionado con el fútbol y las supersticiones, y acosado por Tiffany, una vecina cachonda que acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico.


Crítica: “No somos tan diferentes, papá”. Todos estamos locos y nos volvemos un poco gilipollas con la edad… sobretodo cuando nos enamoramos. Hay un tópico que se cumple a menudo y es que, cuando tienes novia, te acabas tragando muchas comedias románticas. Cuando apareció la cinta que nos ocupa, junto a su tremendo éxito, también surgió una corriente en contra de los “gurús del séptimo arte”, que ninguneaban sus aciertos y la tachaban de ser un producto comercialoide con envoltorio de “indie”, agrandada en sus méritos por los hilos que sabiamente manejan en la industria los hermanos Weinstein, a la sazón productores y distribuidores del film. Lo cierto es que, si bien “El lado bueno de las cosas” no es una película que cambiará tu vida, hay que ser muy inepto para meterla en el mismo saco que los productos que habitualmente suelen protagonizar Jennifer Aniston o Meg Ryan (en su día). De hecho, su principal virtud es no haber acabado siendo precisamente eso, teniendo en cuenta que, quitando el trasfondo de las enfermedades mentales, su argumento se vuelve bastante simple e incluso convencional; siendo, en este sendido, el concurso de baile final y la apuesta a “doble o nada” la concesión más grande que se hace a “ese otro tipo de cine”, pero donde Russell también juega a aportar algo más, convirtiéndola en una secuencia sexy y reveladora para la relación de los protagonistas. La música, en general, juega un papel predominante en todo el metraje y el sabio uso que se hace de ella; y aunque no está a la altura de, por ejemplo, Tarantino, el realizador experimentó aquí lo que más tarde perfeccionaría en “La gran estafa americana”, su siguiente largo, donde nuevamente repetiría con Cooper y Lawrence, y que también se iría de vacío en los Oscar, a pesar de ser una de las favoritas. De lo que no cabe duda es de que nos encontramos ante un buen director de actores. Sólo así se puede explicar que el antaño “niño bonito” de Bradley se haya convertido en el nuevo De Niro, con tres nominaciones seguidas a Mejor Actor, y el propio De Niro nos ofrezca aquí su mejor trabajo en años. ¿Una comedia romántica con ínfulas? Ojalá todas las comedias románticas fueran como ésta: una cinta simpática que puede verse varias veces y donde esperas con agrado que el final sea tan previsible como siempre. Porque en esta ocasión… se lo merece.


En resumen: por muchos motivos, “El lado bueno de las cosas” es una cinta a reivindicar: a su excelente reparto hay que sumarle la trayectoria ascendente de su director y su guión lleno de excentricidades tan naturales como la vida misma. Un pequeño clásico moderno que deja un mensaje tan eterno como la búsqueda del amor para superar un período de autodestrucción y… ¿la capacidad sanadora de ser un enfermo del fútbol americano?


Curiosidades: Mark Wahlberg o Vince Vaughn fueron considerados para el papel principal que acabó interpretando Cooper. Por otro lado, fueron muchas las actrices que se postularon para el papel principal de partenaire en el film, desde Anne Hathaway a Zooey Deschanel, pasando por Olivia Wilde, Angelina Jolie o Rachel McAdams. Lawrence en un principio no fue considerada para el papel porque Russell la consideraba demasiado joven para resultar creíble en un emparejamiento con Cooper, quien en el momento del rodaje tenía ya 38 años. Sin embargo, la mirada “atemporal” de la actriz le acabaron convenciendo. La cantante Mandy Moore, popular hace unos años gracias a surgir en el rebufo de las “lilitas del pop” al estilo Britney Spears, trabajó con ambos actores para la coreografía de baile que se muestra en la película.


Memorable: la escena de la cita entre Pat y Tiffany, un poco a lo “Cuando Harry encontró a Sally”, con Lawrence recreándose en sus escarceos sexuales en la oficina. Y, aunque resulte obvio decirlo, su buena dirección de actores, todo un sello de identidad en el responsable detrás de las cámaras.


Mejorable: alguno de sus apuntes cómicos no funciona tan bien como debería, siendo el caso de algunos secundarios excesivamente caricaturizados como el amigo de Pat o su hermano. Por otro lado, y si bien es ajena a tal responsabilidad, ya va siendo hora de que la Academia de Hollywood cree la categoría de “Banda Sonora NO Original”.



