Kurt Russell estará en “Once Upon A Time In Hollywood”

El veterano Kurt Russell trabajará por tercera vez con Quentin Tarantino (tras “Death Proof” y “Los odiosos 8”) en “Once Upon A Time in Hollywood”, próxima película del director a estrenar en agosto de 2019, que previamente ya había confirmado a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie. Un plantel de auténtico lujo para esta cinta que estará estructurada a modo de mosaico con historias interconectadas en la línea de “Pulp Fiction”, tal y como ha confirmado el propio realizador. Se desconoce qué papel será el encarnado por Russell, si bien se espera que sea un rol secundario. Al protagonista de la mítica “1997: Rescate en Nueva York” hemos podido verle recientemente en “Guardianes de la Galaxia vol. 2” o la franquicia “Fast & Furious”, donde ejerce como presencia estelar desde la séptima entrega y que ya le ha confirmado hasta la décima; esto es: hasta el final (en principio) de la saga. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Te puede interesar también:
Habrá remake para “Golpe en la pequeña china”

Crítica de "POSEIDÓN" (2006)

Año: 2006. Director: Wolfgang Petersen (“Troya”). Basada en: la novela “The Poseidón Adventure” de Paul Gallico. Intérpretes: Kurt Russell (“1997; Rescate en Nueva York”), Josh Lucas (“J. Edgar”), Emmy Rossum (“Dragon Ball: Evolution”), Richard Dreyfuss (“Tiburón”), Freddy Rodríguez (“Planet Terror”), Kevin Dillon (la serie “Entourage(El séquito”) y la cantante Stacy “Fergie” Ferguson, vocalista del grupo The Black Eyed Peas. Presupuesto: 160 millones de dólares. Recaudación: 181 millones. Premios: fue nominada a los Oscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales (que perdió frente a “Piratas del Caribe: “El cofre del hombre muerto”).

Películas de desastres: la que nos ocupa es el remake de unos de los clásicos del “cine de catástrofes”, subgénero que surgió en la década de los 70 y que contó con títulos como “Aeropuerto”, “Terremoto” o “El coloso en llamas”. Ya en la década de los 90, hubo un “revival” gracias a la mejora de los efectos digitales, con peligros naturales de todo tipo: “Twister”, “Volcano”, “Deep Impact”, etc, si bien ha sido el director Roland Emmerich quién mejor partido le ha sacado, dedicándose a “destruir” el mundo en producciones como “Independence Day”, “El día de mañana” o “2012”.

Sinopsis: en la noche de fin de año, el crucero Poseidón es asaltado por una ola gigante, con cuya primera embestida morirán varios miles de los pasajeros, habida cuenta de que el barco dará completamente la vuelta. Un grupo de supervivientes que han quedado atrapados en el salón principal, entre los que se incluyen al ex alcalde de New York y un jugador de póker profesional, intentarán reptar por cada piso de la embarcación con el objetivo de salir al exterior por las hélices.

