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jueves, 21 de junio de 2018
MENTIDEROS: El día que “Darkman” cambió de cara y truncó una amistad
Inauguramos esta sección con la curiosa rivalidad surgida a raíz de “Darkman”; el personaje creado por Sam Raimi para su debut en un gran estudio de Hollywood ante la imposibilidad de hacerse con los derechos de “Batman”, su intención inicial para con esta película que acabó siendo un éxito de taquilla y generó dos secuelas directas al mercado de vídeo doméstico, así como cómics, videojuegos y demás derivados.
Y es que, tal y como suele ocurrir en la mayoría de proyectos, varios actores fueron probados para el papel principal de Peyton Westlake, el científico con el rostro desfigurado a raíz de un percance con un mafioso y que acabará obteniendo la facultad de cambiar de imagen a voluntad. Entre estos nombres propios se encontraban los de Gary Oldman y Bill Paxton. Éste último, incluso, estaba tan convencido de que el papel era suyo que se jactó de ello delante de unos amigos. Y, ¿quién estaba entre dichos “colegas”? Pues Liam Neeson, intérprete que a la postre sería quien realmente se llevaría el gato al agua, lo que propició que Paxton dejara de hablar con él durante años.
La carrera de ambos, como es sabido, siguió por caminos muy diferentes. Neeson se convirtió en una presencia constante en la cartelera, sobre todo a raíz de protagonizar “La lista de Schindler” a las órdenes de Steven Spielberg. Su elección posterior como maestro jedi en “La amenaza fantasma”, el Episodio I de “Star Wars”, no hizo sino consolidar su posición dentro de la industria, y aún tendría un nuevo “revival” gracias a la trilogía de “Venganza”, que le convirtió en un veterano justiciero de acción muy rentable, labor que sigue desempeñando en cintas como “Sin identidad” o “El pasajero”.
Paxton, por su parte, nunca encontró ese rol protagónico en Hollywood, si bien se consolidó como secundario de lujo, máxime gracias a su amigo de la infancia, James Cameron, quien le incluyó en cintas tan taquilleras como “Terminator”, “Aliens: El regreso”, “Mentiras arriesgadas” o “Titanic”. En su filmografía también se encuentran títulos como “Apolo 13”, “Twister” o “Al filo del mañana”, si bien desde aquí recomendamos su escalofriante debut en la dirección con “Frailty” o el thriller “Un plan sencillo”, que curiosamente le terminó reuniendo con Sam Raimi, el realizador que le descató en favor de Neeson. Tristemente, el 25 de febrero del pasado 2017, a los 61 años de edad, Paxton terminaría muriendo en un quirófano tras una parada cardíaca mientras se sometía a una operación.
domingo, 27 de mayo de 2018
¡Liam Neeson podría ser el próximo “Men In Black”!
Liam Neeson, el Qui-Gon Jinn de “Star Wars”, negocia ser parte del reboot de “Men In Black” (que por alguna razón se está vendiendo como un spin-off, pese a que ni Will Smith ni Tommy Lee Jones formarán parte del elenco, así como tampoco el director Barry Sonnenfeld), que Sony Pictures ha fechado para junio de 2019, con F. Gary Gray (“Fast & Furious 8”) tras las cámaras. Neeson interpretaría al director de la sucursal londinense de los “Hombres de Negro”, ya que la franquicia se trasladaría hasta Europa. Recordemos que las tres primeras entregas recaudaron más de 1500 millones de dólares y presentaban una organización gubernamental secreta encargada de “cazar” extraterrestres que estuvieran de manera ilegal en nuestro planeta, así como de borrar de la opinión pública toda prueba sobre la existencia de los aliens. No es el único proyecto que tiene en su agenda, ya que se sumaría al thriller de acción “Charlie Johnson in the Flames”, donde encarnaría a un corresponsal de guerra en el Congo, y el drama romántico “Normal People” donde, junto a Lesley Manville, formará un matrimonio puesto a prueba cuando a ella le diagnostican cáncer de mama. Además, tiene pendiente de estreno “Widows” (el 16 de noviembre) y “Hard Powder”, remake del thriller noruego de 2014, “Uno tras otro”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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martes, 1 de mayo de 2018
No habrá más “Titanes” de Sam Worthington
Warner Bros ha cancelado definitivamente “Revenge of the Titans”, la que debía certificar la trilogía iniciada con el remake de “Furia de Titanes” y continuada posteriormente con “Ira de Titanes”. Así lo ha confirmado el protagonista de ambas entregas, Sam Worthington, durante el rodaje de las secuelas de “Avatar”. El actor ha señalado como causas del abandono del proyecto a las decepcionantes críticas de la segunda parte, estrenada en 2012, y los 300 millones de dólares recaudados, que pese a doblar el presupuesto de la cinta, no parecieron ser suficientes para que el estudio se animase a producir el cierre de la franquicia. Tal y como recordaréis, Worthington interpretó en dichos filmes a Perseo, hijo de Zeus (Liam Neeson) enfrentado a otros dioses de la mitología griega como Hades (Ralph Fiennes) o Ares (Edgar Ramírez). A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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viernes, 8 de septiembre de 2017
“The Haunting of Hill House”, una serie de fantasmas para Netflix
Netflix prepara una serie de televisión sobre el relato de “The
Haunting of Hill House”, obra de Shierley Jackson y publicado por primera vez
en 1959, considerado como uno de los mejores relatos de fantasmas de todos los
tiempos. Recordemos que ya hubo dos adaptaciones anteriores, ambas para la
pantalla grande, estrenadas en 1963 y 1999, si bien está ultima, protagonizada
por Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones u Owen Wilson, no se considera muy fiel
al referente literario. Ahora, será el director Mike Flanagan el encargado de
hacer la traslación, habiéndose iniciado
ya la fase de cásting. Netflix parece tener mucha fe en el mencionado Flanagan,
ya que está a punto de estrenar la película de “El juego de Gerald”, basada en
este caso en una novela de Stephen King (vernoticia). A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos
informando!
