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martes, 19 de septiembre de 2017

TAQUILLA USA 15 de Septiembre: el payaso no está para bromas


Ver recaudación de la semana pasada (ver taquilla).
Como se preveía, “IT” sigue siendo líder del ranking en los “States”, superando ya la barrara de los 200 millones de dólares en sus dos primeros fines de semana, y casi 400 en todo el mundo. creo que todo lo que había que decir al respecto se ha dicho ya.
Los dos grandes estrenos que llegaban a la cartelera, pues, se reparten lo que queda del podio. “American Assassin” debuta con 14 millones de dólares, lo que, sumado a la franquicia de “El corredor del laberinto”, hacen de su protagonista, Dylan O´Brien, una de las estrellas emergentes más fiables de cara a la taquilla. Lo mismo pasa con su co-protagonista, Michael Keaton, que no es precisamente un novato, pero que no hace más que reivindicarse.
Lo mismo podríamos decir de “mothter!”, que pese a sumar la mitad de la anterior en su primer fin de semana, es un regreso por la puerta grande de un Darren Aronofsky que no consigue encadenar dos buenos proyectos consecutivos. En esta ocasión, le ha vuelto a salir “cara” (en el lanzamiento de la moneda, que no en el presupuesto), y además con la buena nueva de tener en el reparto a Jennifer Lawrence y “nuestro” Javier Bardem. ¿Quién nos iba a decir, hace unos años, que íbamos a tener a un actor español, al margen de Antonio Banderas, tan alto en la cartelera USA? Recordemos que ya se está haciendo habitual, si contamos su incursión “Pirata” del pasado verano.
¿Por lo demás? Muy poco, realmente, que destacar, el momento incierto en el que vivimos, con mucha gente consumiendo otro tipo de entretenimiento (o el mismo, si cabe) a través de la red de redes, hacen que el análisis de la taquilla sea bastante monótono y previsible. En este caso, “Home Again”, la comedia romántica que la semana anterior ocupaba el segundo puesto, baja ahora hasta el cuarto debido a la irrupción de los nuevos títulos. Y esto, a su vez, hace que las dos películas que anteriormente “reinaron”, como lo son “El otro guardaespaldas” y “Annabelle: Creation”, desciendan también otro par de puestos. La semana entrante, con la llegada de la secuela de “Kingsman”… pues todos bajarán otro peldaño, y así sucesivamente.
Por último, alejados del top 20, encontramos de lejos la cinta con mejor media del ranking. “Brad´s Status” la comedia dramática de Amazon Studios con Ben Stiller y Michael Sheen como protagonistas, consigue cien mil dólares en sólo cuatro cines. Eso sí que es rentabilidad.

Y hasta aquí llegamos. En siete días, y como siempre en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!


viernes, 15 de septiembre de 2017

Primer avance de “Gorrión Rojo”, con Jennifer Lawrence


20th Century Fox ha lanzado el primer tráiler, tanto en español como en inglés, de 'Gorrión rojo' (Red Sparrow), adaptación de la novela homónima escrita por el antiguo agente de la CIA Jason Matthews que está protagonizada por Jennifer Lawrence. La cinta está dirigida por Francis Lawrence, con quien la actriz ya coincidió en las últimas entregas de 'Los juegos del hambre'. La historia de este nuevo thriller de acción gira en torno a Dominika Egorova, quién es reclutada contra su voluntad para ser un "gorrión": Una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países. La película tendrá su estreno tanto estadounidense como español el 2 de marzo de 2018, y desde Orgullo Fan… seguiremos informando.


sábado, 19 de agosto de 2017

Jessica Chastain será Lilandra, la emperatriz espacial de "X-Men: Fénix Oscura"


La actriz Jessica Chastain, nominada en dos ocasiones al premios Oscar como Mejor Actriz (por “Criadas y señoras” y “La hora más oscura”), será Lilandra Neramani, Emperatriz del Imperio de los Shi´ar, en la futura película “X-Men: Fénix Oscura” (ver noticia), que se rueda ya con vistas a su estreno en 2018. La intérprete se unirá así al elenco habitual de la franquicia formado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult o Sophie Turner. Con respecto a su personaje, Lilandra apareció por primera vez en “Uncanny X-Men”, número 97, publicado en 1976 por Marvel Comics, siendo obra de Chris Claremont (guión) y Dave Cockrum (dibujo). Curiosamente, su debut tuvo lugar durante la mencionada saga de “Dark Phoenix”, una de las más emblemáticas de la colección, con lo que se prevé que la adaptación cinematográfica sea bastante fiel a su homóloga de las viñetas. Posteriormente, la Emperatriz quedó unida de por vida al mentor de los mutantes, Charles Xavier, mediante un enlace que, no obstante, sería anulado tras los acontecimientos de Cassandra Nova, la hermanastra malvada del Profesor X, revelada durante la etapa de Grant Morrison y Frank Quitely en la colección. Recordemos que Chastain estrenará en breve “Molly´s Game” (ver noticia), película que quizás podría ponerla de nuevo en la terna de favoritas a alzarse con la estatuilla. Algo que, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 14 de agosto de 2017