Crítica: lo sé. No he encontado ninguna reseña positiva de este film, razón de más que me llevan a escribir la mía propia y postular la que nos ocupa como una cinta de culto veraniega que casi diez años después de su estreno sigue tan digna como cuando injustamente pasó casi desapercibida por la taquilla mundial. No he tenido ocasión todavía de ver la original “La aventura del Poseidón” (1972), ni de leer la novela en que se basa, pero lo cierto es que me importa poco. Odio esas películas “de género” que de repente se vuelven pretenciosas e intentan de hacer de lo que no deja de ser un producto de entretenimiento, “algo más”. Amigos, esto es “Poseidón”, una peli de desastres que aún tenía muy presente a “Titanic” (James Cameron, 1997) y en cuya liga, desde luego, no quería jugar. Todos aquellos que se tragaron varias veces la de DiCaprio en pantalla grande para satisfacer las fantasías onanistas de sus novias y que sólo disfrutaban en el momento en que aparece el iceberg estarán contentos con esta “hermana menor”, donde no hay historia de amor que valga (al menos, no como para que lastre el resto de la acción) y en su apenas hora y media de metraje se encarga de presentar un tremendo “tour de forcé” con un grupo de supervivientes que se abren paso entre un mar de trampas, lo que más bien vendría a ser la versión “blockbuster” y acuática de del “Cube” de Vincenzo Natali. Tanto es así, que la cinta da comienzo presentando a la terna de arquetipos que servirán como posterior carnaza de tsunamis, explosiones o catástrofes varias, y a los diez minutos ya tenemos en el horizonte una ola gigante que lo pone todo, literalmente, patas arriba. Sólo había un director indicado para filmar esta obra, un Wolfgang Petersen que cerró aquí una trilogía atípica compuesta por “Das Boot (El Submarino)” (otra que ahora suena para remake), “La tormenta perfecta” y “Poseidón”. Bien es cierto, no obstante, que su mastodóntica epopeya llena de una complicación detrás de otra y el ninguneo tanto de crítica como de público le hicieron renegar de la industria y desde entonces no ha vuelto a dirigir nada. Una lástima. Frente a producciones que prometen mucha diversión y luego se quedan en nada, la que aquí tenemos es de esas honestas aventuras que parten con el único objetivo de aliviarte de la ola de calor que tiene lugar fuera de las paredes del cine. Eso sí, si eres de los que sufren de claustrofobia o empatizas demasiado con lo que ocurre en la pantalla… esta cinta te hará sudar como ninguna otra.

Resumiendo: todos sabíamos que el barco se hundía. Yo soy el primero que se quita el sombrero frente a un Cameron que consiguió disfrazar de drama épico lo que no dejaba de ser una película de desastres. Pero para eso ya está “Titanic”. Aquí se trata de otra cosa. La película empieza cuando se hunde el barco. Deja los kleenex para otros menesteres, porque aquí no habrá una viejecita lanzando al mar un collar. Coge las palomitas, la Coca-Cola y sube el volumen. Amén.

Memorable: la escena del ascensor, donde (aviso SPOILER) el personaje de Dreyfuss se ve obligado a deshacerse de un pesado “lastre” para seguir con vida. Una acción en la que ninguno de los otros roles se detienen a cuestionar, pero que te hace preguntarte a ti mismo hasta dónde serías capaz de llegar para sobrevivir.

Mejorable: ese plano de inicio, brutal travelling destinado a dejarte con la boca abierta ante la majestuosidad del buque, “canta un poco”. Quiero decir, que se nota que lo único real de la toma es el actor corriendo por la cubierta. Pero no le quita mérito como secuencia de inicio. Además, gracias a esta secuencia de dos minutos, la cinta tiene el récord Guinness de la “maqueta virtual” más grande jamás realizada. Y ya puestos, a modo de curiosidad, si la anterior versión de “La aventura del Poseidón” se basaba en el “Queen Mary”, gran parte de los escenarios digitales de la que nos ocupa se inspiraron en el “Queen Mary II”.

Parafraseando: a pesar de los esfuerzos de Dylan, el cowboy guaperas erigido como héroe del grupete, una de las jóvenes morirá ahogada, motivo por el que tendrá que ser consolado: “La vida y la muerte no entienden de justicia. Tú le diste una oportunidad a Elena. Nos la diste a todos. Gracias”.