miércoles, 23 de agosto de 2017
Crítica de "OPERACIÓN CACAHUETE" (2014)
Año: 2014. Título original: The Nut Job. Dirigida por: Peter Lepeniotis (animador
en películas como “Casper” o “Fantasía 2000”). Intérpretes (voces en la V.O.): Will Arnett (“Ninja
Turtles”), Brendan Fraser (“La momia”), Katherine Heigl (“Anatomía de Grey”), Liam
Neeson (“Venganza”), Stephen Lang (“Avatar”… ver crítica), Maya Rudolph (“La
boda de mi mejor amiga”), entre otros. Presupuesto: 42 millones de dólares. Recaudación:
128 millones.
Franquicia: la
película se basa en el cortometraje de 2005, “La ardilla Surly”, dirigido por
el propio Lepeniotis. A pesar de no contar con críticas entusiastas, la cinta
consiguió ser un pequeño éxito habida cuenta de tratarse de una producción
independiente, ajena a los grandes estudios, por lo que se dio luz verde a una
secuela, “The Nut Job 2: Nutty by Nature” (“Operación cacahuete 2: Misión
salvar el parque”, en España), que se estrenó este 2017.
Sinopsis: guiados
por el sabio mapache, loa animales del parque intentar recolectar todo lo que
pueden para hacer acopio de provisiones de cara al crudo invierno. ¿Todos?
Bueno, todos excepto Surly, una ardilla que va por su cuenta y sólo piensa en
sí mismo y en su propio sustento. Cuando Surly echa a perder la despensa del
resto de sus compañeros, estos deciden expulsarle de su hogar y enfrentarle al
inhóspito trasiego de la gran ciudad, donde Surly acabará viendo un filón en
una cuadrilla de gángster que planean robar un banco y han montado una tienda
de frutos secos como tapadera.
Crítica: hay bucólicos
paisajes pastorales en “The Nut Job” y una ambientación bastante fiel de la
Norteamérica de la década de los 50, lógicamente pincelada en los tonos pastel
con que Norman Rockwell la inmortalizase en sus ilustraciones. El contexto le
viene bien a la historia, por tanto en cuanto hay muchas reminiscencias a los “cartoons”
clásicos de la Warner Brothers, con su acción desenfrenada y violenta, llena de
cartuchos de dinamita, bofetones y “productos marca ACME”. Si habéis llegado
hasta este punto, estaréis pensando que estoy alabando y recomendando la
película que nos ocupa… pero no. Hasta aquí. Es todo lo bueno que puedo decir
sobre ella. Pese a lo señalado anteriormente y a que no deja de ser una
aventura “simpática”, lo cierto es que “Operación Cacahuete” es un producto que
se antoja como desfasado a día de hoy, donde Pixar y Disney nos han (mal)
acostumbrados a las dobles lecturas, la originalidad de sus producciones y,
sobre todo, a un tipo de “cine infantil” que gusta casi más a los adultos que a
los niños que supuestamente estamos acompañando “a regañadientes” a las salas
de cine. A propósito de esta comparativa, es muy significativo que la rata “Buddy”,
un pequeño roedor mudo que acompaña al protagonista de esta historia de manera
altruista… ¡sea calcada a su congénere de “Ratatouille” (Brad Bird, 2007)!
Supongo que no podemos hablar de plagio, porque las diferencias más allá de la
apariencia, entre una y otra, son abismales, pero… por ahí anda. Lo mismo pasa
con el “doble juego” que se establece entre el atraco al banco que planean los
humanos y el que quieren llevar a cabo los animalitos en la tienda de “chuches”.
Por estética y desempeño remite al clásico “Atraco perfecto” (“The Killing”,
1956, Stanley Kubrick), si bien éste acaba siendo el punto que más lastra
artísticamente a la cinta, pues se acaba echando a perder ese “espejo” de hilos
narrativos, ambos de los cuales, por cierto, se resuelven con una
previsibilidad que raya en el “timo” (pero, en este caso, al espectador, se
entiende). Con todo, el último guiño, con el que prefiero quedarme, es que el
epílogo tiene cierto aire “cool” cuando Surly, el protagonista casi absoluto de
la película, prefiere no recibir los aplausos y medallas de sus congéneres, lo
que sí es algo relativamente original en este tipo de historias sobre la “redención”
de la señalada “oveja negra” de una comunidad… que, por cierto, también exploró
Pixar en su mucho más recomendable “Bichos” (“A Bug´s Life”, 1998, John
Lasseter). Avisados quedan.
Curiosidades:
dado que gran parte de la financiación y la animación del film corren por
cuenta de Corea del Sur, en los créditos finales de la cinta se utiliza la
popular canción “Gangnam Style”, del músico Park Jae-seng, más conocido como “Psy”,
quien aparece caricaturizado y bailando con los protagonistas durante la
secuencia de créditos. Todo ello, pese a que el auténtico boom por la
cancioncita de marras se había producido dos años atrás, cuando Psy se coronó
como “rey de YouTube” al convertir el vídeo del single en el primero en superar
los mil millones de reproducciones en el servicio web. A día de hoy,
prácticamente ha triplicado esa cifra,; si bien, como era de esperar, nunca
hemos vuelto a escuchar nada acerca de este cantante. Vamos, lo que en inglés
se conoce como “one hit wonder”, o “artista de un solo éxito”.
