Kate Winslet se une a las secuelas de “Avatar”

Veinte años después de “Titanic”, el director James Cameron y la actriz Kate Winslet, volverán a trabajar juntos en las secuelas de “Avatar” (ver crítica), que ya han empezado a rodarse y cuyo estreno tendrá lugar entre 2020 y 2025, hasta completar una pentalogía.  Winslet se une así a un reparto donde repetirán Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang y Sigourney Weaver, con la incorporación de Cliff Curtis, en un papel aún no especificado. Winslet, que acaba de estrenar “La montaña entre nosotros”, es una incorporación de lujo para la franquicia, ya que ha sido galardonada con un Oscar a la Mejor Actriz por “El lector” y cuenta en su haber con otras seis nominaciones, siendo la actriz más joven en alcanzar dicho número de candidaturas. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Sia pone voz y música a “My Little Pony”

La cantante australiana Sia pondrá voz a uno de los personajes de “My Little Pony: The Movie”, que se estrenará el próximo mes de octubre y contará con la línea de juguetes de Hasbro como protagonistas. Además, también ha compuesto el tema principal de su banda sonora. No es una tarea que le sea ajena, ya que a lo largo de su trayectoria ha compuesto temas para “Los juegos del hambre”, “Buscando a Dory”, “Wonder Woman” o la serie “A dos metros bajo tierra”. En las sesiones de doblaje de la cinta, Sia hizo buenas migas con Zoe Saldana (“Guardianes de la Galaxia”, “Star Trek”), lo que propició la aparción de la susodicha en el videoclip de “Free Me”, lanzado unos meses a beneficio de los enfermos de VIH. Paralelamente, este verano se supo que Sia había firmado un contrato con Atlantic Records para la publicación de un álbum de villancicos que saldrá al mercado a finales de este 2017. Todo ello, al margen de su colaboración en la canción de “Dark Till Down”, de Zayn Malik, que se publicó hace apenas unos días. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "AVATAR" (2009)

Año: 2009. Escrita, producida y dirigida por: James Cameron (“Mentiras arriesgadas”). Intérpretes: Sam Worthington (“Terminator Salvation”), Stephen Lang (la serie “Terra Nova”), Zoe Saldana (Gamora en “Guardianes de la Galaxia”… ver crítica), Sigourney Weaver (la teniente Ripley de la saga “Alien”), Michelle Rodríguez (“Fast & Furious”), Giovanni Ribisi (“Ted”… ver crítica), Joel David Moore (“Cuestión de pelotas”). Presupuesto: 237 millones de dólares. Recaudación: 2788 millones.  Premios: fue nominada a 9 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, si bien acabó ganando tres de ellos correspondientes a apartados técnicos.

Franquicia: tras muchos años de desarrollo, por fin Cameron y 20th Century Fox parecen estar preparados para la realización de las cuatro secuelas que compondrán una pentalogía a estrenar en diciembre de los años 2018, 2020, 2022 y 2023 (siempre y cuando no haya más cambios, claro). Cameron ha confirmado que los libretos de todas las secuelas están completamente terminados, y que explorarán otras facetas del planeta Pandora, como la vida marina. La producción de “Avatar 2” ya ha comenzado, con Cliff Curtis, actor protagonista de “Fear The Walking Dead”, como principal novedad. También se ha desvelado que Stephen Lang continuará siendo el principal villano de la saga.

Sinopsis: Jake Sully es un marine tullido al que el azar lleva a cumplir una misión en el planeta Pandora, un mundo rico en un preciado mineral cuyo único obstáculo para ser extraído es la oposición de los nativos conocidos como Na´Vi, una suerte de indígenas no muy evolucionados pero que están conectados de una forma casi espiritual con la naturaleza que les rodea. A pesar de su torpeza y de no haber sido adiestrado para ello, Jake consigue dominar pronto su “avatar” (un clon de la raza Na´Vi al que se conecta de manera neuronal para infiltrarse entre la población nativa) y establece una relación con Naytiri, la hija del jefe del poblado, que poco a poco le enseñará a ver su mundo con sus mismos ojos. Aunque puede que sea demasiado tarde para evitar que el pérfido coronel Miles Quaritch termine talando el Árbol de las Almas, auténtico corazón de todo el planeta.