Habrá remake para "Golpe en la pequeña China"

Al hilo de otros remakes ya en marcha sobre clásicos ochenteros y de los que os venimos hablando, desde “Cariño, he encogido a los niños” (ver noticia) hasta “Cortocircuito”, pasando por “Cocodrilo Dundee” o “La joya del Nilo” (ver noticia), 20th Century Fox ha dado luz verde a una nueva versión del clásico “Golpe en la pequeña china” (“Big Trouble in Little China”, John Carpenter, 1986), película de culto protagonizada por Kurt Russell que, sin embargo, en el momento de su estreno fue un pequeño fracaso de taquilla. La cinta original gira en torno a un camionero norteamericano, Jack Burton (Kurt Russell), que en una de sus paradas en el barrio de Chinatown, en San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun) jugando al mahjong. Este le convence para que le lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin, tras lo cual le entregará el dinero que le debe. Cuando Miao Yin es secuestrada por unos gángsters chinos, Jack se verá envuelto en una gran aventura de cariz fantástico para rescatarla. El proyecto para su remake no sólo ha encontrado un buen respaldo por parte de los ejecutivos de la Fox, sino también a su principal protagonista y productor, que no será otro que Dwayne Johnson, quien se ha mostrado entusiasmado ante la idea, esperando que la producción se inicie el próximo año con vistas a su estreno en 2019. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Guardianes de la Galaxia vol. 2" (2017)

Año: 2017. Escrita y dirigida por: James Gunn (“Slither”). Intérpretes: Chris Pratt (“Jurassic World”… ver crítica), Zoe Saldana (“Avatar”), Dave Bautista (“Spectre”), Vin Diesel (“xXx: Reactivated”… ver crítica), Bradley Cooper (“El francotirador”), Michael Rooker (“Henry, retrato de un asesino”), Kurt Russell (“1997, Rescate en Nueva York”), Karen Gillian (“El círculo”… ver crítica), Elizabeth Debicki (“Operación U.N.C.L.E”), Sylvester Stallone (“Los mercenarios”), Nathan Fillion (el “Castle” de la serie homónima de NBC). Presupuesto: 200 millones de dólares. Recaudación: 861 millones.

Cameos: entre los muchos guiños que salpican el metraje, podemos ver la consabida aparición de Stan Lee, padre fundador de Marvel (contándole sus “batallitas” nada más y nada menos que a Uatu, el Vigilante), y a Howard el Pato, tal y como ya ocurriese en la primera entrega. Recordemos que tras aquel simpático homenaje en la cinta precedente, George Lucas volvió a insinuar que cabía la posibilidad de una nueva adaptación para el personaje, tras la lamentable versión que él mismo produjo en 1986.

Sinopsis: los “Guardianes” (esto es: Peter Quill, Gamora, Drax, Mapache Cohete y el Bebé Groot), se han convertido en lo más molón y solicitado de la galaxia. Sin embargo, no tardarán en meterse en problemas cuando, tras realizar una misión a cambio de Nébula, (la hermana de Gamora), acaban cabreando a la misma gente que les había contratado. De este incidente conseguirán escapar gracias a la misteriosa aparición de un desconocido que dice ser el padre de Starlord. De esta manera, por fin Peter descubrirá de dónde proviene y que… ¿es el hijo de un Dios?