Memorable: la
persecución con las horripilantes ratas del callejón; quizás los animales más
feos que se hayan visto en una película infantil. Realmente terroríficas. Lástima
que no se conviertan en las auténticas villanas de la función.
Mejorable: lo
previsible de su desarrollo y la cantidad de personajes que no aportan nada y
cuya función es meramente de “relleno”. No sólo entre los animales, sino
también en la cuadrilla de humanos que desfilan por el metraje (por cierto, que
la animación de estos últimos también está un paso por debajo al resto).
Parafraseando: finalmente,
Surly no tiene más opción que aceptar la ayuda del resto de animales del parque
para poder dar “el golpe” a la tienda de frutos secos, si bien toda la
operación estará supervisada por él mismo, quien alienta a sus compañeros
poniéndoles “los dientes largos” con el maravilloso botín que tienen a su
alcance: “Hablamos de almendras, cacahuetes, nueces, pistachos… ¡hay almendras
garapiñadas!” “¿Es un caramelo… o un fruto seco?” “¡Los dos!”.
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lunes, 15 de mayo de 2017
Liam Nesson protagonizará e l remake de "El desconocido"
“Retribution” será el título del remake de “El desconocido”,
thriller español de 2015 que será ahora dirigido por Jaume Collet-Serra y
protagonizado por Liam Neeson, en la que será su quinta colaboración juntos
(con la cuarta, “The Commuter”, a estrenarse el próximo 2018). La cinta
original de Dani de la Torre obtuvo 8 nominaciones a los Goya (de los que
consiguió los correspondientes a Mejor Montaje y Mejor Sonido) y contaba con la
presencia estelar de Luis Tosar (“Celda 211”), Javier Gutiérrez (“La isla
mínima”), Goya Toledo (“Amores perros”) o Elvira Mínguez (“Truman”). Su argumento
seguía a un alto directivo de un banco que un día en apariencia normal y
corriente recibe la llamada de un desconocido mientras conduce su coche con sus
dos hijos dentro, y le advierte que hay una bomba dispuesta a explotar, debajo
de su asiento, que detonará por control remoto en caso de que no acceda a todas
sus peticiones. Neeson encarnará en el remake a un ejecutivo de Wall Street en
esta nueva versión que promete ser lo más fiel posible a la original. Por su
parte, De la Torre se encuentra inmerso en la producción de su segundo
largometraje, todavía sin título, una historia de gángsters ambientada en la
Barcelona de 1920. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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viernes, 5 de mayo de 2017
Joe Johnston dirigirá la cuarta "Las crónicas de Narnia"
Joe Johnston, conocido por su trabajo como director en
Océanos de fuego y El hombre lobo, se pondrá detrás de las cámaras en Las
Crónicas de Narnia: La silla de plata, la nueva entrega de la famosa franquicia
cinematográfica basada en la saga de C.S. Lewis. Entre los títulos de Johnston
también destacan Capitán América: El primer Vengador, Jumanji y Parque Jurásico
III. La silla de plata será el 'revival' de Las Crónicas de Narnia después de
que ya se estrenaran en los cines Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y
el armario (2005), Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008) y Las
Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba (2010), y que en total
recaudaron más de mil quinientos millones de dólares. El proyecto corre a cargo
de TriStar, que anunció su alianza con Mark Gordon, con la C.S. Lewis Company y
con eOne para "abordar la historia con un acercamiento novedoso". La
tramade esta cuarta novela gira en torno a los compañeros de colegio Eustace
Scrubb y Jill Pole mientras hacen lo posible por encontrar y rescatar al
verdadero heredero al trono de Narnia. De momento se desconoce si Liam Neeson o
Tilda Swinton (que prestaba su voz al león Aslan y encarnaba a la Bruja Blanca,
respectivamente) estarán en el elenco de la cinta, si bien se da por hecho la
intención de completar la adaptación de las siete novelas que comprenden la
saga original y que han vendido más de cien millones de ejemplares desde su
publicación entre los años 1950 a 1956. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos
informando!
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miércoles, 19 de abril de 2017
Crítica de "NON STOP (Sin escalas)" (2014)
Año: 2014. Director:
Jaume Collet Serra (“La huérfana”). Intérpretes: Liam Neeson (“Star Wars –
Episode I: La amenaza fantasma”), Julianne Moore (“Magnolia”), Michelle Dockery
(“Dowton Abbey”), Nate Parker (“El nacimiento de una naión”… ver crítica),
Linus Roache (“Batman Begins”), Scoot McNairy (“Argo”), Lupita Nyong´o
(ganadora del Oscar por “12 años de esclavitud”), Corey Stoll (“Ant Man”… vercrítica), Corey Hawkins (protagonista de la serie spin-off “24 Legacy”). Presupuesto:
50 millones de dólares. Recaudación: 201 millones.
Tándem: preguntado
al respecto, el productor Joel Silver (que también lo es de otras sagas de
acción como “The Matrix”, “Arma Letal” o “Jungla de Cristal”), barajó la
posibilidad de una secuela, en la que aclaró que de llegar a producirse, no
sería de nuevo en un avión, por tanto en cuanto no dejaría de ser una copia de
su antecesora. En cualquier caso, de llegar a concretarse sería con la
connivencia tanto de director como protagonista, en la que sería ya su quinta
participación junta, pues a la que nos ocupa y “Sin identidad” le siguieron
después “Una noche para sobrevivir”, y actualmente se encuentran de nuevo
trabajando en otro thriller, “The Commuter”, que llegará el próximo año 2018.