Parafraseando: tras una cena horrible, acompañas a la chica guapa a su casa… y ella dice mirándote fijamente lo que a todos nos gustaría escuchar: “Odio que llevaras una camiseta de fútbol para cenar, porque odio el fútbol, pero aún así puedes follarme si apagas la luz”.

jueves, 10 de agosto de 2017

Crítica de "Guardianes de la Galaxia vol. 2" (2017)


Año: 2017. Escrita y dirigida por: James Gunn (“Slither”). Intérpretes: Chris Pratt (“Jurassic World”… ver crítica), Zoe Saldana (“Avatar”), Dave Bautista (“Spectre”), Vin Diesel (“xXx: Reactivated”… ver crítica), Bradley Cooper (“El francotirador”), Michael Rooker (“Henry, retrato de un asesino”), Kurt Russell (“1997, Rescate en Nueva York”), Karen Gillian (“El círculo”… ver crítica), Elizabeth Debicki (“Operación U.N.C.L.E”), Sylvester Stallone (“Los mercenarios”), Nathan Fillion (el “Castle” de la serie homónima de NBC). Presupuesto: 200 millones de dólares. Recaudación: 861 millones.


Cameos: entre los muchos guiños que salpican el metraje, podemos ver la consabida aparición de Stan Lee, padre fundador de Marvel (contándole sus “batallitas” nada más y nada menos que a Uatu, el Vigilante), y a Howard el Pato, tal y como ya ocurriese en la primera entrega. Recordemos que tras aquel simpático homenaje en la cinta precedente, George Lucas volvió a insinuar que cabía la posibilidad de una nueva adaptación para el personaje, tras la lamentable versión que él mismo produjo en 1986.


Sinopsis: los “Guardianes” (esto es: Peter Quill, Gamora, Drax, Mapache Cohete y el Bebé Groot), se han convertido en lo más molón y solicitado de la galaxia. Sin embargo, no tardarán en meterse en problemas cuando, tras realizar una misión a cambio de Nébula, (la hermana de Gamora), acaban cabreando a la misma gente que les había contratado. De este incidente conseguirán escapar gracias a la misteriosa aparición de un desconocido que dice ser el padre de Starlord. De esta manera, por fin Peter descubrirá de dónde proviene y que… ¿es el hijo de un Dios?


Crítica: “Hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no”. Ni es tan redonda, ni fresca, ni original que la primera entrega, pero “Guardianes de la Galaxia vol. 2” sigue siendo diversión de primer nivel. La comparación más acertada que se me ocurre es la de una segunda vuelta en una montaña rusa que te hizo vibrar en su día y que, en una segunda travesía lo sigue haciendo… pero menos. En muchos sentidos, esta secuela parece a ratos jugar con el esquema de “El Imperio contraataca”, pero desgraciadamente la fórmula no le sienta tan bien como a la mítica “Star Wars”. En su día, dotar de una profundidad épica a lo que en su primera entrega no dejaba de ser un pastiche de serie B con ínfulas, puede que cambiase el mundo del entretenimiento tal y como hoy en día lo conocemos, pero ese arquetipo está tan manido a día de hoy que parece un tanto “corta-rollos”. Es como emborracharte… pero delante de tus padres. Y aún con todo, se entiende. Vaya que sí. La primera entrega de los “Guardianes” era una superproducción que apuntaba a “sleeper” desde su mera concepción, completamente libre de seguir un cánon encorsetado, dado que los personajes ni siquiera contaban con cabecera regular propia en el momento de anunciarse la producción de la cinta. Y no es que la fidelidad suela ser un factor muy a tener en cuenta en esto de las adaptaciones de cómic (después de todo, las películas se hacen para gustar a millones de espectadores… y no sólo a los pocos miles que aún seguimos leyendo tebeos), pero cuando vas a ver una de Spidey, Batman o el tipo de la “S” en el pecho, todos sabemos exactamente a qué atenernos. Por todo ello, la primera “Guardianes de la Galaxia” nos pilló a todos de sorpresa y nos robó el corazón apuntalando su éxito en unos personajes creados digitalmente que se sentían más humanos que los de carne y hueso. Afortunadamente, siguen estando en la pantalla grande, pero… En sólo tres años, y gracias al éxito de la primera cinta, se puede decir que Peter Quill y compañía son a día de hoy un pilar fundamental de la Marvel, y lógicamente no va a permitir que se siga jugando con algo que a día de hoy vale muchos millones. Sí, es algo contradictorio, habida cuenta que fue dicha libertad lo que hizo de ella algo valiosa, pero bueno… ya sabéis cómo son estas cosas, ¿no? A pesar de lo mencionado, debo insistir en que la película que nos ocupa es una de esas gozadas para los sentidos que bien valen el precio de su entrada. Volviendo al concepto de “space opera” que George Lucas acuñó hace más de tres décadas y que tan bien explotó la primera encarnación televisiva de “Star Trek”, nunca habíamos visto nada tan colorido y lisérgico como lo que salpica el metraje de esta segunda entrega, con algunos momentos (como el prólogo inicial del baile de Groot) que son tan brillantes como los que atesoraba su antecesora. Es sólo que, tal y como dice Drax, hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no lo hacen. Así conoció él a su difunta señora. De igual modo, a mí me gusta utilizar el baile para ligar. Pero a mi manera. Odio a esa gente que baila sabiéndose todos los pasos y te va corrigiendo como si sólo hubiese una forma de hacerlo. ¡Amo el “Freestyle”! Y “Guarianes de la Galaxia vol. 2” se antoja más como una coreografía ensayada que como un baile enteramente libre. Aunque eso sí… te hace mover los pies de igual modo.