Crítica: “Hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no”. Ni es tan redonda, ni fresca, ni original que la primera entrega, pero “Guardianes de la Galaxia vol. 2” sigue siendo diversión de primer nivel. La comparación más acertada que se me ocurre es la de una segunda vuelta en una montaña rusa que te hizo vibrar en su día y que, en una segunda travesía lo sigue haciendo… pero menos. En muchos sentidos, esta secuela parece a ratos jugar con el esquema de “El Imperio contraataca”, pero desgraciadamente la fórmula no le sienta tan bien como a la mítica “Star Wars”. En su día, dotar de una profundidad épica a lo que en su primera entrega no dejaba de ser un pastiche de serie B con ínfulas, puede que cambiase el mundo del entretenimiento tal y como hoy en día lo conocemos, pero ese arquetipo está tan manido a día de hoy que parece un tanto “corta-rollos”. Es como emborracharte… pero delante de tus padres. Y aún con todo, se entiende. Vaya que sí. La primera entrega de los “Guardianes” era una superproducción que apuntaba a “sleeper” desde su mera concepción, completamente libre de seguir un cánon encorsetado, dado que los personajes ni siquiera contaban con cabecera regular propia en el momento de anunciarse la producción de la cinta. Y no es que la fidelidad suela ser un factor muy a tener en cuenta en esto de las adaptaciones de cómic (después de todo, las películas se hacen para gustar a millones de espectadores… y no sólo a los pocos miles que aún seguimos leyendo tebeos), pero cuando vas a ver una de Spidey, Batman o el tipo de la “S” en el pecho, todos sabemos exactamente a qué atenernos. Por todo ello, la primera “Guardianes de la Galaxia” nos pilló a todos de sorpresa y nos robó el corazón apuntalando su éxito en unos personajes creados digitalmente que se sentían más humanos que los de carne y hueso. Afortunadamente, siguen estando en la pantalla grande, pero… En sólo tres años, y gracias al éxito de la primera cinta, se puede decir que Peter Quill y compañía son a día de hoy un pilar fundamental de la Marvel, y lógicamente no va a permitir que se siga jugando con algo que a día de hoy vale muchos millones. Sí, es algo contradictorio, habida cuenta que fue dicha libertad lo que hizo de ella algo valiosa, pero bueno… ya sabéis cómo son estas cosas, ¿no? A pesar de lo mencionado, debo insistir en que la película que nos ocupa es una de esas gozadas para los sentidos que bien valen el precio de su entrada. Volviendo al concepto de “space opera” que George Lucas acuñó hace más de tres décadas y que tan bien explotó la primera encarnación televisiva de “Star Trek”, nunca habíamos visto nada tan colorido y lisérgico como lo que salpica el metraje de esta segunda entrega, con algunos momentos (como el prólogo inicial del baile de Groot) que son tan brillantes como los que atesoraba su antecesora. Es sólo que, tal y como dice Drax, hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no lo hacen. Así conoció él a su difunta señora. De igual modo, a mí me gusta utilizar el baile para ligar. Pero a mi manera. Odio a esa gente que baila sabiéndose todos los pasos y te va corrigiendo como si sólo hubiese una forma de hacerlo. ¡Amo el “Freestyle”! Y “Guarianes de la Galaxia vol. 2” se antoja más como una coreografía ensayada que como un baile enteramente libre. Aunque eso sí… te hace mover los pies de igual modo.

Curiosidades: Adam Warlock, personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby para las páginas de “Fantastic Four”, número 66 (1967) y que posteriorimente redifinió Jim Starlin para su época de mayor esplendor, se insinúa en la escena más interesante de las cinco que interrumpen los créditos finales. En realidad, el peso del personaje en la secuela iba a ser mucho mayor, pero Gunn prefirió reservarlo ante la incapacidad de darle el protagonismo que requería en esta entrega. En las otras escenas de créditos, aparece el equipo de “Saqueadores Estelares” de Stallone (¿spin-off a la vista?), y el final de la conversación entre Stan Lee y los Vigilantes, que terminan dejándole sólo sin saber cómo regresar a casa. También podemos ver los problemas de Quill para lidiar con un Groot adolescente, que supuestamente será la versión del personaje que podremos ver en “Infinity War”.

Franquicia: lógicamente, estamos ante la secuela de la cinta de 2014 (ver crítica), basada a su vez en los personajes propiedad de Marvel Comics, cuya primera aparición tuvo lugar en las páginas de “Marvel Super Héroes”, número 18 (1969), obra de Stan Lee, Roy Thomas y Arnold Drake, si bien es cierto que aquella primera encarnación poco tiene que ver con la que conocemos hoy en día. Recordemos que los personajes vistos en estas dos primeras películas también participarán en la próxima “Los Vengadores: Infinity War”, que nos llegará el próximo año 2018. Por supuesto, también se ha hablado de una tercera entrega de la serie, con Gunn repitiendo nuevamente como director, si bien todavía no s ele ha puesto una fecha concreta de estreno.

