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domingo, 23 de enero de 2022

¡Tráiler de la (segunda parte) de la última temporada de 'The Walking Dead'!


AMC ha publicado el tráiler oficial de la segunda parte de la undécima temporada de 'The Walking Dead', la emblemática serie de horror post-apocalíptico inspirada en la serie de cómics de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. Recordemos que estos ocho nuevos capítulos podrán verse a mediados del próximo mes de febrero, y aún quedarán otros tantos (todavía sin fecha prevista de estreno) que pondrán fin definitivamente a la ficción de zombis, pese a que la cadena continuará expandiendo su universo con nuevos spin-offs y secuelas. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

 

domingo, 10 de junio de 2018

Las muertes de Rick y Maggie podrían ser el fin de “The Walking Dead”


En las últimas semanas, los rumores son muy persistentes sobre la salida de la ficción estrella de AMC de alguno de sus protagonistas durante su novena temporada. Esos dos actores que podrían abandonar “The Walking Dead”, son Andrew Lincoln, que interpreta a Rick Grimes y Lauren Cohan, que encarna a Maggie Greene. Si bien no hay nada confirmado al respecto, la polémica ha azotado las redes y, toda vez que las audiencias han ido bajando a lo largo de la anterior temporada, muchos apuntan a que la siguiente podría ser la última para los zombis más famosos de la pequeña pantalla. Algunos fans, incluso, abogan directamente por un boicot para dejar de verla en caso de que se confirmen las ausencias de los arriba indicados. En cualquier caso, parece que la cadena estaría negociando con Norman Reedus para que su papel de Daryl Dixon sustente más protagonismo... y por ende, un aumento de caché. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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martes, 8 de mayo de 2018

Ana de Armas estará en la nueva comedia de Danny Boyle


Tras haber dado el paso definitivo hacia el estrellato con “Blade Runner 2049”, la actriz hispano-cubana Ana de Armas negocia participar en la nueva comedia de Danny Boyle (“Trainspotting”, “127 Horas”, “Slumdong Millionaire”), que aún no tiene título pero sí fecha de estreno para septiembre de 2019. Ambientada en la década de los 70, la cinta girará en torno a un hombre que despierta siendo el único sobre la faz de la Tierra capaz de recordar las canciones de The Beatles. Boyle vuelve a postergar pues el cierre de su trilogía sobre zombis (con el presumible título de “28 meses después”), que sigue en el limbo desde 2007 y que quizás ya nunca vea la luz. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 22 de abril de 2018

“The Walking Dead” podría tener película en breve


Pese a que la octava temporada se cerró recientemente con su dato de audiencia más discreto, la buena acogida de la iniciativa que reunió a los fans de la franquicia en los cines para ver el mencionado último capítulo de la serie “madre” y el primero de la cuarta tanda de “Fear The Walking Dead”, ha animado a los creadores de la ficción a pensar en un nuevo spin-off que podría desenvolverse a modo de largometraje para la gran pantalla, si bien todavía no se ha especificado si estaría centrado en algún personaje visto en las dos series mencionadas o sería una historia completamente nueva y desmarcada de las anteriores. Hemos de recordar que esta idea no es nueva, ya que “Expediente X” cuenta con dos películas protagonizadas por los actores de la propia ficción televisiva, David Duchovny y Gillian Anderson, mientras que un rumor similar trascendió una vez terminó la andadura de “Lost/Perdidos”, sin que finalmente llegase a materializarse. ¿Pasará lo mismo con los zombis de AMC? A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 31 de agosto de 2017

“Shadowman”, otro superhéroe a la gran pantalla


Uno de los personajes más emblemáticos de la editorial Valiant Comics, “Shadowman”, debutará pronto en pantalla grande cortesía del director Reginald Hudlin (“House Party”) y el guionista J. M. Straczynski (“El intercambio”). Curiosamente, ambos han tenido relación con los tebeos: Hudlin com el “Black Panther” de Marvel y Straczynski con “Spider-Man”, “Thor” o “Rising Stars”. Con respecto al superhéroe que nos ocupa, fue creado en 1992 por los escritores Jim Shooter y Steve Englehart, y el dibujante Mike Manley. La historia presenta a Jack Bonniface, un saxofonista que, tras elegir una compañía poco recomendable para pasar la noche, se despertará con poderes de regeneración y habilidades mejoradas, que utilizará para luchar contra zombis y monstruos en la ciudad de Nueva Orleans. Cabe reseñar que Acclaim lanzó varios jugadores con el personaje durante la década de los noventa, y que es uno de los tebeos más vendidos; en concreto, más de cinco millones de ejemplares en el total de sus 80 números (aproximadamente, y hasta la fecha). La propia editorial Valiant desarrollará el proyecto de manera independiente para presentarlo como un paquete completo y provocar una subasta entre distintos estudios. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 23 de julio de 2017