Crítica: la primera vez que vi “Avatar” no me fascinó tanto como a quienes me acompañaban. En pocas palabras, su historia me parecía “simplona”. Sin embargo, acabé avasallado por su despliegue visual, que justificaba todo el revuelo que generaba a su paso (y pese a que a mí en ocasiones me parecía estar viendo una cinemática de videojuego pero en pantalla grande). Realmente, con esto ya he dicho todo lo que podría esperarse de una reseña cinéfila, pero aún así me extenderé un poco más para justificar el sueldo. Es cierto que la premisa argumental remite directamente a una “Pocahontas” en versión futurista; a una colonización del continente americano pero dentro del género de la ciencia-ficción; que sus protagonistas son bidimensionales y que su lenguaje pacifista y pro-naturista es de una simpleza que raya en lo absurdo. Pero… ¿qué mierda de quimérica experiencia vital esperábamos encontrar en lo que nunca pretende ser nada más que una película de aventuras con un presupuesto desorbitado? Todas aquellas críticas que, imagino, acabaron privándole de un merecido Oscar para dárselo a su “ex” y su “En tierra hostil” (“The Hurt Locker”, Kathryn Bigelow, 2008) no sólo me parecen injustificadas a día de hoy, sino fruto de la pataleta de los incapaces; aquellos que en su día le vieron autoproclamarse como “rey del mundo” en un acto de sincera alegría, y estaban deseando (y lo siguen haciendo) que el tipo se la pegase bien gorda para “ponerle los pies en la tierra”. Quizás el error estriba en ese pensamiento; en intentar que “todos seamos iguales”. En pretender que un soñador deje de soñar. Hace poco, Christopher Nolan (otro premiado con la varita del talento eterno) manifestó que no concebía ninguna de sus películas para ser visionadas en ningún otro sitio que no fuese la pantalla grande de un cine. Y, con esto, no pretendía ningunear a los que prefieren un tipo de historias más “pequeñas” o “humanas”, sino sencillamente definir su cine como un esfuerzo por acercarlo a aquello que en su día se vendió como “el mayor espectáculo del mundo”, y que desde hace ya unos añitos languidece semana sí y semana también por culpa de los distribuidores, los complejos multi-salas, la nueva tendencia a consumir películas en la pantalla de un ordenador, la competencia de los videojuegos y etc, etc. En resumidas cuentas, “Avatar” no deja de ser un entretenimiento en mayúsculas. Ni más ni menos. Y lo cierto es que en ese sentido cumple con creces su cometido. Y puede que verla no “te cambie la vida”, pero en cierto modo, sí cambió el cine tal y como lo conocíamos en ese momento. Ahora ha pasado casi una década y está por ver si sus postergadas continuaciones llegarán siquiera a estar a la altura de la original. Puede que entonces sea cuando Cameron se la pegue. O puede que tengamos que seguir esperando.

Curiosidades: el inicio de “Avatar” se remonta a 1994, cuando Cameron escribió un tratamiento de guión de 80 páginas. La idea era que la cinta se estrenase en 1999, con Cameron poniéndose manos a la obra en el desarrollo tras el estreno de “Titanic”, en 1997. Sin embargo, el realizador consideró que la tecnología todavía no estaba lo suficientemente avanzada como para llevar a la pantalla lo que tenía en la cabeza, motivo por el que el estreno se demoró una década. El propio director colaboró codo con codo para el desarrollo de la tecnología necesaria para llevar la película a cabo, incluyendo el perfeccionamiento de las técnicas en 3D y formato IMAX, lo que situó el presupuesto final, según varias fuentes, en más de 300 millones, a los que habría que sumar otros 150 en promoción. A pesar de esto, “Avatar” batió todos los récords de exhibición hasta la fecha, superando el propio récord obtenido por Cameron y su “Titanic” y siendo aún hoy en día la película más taquillera de todos los tiempos.

Memorable: aunque se ve venir de lejos, cuando Jake se convierte en el jinete “Torok Makto” y la subsiguiente épica cuando el planeta entero se rebela contra los “aliens” invasores. Dan casi ganas de llorar. He de decir, como anécdota, que en su día y en el cine de barrio donde la vi por primera vez, dicha secuencia despertó un espontáneo aluvión de aplausos; algo que nunca antes había visto durante una proyección.