Sinopsis: en un
vuelo commercial entre Estados Unidos y Londres, uno de los viajeros amenaza a
la tripulación con matar a uno de los pasajeros cada veinte minutos en caso de
que no se le haga un ingreso de 150 millones de dólares (un millón por cada uno
de los pasajeros). Un agente alcohólico y auto-destructivo tras la pérdida de
su familia intentará descubrir quién es el asesino antes de que sea demasiado
tarde.
Crítica: ¿quién
nos iba a decir que Liam Neeson acabaría convirtiéndose, con el tiempo, en todo
un héroe de acción? Brillante thriller, segunda colaboración del director
español con la estrella de Hollywood tras “Unknown(Sin identidad”, donde Serra
se disfraza de Hitchcok con un guión muy medido y una planificación y
movimientos de cámara que casi juegan a imitar al oscarizado Cuarón de
“Gravity”. Porque sí… ¿a qué negarlo? “Non Stop” es una mezcla de otras muchas
películas y arquetipos que ya conocemos. En ese sentido, no es original y, es
más, busca claramente la comercialidad más barata (atención a las sobradas que
se pega de tres cuartos de metraje en adelante, con discursito cursi de Neeson,
una cámara lenta para el tiro final plagiada a John Woo y otra imposible
secuencia de “cinturón humano” para agarrar a una niña en pleno aterrizaje
forzoso). Pero: ¿influye todo esto en la diversión que produce este remedo de
“Los diez negritos” de Agatha Christie (versión aérea)? En absoluto. Uno de los
mejores thrillers de acción e intriga del pasado año.
Resumiendo:
Collet Serra y Liam Neeson van camino de ser valor seguro a la hora de sentarse
a disfrutar del cine más mainstream. Puede que a base de sablear los clásicos
del género. Pero haciéndolo bien. Y oye: a veces eso… ya es bastante.
Memorable: la
bizarra escena donde Neeson aplaca un motín regalando viajes gratis a todos los
viajeros. Por otro lado, lo bien que le sienta el traje de héroe de acción al
protagonista, a estas alturas de la vida… y al que tantos réditos le está
sacando, todo sea dicho de paso.
Mejorable: el uso
del WhatsApp en la historia obliga a que tengas que estar parte del metraje
leyendo. Y eso, para algunos, es un inconveniente. Por otro lado, podría haber
sacado más partido de alguno de sus secundarios, sin que estén del todo
desaprovechados.
Curiosidades: la
película debutó número 1 en USA, desbancando curiosamente a otra cinta que
incluía entre su elenco (vocal, en este caso) a Neeson: la primera entrega de “La
LEGO Película” (ver crítica). Otro de
los estrenos de la semana, “Hijo de Dios”, hubo de conformarse con un meritorio
tercer puesto. Si bien, es de recibo destacar que dicha película pasó
completamente desapercibida en nuestro país, hasta el punto de que no he podido
contrastar que llegase a estrenarse en cines.
Parafraseando:
Neeson juega al ratón y al gato con Moore, intentando averiguar si es cómplice
de los terroristas: “¿Me estás preguntando si he visto entrar a alguien o si he matado al
piloto?” “¿Has visto entrar a alguien?” ªNo” “Entonces responde a la pregunta”.
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martes, 4 de abril de 2017
Liam Neeson será el próximo Philip Marlowe
A sus 65 años, el actor irlandés Liam Neeson aparcará la
acción y la venganza para protagonizar una película basada en el icónico
detective privado Philip Marlowe, personaje creado por Raymond Chandler para
algunas de sus novelas como 'El sueño eterno' y 'El largo adiós'. El film, no
obstante, que se titulará únicamente como 'Marlowe', se basará en una novela de
Benjamin Black publicada en 2014. Neeson sucederá así a otros míticos actores
que dieron vida al detective como Humphrey Bogart y Robert Mitchum. Ubicada en
la década de 1950, la trama se centra en el detective privado Marlowe, tan
inquieto y solitario como siempre y preocupado porque el negocio no prospera.
Pero entonces una hermosa clienta entra en su oficina y le pide que encuentre a
su ex-amante. Naturalmente, el caso pronto se convierte en algo mucho más
serio, involucrando a una de las familias más poderosas de la ciudad, quienes
están dispuestos a hacer cualquier cosa para proteger su fortuna. El próximo
papel del protagonista de 'La lista de Schindler', sin embargo, volverá a ser
en otro de los thrillers que le han convertido en estrella en los últimos años,
'The Commuter', del que os hablamos hace unas semanas que se estrenará en enero
del próximo 2018 (ver noticia). Desde
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miércoles, 22 de marzo de 2017
Clara Lago estará en el thriller de acción "The Commuter"
Hace unos días os adelantamos el tráiler de “Órbita 9” (ver tráiler), la que será la próxima
película de Clara Lago, y ahora sumamos un nuevo proyecto para la actriz de
Torrelodones de 27 años, que se estrenará el 12 de enero del próximo 2018. Se trata
de “The Commuter”, thriller de acción que además supone la cuarta colaboración
entre el realizador español Jaume Collet Serra y Liam Neeson tras “Sin
identidad”, “Non Stop” y “Una noche para sobrevivir”. Aquí, el protagonista de
la trilogía “Venganza” dará vida a Michael, un vendedor de seguros atrapado en
una vida rutinaria, cuya dinámica cambia el día que debe descubrir la verdadera
identidad de uno de los pasajeros del tren en el que viaja, antes de que ocurra
una desgracia tanto para él como para el resto de inocentes que le acompañan. Junto
a Lago y Neeson, esta producción internacional también cuenta con la presencia
de Sam Neill (“Jurassic Park”), Elizabeth McGowen (“Gente corriente”), Jonathan
Banks (“Superdetective en Hollywood”), amén de suponer el reencuentro de
Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes dan vida al matrimonio protagonista en
las películas de “Expediente Warren”.
Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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jueves, 16 de febrero de 2017
Crítica de "TED 2" (2015)
Año: 2015. Escrita y
dirigida por: Seth MacFarlane (“Mil maneras de morder el polvo”… ver crítica).
Intérpretes: Mark Wahlberg (“Transformers: La era de la extinción”…ver crítica),
Seth MacFarlane (en la V.O., aquí Santi Millán pone voz el protagonista),
Amanda Seyfried (“Pan”), Morgan Freeman (“Million Dollan Baby”), Liam Neeson
(“Venganza”), Giovanni Ribisi (“Salvar al soldado Ryan”) y cameos de Sam J.
Jones, Jay Leno o el quaterback Sam Taylor, entre otros. Presupuesto: 66
millones de dólares. Recaudación: 216 millones. Curiosidades: lógicamente, es
la secuela de la cinta de 2012, “Ted” (ver crítica).
Sinopsis: las
cosas se complican para Ted y “La Vane” cuando, después de casarse, deciden
tener un hijo para superar una crisis. Ante la imposibilidad de concebirlo
biológicamente, Ted intentará encontrar un donante de esperma digno pero,
cuando esto también falla y la adopción se le niega por el hecho de ser
considerado como una “propiedad”, Ted emprenderá una batalla legal por ser
considerado como un “humano”.
Crítica: “Para mí
siempre fuiste de verdad. Incluso cuando no lo eras”. Al igual que hago en
otras ocasiones, voy a empezar escribiendo aquello que todos queréis leer: “Ted
2” es peor que “Ted 1”… a pesar de que seguramente te reirás bastante en el
cine. Ahora ya os podéis largar, porque lo que toca es una disertación
pretenciosamente filosófica sobre una comedia gamberra (¿puede haber algo más
estúpido?). dicen que la fama es la peor droga que hay y que, una vez obtenida,
serías capaz de hacer cualquier cosa para conservarla. Lo vemos todos los días
en la Televisión. En Telecinco, más frecuentemente. Donde “tronistas”,
“trospidos” y demás seres con “T” (de “tetas”) pasan de un reality a otro
intentando hacer que esos quince minutos de fama duren eternamente. Por
desgracia, también lo hemos visto en la “T” de “Ted 2”. Y es que, si hace
apenas un par de días dije que Seth MacFarlne era el nuevo gurú de la comedia
norteamericana (su canción sobre las tetas de las actrices, nombrándolas una
por una, en la gala de los Oscar, es de lo más descacharrante que he visto en
años), el creador de “Family Guy” ha tirado todo su crédito por la borda con
esta secuela, que parece echar a mala leche, enfatizando todo aquello que se le
criticó en la primera entrega. Y, a la vez, uno ve un intento casi desesperado
por parte de MacFarlane de que sea un éxito, “familyguy-rizando” (toma, yo
también sé darle patadas al diccionario) a su obra, consciente de que el
“no-éxito” (pues no fue un fracaso como tal) de su “Mil maneras de morder el
polvo” le dejó grogui, y un segundo tropiezo te manda al limbo en Hollywood. Un
craso error, claro. Porque no tengo nada contra “padre de Familia” (al
contrario, me encanta), pero cuando uno se da cuenta de que no está viendo “Ted
2”, sino “Ted Guy” (o “Family Ted”, lo que más gustéis), parte de la magia se
pierde. E insisto, es un error porque MacFarlane no es un mal cómico. Todo lo
contrario. Y sigue siendo el más irreverente de todos, bien cuando se pone soez
(el gag en la clínica de inseminación), sutil (que suene una canción de Ray
Charles cuando Ted se sienta al volante) o “raro” (la broma recurrente sobre el
parecido de Seyfried con la criatura Gollum).y a los amantes de la incorrección
política, nos seguirá encantando su vena más salvaje, como ver a un osito de
peluche gritando que hace mamadas por tres dólares o los ejemplos lanzados en
el club de “stand up comedy” para que improvisen. El problema es que este buen
humor son gotitas en el mar de esta cinta, donde el grueso lo conforman los
coñas sobre drogas (hasta el punto de llegar a parecer la parodia de “Dos
colgaos muy fumaos”, versión “muppet”) y la concatenación de gags para rellenar
un argumento con poca fuerza para llegar a ser una real sátira de los derechos
humanos, una temática que bien habría podido ser el verdadero “corpus” de la
atracción. No me gustaría terminar sin subrayar que, durante su visionado, me
reí a carcajadas no menos de una docena de veces (cosa que muy pocas películas
consiguen), pese a saber que lo que estaba viendo me hacía gracia porque ya me
la había hecho en la serie que no mencionaré más veces. Es como un chiste que
sigues pidiendo a tu colega el gracioso que te vuelva a contar, a pesar de que
sabes que ya no volverá a ser lo mismo. Y si tuviera a MacFarlane delante,
parafrasearía a su alter ego de la pantalla y le diría: “Yo siempre creí que
eras divertido… incluso cuando no lo eras”. Así que no vuelvas a decepcionarme.