"Resident Evil" tendrá reinicio con 6 nuevas películas


Y ojo, porque según confirmaron los responsables de Constantin Film, los poseedores de los derechos cinematográficos del videojuego de Capcom, su intención sería dar el pistoletazo de salida a otras seis entregas. Eso sí, en principio no se contaría de nuevo con la dupla formada por el director Paul WS Anderson y la protagonista Milla Jovovich, quienes ya demostraron con creces este mismo año con el estreno de “Resident Evil: El capítulo final” (ver crítica), que ya habían dicho todo lo que tenían que decir sobre Alice, la corporación Umbrella y el resto del imaginario creado tanto en las consolas como en las pantallas de cines los últimos 15 años. Pero como en todo, el dinero manda, y los más de mil millones recaudados por la franquicia, incluyendo los más de 300 de la cinta anteriormente citada (que batió el record de recaudación para una película extranjera en “la gigante dormida”, China, con 160 millones) dan cuartel a quienes creen que esto de los zombis todavía no se ha exprimido lo suficiente. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 17 de julio de 2017

Fallece el director George A. Romero


El veterano director George A. Romero falleció ayer, domingo 16 de julio, a los 77 años de edad y como consecuencia de su lucha contra el cáncer de pulmón. A Romero se le recordará siempre por ser el pionero en hacer y mitificar el cine de terror sobre zombis, comenzando por el clásico de “La noche de los muertos vivientes” de 1968, y otras muchas entregas a lo largo de su filmografía que ayudaron a apuntalar el género dentro del séptimo arte. Desde Orgullo Fan le deseamos que descanse en paz.

viernes, 21 de abril de 2017

Crítica de "GUERRA MUNDIAL Z"


Año: 2013. Dirigida por: Marc Forster (“Descubriendo Nunca Jamás”). Basada en: la novela homónima de Max Brooks publicada en 2006. Intérpretes: Brad Pitt (“Corazones de acero”), Mireille Eros (“Siempre a tu lado”), Daniella Kartesz (“AfterDeath”), David Morse (“La milla verde”… ver crítica), Matthew Fox (Jack Shephard en “Perdidos”), James Badge Dale (“Infiltrados”), Ludi Boeken (“El tren de la vida”), Elyes Gabel (Walter O´Brien, protagonista de la serie de CBS, “Scorpion”). Presupuesto: 190 millones de dólares. Recaudación: 540 millones.


Franquicia: desde la misma producción de la primera entrega, Forster y responsables de Paramount confesaron que veían la película como una potencial franquicia a mitad de camino entre la saga de películas de Jason Bourne y la serie de AMC, “The Walking Dead”. Con el éxito del estreno, se fechó una secuela para junio de este 2017, fichándose poco después a Juan Antonio Bayona. Sin embargo, el realizador español acabó abandonando para encargarse de “Jurassic World 2”, lo que paralizó la producción. A finales del pasado 2016 se especuló con una posible negociación con David Fincher (“Seven”, “El club de la lucha”), si bien actualmente la secuela está paralizada indefinidamente.


Sinopsis: Gerry Lane, ex empleado de la ONU y su familia, se ven atrapados en Philadelphia durante el inicio de una especie de apocalipsis zombi que desata el caos en la ciudad y, por extensión, en el resto del país. Frente a varios contratiempos, consiguen pasar la noche en un piso de Nueva Jersey, hasta que son rescatados por un helicóptero de la ONU y llevados a un portaaviones en alta mar, donde se les anuncia que la plaga es a nivel mundial. Y a su pesar, Gerry deberá ayudar a encontrar una cura, pues pronto se le avisa que de lo contrario, tanto él como su familia serán devueltos de nuevo a tierra firme. De esta manera, Gerry y un pequeño grupo de científicos y militares viajarán primero hasta Corea del Sur, después a Jerusalén y más tarde a Cardiff, en Gales, buscando al “paciente cero” que desató el virus.


