PREMIOS OSCAR: ganadores 2017

La gala empezó de forma magistral con un Justin Timberlake que puso a todo el mundo a bailar y un Jimmy Kimmel que se erigió como el mejor presentador de los últimos años, con gags para el recuerdo como introducir un grupo de turistas que no sabían nada dentro del anfiteatro (e improvisando con ellos y las estrellas de Hollywood; impagable lo de Denxel Washington “casando” a la pareja de novios) o levantando a un niño con la banda sonora de “El rey león”, amén de la ovación para la “sobrevalorada” Meryl Streep o sus constantes pullas hacia Matt Damon. Pero esta edición de las estatuillas no se recordará por nada de eso. Tampoco por sus esperados ataques a Donald Trump (que los hubo, de manera constante, a pesar de que en Europa parece que esperñabamos un linchamiento popular al estilo Mussolini). Ni siquiera se hará mención de la reconciliación con el sector afroamericano de la Meca del Cine. Ni mucho menos por una supuesta avalancha de estatuillas para “La La Land”, que finalmente se quedó a mitad de camino. No. Por lo que esta gala de los Oscar pasará a la historia (y por la puerta grande, además, no sabemos si para bien o para mal) es por la “pifia” a la hora de dar el máximo galardón, el de Mejor Película, cuando Warren Beatty y Faye Dunaway leyeron una tarjeta donde se veía: “Emma Stone – La La Land”, y ellos, previa duda, se lo adjudicaron al musical. Algo que se demostró como un craso error cuando, transcurridos un par de minutos de agradecimientos por parte de los productores del film, hubo que salir a aclarar que la escogida para erigirse como la mejor cinta del año era “Moonlight”. Un error garrafal que ha dado la vuelta al mundo y que muchos seañalan ya como un truco de la cadena que emitía la ceremonia para convertirla en viral y que sirva de paso para provocar expectación de cara al año que viene, además de generar ríos de tinta y horas de tertulias televisivas postreras, aunque maldita la gracia que les debe haber hecho a los implicados.

Bajo estas líneas, en Orgullo Fan os dejamos con el listado completo de ganadores:

PELÍCULA

Adele Romanski, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, por 'Moonlight'

DIRECTOR

Damien Chazelle, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR PRINCIPAL

Casey Affleck, por 'Manchester frente al mar'

ACTRIZ PRINCIPAL

Emma Stone, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali, por 'Moonlight'

ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis, por 'Fences'

GUIÓN ORIGINAL

Kenneth Lonergan, por 'Manchester frente al mar'

GUIÓN ADAPTADO

Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney, por 'Moonlight'

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'Zootrópolis'

MONTAJE

John Gilbert, por 'Hasta el último hombre'

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Linus Sandgren, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen Atwood, por 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por 'Escuadrón Suicida'

BANDA SONORA ORIGINAL

Justin Hurwitz, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

CANCIÓN ORIGINAL

"City of Stars", de 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

EFECTOS VISUALES

'El libro de la selva'

EDICIÓN DE SONIDO

Sylvain Bellemare, por 'La llegada'

MEZCLA DE SONIDO

Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por 'Hasta el último hombre'

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

'El viajante'

PELÍCULA DOCUMENTAL

O.J.: Made in America', de Ezra Edelman

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

'The White Helmets', de Orlando von Einsiedel

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

'Sing', de Kristóf Deák

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

'Piper', de Alan Barillaro

OSCAR HONORÍFICO

El actor Jackie Chan, la montadora Anne V. Coates, el director de casting Lynn Stalmaster y el realizador de documentales Frederick Wiseman fueron reconocidos el pasado mes de noviembre con los cuatro Óscar honoríficos de esta edición de los premios de la Academia norteamericana.

Crítica de "La ciudad de las estrellas (La La Land)" (2016)

Año: 2016. Escrita y dirigida por:: Damien Chazelle (“Whiplash”). Intérpretes: Emma Stone (la Gwen Stacy de “The Amazing Spider-Man”… ver crítica), Ryan Gosling (“Cruce de caminos”),  John Legend (músico ganador del Oscar junto a Common por el tema principal de la película “Selma”), Rosemarie DeWitt (el remake de “Poltergeist”), J.k. Simmons (ganador del Oscar por la citada “Whiplash” y futuro comisario Gordon de “Justice League”), Tom Everett Scott (el batería de “That thing you do!”). Presupuesto: 30 millones de dólares. Recaudación: 294 millones (hasta la fecha).