Mejorable: personalmente, no tuve ninguna simpatía por la moda del 3D que suscitó el éxito de la cinta que nos ocupa. Muchas, de hecho, se estrenaban sin contar apenas con efectos que justificasen el estreno en dichas salas (más allá de para cobrarte el correspondiente “plus”, claro). Y todo porque después de “Avatar” se estrenó también con el mismo formato “Alicia en el País de las Maravillas”, que también recaudó más de mil millones, y tanto estudios como exhibidores se creyeron que todo el monte era orégano. ¡Incluso tuvimos un “Torrente 4 en 3D”! Por no decir que este tipo de proyecciones lastraba la cromaticidad del resto del metraje. Vamos, que pagabas “más”… por verla “peor”.

Parafraseando: personalmente, me hizo mucha gracia tanto en el primer visionado como en este último, cuando Naytiri intenta que Jake no espante con aspavientos las semillas del árbol sagrado que le están rodeando y le grita: “¡Tanga!”. No sé por qué no se utilizó otra palabra, al menos en su doblaje al español. Pero si hay una línea de diálogo que realmente identifica a la película y que tiene más de un significado es la forma en que los nativos tienen de reconocerse entre ellos diciendo: “Te veo”.

Crítica de "Guardianes de la Galaxia vol. 2" (2017)

Año: 2017. Escrita y dirigida por: James Gunn (“Slither”). Intérpretes: Chris Pratt (“Jurassic World”… ver crítica), Zoe Saldana (“Avatar”), Dave Bautista (“Spectre”), Vin Diesel (“xXx: Reactivated”… ver crítica), Bradley Cooper (“El francotirador”), Michael Rooker (“Henry, retrato de un asesino”), Kurt Russell (“1997, Rescate en Nueva York”), Karen Gillian (“El círculo”… ver crítica), Elizabeth Debicki (“Operación U.N.C.L.E”), Sylvester Stallone (“Los mercenarios”), Nathan Fillion (el “Castle” de la serie homónima de NBC). Presupuesto: 200 millones de dólares. Recaudación: 861 millones.

Cameos: entre los muchos guiños que salpican el metraje, podemos ver la consabida aparición de Stan Lee, padre fundador de Marvel (contándole sus “batallitas” nada más y nada menos que a Uatu, el Vigilante), y a Howard el Pato, tal y como ya ocurriese en la primera entrega. Recordemos que tras aquel simpático homenaje en la cinta precedente, George Lucas volvió a insinuar que cabía la posibilidad de una nueva adaptación para el personaje, tras la lamentable versión que él mismo produjo en 1986.

Sinopsis: los “Guardianes” (esto es: Peter Quill, Gamora, Drax, Mapache Cohete y el Bebé Groot), se han convertido en lo más molón y solicitado de la galaxia. Sin embargo, no tardarán en meterse en problemas cuando, tras realizar una misión a cambio de Nébula, (la hermana de Gamora), acaban cabreando a la misma gente que les había contratado. De este incidente conseguirán escapar gracias a la misteriosa aparición de un desconocido que dice ser el padre de Starlord. De esta manera, por fin Peter descubrirá de dónde proviene y que… ¿es el hijo de un Dios?