Crítica de "EL LADO BUENO DE LAS COSAS" (2012)


Año: 2012. Título original: Silver Linings Playbook. Escrita y dirigida por: David O. Russell (“Tres reyes”). Basada en: la novela homónima de Matthew Quick. Intérpretes: Bradley Cooper (“Resacón en Las Vegas”(, Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”), Robert De Niro (“Heat”), Julia Stiles (“El Ultimatum de Bourne”), Chris Tucker (“Hora Punta”), Shea Whigham (“El lobo de Wall Street”), ,Jacki Weaver (“Animal Kingdom”), John Ortiz (“Fast & Furious”), Anupam Kher (“Amor contra viento y marea”). Presupuesto: 21 millones de dólares. Recaudación: 233 millones. Premios: entre otros, fue candidata a 8 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y sus cuatro actores principales. Finalmente, con caída en directo incluida al subir el escenario, Lawrence ganó el correspondiente a Mejor Actriz.


“Familia”: Russell se interesó por dirigir el proyecto debido a la relación real que él mismo mantiene con su hijo, que sufre de T.O.C. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Precisamente, el realizador ha encontrado otra familia en el cine, pues a lo largo de su filmografía ha repetido con actores como Mark Wahlberg o Christian Bale. Aunque, sin duda, sus intérpretes fetiche a día de hoy serían Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro, con los que ha trabajdo en sus tres últimos proyectos (“El lado bueno de las cosas”, “La gran estafa americana” y “Joy”). Con De Niro, además, prepara una serie sobre la mafia para Amazon que podría ver la luz en 2018.


Sinopsis: Pat acaba de salir de un centro donde ha permanecido recluido tras habérsele diagnósticado un trastorno bipolar con accesos de ira, agravado por la infidelidad de su mujer, a la que pretende recuperar, y que de paso también le costó su puesto de trabajo. Las cosas fuera no le irán mucho mejor cuando tenga que compartir hogar con su padre, obsesionado con el fútbol y las supersticiones, y acosado por Tiffany, una vecina cachonda que acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico.


Crítica: “No somos tan diferentes, papá”. Todos estamos locos y nos volvemos un poco gilipollas con la edad… sobretodo cuando nos enamoramos. Hay un tópico que se cumple a menudo y es que, cuando tienes novia, te acabas tragando muchas comedias románticas. Cuando apareció la cinta que nos ocupa, junto a su tremendo éxito, también surgió una corriente en contra de los “gurús del séptimo arte”, que ninguneaban sus aciertos y la tachaban de ser un producto comercialoide con envoltorio de “indie”, agrandada en sus méritos por los hilos que sabiamente manejan en la industria los hermanos Weinstein, a la sazón productores y distribuidores del film. Lo cierto es que, si bien “El lado bueno de las cosas” no es una película que cambiará tu vida, hay que ser muy inepto para meterla en el mismo saco que los productos que habitualmente suelen protagonizar Jennifer Aniston o Meg Ryan (en su día). De hecho, su principal virtud es no haber acabado siendo precisamente eso, teniendo en cuenta que, quitando el trasfondo de las enfermedades mentales, su argumento se vuelve bastante simple e incluso convencional; siendo, en este sendido, el concurso de baile final y la apuesta a “doble o nada” la concesión más grande que se hace a “ese otro tipo de cine”, pero donde Russell también juega a aportar algo más, convirtiéndola en una secuencia sexy y reveladora para la relación de los protagonistas. La música, en general, juega un papel predominante en todo el metraje y el sabio uso que se hace de ella; y aunque no está a la altura de, por ejemplo, Tarantino, el realizador experimentó aquí lo que más tarde perfeccionaría en “La gran estafa americana”, su siguiente largo, donde nuevamente repetiría con Cooper y Lawrence, y que también se iría de vacío en los Oscar, a pesar de ser una de las favoritas. De lo que no cabe duda es de que nos encontramos ante un buen director de actores. Sólo así se puede explicar que el antaño “niño bonito” de Bradley se haya convertido en el nuevo De Niro, con tres nominaciones seguidas a Mejor Actor, y el propio De Niro nos ofrezca aquí su mejor trabajo en años. ¿Una comedia romántica con ínfulas? Ojalá todas las comedias románticas fueran como ésta: una cinta simpática que puede verse varias veces y donde esperas con agrado que el final sea tan previsible como siempre. Porque en esta ocasión… se lo merece.