Memorable: la utilización de todos sus caracteres. Mientras en otras sagas la acumulación de personajes llega a ser confusa e innecesaria, aquí todos tienen su momento de lucimiento. Dejando a un lado a Rocket y Groot, que siguen siendo los “roba-escenas” profesionales, merece una mención especial Yondu, quién no sólo tiene la mejor escena de acción de la película, sino también la secuencia más emotiva. Se nota que Rooker (el actor que lo interpreta) es amigo personal del director, ya que le tuvo bajo sus órdenes en “Slither”, película casi desconocida que ambos realizaron antes de saltar a la fama gracias a la anterior entrega de los “Guardianes”.

Mejorable: tan injusto como obvio, y además… ¡algo teníamos que decir! Frente a la sorpresa que supuso el estreno de la cinta anterior, incluso para quienes somos lectores habituales de cómic (por tanto en cuanto se ponía en primera plana a unos personajes que nunca hbían gozado de un status tan alto en las viñetas), esta secuela reduce bastante ese factor, e incluso el uso de la banda sonora y las referencias a la cultura popular “suenan” un poquito deslucidas.

Parafraseando: a pesar de su bordería y sus constantes broncas con Starlord, , al final ese pequeño mapache te hará llorar, el muy bastardo. Si es que en el fondo es como un osito de peluche con malas pulgas: “Él no les ahuyentó. A pesar de que les gritara constantemente. Y de lo malo que era. Y de que robase baterías que no necesitaba” “Claro que no”.

Anna Faris protagonizará el remake de "Un mar de líos"

Si bien muchos la siguen encasillando en sus primeros trabajos “gamberros” como las cuatro primeras entregas de 'Scary Movie' o el éxito de 'Una conejita en el campus', lo cierto es que Anna Faris tiene ya 40 añitos y una carrera paralela en televisión, que no le van a impedir, sin embargo, regresar a la gran pantalla. La chica acompañará a Eugenio Derbez ('No se aceptan devoluciones') al frente del remake de 'Overboard', la simpática comedia dirigida en 1987 por Garry Marshall que en España conocemos bajo el título de 'Un mar de líos'. Esto es Faris, que actualmente triunfa en televisión con 'Mom', hará las veces de Goldie Hawn mientras que Derbez, también co-productor, asumirá el rol que inmortalizó en su momento Kurt Russell añadiendo a la propuesta un componente bilingüe apto para el consumo a ambos lados del futuro muro de Donald Trump. El argumento de la cinta original, recordemos, giraba en torno a Joanna Stayton, una rica y presuntuosa heredera que contrata los servicios del carpintero Dean Proffitt para que le instale un armario en su lujoso yate; sin embargo a ella no le convence su trabajo y lo despide sin más miramientos... pero sobre todo sin pagarle. Poco después, tras caerse accidentalmente por la borda, Joanna recibe un golpe que le provoca amnesia... situación que Dean aprovechará para "vengarse" haciéndola creer que se trata de su marido. La cinta comenzará a rodarse en breve con vistas a su estreno en 2018. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Robert Rodríguez dirigirá el remake de "1997: Rescate en Nueva York"

El realizador mexicano Robert Rodríguez cumplirá uno de sus sueños al encargarse del remake para 20th Century Fox de “1997: Rescate en Nueva York” (“Scape from New York”, en el original), clásico del cine de acción dirigido por John Carpenter en 1981, que le sirvió en su día como inspiración para la realización del primer “El mariachi”, película sin ningún tipo de medios que le abrieron las puertas de Hollywood. Rodando actualmente la adaptación del manga y aanime “Battle Angel Alita” (ver noticia) que se estrenará en julio del próximo 2018, la noticia ha sido confirmada por el realizador de la cinta original, el propio Jon Carpenter, a través de sus redes sociales. Recordemos que ya hubo una secuela sin mucho éxito estrenada en 1996, mientras que la idea de hacer un reinicio de la franquicia llevaba varios años en desarrollo. El film de los ochenta convirtió en héroe de acción a Kurt Russell, encarnando al emblemático Snake Plissken, un mercenario que debe rescatar al presidente de los Estados Unidos de una apocalíptica ciudad de New York convertida en presidio, donde los criminales dictan su propia ley. Ahora, se especula con que Charlie Hunnam, Jeremy Renner, Dan Stevens o Jon Bernthal podrían sustituir a Russell. ¿Quién será el elegido? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