Premios: de momento, y entre muchos otros, se llevó a casa 7 Globos de Oro. Pero sin duda, su gran noche aún está por llegar, puesto que es la principal favorita en la próxima gala de los Oscar, con 14 nominaciones en las principales categorías. Un récord de candidaturas que hasta la fecha sólo habían conseguido “Eva al desnudo” (1950) y “Titanic” (1997).

Sinopsis: él es Sebastian Wilder, un pianista peleado con el mundo que aspira a devolver al jazz al lugar que se merece, y montar su propio club en el mismo lugar en el que sus referentes se convirtieron en leyenda. Ella es Mia Dolan, una actriz en ciernes y camarera a tiempo parcial, que tiene los zapatos gastados de recorrerse agencias de representación y cástings de series piloto que nunca llegarán a emitirse. Los dos están en un momento de sus vidas en en el que puede pasar cualquier cosa: o despegan hacia la gloria… o “despiertan” al mundo real y se convierten en ese tipo de personas que un día dirán: “Yo quería ser”… Ambos se conocerán en la mayor máquina de fabricar y destruir sueños del mundo: la ciudad de Los Ángeles.

Crítica: ”¿Cómo vas a ser revolucionario siendo tan conservador? Te aferras al pasado… pero el jazz habla del futuro”.  Me ha costado mucho hacer la reseña de “La la land”. Quizás porque ya se ha dicho mucho sobre ella. Y también se ha escrito. O quizás porque el crítico, ante el arte, se queda sin palabras. No sólo es una gran película, sino que es un ejercicio de virtuosismo sólo al alcance de quien lleva toda la vida practicando para ser el mejor en lo que hace. algo que, a priori, no se espera de alguien que prácticamente acaba de aterrizar en esto de hacer cine. Pero quizás no haga falta haberlo hecho para saber de lo que no habla. Y para amarlo. Algo que también sabe muy bien un Tarantino que como única escuela tuvo la televisión, los video-clubs y las sesiones dobles dominicales. “La la land” es una película que, como si de un Paulo Coelho cinéfilo se tratase, nos dice que el viaje no lo hace el destino, sino el propio camino en sí. Pero más allá de su historia, lo sorprendente del film es su forma de contarlo, con un ejercicio de estilo que hacía años que no veíamos, donde cada apartado de la película está sublimado por un acabado redondo que sólo podría haber conseguido un brillante director de orquesta empleado a fondo en mover la batuta de un lado al otro durante todo el concierto, acabando empapado tras la representación ante la paliza de matices que ha dispuesto para llegarte al corazón por todos los sentidos posibles. De la vista, por supuesto, con su gusto por el plano secuencia, su estilizada fotografía y su paleta multi-cromática. Del oído, sin duda, por su preciosista partitura y ese “leit motiv” principal al piano que seguirá en tu cabeza durante semanas. Incluso del tacto, no sólo por lo mucho del mismo que se ha tenido en cada uno de sus apartados, sino también por ese plano detalle de las manos buscándose en la oscuridad de la sala de cine, que prácticamente puedes llegar a sentir. Y del gusto y el olfato no hablemos. Del (buen) gusto que tienen todos los implicados en la realización y el (buen) sabor de boca que te queda cuando aparecen los títulos de crédito. Y del olfato que todos tenemos, seamos o no entendidos de la materia, en que esta película “huele” mucho a Oscar.