En resumen: por muchos motivos, “El lado bueno de las cosas” es una cinta a reivindicar: a su excelente reparto hay que sumarle la trayectoria ascendente de su director y su guión lleno de excentricidades tan naturales como la vida misma. Un pequeño clásico moderno que deja un mensaje tan eterno como la búsqueda del amor para superar un período de autodestrucción y… ¿la capacidad sanadora de ser un enfermo del fútbol americano?


Curiosidades: Mark Wahlberg o Vince Vaughn fueron considerados para el papel principal que acabó interpretando Cooper. Por otro lado, fueron muchas las actrices que se postularon para el papel principal de partenaire en el film, desde Anne Hathaway a Zooey Deschanel, pasando por Olivia Wilde, Angelina Jolie o Rachel McAdams. Lawrence en un principio no fue considerada para el papel porque Russell la consideraba demasiado joven para resultar creíble en un emparejamiento con Cooper, quien en el momento del rodaje tenía ya 38 años. Sin embargo, la mirada “atemporal” de la actriz le acabaron convenciendo. La cantante Mandy Moore, popular hace unos años gracias a surgir en el rebufo de las “lilitas del pop” al estilo Britney Spears, trabajó con ambos actores para la coreografía de baile que se muestra en la película.


Memorable: la escena de la cita entre Pat y Tiffany, un poco a lo “Cuando Harry encontró a Sally”, con Lawrence recreándose en sus escarceos sexuales en la oficina. Y, aunque resulte obvio decirlo, su buena dirección de actores, todo un sello de identidad en el responsable detrás de las cámaras.


Mejorable: alguno de sus apuntes cómicos no funciona tan bien como debería, siendo el caso de algunos secundarios excesivamente caricaturizados como el amigo de Pat o su hermano. Por otro lado, y si bien es ajena a tal responsabilidad, ya va siendo hora de que la Academia de Hollywood cree la categoría de “Banda Sonora NO Original”.



Parafraseando: tras una cena horrible, acompañas a la chica guapa a su casa… y ella dice mirándote fijamente lo que a todos nos gustaría escuchar: “Odio que llevaras una camiseta de fútbol para cenar, porque odio el fútbol, pero aún así puedes follarme si apagas la luz”.

domingo, 13 de agosto de 2017

Primer tráiler español de "madre!"

Tal y como os prometimos (ver noticia) ya tenemos aquí el avance de una de las películas más esperadas de la próxima temporada. Se trata de “madre!”, lo nuevo de Darren Aronofsky, que promete ser su regreso por la buena senda de “Réquiem por un sueño” y “Cisne negro”, en lugar de esa “Noé” que nos dejó a todos hace unos años en plan “What the fuck?”. Además viene cogida del brazo por dos ganadores del Oscar: Jennifer Lawrence (por “El lado bueno de las cosas”) y nuestro Javier Bardem (por “No es país para viejos”), secundados por dos veteranísimos como Ed Harris (“Una mente maravillosa”) y Michelle Pfeiffer (la Janet Van Dyne de la próxima “Ant-Man & The Wasp”). Todos ellos son piezas clave en una trama que presenta a un poeta en horas bajas y su joven esposa, los cuales viven en una apartada casa en la montaña, y cuya suerte cambia cuando un matrimonio de desconocidos irrumpen en su hogar para poner su estilo de vida patas arriba. O, bueno… al menos eso es lo que se nos ha dicho, que ni la productora ni el tráiler han querido desvelar mucho antes de su estreno, que tendrá lugar en nuestro país el próximo 29 de septiembre, cortesía de Paramount Pictures. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 9 de agosto de 2017

CONFIRMADO: Habrá más películas de "Los juegos del hambre"