Crítica: puede parecer un simple detalle, pero hay algo realmente importante en el título de la película que hoy nos ocupa. “Guerra Mundial Z” nos indica que, en efecto, estamos ante una nueva historia sobre los populares (desde hace ya unos añitos) zombis, pero aclara que es a nivel global. Es decir, que para ser coherente con su premisa, se debe reflejar cómo afecta a todo el planeta la pandemia, más allá de centrarse en un grupo de supervivientes y sus problemas para seguir adelante en un entorno mucho más limitado. Traducido a la película, Brad Pitt se convierte realmente en un tipo que va de aquí para allá, relacionándose con varias personas de todo el mundo. Lo malo es, sin embargo, que poco de lo que hace tiene algún sentido. la justificación de cómo consigue encontrar una cura, por ende, es bastante pueril, y no tiene nada que ver con el propósito inicial de sus viajes, si bien es cierto que esto no es un hándicap a la hora de disfrutar del producto resultante, que es tan entretenido como el infierno, gracias en parte a que la concepción de los zombis es mucho más enérgica y rabiosa de lo que nos ofrece, por ejemplo, “The Walking Dead”, y acercándola más a aquella “28 días después” de grato recuerdo (por cierto… ¿aquella no iba a ser una trilogía?). en resumidas cuentas, “WWZ” hace bien en ampliar su espectro y ancho de miras, para ofrecer algo realmente original, vibrante y digno de contemplar en pantalla grande dentro de un género que podría estar “quemado” a estas alturas. Además, permite la ocasión de hacer un chiste bastante políticamente incorrecto sobre la costumbre de los israelís por levantar muros.


Resumiendo: aunque es una figura prominente desde hace al menos tres décadas (que se dice pronto), y su filmografía está cuajada de películas que han funcionado bien en taquilla, lo cierto es que no es muy común ver al señor Pitt en “blockbusters” de estas características. Habrá quien diga, a este respecto, que para una película de este calado tampoco hace falta una estrella de semejante nivel. Craso error. Las escenas de acción y la fanfarria de “Guerra Mundial Z” puede que funcionen bien como unidades independientes, pero es la presencia y el trabajo del ex marido de la Jolie lo que consigue que el metraje funcione como “un todo” cohesionado. Un entretenimiento más que digno.


Memorable: la creación de distintas “set pieces”, que por otro lado hablan de un desarrollo de producción caótico, se transmutan en pantalla como un espectáculo que, en realidad, explota el potencial de sus criaturas, planteando escenas claustrofóbicas en entornos cerrados donde el sigilo es prioritario para seguir con vida… o grandes escenas a campo abierto, con miles de hordas causando estragos a su paso.


Mejorable: como producto independiente, la película queda bastante cerrada (a pesar de la voz en off de Pitt asegurando que la cosa no ha acabado y es sólo el principio), y cuesta imaginar cómo podría ser una futurible continuación, más allá de auto-plagiarse a sí misma. Seguimos expectantes.


Curiosidades: la motivación de Pitt para hacerse con los derechos de la película y protagonizarla fueron que quería hacer una cinta que sus hijos pudiesen ver antes de cumplir los 18, y los zombis les encantaban. No obstante, hubo de luchar duro con la productora de Leonardo DiCaprio para obtener los derechos cinematográficos. La primera versión del guión fue realizada por J. Michael Straczynski, creador de “Babylon 5” y posterior guionista de cómics de éxito como “The Amazing Spider-Man”, “Rising Stars” o “Wonder Woman”, amén de la estimable “El intercambio”, de Clint Eastwood. No obstante, también es de recibo señalar que el libreto sufrió numerosas revisiones por otros guionistas, e incluso después del rodaje principal hubo una profunda revisión para volver a rodar unos treinta minutos adicionales y darle un final coherente a la historia. De esta manera, el primer gran final pensado, con una gran lucha en la Plaza Roja de Moscú, fue desestimado. Bryan Cranston fue considerado para interpretar un pequeño pero significativo rol, a pesar de lo cual no llegó a concretarse por problemas de agenda. Finalmente, preguntado al respecto, el escritor de la novela original, Max Brooks, alegó que su control sobre la película era “absolutamente cero” y tras visionarla concluyó que no se parecía en  nada a su novela, más allá del título.