Resumiendo: el cine es un entretenimiento de masas. Se hacen películas para todo tipo de personas. De vez en cuando, también se hacen algunas para los propios actores, directores, guionistas… para todos aquellos que hacen y viven (lo lo pretenden) del séptimo arte. Películas para soñadores, vamos. Hace un par de años pasó también con “Birdman”, si bien aquella estaba más centrada en el teatro. Se daba la circunstancia de que en aquel entonces yo estaba sumido en la producción de un montaje sobre “Glengarry Glen Ross” de David Mamet. Terminé el visionado de la obra de Iñárritu extasiado, completamente desbordado por su rotundidad. Y me animé a recomendarla a todo el que pude, especialmente a los actores que en aquel momento estaban bajo mi mando en el citado montaje. Sin embargo, me topé con el crudo cliché que en este mundillo se cumple: el de la envidia y la soberbia, que tiende a mostrar indiferencia frente a lo que es elogiado por el común popular, con la esperanza de que la pose de estar “por encima” a un nivel artístico o intelectualoide te haga desistir de intentar emular aquello que adoras. Todo esto, para intentar explicar el halo de nostalgia que te deja la película de Chazelle, ejemplificado en la mirada cómplice de sus protagonistas al final del metraje. Porque los sueños que se cumplen, no tienen por qué gustar necesariamente a todo el mundo. Ni siquiera a uno mismo.

Memorable: el “revival” del final. ¿Hay una mejor manera de decir que la música es capaz de transportarte a otro lugar… incluso a otra vida? Y la secuencia de apertura; un derroche por todos los costados. ¿De qué? Pues de todo, joder. Que buena peli, la mires por donde la mires.

Mejorable: por ponerme en plan “gafapasta”, podría decir que lo de estructurar su narrativa en “estaciones”, y que cada una de ellas sirva como representación del momento emocional en el que se encuentran los protagonistas, es un guiño muy musical (por tanto en cuanto remite a piezas de música clásica que todos conocemos) pero también es demasiado evidente. Pero vamos… por decir algo.

Parafraseando: tanto Gosling como Stone están de Oscar, en una química absolutamente magistral, pero el entrañable perdedor al que encarna el primero es adorable, con frases para el recuerdo como la que sigue: “¿Por qué hablas como si la vida me tuviese contra las cuerdas? ¡Yo quiero estar contra las cuerdas! Estoy dejando que la vida me golpeé hasta que se canse. Entonces le golpearé yo”.

TAQUILLA ESPAÑA 3 de Febrero: Un poco más de lo mismo

Ver taquilla de la semana pasada (pinchar aquí).

Se avecina un apasionante duelo este fin de semana con bastantes estrenos potentes que de seguro darán un vuelco al ránking, destacando: “Moonlight” (una de las aclamadas en los festivales de premios), “Rings” (tercera entrega de una franquicia de terror popular hace unos años), “Batman La LEGO Película” y “Cincuenta sombras más oscuras”, siendo seguramente las dos últimas las que se lo pongan más difícil al resto.

Pero eso, en cualquier caso, lo veremos la semana que viene. Pues aún tenemos que ver lo que nos deparó la taquilla patria el finde pasado, donde no hubo realmente muchas sorpresas. “Múltiple”, “Ballerina” y “La la land”, estrenos todos ellos de semanas pasadas, consiguen el pódium, lo que demuestra que los estrenos no eran de mucha entidad. Meritorio es lo de todas ellas. “Múltiple” consigue emular la misma proeza que en los USA con su tercera semana liderando la cartelera, una proeza inimaginable para muchos antes de su estreno. “Ballerina” por su parte sólo pierde un 8% de recaudación con respecto a la semana anterior, cosa también muy meritoria por tanto en cuanto lo habitual es dejarse entre un 35 y un 55% la segunda semana de exhibición. Y lo de “La la land” es más de lo mismo: suma y sigue a la par que también lo hace su palmarés… ¡y eso que todavía le queda lo gordo!

Eso, por tanto y como señalaba, se traduce en que ni la última “Resident Evil” ni la nominada a los Oscar “Manchester frente al mar” consiguen ser estrenos sólidos, aunque su cuarta y quinta plaza respectivamente tampoco se puede entender como un fracaso para ninguna de las dos. Terminamos reseñando que la resaca de los Goya (verpremiados) hizo que la ganadora de la noche, la excelente “Tarde para la ira” (ver crítica) regrese a la taquilla, toda vez que su paso por ella en septiembre pasó prácticamente desapercibido pero ahora hay muchos que quieren comprobar por qué tanto revuelo a su alrededor.