John Feltheimer, CEO de Lionsgate, ha confirmado que la intención de la productora es continuar con la franquicia de “Los juegos del hambre” (“The Hunger Games”, en el original), cuyas cuatro películas hasta la fecha se estrenaron entre 2012 y 2015. Por supuesto, Feltheimer ha aclarado que dicha continuación se realizará con el beneplácito de la autora de la trilogía de novelas en que se basaron las películas, Suzanne Collins. En un principio, la intención de Lionsgate sería contar con los protagonistas originales (Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson o Sam Claffin, entre otros), si bien podrían utilizar la vía que Warner Bros ha empleado para seguir con la saga de “Harry Potter” en “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”; esto es, contar otra historia ubicada en el mismo universo pero en otro tiempo distinto y con otros personajes más allá de Katniss Everdeen, Peeta Mellark y compañía. Y es que, continuar con esta aventura distópica no sólo es a priori una buena inversión habida cuenta de sus casi 3000 millones de dólares recaudados en todo el mundo, sino que se antoja como garantía de éxito toda vez que otras apuestas del estudio por hacer florecer nuevas franquicias, como “El juego de Ender” (ver crítica) se quedaron sólo en el intento. Al margen de esta noticia, la protagonista y director de la saga, Jennifer Lawrence y Francis Lawrence, se encuentran actualmente trabajando juntos en “Red Sparrow” (ver noticia), historia de espías que llegará en 2018. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 8 de agosto de 2017

Jennifer Lawrence será "madre!" junto a Javier Bardem


Jennifer Lawrence será la mujer de Javier Bardem (Salazar en la última entrega de “Piratas del Caribe”) en “madre!”, la nueva película de Darren Aronofsky (“Réquiem por un sueño”, “Cisne negro”), que llegará a nuestros cines el próximo 29 de septiembre. Ambos estarán acompañados por Ed Harris (“La roca”) y Michelle Pfeiffer (“El precio del poder”), en la que promete ser una película candidata en las subsiguientes entregas de premios. La película, escrita por el propio realizador, gira en torno a un poeta y su esposa que viven en una apartada casa de la campiña y que reciben por sorpresa la visita de un matrimonio que provocará la inspiración necesaria en el escritor para realizar su obra maestra, si bien con ello se cambiará la vida de todos los implicados. Lawrence, ganadora del Oscar por “El lado bueno de las cosas” y nominada en otras dos ocasiones por “La gran estafa americana” y “Joy”, sólo estrenará esta producción en el 2017, mientras que para el próximo año se encuentra ya trabajando en la cinta de espías “Red Sparrow”, y la siguiente entrega de la franquicia mutante que llevará por título “X-Men: Fénix Oscura” y de la que ya os hablamos (ver noticia). Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 20 de julio de 2017

"Fénix Oscura", en rodaje ya la nueva entrega de "X-Men"


Pese a que muchos auguraban un fin de ciclo en la franquicia tras la marcha de Hugh Jackman, lo cierto es que 20th Century Fox no ha perdido ripio de poner en marcha la próxima entrega de los “X-Men”, cuya producción ya ha empezado en Montreal con Simon Kinberg, habitual colaborador de las películas anteriores, como director y guionista, y con un estreno fijado para noviembre del próximo 2018. Además, el estudio ha conseguido retener a las estrellas Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Nicholas Hoult y el resto de intérpretes vistos en la trilogía anterior, así como a las incorporaciones de la anterior “La Era de Apocalipsis”. Por último, y toda vez que el título del film es “Dark Phoenix”, se espera que Sophie Turner tenga un papel destacado en la nueva entrega, ya que “La Saga de Fénix Oscura”, una de las más célebres del cómic, publicada entre los números 121 al 127 de “Uncanny X-Men”, obra de Chris Claremont (guión) y John Byrne (dibujos), tenía como eje principal de la trama al personaje de Jean Grey y la posesión de su cuerpo a manos de un ente cósmico superpoderoso conocido como la Fuerza Fénix. De forma tangencial, parte de los acontecimientos narrados en las viñetas pudieron verse en “X-Men: La decisión final”, si bien en aquella era Famke Janssen la encargada de dar vida al personaje. A la espera de más novedades acerca del proyecto, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 15 de julio de 2017

Charles Manson, lo nuevo de Quentin Tarantino


Tras “Los odiosos 8”, el director Quentin Tarantino podría tener listo ya su próximo proyecto, con un guión en las últimas fases de escritura y que giraría en torno a los asesinatos cometidos por Charles Manson y sus acólitos en 1969. Brad Pitt (“Malditos bastardos”) y Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”) suenan como posibles protagonistas junto a Margot Robbie (la Harley Quinn de “Escuadrón Suicida”), quien presumiblemente interpretaría a Sharon Tate, esposa por aquel entonces del director Roman Polanski y que se convirtió en la víctima más famosa de la secta. La producción de la cinta volverá a estar en manos de los hermanos Weinstein, colaboradores habituales de Tarantino. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 15 de marzo de 2017