Crítica: “Hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no”. Ni es tan redonda, ni fresca, ni original que la primera entrega, pero “Guardianes de la Galaxia vol. 2” sigue siendo diversión de primer nivel. La comparación más acertada que se me ocurre es la de una segunda vuelta en una montaña rusa que te hizo vibrar en su día y que, en una segunda travesía lo sigue haciendo… pero menos. En muchos sentidos, esta secuela parece a ratos jugar con el esquema de “El Imperio contraataca”, pero desgraciadamente la fórmula no le sienta tan bien como a la mítica “Star Wars”. En su día, dotar de una profundidad épica a lo que en su primera entrega no dejaba de ser un pastiche de serie B con ínfulas, puede que cambiase el mundo del entretenimiento tal y como hoy en día lo conocemos, pero ese arquetipo está tan manido a día de hoy que parece un tanto “corta-rollos”. Es como emborracharte… pero delante de tus padres. Y aún con todo, se entiende. Vaya que sí. La primera entrega de los “Guardianes” era una superproducción que apuntaba a “sleeper” desde su mera concepción, completamente libre de seguir un cánon encorsetado, dado que los personajes ni siquiera contaban con cabecera regular propia en el momento de anunciarse la producción de la cinta. Y no es que la fidelidad suela ser un factor muy a tener en cuenta en esto de las adaptaciones de cómic (después de todo, las películas se hacen para gustar a millones de espectadores… y no sólo a los pocos miles que aún seguimos leyendo tebeos), pero cuando vas a ver una de Spidey, Batman o el tipo de la “S” en el pecho, todos sabemos exactamente a qué atenernos. Por todo ello, la primera “Guardianes de la Galaxia” nos pilló a todos de sorpresa y nos robó el corazón apuntalando su éxito en unos personajes creados digitalmente que se sentían más humanos que los de carne y hueso. Afortunadamente, siguen estando en la pantalla grande, pero… En sólo tres años, y gracias al éxito de la primera cinta, se puede decir que Peter Quill y compañía son a día de hoy un pilar fundamental de la Marvel, y lógicamente no va a permitir que se siga jugando con algo que a día de hoy vale muchos millones. Sí, es algo contradictorio, habida cuenta que fue dicha libertad lo que hizo de ella algo valiosa, pero bueno… ya sabéis cómo son estas cosas, ¿no? A pesar de lo mencionado, debo insistir en que la película que nos ocupa es una de esas gozadas para los sentidos que bien valen el precio de su entrada. Volviendo al concepto de “space opera” que George Lucas acuñó hace más de tres décadas y que tan bien explotó la primera encarnación televisiva de “Star Trek”, nunca habíamos visto nada tan colorido y lisérgico como lo que salpica el metraje de esta segunda entrega, con algunos momentos (como el prólogo inicial del baile de Groot) que son tan brillantes como los que atesoraba su antecesora. Es sólo que, tal y como dice Drax, hay dos tipos de personas: los que bailan y los que no lo hacen. Así conoció él a su difunta señora. De igual modo, a mí me gusta utilizar el baile para ligar. Pero a mi manera. Odio a esa gente que baila sabiéndose todos los pasos y te va corrigiendo como si sólo hubiese una forma de hacerlo. ¡Amo el “Freestyle”! Y “Guarianes de la Galaxia vol. 2” se antoja más como una coreografía ensayada que como un baile enteramente libre. Aunque eso sí… te hace mover los pies de igual modo.

Curiosidades: Adam Warlock, personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby para las páginas de “Fantastic Four”, número 66 (1967) y que posteriorimente redifinió Jim Starlin para su época de mayor esplendor, se insinúa en la escena más interesante de las cinco que interrumpen los créditos finales. En realidad, el peso del personaje en la secuela iba a ser mucho mayor, pero Gunn prefirió reservarlo ante la incapacidad de darle el protagonismo que requería en esta entrega. En las otras escenas de créditos, aparece el equipo de “Saqueadores Estelares” de Stallone (¿spin-off a la vista?), y el final de la conversación entre Stan Lee y los Vigilantes, que terminan dejándole sólo sin saber cómo regresar a casa. También podemos ver los problemas de Quill para lidiar con un Groot adolescente, que supuestamente será la versión del personaje que podremos ver en “Infinity War”.

Franquicia: lógicamente, estamos ante la secuela de la cinta de 2014 (ver crítica), basada a su vez en los personajes propiedad de Marvel Comics, cuya primera aparición tuvo lugar en las páginas de “Marvel Super Héroes”, número 18 (1969), obra de Stan Lee, Roy Thomas y Arnold Drake, si bien es cierto que aquella primera encarnación poco tiene que ver con la que conocemos hoy en día. Recordemos que los personajes vistos en estas dos primeras películas también participarán en la próxima “Los Vengadores: Infinity War”, que nos llegará el próximo año 2018. Por supuesto, también se ha hablado de una tercera entrega de la serie, con Gunn repitiendo nuevamente como director, si bien todavía no s ele ha puesto una fecha concreta de estreno.

Memorable: la utilización de todos sus caracteres. Mientras en otras sagas la acumulación de personajes llega a ser confusa e innecesaria, aquí todos tienen su momento de lucimiento. Dejando a un lado a Rocket y Groot, que siguen siendo los “roba-escenas” profesionales, merece una mención especial Yondu, quién no sólo tiene la mejor escena de acción de la película, sino también la secuencia más emotiva. Se nota que Rooker (el actor que lo interpreta) es amigo personal del director, ya que le tuvo bajo sus órdenes en “Slither”, película casi desconocida que ambos realizaron antes de saltar a la fama gracias a la anterior entrega de los “Guardianes”.

Mejorable: tan injusto como obvio, y además… ¡algo teníamos que decir! Frente a la sorpresa que supuso el estreno de la cinta anterior, incluso para quienes somos lectores habituales de cómic (por tanto en cuanto se ponía en primera plana a unos personajes que nunca hbían gozado de un status tan alto en las viñetas), esta secuela reduce bastante ese factor, e incluso el uso de la banda sonora y las referencias a la cultura popular “suenan” un poquito deslucidas.