Parafraseando: el científico que se enrola en el avión camino de Corea del Sur, torpe como él sólo todo sea dicho de paso, se marca un interesante “speech” poco antes de encontrar su propia muerte: “La madre naturaleza es una asesina en serie. Nadie la supera. Es la más creativa. Pero como todo asesino en serie, siente el irrefrenable deseo de que la atrapen. ¿De qué sirven esos fantásticos crímenes si nadie se lleva el mérito?  Por eso va dejando miguitas. Lo difícil es encontrarlas e interpretarlas. Y a veces, lo que parece el aspecto más brutal del virus… se convierte en su talón de Aquiles. Le encanta disfrazar de fortaleza sus debilidades. Es una cabrona”.

martes, 7 de marzo de 2017

Zombis en la época feudal para la "Kingdom" de Netflix


Tal y como ha hecho en los países donde tiene servicio, como la “Ingobernable” en México, “Marsella” en Francia, o “Las chicas del cable” en España, la plataforma Netflix tapuesta también por contenido de ficción propio en Corea del Sur. Será con Kingdom', un thriller zombi dirigido por Kim Seong-hun, cuya película 'Tunnel' acumuló cerca 50 millones de dólares en taquilla coreana el año pasado, es la segunda serie original, tras 'Love Alarm', de Corea del Sur que prepara Netflix, recoge Deadline. Kim Eun-hee ('Signal') escribe la ficción, compuesta por ocho capítulos, que es producida por la productora coreana Astory. 'Kingdom' está ambientada en la Corea medieval en el que un príncipe heredero al trono es enviado a una misión suicida para investigar un misterioso brote que le conducirá hasta una verdad brutal que amenaza al reino. La ficción podrá verse en todos los países donde Netflix tiene servicio, lo que incluye nuestro país, a finales de este mismo 2017. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 6 de marzo de 2017

Tráiler español de "I am a hero"

Finalmente será el próximo 23 de marzo cuando se estrene en España de forma limitada I am a Hero, la adaptación del manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, y que se ha encargado de dirigir Shinsuke Sato. Sato ya demostró su maestría cuando en 2010 encabezó la traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, "Gantz", y convirtió ambas películas en grandes éxitos de taquilla. Un éxito que ha repetido con "I Am a hero" , ganadora entre otras del Premio del Público en el pasado festival de Sitges. Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Resident Evil: El capítulo final"


Año: 2017. Producida, escrita y dirigida por: Paul WS Anderson (“Los tres mosqueteros 3D”). Basada en: la saga de videojuegos homónima de Capcom. Intérpretes: Milla Jovovich (“El quinto elemento”), Ali Larter (Clear Rivers en las dos primeras entregas de “Destino final”), Shawn Roberts (“Diario de los muertos”), Ruby Rose (“xXx: Reactivado”…ver crítica), William Levy (“Retazos de vida”). Presupuesto: 40 millones de dólares. Recaudacion: 293 millones.

Franquicia: es la sexta entrega de la saga, tras “Resident Evil” (2002), “Resident Evil: Apocalypsis” (2004), “Resident Evil: Extinction” (2007), “Resident Evil: Afterlife” (2010), “Resident Evil: Retribution” (2012), que en total han recaudado más de mil millones en la taquilla mundial. Todas ellas, protagonizadas por Milla Jovovich, y cuatro de ellas dirigidas por su esposo, Paul WS Anderson, que también ha sido director creativo, guionista o productor de las otras dos.

Sinopsis: la lucha final entre Alice y la Corporación Umbrella llega a su fin. La Reina Roja, antaño quebradero de cabeza para nuestra protagonista, conmina ahora a esta a que regrese donde la pesadilla comenzó, a La Colmena de Raccoon City, lugar donde los directivos de la compañía planean llevar a cabo su acto final contra los vestigios de la raza humana, devastada por el virus T que ellos mismos liberaron, con el objetivo de diezman a la población y erigirse como líderes de un nuevo planeta sin habitar. Así, a Alice le quedan 48 horas para encontrar el antídoto del virus y acabar con todos los infectados con el virus… o la extinción de toda la especie dará comienzo.