Jennifer Lawrence... la espía rusa de "Red Sparrow"


Vista recientemente en “Passengers” (ver crítica), Jennifer Lawrence volverá a reencontrarse con el realizador que ya la tuviera bajo sus órdenes en las últimas entregas de “Los Juegos del Hambre”, Francis Lawrence, en la adaptación de “Red Sparrow”, novela de espías escrita por Jason Matthews y publicada en mayo de 2013, que tiene fechado su estreno en noviembre de este 2017. La novela, ambientada en la Rusia de hoy en día, gira en torno a la joven oficial de inteligencia Dominika Egorova, quien lucha por sobrevivir dentro de la burocracia de la era post Guerra Fría. En contra de su voluntad es seleccionada para convertirse en una "sparrow", siendo su objetivo seducir al joven e inexperto operativo de la CIA Nathaniel Nash con la aviesa intención de, por supuesto, conseguir información confidencial. A partir de ahí empezará un doble juego que la llevará a colaborar tanto con la CIA como con el SVR. Junto a Lawrence, estará el actor Joel Edgerton, que debutó recientemente en la dirección de forma brillante con “El regalo”. Después de este thriller, recordemos que Francis Lawrence tiene pendiente el inicio de la franquicia en torno a “La Odisea”, tal y como os informamos (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 12 de febrero de 2017

Crítica de "Passengeres" (2016)


Año: 2016. Director: Morten Tyldum (nominado al Oscar por “Descifrando enigmas”). Guión: Jon Spaihts (co-autor también del libreto de “Doctor Strange”). Intérpretes: Chris Pratt (Peter Quill en “Guardianes de la galaxia”… ver crítica), Jennifer Lawrence (ganadora del Oscar por “El lado bueno de las cosas”), Michael Sheen (la serie “Master of sex”), Laurence Fishburne (Morfeo en la trilogía de “Matrix”), Andy García (nominado al Oscar por “El padrino III”). Presupuesto: 110 millones de dólares. Recaudación: 293 millones. Premios: ha sido nominada a 2 premios Oscar, correspondientes a Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Original para Thomas Newman.

Sinopsis: Jim Preston es uno de los cinco mil tripulantes de la nave estelar “Avalón”, cuyo destino es un planeta colonizable al que han bautizado como “Homestead II”. El problema de Jim es que su cápsula de hibernación se ha roto y le ha despertado 90 años antes de lo que debería, con lo que es el único hombre vivo de la inmensa embarcación y su sino, toda vez que no puede volver a quedar en animación suspendida ni contactar con nadie, es morir allí completamente solo. Sin embargo, un año después de pasearse arriba y abajo del “Avalón”, se le ocurre la feliz idea de “despertar” a Aurora Lane, otra tripulante de la nave de la que se ha ido enamorando platónicamente. Así lo hace, pero Jim decide no contarle que ha sido él el responsable, haciéndolo pasar como un fallo mecánico similar al suyo. De esta manera, tienen todo el tiempo del mundo para enamorarse.