Parafraseando: a pesar de su bordería y sus constantes broncas con Starlord, , al final ese pequeño mapache te hará llorar, el muy bastardo. Si es que en el fondo es como un osito de peluche con malas pulgas: “Él no les ahuyentó. A pesar de que les gritara constantemente. Y de lo malo que era. Y de que robase baterías que no necesitaba” “Claro que no”.

Por fin tienen fecha las secuelas de "Avatar"

Años y años de retrasos y rumores (y lo que nos queda) pero parece que por fin empezamos a ver la luz al final del túnel. Y es que 20th Century Fox ha confirmado oficialmente el inicio de producción de las cuatro (sí, sí… ¡cuatro!) secuelas de “Avatar”, amén de sus fechas de estreno mundiales: “Avatar 2” (18 de diciembre de 2020), “Avatar 3” (17 de diciembre de 2021), “Avatar 4” (20 de diciembre de 2024) y “Avatar 5” (19 de diciembre de 2025). Recordemos que James Cameron será el eventual coguionista, productor y director de todas ellas, y que el proyecto se antoja como el más complicado y ambicioso de toda su carrera, por tanto en cuanto todos los años desde el estreno de la original los ha dedicado a expandir el universo presentado en la cinta precedente y desarrollar toda la nueva tecnología para que la llegada de las continuaciones supongan realmente un salto cualitativo en el cine, a la altura de la revolución que en su día supuso la llegada a la cartelera de la primera “Avatar” y la consiguiente moda del 3D y etc. Tampoco podemos olvidarnos del componente económico, ya que si bien la primera entrega de 2009 superó todos los registros en su producción con cerca de 250 millones de dólares invertidos, los recuperó pronto y destrozando además todos los registros, convirtiéndose en todo un fenómeno sociológico y la película más taquillera de todos los tiempos, con más de 2300 millones recaudados. También se postuló como favorita en los Oscar con sus 9 nominaciones, si bien sólo se llevó a casa 3 correspondientes a aspectos técnicos. Sin duda, un listón muy alto que las secuelas aspirarán como mínimo a tratar de igualar. Sobre la historia y los protagonistas nada se sabe, más allá de que se da por hecho que Sam Worthington y Zoe Saldana repetirán en sus roles, si bien Cameron también ha ido desvelando que Stephen Lang y Sigourney Weaver podrían tener cabida en las continuaciones, así como, suponemos, Michelle Rodríguez. Detalles, todos ellos, de los que en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

¡Spot para la Superbowl de "Guardianes de la Galaxia vol. 2"!

“Ha dicho: ¡bienvenido a los malditos Guardianes de la Galaxia!”. Pues ya está dicho todo. Spot para la Super Bowl (y nuevo cartel) de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', la esperada continuación de la cinta de 2014 (ver crítica) que llegará a los cines de todo el mundo entre abril y mayo de este 2017. De nuevo escrita y dirigida por James Gunn, su reparto vuelve a estar encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, así como por los personajes animados por ordenador a los que prestan sus voces en la versión original Vin Diesel y Bradley Cooper. Michael Rooker, Elizabeth Debicki, Karen Gillan, Tommy Flanagan, Pom Klementieff, Chris Sullivan, Sean Gunn, Laura Haddock, Josh Brolin, Kurt Russell y Benicio Del Toro, entre otros, completan la alineación titular de esta nueva aventuras en la que los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Ah, y no olvidemos la aparición sorpresa de Sylvester Stallone como miembro de la Fuerza Nova, como ya os adelantamos (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "GUARDIANES DE LA GALAXIA" (2014)

Año: 2014. Estudio: Marvel Studios. Director: James Gunn (“Super”). Intérpretes: Chris Platt (“Jurassic World”), Zoe Saldana (“Avatar”), Dave Bautista (“Riddick”), Vin Diesel (“A todo gas”), Bradley Cooper (“American Hustle”), Lee Pace (“Criando malvas”), Benicio del Toro (“21 gramos”), Josh Brolin (“Los goonies”), Glenn Close (“Las amistades peligrosas”(, Michael Rooker (“Henry, retrato de un asesino”). Presupuesto: 170 millones de dólares. Recaudación: 489 millones.

