"Mega Man" tendrá película en imagen real

Henry Joost y Ariel Schulman, directores de algunas de las secuelas de “Paranormal Activity”, serán los encargados de llevar a la gran pantalla el videojuego “Mega Man”, para 20th Century Fox. Será en una película de imagen real que deberá competir con la adaptación en el mismo sentido de “Astro Boy” (ver noticia), ya que ambas franquicias tienen bastante que ver. Conocido en Japón como “Rockman” o “El asombroso Mega Niño” en Latinoamérica, este arcade fue desarrollado por Capcom en 1987 y hasta la fecha se han lanzado 10 secuelas para todo tipo de consolas, desde las añejas Game Boy y SNES hasta las nuevas PlayStation 4, Xbox One y Nintendo 3DS, que junto a la versión para Microsoft Windows disfrutaron hace relativamente poco del “Mega Man Legacy Collection” que albergaba las seis primeras entregas de la saga y un sinfín de novedades. La historia de este icono de las plataformas presenta a un androide creado por el científico Thomas Light como parte de un proyecto para la fabricación de un robot humano, que comienza a trabajar como su ayudante pero termina siendo reconvertido como arma viviente ante la amenaza del Doctor Albert W. Wily. El proyecto, que lógicamente parte con la intención de ser nueva franquicia, podría ver la luz en 2019. ¿Os apetece verlo? Pues desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Resident Evil" tendrá reinicio con 6 nuevas películas

Y ojo, porque según confirmaron los responsables de Constantin Film, los poseedores de los derechos cinematográficos del videojuego de Capcom, su intención sería dar el pistoletazo de salida a otras seis entregas. Eso sí, en principio no se contaría de nuevo con la dupla formada por el director Paul WS Anderson y la protagonista Milla Jovovich, quienes ya demostraron con creces este mismo año con el estreno de “Resident Evil: El capítulo final” (ver crítica), que ya habían dicho todo lo que tenían que decir sobre Alice, la corporación Umbrella y el resto del imaginario creado tanto en las consolas como en las pantallas de cines los últimos 15 años. Pero como en todo, el dinero manda, y los más de mil millones recaudados por la franquicia, incluyendo los más de 300 de la cinta anteriormente citada (que batió el record de recaudación para una película extranjera en “la gigante dormida”, China, con 160 millones) dan cuartel a quienes creen que esto de los zombis todavía no se ha exprimido lo suficiente. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Monster Hunter", otro videojuego al cine

Finalizada ya su franquicia con “Resident Evil” (o eso dicen) con el estreno de “El capítulo final” (ver crítica), el realizador Paul WS Anderson planea ya otra adaptación de Capcom de cara a convertirla en una presumible nueva saga fílmica, su tercera incursión en estas lides si tenemos en cuenta que fue el director de la primera “Mortal Kombat”. La agraciada en este caso es la serie de videojuegos “Monster Hunter”, que ha vendido la friolera de 38 millones de copias en todo el mundo desde que debutó en PlayStation 2, si bien no es menos cierto que es mucho más conocida en Japón (donde ha sido adaptado también en un anime) que en el resto del mundo. Su argumento, tal y como puede deducirse del título, es el de un cazador en un mundo mágico que se dedica a dar muerte a gigantescos monstruos que osan alterar la tranquilidad de los seres humanos. Sin ningún atisbo de rubor, el propio Anderson ha señalado que la premisa de la película girará en torno a un joven del “mundo real” que viaja hasta el mundo fantástico descrito por el videojuego para aprender a cazar los horribles seres… hasta que los monstruos se escapen a nuestro mundo, con lo que tendremos una segunda parte que transcurrirá en nuestro universo. La producción ya avanzado con el arte conceptual de los diseños y se prevé que la cinta pueda estar en los cines de todo el mundo en 2019. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

CAPTAIN COMMANDO: el arcade (1991)

Sí, amigos, más de 25 años desde que este arcade apareció en los salones recreativos, así que si conoces el juego debes estar ya en la treintena. ¡No somos nadie! Este beat em up de factura más clásica imposible fue el título número setenta producido por Capcom, y posteriormente se exportó a otras plataformas. El personaje principal, Capitán Comando, era un portavoz ficticio que la compañía usaba para dirigirse a los jugadores en las cajas y publicidades de sus primeros juegos. En muchos sentidos, tiene lazos de unión con “Final Fight”, pues la aventura se desarrolla en una futurista Metro City, escenario de aquel.

 Aparte del Capitán, otros tres personajes podían ser usados: Mack the knife (en clara referencia a la canción de Frank Sinatra, un tipo larguirucho y con pinta de momia que lleva dos cuchillos en las manos); Ginzu el ninja (sobra toda explicación al respecto) y Baby Head (el que más gustaba a la mayoría, un bebé subido en un robot, aunque también era el peor para jugar en velocidad y fuerza). Como decía al principio, el juego es un beat em up con scroll horizontal, dando de hostias a todo lo que se moviese, recoger comida que aumentaba la barra de vida, hacer lo propio con algunas armas (pistolas láser, metralletas, lanza-granadas) y enfrentarte a los típicos jefes finales. La particularidad en este caso es que podías subirte en ocasiones a una especie de exo-esqueleto (como el de Sigourney Weaver en “Aliens.El regreso”) que aumentaba tu capacidad para dar de leches.