Kate Hudson se apunta al biopic de Richard Pryor

La actriz que nos enamorase a todos como Penny Lane en “Casi famosos”, papel que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar, Kate Hudson, de 38 años, se ha apuntado al biopic del cómico Richard Pryor, del que os hablamos recientemente (ver noticia)para hacer el rol de su viuda en la vida real. No es su último proyecto destacado de cara al futuro, ya que coprotagonizará y producirá “The Barbary Coast”, una miniserie para televisión sobre la fiebre del oro donde compartirá elenco con su padrastro, Kurt Russell, y Mel Gibson, que hará también de director de la ficción. Para los que perdieron la pista de la muchacha tras aquella “Cómo perder a un chico en 10 días”, hemos de decir que no ha estado ni mucho menos de asueto, ya que cofundó “Fabletics”, una marca de fitness, amén de prestarle su voz (en la V.O., claro) a uno de los personajes de “Kung Fu Panda 3”. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Espectacular segundo tráiler español de "Fast 8"

La división española de Universal Pictures ha revelado un nuevo y espectacular tráiler en español de “Fast & Furious 8” (también conocida en el original como “The Fate of the Furious”), que tal y como se ve está hecha para destrozar la taquilla y superar su propio récord establecido con “Furious 7” (ver crítica), que alcanzó más de 1,6 billones (sí, con “B” de “burrada”) y que vuelve a contar con los habituales de otras entregas Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson, Jason Statham o Kurt Russell, junto a nuevas e interesantes adquisiciones como Charlize Theron o Helen Mirren. Además, presenta la novedad de que, en esta ocasión, Dominic Toretto será el villano de la función, lo que será el germen que abarcará lo que queda de fin de saga, a la que aún le quedan otras dos entregas al margen de la que nos ocupa, amén de los distintos spin-offs que el estudio está desarrollando para seguir estirando la gallina de los huevos de oro. La película llegará a nuestras salas el próximo 13 de abril, dirigida por F. Gary Gray, responsable de la estimable “Straight Outta Compton”, el biopic de los NWA que se convirtió en un éxito imprevisto hace dos veranos. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Stargate" tendrá nueva trilogía cinematográfica

El productor Dean Devlin y el director Roland Emmerich planean hacer una nueva trilogía alrededor  de “Stargate”, cinta de ciencia-ficción de 1994 que ambos llevaron a cabo y que posteriormente dio lugar a tres series de televisión: “SG-1”, “Atlantis” y “Universe”. Todo ello, por supuesto, con la connivencia de los estudios Warner Bros y Metro Goldwyn Mayer, quienes pretenden que la primera entrega, que será un remake, esté en los cines el próximo año 2018. La película original estuvo protagonizada por Kurt Russell (“Los odiosos 8”) y James Spader (“Supernova”) y contaba el hallazgo durante unas excavaciones arqueológicas, de un misterioso artefacto que resultaba ser una puerta intergaláctica capaz de conectar nuestro mundo con otro planeta con claras reminiscencias del antiguo Egipto. En la posterior expedición compuesta por científicos y militares, no obstante, se descubría que los habitantes de dicho mundo no tenían mucha simpatía por el nuestro, por lo que se imponía el dilema de qué hacer al respecto. En su posterior conversión a la televisión, Russell fue sustituido por Richard Dean Anderson, el “MacGyver” original, que este mismo año ha sufrido otro remake catódico. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

¡Spot para la Superbowl de "Guardianes de la Galaxia vol. 2"!