Sinopsis: el saqueador intergaláctico Peter Quill es por fin tomado en serio bajo su seudónimo de Starlord al robar un codiciado orbe de poder desconocido. Pero su repentina fama puede ser efímera, ya que muchos quieren ahora su cabeza y deberá hacer equipo con una serie de perdedores para salvar a la galaxia de las pérfidas intenciones de Ronan, el Acusador. Entre sus nuevos amigos a la fuerza estarán Mapache Cohete, el árbol viviente Groot, Drax el Destructor y Gamora, hija adoptiva de Thanos.

Crítica: “Somos Kevin Bacon”. Acudí al cine con dos amigos a ver “Guardians of the galaxy”. Uno dijo que era “una película para niños” (como si esto fuese algo malo) y el otro, que era una “friki-comedia” (nuevamente, en tono peyorativo). Mi opinión, sin paliativos, es que nos encontramos ante la mejor película del año y, por extensión, la mejor del género de superhéroes. Recordad cómo os sentísteis la primera vez que vísteis la escena del helicóptero en el primer “Superman” y multiplicarlo por diez en este clásico instantáneo del cine de aventuras que, por momentos, se sitúa a la altura del primer “Star Wars” de Lucas. Una cinta que funciona a muchos niveles y que tiene el mérito añadido de convertir en estrellas a unos personajes que nunca han gozado de mucho protagonismo en Marvel (parcialmente, Gunn se inspira en la encarnación de los héroes que Abnet y Lanning hicieron hace unos años en las viñetas). Todo esto lo consigue gracias, sobre todo, a un mimo por los personajes pocas veces visto en los blockbusters, donde los caracteres suelen ser tan planos como las tramas. Aquí, la tensión sexual entre Starlord y Gamora, la psicopatía hilarante de Cohete o la poesía visual de Groot son más importantes que el despliegue de efectos especiales y esto redunda en que todo lo que ocurre en la pantalla te acaba llegando como si los actores pudieran atravesar el celuloide y acariciarte. Especial mención para un Cohete que pide a gritos la creación del Oscar al Mejor Actor Creado por Ordenador. “Guardianes de la Galaxia” viaja a través del tiempo para comunicarse con tu “yo” del pasado y devolverte durante su visionado a aquellos tiempos en los que no sabías mentir y todo te sorprendía como si fuese la primera vez que lo veías. Ah, y que lleve con mucho orgullo eso de “friki-comedia” porque la platea del cine estaba revolcándose con sus diálogos. La mayoría de comedias convencionales no pueden decir lo mismo.

Lo mejor: el bailecito de Starlord para entretener a Ronan; la elección de los temas musicales; los bellos momentos de lucimiento de Groot; la química de Starlord y Gamora; el cameo de Stan Lee; el duelo a mayor lucimiento de Yondy; el gag de la pierna que necesita Mapache para evadirse de la prisión… que cada cual elija.

Lo peor: vale, el malo no tiene mucho empaque y la trama es lineal. ¿Importa? Para nada.

La frase: uno de esos discursitos que quedan para el recuerdo: “He vivido casi toda mi vida entre mis enemigos. Me sentiré honrada de morir al lado de mis amigos”.

Tráiler español de VIVIR DE NOCHE

Si bien su desempeño en la taquilla USA no está siendo lo que se esperaba, el próximo 27 de enero llega a nuestras carteleras un estreno muy esperado, aunque sólo sea porque es el primer film de Affleck como director (quien ya ganó el Oscar a la Mejor Película por “Argo”) tras convertirse en el Batman del Universo DC,; etapa en la que también se pondrá detrás de las cámaras en un film personal para el Hombre Murciélago.

Boston, 1926. Joe Coughlin, hijo de un eminente capitán de la policía de la ciudad, no está siguiendo precisamente los pasos de su padre. Empezó con pequeños hurtos, pero ya ha dado el salto a crímenes de más envergadura. Su ascendente carrera en el mundo de los gangsters en plena Prohibición lo llevará del Boston de la Edad del Jazz al barrio latino de Tampa y las calles de Cuba. Y en su camino se cruzará una mujer, Emma Gould, que cambiará para siempre su vida. ¿Puede un hombre ser al mismo tiempo un buen criminal y una buena persona?

Adaptación de una novela de Denis Lehane, acompañan a Affleck en el reparto Zoe Saldana, Sienna Miller, Elle Fanning, Chris Messina, Max Casella y Chris Cooper. Respecto a los productores, Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson producen para Appian Way, mientras que Ben Affleck y Jennifer Todd hacen lo propio para Pearl Street Films.

Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!