Aparte de su animación típica de Capcom (en cuanto a caracterización y colores, del estilo “Cadillacs & Dinosaurs”) el juego se hizo muy popular porque era bastante sencillo (cosa que en un videojuego de consola te echa para atrás, pero cuando te cuesta 25 pesetas la partida se agradece). Los momentos más difíciles de superar eran cuando se juntaban muchos enemigos en la misma pantalla, pero lo cierto es que la mayoría de ellos se quedaba esperando a que le pegases. No hacían nada. Lo cual incluye a los jefes de final de fase, para los que ni siquiera había trucos que usar. Con “salto y patada” (cambiando la patada por “lanzallamas” en caso del Captain Commando) te podías pasar todos los niveles sin muchos “insert coin”.

 Además, la falta de coherencia narrativa daba lugar a enemigos de todo tipo, desde ninjas hasta trogloditas, pasando por aberraciones mutadas, tipas con mucha electricidad y malas pulgas, lanzadores de fuego, gigantonas… Vamos, de todo. En resumen: uno de esos juegos que toda una generación recuerda con nostalgia, y a los que todavía se les puede sacar alguna partida entretenida para pasar el rato. Ah, ya me siento como esos abuelitos que cogen el yo-yo o los viejos trenes de madera y se ponen a pensar en cómo han cambiado los tiempos. ¡Y tú tienes la culpa, Capitán Comando!

Tráiler español de "Resident Evil: El capítulo final"

Paul WS Anderson y su mujer (o lo que sea, que ahora mismo no lo tengo muy claro), Milla Jovovich, regresan este viernes 3 de febrero a nuestras dcarteleras, con la intención de narrarnos la (muy) criticada pero a la par (muy) exitosa adaptación de los videojuegos de Capcom, con “Resident Evil: El capítulo final”, que se estrenó este pasado fin de semana sin mucho entusiasmo en USA, a pesar de lo cual el conjunto de las seis películas ya ha superado los más de mil millones de recaudación en todo el mundo, desde el estreno de la primera entrega en 2002. Un rodaje muy accidentado, con heridos graves e incluso un fallecido, amén de un retraso por causas más felices (el embarazo de la protagonista), auguran una cinta repleta de acción que esperemos sea el broche final a la que, nos guste o no, ha sido la franquicia de películas más fructífera en cuanto a la adaptación de videojuegos se refiere. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

CADILLACS AND DINOSAURS: el arcade

Información general: reseña del arcade “Cadillacs & Dinosaurs”, desarrollado por Capcom en 1992; un típico beat em up de scroll horizontal, con joystick de ocho direcciones y dos botones (salto y patada) cuyas combinaciones permitían multitud de ataques para los cuatro personajes disponibles. Uno de los arcades más populares en los salones recreativos de los 90, por su variedad de enemigos en las ocho fases del juego, la originalidad de poder disponer de armas de fuego para luchar contra ellos y su pintoresco contexto, que llevaron a la emisión de una serie de televisión que en España emitió Canal +.

Historia: tanto el juego como la serie de dibujos están basadas en el cómic “Xenozoic Tales”, creado por Mark Schultz en los 80. En él, se nos narraba un futuro post-apocalíptico, donde la humanidad, después de haber pasado 600 años viviendo bajo tierra por culpa de la contaminación, regresaban a la superficie para encontrársela dominada nuevamente por los dinosaurios. En el año 2513, Jack Tenrec, un mecánico experto en reparar Cadillacs, descubre que una misteriosa banda conocida como “los Moradores Oscuros” están cazando a los dinosaurios para que sirvan como conejillos de indias de un científico logo que realiza experimentos genéticos. Jack, con la ayuda de sus amigos, intentará detenerlos.

Jugabilidad: el juego contaba con cuatro personajes a elegir: Jack Tenrec (el prota; el más equilibrado en fuerza/agilidad); Hannah Dundee (ex novia de Jack; la menos fuerte pero más ágil); Mustapha Cairo (amigo de Jack; el favorito de los jugadores novatos, por ser uno de los más ágiles y fuertes); Mass O´Bradovich (de biografía desconocida; el más fuerte pero también más lento). Juntos o por separado, debían enfrentarse a un ejército de enemigos compuesto por: moteros, cazadores, cuchilleros, gordos, enanos saltimbanquis… y dinosaurios como T-Rex, velocirraptores, triceratops o pterodáctilos. Y, por supuesto, los correspondientes jefes finales, la mayoría con mortíferas armas especiales como espadas de carnicero o boomerangs afilados. Una de las fases más llamativas era “Hell Road”, donde debías combatir a una pandilla de moteros al volante de tu coche, u otra donde debías eliminar a tus enemigos mientras esquivabas las patas de un enorme dinosaurio que camina por el lugar.

Crítica: es imposible tener treinta años y no haber jugado a este juego, uno de los favoritos de los salones recreativos, por su vistosidad y el equilibrio de dificultad, doblemente disfrutable si contabas con un amigo que tuviese otras 25 pesetas. Nuevamente, tenemos que remitirnos al contexto de su lanzamiento, una década donde flipábamos con la trilogía de “Mad Max” en televisiones y videoclubs (cuya estética en escenarios y enemigos estaban muy presentes aquí) y la esperadísima “Jurassic Park” de Spielberg no tardaría en contagiarnos con su fiebre prehistórica. Curiosamente, y a pesar de su inmensa popularidad, el arcade nunca llegó a adaptarse para ninguna consola, lo que facilitó su mitificación por el hecho de que solamente era posible jugarlo en las recreativas. Junto con otros clásicos como el “Street Fighter II”, el “Sunset Riders”, los “Snow Bros”, el “Pang” o el “Tetris”… y tantos otros, dejaron una huella imperecedera en toda una generación que hoy los recuerda con nostalgia y sólo puede recuperarla parcialmente vía emuladores. Nuff said!