“Ha dicho: ¡bienvenido a los malditos Guardianes de la Galaxia!”. Pues ya está dicho todo. Spot para la Super Bowl (y nuevo cartel) de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', la esperada continuación de la cinta de 2014 (ver crítica) que llegará a los cines de todo el mundo entre abril y mayo de este 2017. De nuevo escrita y dirigida por James Gunn, su reparto vuelve a estar encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, así como por los personajes animados por ordenador a los que prestan sus voces en la versión original Vin Diesel y Bradley Cooper. Michael Rooker, Elizabeth Debicki, Karen Gillan, Tommy Flanagan, Pom Klementieff, Chris Sullivan, Sean Gunn, Laura Haddock, Josh Brolin, Kurt Russell y Benicio Del Toro, entre otros, completan la alineación titular de esta nueva aventuras en la que los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Ah, y no olvidemos la aparición sorpresa de Sylvester Stallone como miembro de la Fuerza Nova, como ya os adelantamos (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Fast & Furious 7"

Año: 2015. Director: James Wan (“Expediente Warren”). Intérpretes: Vin Diesel (“Riddick”), Paul Walker (“Carrera infernal”), Dwayne Johnson (“San Andres”), Jason Statham (“Transporter”), Michelle Rodríguez (“Avatar”), Tyrese Gibson (“Transformers”), Kurt Russell (“1997: Rescate en New York”), Djimon Hounsou (“Diamantes de sangre”), Jordana Brewster (“La matanza de Texas”), Tony Jaa (“Ong Bak”), Chris Bridges (aka Ludacris, rapero visto en anteriores entregas y films como “Hustle & Flow”). Presupuesto: 190 millones de dólares. Recaudación: 1468 millones.

Curiosidades: a pesar de ser la séptima entrega, dentro de la continuidad de la serie es la secuela de la tercera: “Tokyo Drift”, ya que de la cuarta a la sexta se establecieron como precuelas pues “revivían” al personaje de Hang, interpretado por Sung King, quien moría al final de la mencionada “Tokyo Drift”.

Sinopsis: esta vez, en lugar de acudir a los problemas… los problemas acuden a Dominic Toretto, Brian O´Conner y el resto de la troupe, en la forma de Deckard Shaw, hermano mayor de su anterior enemigo, quien tras darle una paliza al agente Hogbbs se dedica a perseguirles reclamando su personal vendetta. Así, Dom y Brian deberán aparcar nuevamente sus “retiros espirituales” para encontrar una manera “imposible” de salir del atolladero.