Crítica: ¿alguna vez has estado completamente borracho, con la cabeza metida hasta el fondo en el wáter, vomitando hasta la primera papilla que tomaste en tu vida, suplicándole a un dios en el que no crees que acabe con tu sufrimiento… y preguntándote cómo es posible que hayas llegado hasta ahí? Más o menos, eso es lo que pasa con “El capítulo final” de esta saga. Imagino que para Anderson y Jovovich, la justificación para ponerla en marcha fue el darle un final digno y no dejar a los hipotéticos fans con la miel en los labios por los “cliffhangers” con los que suelen terminar los films de la saga (¡oh, sorpresa! Ésta supuesta última entrega también tiene lo que se podría considerar como un “continuará” a pesar de todo). Pero bueno… gilipolleces. Lo único que explica es que a estas alturas sigamos teniendo entregas de la franquicia en pantalla grande es que ninguno de los dos nombres arriba apuntados tienen nada mejor que hacer más allá de esta adaptación del videojuego homónimo… que hace mucho que no se parece al susodicho, todo sea de paso. Una vez dejadas las cosas claras, queda constatar si, cuanto menos, han tenido la dignidad de ofrecer un producto meramente interesante. Y por fortuna, lo han hecho. O mejor… podríamos decir que no es tan mala como todos pensábamos. Esta nueva “Resident Evil” se disfraza un poco durante su primera mitad de un remedo de “Mad Max”, y concatena una secuencia de acción detrás de otra, y de otra, y de otra… hasta llegar a un tramo final donde por cojones no les queda otra que explicar un poco qué es lo que está pasando de cara a encorsetar ese prometido broche a la serie. Con esto, tenemos que desde el primer minuto vemos a la Jovovich (bastante macizorra, por cierto, a pesar de haber dado a luz recientemente) danzando por ahí en un entorno post-apocalíptico y cruzándose con algunos personajes que no sabemos quiénes son ni nos importan, por tanto en cuanto su único cometido es servir de carnaza más o menos inmediata, ya que no podemos olvidar que ésta es una peli de zombis y alguien tiene que morir, porque si no… ¿a qué estamos jugando? Uséase, que durante dos tercios del film asistimos a un carrusel de escenas de acción que, si bien carecen de cualquier emoción, toda vez que no tenemos ningún tipo de empatía hacia los personajes, al menos consiguen que el metraje sea fluido y disfrutable dentro de un perfil bajo. ¿El resto? Pues comida para perros. Pero perros zombis, claro.

Concluyendo: me parece de lo más acertado que hayamos tenido el estreno de las dos últimas entregas de “Underworld” y “Resident Evil” casi al mismo tiempo. Ambas tienen mucho en común. Ambas tienen a una chica guapa como protagonista, ambas están repletas de acción sin mucho sentido… y ambas debieron terminar hace mucho tiempo. De ambas, además, se recuerdan sus primeras entregas, mientras que el resto están ahí, sabes que existen, puede que que incluso las hayas visionado… pero no sabrías distinguir una de otra. No pasará lo mismo con “El capítulo final”, ya que lógicamente podrás decir que te acuerdas de ella porque es la última de la saga. Aunque ojito… el inesperado desempeño del film a nivel internacional, sobre todo en China, donde se ha convertido en uno de los mejores estrenos extranjeros de todos los tiempos… amenazan con hacer un “donde dije “digo”, digo “Diego” y tener que vernos las caras en esta tesitura de aquí a no mucho.

Memorable: en otro parecido con la mencionada última entrega de “Underworld”, al principio se hace un resumen de todo lo que ha pasado en la saga, completamente necesario porque muchos llegamos a ella sin recordar apenas nada de las anteriores. Eso sí, no explican cómo pasamos del final de la anterior al comienzo de ésta, pero… ¿a alguien le importa? Los guiños con la primera entrega, por cierto, con el túnel de rayos láser cortantes que en su día le “tomaron prestado” a la cinta de culto “Cube”, también se agradecen.

Mejorable: las secuencias donde la protagonista y el principal villano utilizan sus “poderes” para prevenir y anticipar los movimientos de su adversario, es otra de esas idean “prestadas”; en este caso, al “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie. La lástima es que es un recurso que se antoja como bastante cutre, incluso con un poco de vergüenza ajena. O a lo mejor es que ya no tengo quince años y no me resulta tan “molón”.

Parafraseando: una de las aparentes sorpresas del film es que descubrimos el pasado de Alice y (aviso de SPOILER) como resultado tenemos a más de una, y no todas tienen la misma edad. Ahí lo dejo. Será una de ellas la que tenga el diálogo más lapidario, al dirigirse a un moribundo Wesker, que le pide: “Aýudame” “No necesitas ayuda. Te estás muriendo. Así que…