Nos despedimos hasta la semana que viene, que ya sabéis que en Orgullo Fan tendréis… más y mejor.

TAQUILLA ESPAÑA 27 de Enero: "Múltiples" exitos... peros para Affleck

Ver taquilla de la semana pasada (pinchar aquí).

Los Oscar emitieron su lista de nominaciones (ver listado) y los Goya están a la vuelta de la esquina. Aunque esto a veces no tenga incidencia sobre los títulos “premiables”, el solo hecho de que el cine esté más presente en informativos y demás suscita el interés del público por acudir al cine en lugar de quedarse en casa viendo el fútbol (por decir algo). Eso ha hecho que esta semana tengamos una recaudación excelente, por encima de los nueve millones de euros, casi la misma que se obtuvo durante el fin de semana de Reyes.

Además, dos novedades de la semana se encuentran entre los tres primeros puestos. “Múltiple” consolida su gran éxito internacional y debuta en lo más alto, donde por cierto también sigue en la taquilla USA por segunda semana consecutiva (ver taquillaUSA). “La la land”, por su parte, se hace eco de las citadas nominaciones y mantiene una rentabilidad excelente, apoyada sin duda en un buen “boca-oreja”. Y la sorpresa es para “Ballerina”, cinta de animación que sin hacer ruido irrumpe en el tercer lugar y desbanca así a otra de corte similar, “¡Canta!” (ver crítica), que no obstante ya es un éxito en todas las latitudes.

El palo al agua de esta semana es el “Vivir de noche” de Ben Affleck, que se la pega tanto como lo ha hecho en su país de origen, y muchos apuntan a que éste ha sido el principal motivo por el que el actor se ha desvinculado de la dirección de la película en solitario de “Batman”, que en principio iba no sólo a protagonizar, sino también a dirigir y producir. Parece que le quedan pocas ganas de ponerse de nuevo en el punto de mira, cuando ni tan siquiera ha conseguido opciones de premio con su última propuesta, que era otro de los objetivos.

Rezamos el repaso de la lista reseñando que, cuanto menos, “xXx: Reactivated” (ver crítica) y “Los del túnel”, consiguen con mayor o menor fortuna seguir dentro del Top Ten. No han sido lo que sus responsables esperaban, sin duda, pero tampoco han desaparecido a las primeras de cambio. Y la semana que viene, como siempre en Orgullo Fan… más y mejor.

TAQUILLA ESPAÑA 22 de Enero: ni reactivados, ni faros ni túneles que eclipsen las estrellas

Ver ránking de la semana pasada (pinchar aquí).

Tres eran los teóricos grandes estrenos de esta semana y, aunque con matices, los tres se han llevado un palo al agua (o, directamente, a las costillas). Podríamos reseñar especialmente el caso de “xXx: Reactivated” (ver crítica), que en circunstancias normales se debería haber erigido como triunfadora sin muchos problemas, y aquí se ha tenido que conformar con un tercer puesto que, visto lo visto, incluso podría considerarse bueno.

Porque la comedia española “Los del túnel” apenas acaricia la octava posición, muy lejos de su compatriota “Contratiempo” que suma y sigue, aunque también es cierto que muy por encima de “La luz entre los océanos” (ver crítica), a la que encontramos perdida en el puesto 20, y de seguir así seguramente desaparezca de la lista en un par de semanas, a mucho tardar.

Con esto, lógicamente, hay otros títulos que tienen la posibilidad de seguir presumiendo una semana más. Es el caso de “La la land”, que vuelve a ser la número uno de este ránking, y seguramente la semana próxima también luchará por lo mismo, tras las nominaciones a los Oscar (ver lista). Lo mismo para “Canta”, la cinta de animación de la que Illumination Entertainment ya ha confirmado una secuela, algo que presagiábamos hace no mucho.

Os dejamos con el listado completo y la semana que viene, en Orgullo Fan… más y mejor.

TAQUILLA USA 20 de Enero: la cara, la cruz... y lo demás

Ver taquilla de la semana pasada (pinchar aquí).

Sin más dilación, vayamos con lo que han conseguido los principales estrenos de esta semana en la taquilla USA, e iremos metiéndonos en harina conforme toque.