Resumiendo: hay
un mandamiento grabado en piedra en la cinefilia que reza que todas las
secuelas son malas. Lógicamente, no siempre se cumple, y mucho menos ahora, que
lo raro es que haya producción que no goze de la susodicha o incluso de toda
una franquicia para ella solita. Sin embargo, en lo que respecta a las comedias
(sean del tipo que sean y de la nacionalidad que sean… ya me viene a la cabeza:
“Fuga de cerebros 2”) sigue valiendo en casi todos los casos. ¿Por qué? Quizás
porque la mayoría de las comedias parten de un gag o situación supuestamente
hilarante que no da más de sí de lo que se quiere contar en un inicio. “Ted 2”
es el ejemplo más claro de ello: restada de todo encanto o ternura, se queda en
el garabato de un niño que retrata a sus muñecos favoritos follando. Eso ya lo
vimos hace un cuarto de siglo en “Meet the Feebles” (Peter Jackson, 1989).
Memorable: aunque
también te toca un poco las narices el quemado recurso de apelar al target
friki con la New York Comic Con, el placer de ver la batalla entre los
“cosplayers” con Chucky y Predator a la cabeza no nos lo quita nadie.
Mejorable: el
flaco favor que el director y guionista le hace a su amiguete Wahlberg. Su
personaje no sólo llega a desaparecer de la película en muchos instantes, sino
que, mientras en la primera odiábamos el rol de Mila Kunis al tiempo que
pensábamos: “Pero es tan guapa…”, aquí, la abogada que encarna Seyfried se nota
que está simplemente para darle algo que hacer a Marky Mark.
Parafraseando: en
una película que busca hacer reír cueste lo que cueste, es imposible que no te
rías un puñado de veces, sobre todo con cosas que todos hemos hablado alguna
vez (y no, no me refiero a los localismos que esta vez sí me han chirriado como
lo del “león-come-gambas”): “¡Qué pasada, te ha mirado con ojos de
“Fóllame”!” “¿Qué son ojos de “Fóllame”?” “A ver, los ojos de algunas dicen
“Fóllame””. “¿Yo tengo ojos de esos?” “Tus ojos dicen: “El anillo… mi tesoro””.
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lunes, 13 de febrero de 2017
Crítica de "Caminando entre las tumbas" (2014)
Año: 2014. Escrita y
dirigida por Scott Frank (“The Lookout”). Basada en: la novela “A Walk Among
the Tombstones”, de Lawrence Block. Intérpretes: Liam Neeson (“Venganza”), Dan
Stevens (el Matthew Crawley de “Downton Abbey” y futuro protagonista de “La
Bella y la Bestia”), David Harbour (el jefe de policía protagonista de las “Stranger
Things” de Netflix), Boyd Hollorook (el agente de la DA Steve Murphy en la “Narcos”
de Netflix), Ólafur Darri Ólafsson (la serie islandesa “Atrpado”, creada por el
cineasta Baltasar Kormakur), Brian “Astro” Bradley (la serie de la FOX “Red
Band Society”, remake norteamericano de la “Pulseras rojas” española).
Presupuesto: 28 millones de dólares. Recaudación: 53 millones.
Sinopsis: Matt
Scudder es un policía retirado que ejerce como detective sin licencia a finales
de la década de los noventa, mientras intenta superar sus problemas con el
alcohol. En una reunión de “alcohólicos anónimos”, Matt recibe el encargo del
hermano de uno de los yonquis, quien acaba de sufrir el secuestro de su mujer
y, a pesar de haber pagado, se la devolvieron muerta. Scudder intentará
localizar a los culpables y, al hacerlo, descubre que ese “modus operandi” no
ha sido el primero, sino uno más en una larga lista de secuestros a familiares
de narcotraficantes.
Crítica: “En el
programa tienen un dicho: no te rindas cinco minutos antes del milagro”. Prácticamente
todos los días tengo glguna discusión sobre lo bien que saben hacer los yanquis
su trabajo y lo mal que nos lo montamos nosotros. Y digo discutir, porque
siempre encuentro a alguien que reivindica el “estilo europeo” argumentando que
nosotros hacemos “arte” mientras que ellos “venden palomitas”. Bueno, quizás
por eso ellos tienen una industria y nosotros tenemos… un puñado de
“gafapastas” en posesión de la verdad absoluta que siguen haciendo películas
gracias a acaparar todas las subvenciones con las que se financia hoy en día
nuestra producción. Y sí, tranquilos que voy a hablar de “Caminando entre las
tumbas”, decente thriller que, sin ser nada del otro mundo, bebe de las
producciones setenteras y huye del estilo “videoclipero” actual para darle algo
más de empaque a una historia que, en otras manos, habría sido pasto de peleas
coreografiadas y explosiones injustificadas. Amén de eso, tiene dos alicientes
para ser digna de visionarse. ¿Dos? ¿Algo más aparte de Liam Neeson volviendo a
hacer de justiciero al más puro estilo Charles Bronson? Pues sí, y aquí es
donde saco a relucir la capacidad de los “usacas” para llenar de alicientes un
proyecto. En una cinta de presupuesto ínfimo, donde la mayoría del mismo se lo
habrá llevado el caché de Neeson, se cuela el nombre de Brian Bradley, al que
algunos conocerán como “The Astronomical Kid”. A pesar de verse en pantalla
como un adolescente, está mucho más mayor de cómo se dio a conocer, en una
pasada edición del “X-Factor” USA, sorprendiendo a propios y extraños con un
rap muy del estilo Jay Z o Kanye West donde pedía que dejasen de ver a la
buenorra de su madre. No llegó a ganar la edición ni (hasta donde yo sé) editó
ningún disco, pero estaba claro que ese desparpajo debía de ser utilizado, y
así, se convierte aquí en una suerte de “sidekick” para el prota; un personaje
destinado a darle más profundidad al detective que lleva el caso y que,
interpretado por otro, habría resultado repelente o merecedora del tijeretazo
en la sala de montaje. Claro, lógicamente a su llegada a nuestro país nadie
hizo mención de tal hecho, pero en su país de origen si hubo varias notas de
prensa que vendían el thriller como “el debut actoral” del chico. Vamos, una
excusa más, como otra cualquiera, para vender la película y que no pase sin
pena ni gloria por la cartelera. Algo que, aquí en España, no sabemos hacer e
incluso, según para quién, resulta “obsceno” y encontra del “arte”. Así nos va.