Crítica: ¿A quién te llevarías a una isla desierta? O mejor dicho: si pudieses estar el resto de tu vida a solas con Jennifer Lawrence… ¿lo harías? Ya me imagino la respuesta. “Passengers” es una bonita peliculita al uso, una superproducción de Hollywood confeccionada para agradar a un público mayoritario, que quizás lastrada por su enorme presupuesto se queda a años luz de lo que podría haber sido, sin dejar de ser por ello un entretenimiento ligero y disfrutable en varios momentos. Sin embargo, los amantes de la ciencia-ficción más pura deberán abstenerse de su visionado en caso de no estar acompañados por su respectiva pareja, pues más allá de su ambientación, la que nos ocupa es una comedia romántica del estilo de, por ejemplo, “Y de repente tú” (“Trainwreck”, Judd Apatow, 2015), pero con un envoltorio que jamás en la vida hubiese tenido de no ser por la presencia estelar de Chris Pratt y, sobre todo, Jennifer Lawrence. Eso sí, la chica no es tonta y pidió 20 millones de dólares y un 30% del beneficio de taquilla, consciente de que no sólo iba a ser el principal reclamo para quienes comprasen una entrada de cine, sino que luego una vez empezase el metraje, iba a tener que poner toda la carne en el asador (y lo digo en más de un sentido, habida cuenta de que uno de los supuestos valores añadidos con los que se ha vendido el film es por contar con la primera escena de sexo en la filmografía de la muchacha). Para reforzar lo anteriormente expuesto, sólo añadiré que el t´ítulo provisional del proyecto fue durante muchos meses “Love in space”. Creo que eso lo dice todo. Ahora bien, como reseñaba también al principio de la crítica, esto no quiere decir que nos encontremos ante un producto infumable. Simplemente, hay un malentendido muy grande en torno a su concepción o a la hora de vendértelo, prometiéndote una cosa que no es. Paradójicamente, además, los primeros minutos de metraje, donde Lawrence hace mutis por el foro, son de lo más entretenido de la película, con un Pratt en estado de gracia que nos remite al protagonista de la excelente sitcom “The last mano n earth”, cuyo visionado os animo a devorar desde aquí. Más o menos hasta la mitad de la película, “Passengers” es de hecho notable y rozando el sobresaliente, planteándote un problema de inicio mucho más grande de lo que a priori puede asumir el protagonista, y más tarde enfrentándote a un dilema moral de connotaciones bastante más profundas de lo que podría parecer en un principio. Todo ello, además, salpicado con una puesta en escena que para sí hubiese querido el Kubrick de “2001: Odisea en el espacio”, y algunas ideas que sí están directamente extraídas de los mejores referentes de la sci-fi como el hecho de que la humanidad se aventure a la conquista del espacio, las implicaciones personales de quienes deciden asumir el reto de viajar a varios  miles de millones de años luz con la consiguiente pérdida de todo su entorno familiar, el hecho de que existan distintas clases sociales dentro de los tripulantes ateniéndose a su posicionamiento social o adquisitivo, etc. Después, como digo, la obligación de atenerse a una historia más convencional que permita hacer rentable la inversión acaban por difuminarlo todo y hacer de la película un vehículo muy previsible, habida cuenta de que lo único que pueden hacer los protagonistas es enamorarse y ser felices con lo que les toca. ¡A ver si la Lawrence hubiese estado tan contenta si el que la hubiese despertado hubiese sido, por ejemplo, Jonah Hill!

Resumiendo: no nos calentemos la cabeza. “Passengers” es lo que es. Y punto. Por muchos factores, era imposible que fuese mejor de lo que es. De igual modo que nunca veremos una película de James Bond dirigida por Quentin Tarantino,  aunque éste fantasease en algunas entrevistas con dicha posibilidad. Y, en el caso de que le dejasen hacerla, el resultado final sería tan convencional como cabría esperarse, por mucho Tarantino que sea. Tu nivel de auto-determinación para jugar con los millones de los ejecutivos de los grandes estudios es directamente proporcional al número de ceros que aparezcan en el presupuesto. Los experimentos, como se suele decir, mejor con gaseosa. O, en lo que atañe a Hollywood, con el cine independiente. Pregúntale a tu chica si le hubiese gustado que al final de la peli los dos protagonistas no acaben juntos, en una especie de jacuzzi gigante y con una panorámica de cielo estrellado que ríete tú de las lágrimas de San Lorenzo. Pues eso.

Memorable: el papel de Michael Sheen, que también remite a otros films del mencionado Kubrick. ¿No recuerda ese bar anacrónico al de “El resplandor”? Al margen de ello, hay que decir que los más de cien millones el presupuesto están bien invertidos. Los adorables rototitos aspiradora que semejan ser una especie de ratas o perritos que se comen todo lo que vas tirando son prueba de ello. También la espectacular escena de la piscina en gravedad cero.

Mejorable: lo de la inclusión en el elenco de Andy García es para mear y no echar gota. ¡Tiene un puto plano en todo el metraje! Su aportación sólo puede justificarse por los motivos siguientes. Uno: pasaba por allí el día de rodaje y al director le hizo gracia que hiciese un cameo. Dos: ha habido varios tijeretazos en la sala de montaje que afectan a su rol en la historia. Tres: los rumores que circulan por internet sobre una posible “Passengers 2” son ciertos (secuela, por otro lado, a todas luces incongruente).


Parafraseando: Pratt y Lawrence mantienen un roneo más o menos inocente hasta que pasada una semana, el chico se arma de valor y le pide una cita (que manda cojones. ¿Acaso crees que te va a decir que no? Tío, eres el único hombre vivo del universo, prácticamente): “Has tardado en pedírmelo” “Es que quería darte tu espacio” “Agh… “espacio”… eso es precisamente lo que sobra aquí”.