Múltiple (Split): Tras declarar que, posiblemente, la secuela de “El protegido” sea su próximo proyecto, M. Night Shyamalan confirma reconciliación con crítica y público gracias a su último proyecto, que consigue 40 millones en su primera semana, lo que equivale, ya de entrada y sin necesidad de la taquilla internacional, a cubrir los costes de su producción. Chapó.

XxX: Reactivated (xXx: The Return of Xander Cage): La presencia de Vin Diesel y una competencia discreta auguraban lo mejor para el regreso de esta especie de James Bond versión yanqui. Sin embargo, podemos decir que se la pega con unos más que discretos 20 millones. La recaudación mundial puede paliar la debacle e incluso hacerla rentable, pero si no cubre gastos en su país de origen (y son 100 millones, nada menos)… puede que Xander Cage haya regresado… para desaparecer definitivamente.

El fundador (The Founder): a punto de dejar el Top Ten encontramos la última producción de los hermanos Weinstein, el biopic del responsable de la franquicia McDonald´s, que desde un principio pintaba mejor de lo que ha terminado resultando, sobre todo porque se ha quedado sin opciones de Oscar a pesar de la siempre agradable presencia de un “resucitado” Michael Keaton post-“Birdman” y “Spotlight” (recordemos: las dos últimas ganadoras del Oscar a la Mejor Película).

The Resurrection of Gavin Stone. Sin sorpresas, esta comedia “buenrollista” con muchos lugares comunes, se sitúa en los puestos finales del ránking. De llegar a España, lo hará directamente en video-club o en alguna sobremesa televisiva.

Al margen de los estrenos, reseñar que hoy, “La La Land” ha hecho historia con el anuncio de sus 14 nominaciones a los Oscar, lo que des eguro se traducirá en una subida la semana que viene, aunque en esta ya se encuentra en un meritorio quinto lugar teniendo en cuenta la competencia.

Por último, y tal como predijimos, “Rogue One” supera los mil millones. Sí, es la mitad de lo que hizo “El despertar de la fuerza”, pero también es cierto que esta nueva entrega era un “episodio intermedio”, podríamos decir que incluso innecesario para seguir la franquicia, así que no podemos decir que la odisea intergaláctica esté flaqueando, ni mucho menos.

En Orgullo Fan regresaremos la semana que viene. Nuff Said!

PREMIOS OSCAR: nominaciones 2016/17

Igualando el récord obtenido en su día por "Eva al desnudo" o "Titanic", con 14 nominaciones, "La La Land" entra por la puerta grande en la historia de los Oscars y se posiciona (si es que no lo era ya) como la gran favorita para triunfar en la gala que tendrá lugar el próximo 26 de febrero. Al margen del rutilante éxito de la cinta de Damien Chazelle, podríamos resaltar también la consagración del canadiense Dennis Villeneuve, quien se encuentra ultimando en estos momentos la esperada secuela de "Blade Runner", amén del regreso de Mel Gibson, en esta ocasión como director, cuando muchos ya le daban completamente por perdido en cualquier faceta, dentro de la Meca del Cine. Bajo estas líneas os dejamos la eterna completa de nominados en cada categoría. Desde Orgullo Fan... Nuff said! 

Mejor película

Moonlight

Manchester frente al mar

La La Land

Comanchería

La llegada

Hasta el último hombre

Lion

Fences

Figuras ocultas

Mejor dirección

Damien Chazelle (La La Land)

Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

Barry Jenkins (Moonlight)

Dennis Villeneuve (La llegada)

Mel Gibson (Hasta el último hombre)

Mejor actor protagonista

Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Ryan Gosling (La La Land)

Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

Denzel Washington (Fences)

Andrew Garfield (Hasta el último hombre)

Mejor actriz protagonista

Isabelle Huppert (Elle)

Ruth Negga (Loving)

Natalie Portman (Jackie)

Emma Stone (La ciudad de las estrellas (La La Land)

Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali (Moonlight)

Jeff Bridges (Comanchería)

Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

Dev Patel (Lion)

Michael Shannon (Animales nocturnos)

Mejor actriz de reparto

Viola Davis (Fences)

Naomie Harris (Moonlight)

Nicole Kidman (Lion)