Crítica: “¿Qué vas a hacer con él cuando le encuentres?” “Todavía no han inventado un nombre para eso”. Hay ocasiones en que una película trasciende más allá del celuloide por aspectos asociados a ella que multiplican sus intereses más allá de cómo meros entretenimientos (haciendo lo propio, de paso, con su taquilla). Y no es algo nuevo. Ya ocurrió con “Ciudadano Kane”(y la pelea entre el director y el magnate de la comunicación al que se retrataba), en “Sr y Sra Smith” (y el romance extramatrimonial entre Brad Pitt y Angelina Jolie), en “The Interview” (y el pirateo a Sony) o en el caso más parecido al que nos ocupa, “El caballero oscuro” (y la muerte de su co-protagonista, Heath Ledger), por citar sólo unos pocos ejemplos. Eso pasa en esta nueva entrega de los ladrones de coches, una entrega que ha mutado hasta ser uno de los referentes más claros del actual “género superheróico”, a pesar de no estar basado en ningún cómic. La muerte en la vida real de Paul Walker sobrevuela toda la película y, teniendo en cuenta sus escenas de acción, uno contempla el film con ese “plus” de saber “cuándo” y “cómo” se le da carpetazo a su rol en pantalla. Mientras tanto, una suerte de piruetas circenses entretienen el cotarro, y los comentarios de “¡Venga ya!” o “Sí hombre… ¿y qué más?”, se dejan oír entre la platea cada vez con mayor asiduidad, aunque de forma complaciente y menos notorias que las risas que salpica también su guión, especialmente merced al personaje de Tyrese Gibson; un aspecto éste que podría ser meramente anecdótico si no fuese porque en realidad, ese tipo de gags (como preguntar si puede consultar su correo electrónico cuando están poniendo a prueba el programa informático más potente del mundo) son los que crean el indispensable gancho con el espectador, que entiende así que no debe tomarse demasiado en serio lo que está ocurriendo en pantalla. De otra manera, y a pesar de su innegable espectacularidad, las “fantasmadas” de los “coches paracaídas” o los “coches voladores” (¿qué será lo próximo? ¿Coches espaciales? ¿Coches submarinos?) harían que más de uno se levantase de la butaca antes de tiempo. Ése es, realmente, el principal riesgo de una serie como la que nos ocupa (sí, he dicho… “serie”): la necesidad de presentar siempre algo aún más sorprendente que lo ya visto, al tiempo que también se van introduciendo más personajes que sirvan de nuevos alicientes, todos los cuales (sumados a los ya existentes) reclaman su parcela de planos y momentos de lucimiento. Todo ello, no cabe duda, es un peso considerable en la mochila de”Furious 7”, pero la cinta consigue sortearlos tan hábilmente como los coches que presenta y consigue que, cosas tan absurdas y básicas como el “macguffin” del que parte (un programa capaz de encontrar al villano allí donde esté… aunque éste, en realidad… ¡esté en todas partes!) se pasen por alto gracias, precisamente, a que todo es un divertimento… y no hay que tomárselo en serio. ¿Y Walker? Pues sin hacer SPOILER, digamos que James Wan (quien, por cierto, se limita a “mimetizarse” con Justin Lin sin que podamos apreciar su mano en ningún sentido, ni para bien ni para mal) también esquiva la paradójica muerte del actor, quien murió en la vida real tal y como podría haberlo hecho su pesonaje en esta saga, y le brinda un homenaje que, a la vez, va muy en la línea del espíritu de la franquicia y su concepto de “familia”.

Resumiendo: esta nueva “misión imposible” en que ha derivado “A todo gas” sigue rápida y furiosa en su objetivo de dejar su sello dentro de la historia del cine, quizás no como la saga con más méritos para figurar en ella, pero sí como una de las más longevas y exitosas, gracias precisamente a no caer en “trascendentalismos” que minaron a otras como “Star Wars” o “Matrix”. Ningún fan de la franquicia se sentirá decepcionado con esta nueva propuesta (más bien al contrario). Y todos aquellos que se suban a la noria por el morbo de la muerte de Walker… también terminarán siendo adeptos. Hoy en día, son sin duda el “coche ganador” de Hollywood.

Memorable: sin duda, por lo que pasará a la historia esta entrega y será recordada en el futuro, es por la secuencia de las torres de Dubai. ¿Se puede ser, a la vez, estúpido y brutalmente impactante= Pasen y vean.

Mejorable: esa escena, hacia el final, donde Diesel “parece morir” y su amada llora junto a su cuerpo gritándole que tiene que seguir vivo… porque ella le quiere. No sólo es que lo hemos visto ya muchas veces… sino que cada vez da más vergüenza ajena.

Parafraseando: cuando parece que la película ha terminado, llega el “in memorian” a Walker, con un bonito plano aéreo alegórico y la voz en off de Diesel: “Hace tiempo, yo medía mi vida de medio kilómetro en medio kilómetro. Por eso éramos hermanos: porque tú vivías igual”.