Memorable: a
pesar de su duración de casi dos horas, el film arranca sin dilaciones y planta
desde el principio los cimientos de la historia, para dedicarse después a
profundizar en los personajes y el caso a investigar.
Mejorable: una
vez que todo está claro, parece que la investigación que ha llevado a cabo Matt
Scudder no ha servido de nada. De hecho, son los asesinos quienes le terminan
encontrando a él y no al revés.
Parafraseando: así
es como el detective enseña a su nuevo colega TJ a manejar un arma: “Quítale
el seguro. Amartíllala. Ahora póntela en la sien y aprieta el gatillo. Vamos,
ya me has oído: pégate un tiro. Porque ya estás muerto. Eso es lo que va a
pasar si vas por ahí con un arma. No es como comer palomitas y ver el
espectáculo. No hay salida. Estarás tu, con una mirada tonta, esa pistola en la
mano y tus sesos esparcidos por la pared”.
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viernes, 10 de febrero de 2017
Crítica de "La LEGO Película" (2014)
Año: 2014. Escrita y
dirigida por: Phil Lord y Christopher Miller (“El gato con botas”). Intérpretes:
Chris Platt (“Los guardians de la galaxia… ver crítica”), Will Ferrell (“Elf”),
Elizabeth Banks (“Los juegos del hambre”), Will Arnett (“Ninja Turtles”), Liam Neeson (“Sin escalas”), Morgan Freeman
(“Million Dollar Baby”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Jonah Hill
(“Moneyball”). Presupuesto: 60 millones de dólares. Recaudación: 460 millones.
Sinopsis: Emmet
es un trabajador normal y corriente de una megalópolis que se prepara para el
día del “Taco Martes”, una festividad donde su presidente y líder les tiene
preparada una sorpresa. Pero un día, el inocente Emmet se ve envuelto en una
aventura donde toda su vida se trastoca y él se convertirá sin quererlo en el
elegido para salvar a la humanidad y todos los distintos mundos que componen su
universo, ayudado por la intrépida Super Guay y su novio… Batman.
Crítica: ¿Quién
nos iba a decir, pobre de nosotros, que llegaría un día en que veríamos en los
cines una película sobre LEGO? Es más: ¿quién nos iba a decir que, a estas
alturas del año, dicha película se iba a convertir en la mejor película de
animación de la temporada? Lord y Miller demuestran con “The LEGO Movie” que
puede hacerse una película de cualquier cosa, siempre y cuando se tenga ilusión
por hacerla y una buena historia que contar. Pero bueno, sobre todo lo primero
(porque todo eso de “el elegido” es ya un género en sí mismo que hemos visto en
otros contextos montones de veces, desde “Star Wars” a “Matrix” pasando por “El
señor de los anillos”. De todos ellos, por cierto, se hace mofa en este film,
pero a pesar de ser hilarante e irreverente, su espíritu no deja de ser blanco
y naif. Y es que, lo mejor de esta cinta es que el equilibrio (en todos los
sentidos) está muy conseguido. “La LEGO película” es una propuesta netamente
infantil… pero también será harto disfrutable para los espectadores adultos
(algo que todas las producciones de animación prometen pero que, salvo honrosas
excepciones como la mayoría de las de Pixar, raramente se cumple). Ambas
visiones, la del niño inocente y la del adulto resabido, se unen en la parte
final para dar un mensaje tierno sin caer excesivamente en la sensiblería, con
un Will Ferrell que no deja de reivindicarse como el mejor humorista de su
generación; un tipo siempre dispuesto a pasárselo bien. Y ese buen rollo se
traduce en las otras grandes aportaciones vocales (hablando siempre de la
versión original, lógicamente), con un Neeson al que regalan su mejor papel en
mucho tiempo, con ese Poli Bueno(Poli Malo que haría palidecer al mísmisimo
Golum y unos Tatum y Hill que van camino de convertirse en pareja cómica al
estilo Laurel & Hardy.
Resumiendo: si
eres de esos escépticos que piensan que nada bueno puede salir de una película
que parece gestada para venderte muñecos… olvídate de complejos y dale una
oportunidad, aunque sea bajoa la excusa de contentar a tus hijos o sobrinos. No
te arrepentirás.
Memorable: la
mala leche que hay en algunas “apariciones especiales” y que, sorprendentemente,
les han dejado llevar a cabo, como unos afeminados pilotos del Halcón
Milenario, un llorica Green Lantern en busca de la aprobación de Superman o un
impagable Batman que ya va camino de su propio spin off.
Mejorable: la
pegadiza canción “Everything is awesome” que cumple sobradamente su función y
que no podrás sacarte de la cabeza pero que, admitámoslo… es una mierda.
Parafraseando:
Emmet mira embobado a su interés romántico, la desconfiada Super Guay, mientras
ésta le explica el papel que él juega en el destino del universo. Lógicamente…
no se entera de nada: “Creo que ya lo tengo, pero por si acaso…
repítemelo otra vez, porque no te estaba prestando atención”.