Octavie Spencer (Figuras ocultas)

Michelle Williams (Manchester frente al mar)

 

Mejor película animada

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Vaiana

Mi vida de Calabacín

La tortuga roja

Zootrópolis

Mejor guion original

Taylor Sheridan (Comanchería)

Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas (La La Land))

Giorgos Lanthimos y Efthimis Filippou (Langosta)

Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

Mike Mills (20th Century Women)

Mejor guion adaptado

Eric Heisserer (La llegada)

August Wilson Fences

Allison Schroeder y Theodore Melfi (Figuras ocultas)

Luke Davies (Lion)

Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney (Moonlight)

Mejor película de habla no inglesa

El viajante (Irán, Asghar Farhadi)

Toni Erdmann (Alemania, Maren Ade)

Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca, Martin Zandvliet)

Tanna (Australia, Bentley Dean y Martin Butler)

Un hombre llamado Ove (Suecia Hannes Holm )

 

Mejor fotografía

Linus Sandgren (La ciudad de las estrellas (La La Land))

Bradford Young (La llegada)

Rodrigo Prieto (Silencio)

James Laxton (Moonlight)

Greig Fraser (Lion)

Mejor diseño de producción

 La llegada (Patrice Vermette y Paul Hotte)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Stuart Craig y Anna Pinnock)

¡Ave, César! (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

La ciudad de las estrellas – La La Land (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)

Passengers (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)

Mejor vestuario

Aliados (Joanna Johnston)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Colleen Atwood)

Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle)

Jackie (Madeline Fontaine)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Mary Zophres)

 

Mejor montaje

La llegada (Joe Walker)

Hasta el último hombre (John Gilbert)

Comanchería (Jake Roberts)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Tom Cross)

Moonlight (Nat Sanders y Joi McMillon)

 

Mejor efectos visuales

El libro de la selva (Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon)

Rogue One: Una historia de Star Wars (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould)

Marea negra (Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton)

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean and Brad Schiff)

Doctor Strange (Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould)

Mejor maquillaje y peluquería

 A Man Called Ove (Eva von Bahr y Love Larson)

Star Trek: Más allá (Joel Harlow y Richard Alonzo)

Escuadrón Suicida (Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson)

Mejor montaje de sonido

La llegada (Sylvain Bellemare)

Marea negra (Wylie Stateman y Renée Tondelli)

Hasta el último hombre (Robert Mackenzie y Andy Wright)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan)

Sully (Alan Robert Murray y Bub Asman)

 

Mejor mezcla de sonido

La llegada (Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye)

Hasta el último hombre (Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow)

Rogue One: una historia de Star Wars (David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson)

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth)

 

Mejor banda sonora

 Jackie (Mica Levi)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Justin Hurwitz)

Lion (Dustin O’Halloran y Hauschka)

Moonlight (Nicholas Britell)

Passengers (Thomas Newman)

Mejor canción

 Audition (The Fools Who Dream), de La ciudad de las estrellas (La La Land)

Can’t Stop the Feeling, de Trolls

City of Stars, de La ciudad de las estrellas (La La Land)

The Empty Chair, de Jim: The James Foley Story

How Far I’ll Go, de Vaiana

 

Mejor documental

O. J.: Made in America (Ezra Edelman)

Life, Animated (Roger Ross Williams)

13th (Ava DuVernay)

Fuego en el mar (Gianfranco Rosi)

I Am Not Your Negro (Raoul Peck)

Mejor cortometraje de ficción

Timecode, de Juanjo Giménez

Sing (Mindenki), de Kristof Deák

Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi

La Femme et le TGV, de Timo von Gunten

Silent Nights, de Aske Bang

 

Mejor cortometraje documental

Extremis (Dan Kraus)

Joe’s Violin (Kahane Cooperman)

Watani: My Homeland (Marcel Mettelsiefen)

The White Helmets (Orlando von Einsiedel)

4.1 Miles (Daphne Matziaraki)

Mejor cortometraje animado

Blind Vaysha (Theodore Ushev)

Borrowed Time (Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj)

Pear Cider and Cigarettes (Robert Valley)

Pearl (Patrick Osborne)

Piper (Alan Barillaro)