Curiosidades: Adam Warlock, personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby para las páginas de “Fantastic Four”, número 66 (1967) y que posteriorimente redifinió Jim Starlin para su época de mayor esplendor, se insinúa en la escena más interesante de las cinco que interrumpen los créditos finales. En realidad, el peso del personaje en la secuela iba a ser mucho mayor, pero Gunn prefirió reservarlo ante la incapacidad de darle el protagonismo que requería en esta entrega. En las otras escenas de créditos, aparece el equipo de “Saqueadores Estelares” de Stallone (¿spin-off a la vista?), y el final de la conversación entre Stan Lee y los Vigilantes, que terminan dejándole sólo sin saber cómo regresar a casa. También podemos ver los problemas de Quill para lidiar con un Groot adolescente, que supuestamente será la versión del personaje que podremos ver en “Infinity War”.


Franquicia: lógicamente, estamos ante la secuela de la cinta de 2014 (ver crítica), basada a su vez en los personajes propiedad de Marvel Comics, cuya primera aparición tuvo lugar en las páginas de “Marvel Super Héroes”, número 18 (1969), obra de Stan Lee, Roy Thomas y Arnold Drake, si bien es cierto que aquella primera encarnación poco tiene que ver con la que conocemos hoy en día. Recordemos que los personajes vistos en estas dos primeras películas también participarán en la próxima “Los Vengadores: Infinity War”, que nos llegará el próximo año 2018. Por supuesto, también se ha hablado de una tercera entrega de la serie, con Gunn repitiendo nuevamente como director, si bien todavía no s ele ha puesto una fecha concreta de estreno.


Memorable: la utilización de todos sus caracteres. Mientras en otras sagas la acumulación de personajes llega a ser confusa e innecesaria, aquí todos tienen su momento de lucimiento. Dejando a un lado a Rocket y Groot, que siguen siendo los “roba-escenas” profesionales, merece una mención especial Yondu, quién no sólo tiene la mejor escena de acción de la película, sino también la secuencia más emotiva. Se nota que Rooker (el actor que lo interpreta) es amigo personal del director, ya que le tuvo bajo sus órdenes en “Slither”, película casi desconocida que ambos realizaron antes de saltar a la fama gracias a la anterior entrega de los “Guardianes”.


Mejorable: tan injusto como obvio, y además… ¡algo teníamos que decir! Frente a la sorpresa que supuso el estreno de la cinta anterior, incluso para quienes somos lectores habituales de cómic (por tanto en cuanto se ponía en primera plana a unos personajes que nunca hbían gozado de un status tan alto en las viñetas), esta secuela reduce bastante ese factor, e incluso el uso de la banda sonora y las referencias a la cultura popular “suenan” un poquito deslucidas.