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jueves, 9 de febrero de 2017
Crítica de "Mil maneras de morder el polvo" (2014)
Año: 2014. Título original: A Million Ways to
Die in the West. Director, guionista y protagonista: Seth MacFarlane
(“Ted”... ver crítica). Intérpretes: Charlize Theron (“Monster”), Liam Neeson (“La amenaza
fantasma”(, Amanda Seyfried (“In Time”), Neil Patrick Harris (“Cómo conocí a
vuestra madre”), Giovanni Ribisi (“60 segundos”), Sarah Silverman (“Escuela de
rock”). Cameos: Christopher Lloyd, Jamie Foxx, Ewan McGregor, Ryan Reynolds.
Presupuesto: 40 millones de dólares. Recaudación: 86 millones.
Sinopsis: en
1882, Albert es un granjero que cría ovejas y se siente aturdido por el hecho
de vivir en un lugar tan inhóspito como el Lejano Oeste. El poco sentido que
tenía su vida se viene abajo cuando su novia le deja por el dependiente de una
“moustachería”. Pero el bueno de Albert no se dará por vencido e intentará
recuperarla de nuevo dándole celos con una recién llegada que, sin él saberlo,
es la esposa del malvado pistolero Clinch Leatherwood.
Crítica: volvemos
de nuevo a la eterna pregunta de: ¿qué es más difícil… hacer reír o hacer
llorar? Y como todas las preguntas recurrentes, no tienen una respuesta fácil.
En realidad, depende del público al que intentes sonsacar una carcajada o una
lágrima. Por ejemplo, a mí Adam Sandler me cae mal; sus payasadas no me hacen
ninguna gracia y las únicas películas suyas que he disfrutado son aquellas
donde se limitaba a seguir órdenes, como en la “Embriagado de amor” de Paul
Thomas Anderson. Lo mismo le pasa a Santiago Segura, a quien, por el contrario,
yo idolatro. Esto hace que, cuando en su saga “torrentiana” aparezca el chiste
recurrente de “¿Nos hacemos unas pajillas?”, yo ya esté desternillándome de la
risa, mientras que otros digan: “¿Otra vez esto?”. Pues lo mismo pasa con Seth
MacFarlane, un tipo que ha ido cogiendo protagonismo en los últimos años, una
vez asentado su “Padre de Familia” y que, como todos los cómicos, despierta
entusiasmo y antipatía, con lo que hay mucha gente esperándole para “vengarse”.
De ésta, su última incursión en la comedia, he escuchado todo tipo de críticas
sobre lo flojo de la propuesta, su manida premisa argumental y su discutible
elección de erigirse, encima, como protagonista. No obstante, yo soy un
ferviente seguidor de “Family Guy”, y su canción sobre las actrices que han
enseñado sus encantos en las películas, durante la pasada entrega de los Oscar,
me pareció de lo más hilarante visto en años. Por eso, ver trasladado desde los
dibujos animados al celuloide ese tipo de humor tan personal y absurdo, en un
contexto original y poco transitado por la comedia, donde se nota el esfuerzo
del autor por contrastar ambos mundos (pasado y presente), con algunos gags de
lo más ingeniosos (impagable y soez todo lo que tiene que ver sobre la relación
entre la puta de burdel y el mejor amigo de Albert)… a mí me ha encantado. Pero
también entiendo que a otras personas les parezca una pérdida de tiempo. Es lo
que tiene la comedia: o eres un genio… o un payaso. Depende de a quién le
preguntes. Para otro día dejaremos la reflexión sobre Liam Neeson, un tipo por
el que parece que no pasen los años, y tras reconvertirse en héroe de acción,
ahora se preste a todo tipo de bromas, como en la que nos ocupa o también
prestándole su voz al poli bueno(poli malo de “La LEGOpelícula”.
Resumiendo: no es muy común ver una comedia ambientada en el
Oeste. Alguna hay, como “Sillas de montar calientes” (Mel Brooks, 1974) o “Venge
a ligar al Oeste” (Pedró Lazaga, 1972), si bien esta última no es un western
como tal si no que tiene unos decorados ambientados en eso que en Estados
Unidos es su género clásico por excelencia, que quizás es el motivo principal
de que no se prodiguen mucho las risas en algo que para ellos es casi
intocable. Ya sólo por ello, la cinta que yo reseñamos es original y dudo mucho
que haya quien consiga reprimirse un puñado de risotadas durante su visionado,
que es lo mínimo que se le puede pedir a una producción de este talante y que,
aún así, no siempre se consigue. Por todo ello, me sorprende mucho que haya
pasado tan desapercibida y desde aquí la postulo como una de esas cintas
reivindicables que siempre está bien “descubrir” de tanto en tano.
Memorable: el
cameo de Christopher Lloyd, repitiendo su rol de Doc Brown, escondiendo el
Delorean y sonando los acordes de “Back to the future”… Es una coña muy del
estilo “Padre de Familia” pero que, visto en pantalla grande, se convierte en
uno de los mejores cameos de la historia del cine.
Mejorable: la
comedia, muchas veces, depende también del factor sorpresa. Y si bien es cierto
que muchos gags la tienen (el flamígero peligro de hacerse una foto, la
estampida en la feria, el perro que recoge un inesperado hueso…) la historia de
amor principal es bastante previsible.
Parafraseando: en
otro de esos momentos para la posteridad, Jamie Foxx repite su papel de “Django
desencadenado” (justo antes de los títulos de crédito… y también después de
estos) para ajustar cuentas con el humor… “negro”: “En la feria, muere gente”.
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