Parafraseando: a pesar de su bordería y sus constantes broncas con Starlord, , al final ese pequeño mapache te hará llorar, el muy bastardo. Si es que en el fondo es como un osito de peluche con malas pulgas: “Él no les ahuyentó. A pesar de que les gritara constantemente. Y de lo malo que era. Y de que robase baterías que no necesitaba” “Claro que no”.

sábado, 22 de abril de 2017

Lady Gaga protagonizará "Ha nacido una estrella"


La cantante Lady Gaga, que ganó recientemente un Globo de Oro por su participación en la serie “American Horror Story”, protagonizará finalmente el nuevo remake de “Ha nacido una estrella”, que además supondrá el debut como director del tres veces nominado al Oscar (por “El lado bueno de las cosas”, “La gran estafa americana” y “El francotirador”), Bradley Cooper, quien también será coprotagonista, guionista y productor del proyecto. La distribución correrá a cargo de Warner Bros, estudio que llevaba años planificando una nueva versión, con Clint Eastwood y Beyoncé como director y estrella principal, respectivamente, sin que llegase finalmente a buen término por problemas de agendas de ambos. La historia seguirá centrándose en un representante de talentos alcohólico que, en el momento más bajo de su carrera, descubre el increíble potencial bruto de una joven cantante. La película original se estrenó en 1937, pero con posteridad ha tenido dos adaptaciones más, en 1954 con Judy Garland y en 1978 con Barbra Streisand, siendo el de Cooper/Gaga su cuarta versión, cuyo estreno ya está programado para el 28 de septiembre del próximo 2018. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 6 de febrero de 2017

¡Spot para la Superbowl de "Guardianes de la Galaxia vol. 2"!

“Ha dicho: ¡bienvenido a los malditos Guardianes de la Galaxia!”. Pues ya está dicho todo. Spot para la Super Bowl (y nuevo cartel) de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', la esperada continuación de la cinta de 2014 (ver crítica) que llegará a los cines de todo el mundo entre abril y mayo de este 2017. De nuevo escrita y dirigida por James Gunn, su reparto vuelve a estar encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, así como por los personajes animados por ordenador a los que prestan sus voces en la versión original Vin Diesel y Bradley Cooper. Michael Rooker, Elizabeth Debicki, Karen Gillan, Tommy Flanagan, Pom Klementieff, Chris Sullivan, Sean Gunn, Laura Haddock, Josh Brolin, Kurt Russell y Benicio Del Toro, entre otros, completan la alineación titular de esta nueva aventuras en la que los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Ah, y no olvidemos la aparición sorpresa de Sylvester Stallone como miembro de la Fuerza Nova, como ya os adelantamos (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 31 de enero de 2017

"El Equipo A" tendrá su remake televisivo en FOX


La cadena norteamericana FOX prepara un remake televisivo de la popular “El Equipo A” con el guionista de la original “Fast & Furious”, Chris Morgan, como productor ejecutivo. Sería pues el segundo regreso ochentero en poco tiempo tras la emisión del nuevo “McGyver” en la parrilla de esta misma temporada. Según parece, la intención es que este nuevo grupo esté compuesto tanto por hombres como por mujeres, amén de sustituir el trasfondo de la guerra del Vietnam, como es lógico, por la última contienda en Irak. Recordemos que ya hubo una adaptación reciente a la gran pantalla, con Joe Carnahan como director y las interpretaciones de Liam Neeson o Bradley Cooper entre otros. Fue en 2010 y aunque la intención era dar paso a una nueva y rentable franquicia, la taquilla no acompañó lo suficiente como para que esta circunstancia tuviese lugar. La ficción original se emitió por la NBC entre 1983 y 1987 y en su reparto figuraban los inolvidables George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr. T. desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 29 de enero de 2017

"Indiana Jones 5" llegará en 2019, de nuevo con Harrison Ford y Steven Spielberg


Ni Chris Pratt ni Bradley Cooper serán un nuevo “Indiana Jones” para la nueva entrega de la saga que llegará a nuestras pantallas el 26 de julio de 2019, nuevamente dirigida por Steven Spielberg. De este modo, Harrison Ford retornará a uno de sus papeles emblemáticos tras haber hecho lo propio como Han Solo en “Star Wars: El despertar de la fuerza” en 2015 y este mismo año en “Blade Runner 2”. La cinta, todavía sin título, será producida por Lucasfilm (recordemos: ahora bajo la alargada sombra de la factoría Walt Disney) y un guión de David Koepp. Esta quinta entrega retomará la senda de sus predecesoras estrenadas en 1981, 1984, 1989 y 2008, que se completa con la serie “El joven Indiana Jones” de 1992, novelas, cómics de Marvel y Dark Horse, videojuegos y un largo etcétera. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 28 de enero de 2017

Crítica de "GUARDIANES DE LA GALAXIA" (2014)


Año: 2014. Estudio: Marvel Studios. Director: James Gunn (“Super”). Intérpretes: Chris Platt (“Jurassic World”), Zoe Saldana (“Avatar”), Dave Bautista (“Riddick”), Vin Diesel (“A todo gas”), Bradley Cooper (“American Hustle”), Lee Pace (“Criando malvas”), Benicio del Toro (“21 gramos”), Josh Brolin (“Los goonies”), Glenn Close (“Las amistades peligrosas”(, Michael Rooker (“Henry, retrato de un asesino”). Presupuesto: 170 millones de dólares. Recaudación: 489 millones.

Sinopsis: el saqueador intergaláctico Peter Quill es por fin tomado en serio bajo su seudónimo de Starlord al robar un codiciado orbe de poder desconocido. Pero su repentina fama puede ser efímera, ya que muchos quieren ahora su cabeza y deberá hacer equipo con una serie de perdedores para salvar a la galaxia de las pérfidas intenciones de Ronan, el Acusador. Entre sus nuevos amigos a la fuerza estarán Mapache Cohete, el árbol viviente Groot, Drax el Destructor y Gamora, hija adoptiva de Thanos.

Crítica: “Somos Kevin Bacon”. Acudí al cine con dos amigos a ver “Guardians of the galaxy”. Uno dijo que era “una película para niños” (como si esto fuese algo malo) y el otro, que era una “friki-comedia” (nuevamente, en tono peyorativo). Mi opinión, sin paliativos, es que nos encontramos ante la mejor película del año y, por extensión, la mejor del género de superhéroes. Recordad cómo os sentísteis la primera vez que vísteis la escena del helicóptero en el primer “Superman” y multiplicarlo por diez en este clásico instantáneo del cine de aventuras que, por momentos, se sitúa a la altura del primer “Star Wars” de Lucas. Una cinta que funciona a muchos niveles y que tiene el mérito añadido de convertir en estrellas a unos personajes que nunca han gozado de mucho protagonismo en Marvel (parcialmente, Gunn se inspira en la encarnación de los héroes que Abnet y Lanning hicieron hace unos años en las viñetas). Todo esto lo consigue gracias, sobre todo, a un mimo por los personajes pocas veces visto en los blockbusters, donde los caracteres suelen ser tan planos como las tramas. Aquí, la tensión sexual entre Starlord y Gamora, la psicopatía hilarante de Cohete o la poesía visual de Groot son más importantes que el despliegue de efectos especiales y esto redunda en que todo lo que ocurre en la pantalla te acaba llegando como si los actores pudieran atravesar el celuloide y acariciarte. Especial mención para un Cohete que pide a gritos la creación del Oscar al Mejor Actor Creado por Ordenador. “Guardianes de la Galaxia” viaja a través del tiempo para comunicarse con tu “yo” del pasado y devolverte durante su visionado a aquellos tiempos en los que no sabías mentir y todo te sorprendía como si fuese la primera vez que lo veías. Ah, y que lleve con mucho orgullo eso de “friki-comedia” porque la platea del cine estaba revolcándose con sus diálogos. La mayoría de comedias convencionales no pueden decir lo mismo.

Lo mejor: el bailecito de Starlord para entretener a Ronan; la elección de los temas musicales; los bellos momentos de lucimiento de Groot; la química de Starlord y Gamora; el cameo de Stan Lee; el duelo a mayor lucimiento de Yondy; el gag de la pierna que necesita Mapache para evadirse de la prisión… que cada cual elija.

Lo peor: vale, el malo no tiene mucho empaque y la trama es lineal. ¿Importa? Para nada.


La frase: uno de esos discursitos que quedan para el recuerdo: “He vivido casi toda mi vida entre mis enemigos. Me sentiré honrada de morir al lado de mis amigos”.