Ben Affleck podría regresar como 'Daredevil' en la secuela 'Doctor Strange 2'

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Pese a que no es de grato recuerdo para los amantes de los cómics, Ben Affleck podría regresar como Matt Murdock, personaje que ya encarnó en la película de 2003, 'Daredevil', y que dio lugar al spin-off de 'Elektra' protagonizado por Jennifer Garner. Su regreso tendría lugar dentro de la trama de 'Doctor Strange y el Multiverso de la locura', donde el Hechicero Supremo de Marvel debería reunir a un grupo de Avengers de otras realidades para hacer frente a una gran amenaza. Recordemos que Affleck también tiene pendiente un cameo repitiendo como 'Batman' en la película de 'The Flash', así que sería curioso realmente verle regresar en sus dos intentos fallidos como superhéroe.  A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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COMPARANDO: El “Kinping” de cine y televisión

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Vincent D´Onofrio: recordado para siempre como el “Recluta Patoso” de la obra maestra del séptimo arte, “La chaqueta metálica” (“Full Metal Jacket”, Stanley Kubrick, 1987), D´Onofrio es el Kinping de la serie de televisión “Daredevil”, de Netflix, y le ha caracterizado como el referente más directo de los cómics, especialmente de la etapa de Frank Miller que definió para siempre su rol en los tebeos. Al actor nacido en Brooklyn, Nueva York, es conocido también por su papel en la serie “Ley y orden” y por su presencia en películas como “La celda”, “Men in Black”, “Jurassic World” o el remake de “Los siete magníficos”.

El cómic: Wilson Fisk, más conocido como “Kinping”, fue creado por Stan Lee (guión) y John Romita Sr. (dibujo) para el “The Amazing Spider-Man”, número 50, con fecha de portada de 1967. Lógicamente, en sus primeras apariciones fue un enemigo recurrente del Trepamuros, pero más tarde extendió sus maquinaciones hacia el resto del Universo Marvel, perfilándose como la principal némesis de Daredevil y siendo fuente de problemas también para The Punisher. Su punto álgido llegó con la etapa de “Born Again”, llevada a cabo por Frank Miller, donde realmente vimos cómo, pese a no contar con ningún superpoder, era un enemigo notable para los tipos con mallas.

Michael Clarke Duncan: si bien su elección para interpretar al personaje en la fallida película de 2003 despertó cierta controversia entre los fans porque cambiaban el color de piel que se había visto en las viñetas, en aquel momento no había ningún otro actor que tuviera la misma presencia física que Duncan. Nacido en Chicago, el intérprete se dio a conocer por su papel en “La milla verde” (“The Green Mile”, Frank Darabont, 1999), que le valió una nominación al Oscar, y desde entonces tuvo roles cada vez más destacados en cintas de largo alcance como “Armageddon”, “Falsas apariencias”, “El rey Escorpión” o el remake llevado a cabo por Tim Burton de “El planeta de los simios”, amén de prestar su voz a personajes de películas como “Hermano Oso” o “Kung Fu Panda”. Lo mismo hizo para otro proyecto relacionado con los cómics, el de la película de “Linterna Verde”, donde prestaba sus cuerdas vocales a Kilowog. Y es que Duncan siempre estuvo ligado a las viñetas, como lo demuestra también su intervención en la “Sin City” de Robert Rodríguez & Frank Miller. Por desgracia, nos dejó de forma prematura en 2012 debido a un ataque al corazón.

DARECEVIL: el diablo en la bahía (2014)

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Información general: reseña de “Devil at Bay”, arco argumental publicado entre los números 1 al 5 USA del volumen 4 de “Daredevil”, lanzado entre marzo-agosto de 2014 por Marvel en USA, con el equipo creativo formado por Mark Waid (guión), Chris Samnee (lápices y tinta) y el español Javier Rodríguez (color). En España, Panini lo publicó en el tomo 6 dedicado a “Daredevil”, en noviembre de 2014, tomo de 160 páginas al precio de 14.95 donde también se incluía el cómic digital “Road Warrior”, todo ello bajo el título de “100% Marvel: El diablo en la bahía”.

Antecedentes: con Axel Alonso como jefe editorial de Marvel, la antigua Casa de las Ideas ha optado, en los últimos años, por una política de estructurar sus colecciones como si fueran una especie de “temporadas televisivas”, lo que generalmente implica cambio del equipo creativo y un nuevo “status quo” para los personajes. No obstante, el exitoso tercer volumen de Waid & Samnee (ganadores del premio Eisner, nada menos), seguir al frente del título en el nuevo relanzamiento “All New Marvel NOW”. A pesar de su continuidad, el volumen 3 finalizó con la salida del número 36 y la colección se inició con un nuevo “número 1”.

Historia: tras revelar su identidad secreta para derrocar a los Hijos de la Serpiente, Matt Murdock pierde su licencia para ejercer como abogado en New York debido a las implicaciones morales de su doble vida como justiciero enmascarado, y tanto él como su nuevo interés romántico, Kirsten McDuffie, se mudan a San Francisco, ciudad donde Matt ya había vivido un tiempo durante su relación con Viuda Negra. Sin embargo, sus poderes extrasensoriales tendrán que esforzarse al máximo en una urbe apenas transitada donde, nunca mejor dicho, irá “a ciegas”. La popularidad que suscita el hecho de tener un exVengador por sus calles (conocido ahora tanto cuando va con el traje rojo de cuernos como sin él) no hará gracia al héroe caído en desgracia Mortaja (alias Max Coleridge), quien le llevará de cabeza a un nuevo enfrentamiento contra su viejo enemigo el Búho, establecido como jefe mafioso de la ciudad del Golden Gate.

SPOILER: durante el proceso de traslado, con apertura de nuevo gabinete jurídico incluida, Matt y Kirsten hablan de Foggy Nelson, el amigo de la infancia de Murdock y socio desde siempre, en pasado y cierta nostalgia, dando a entender que el hombre ha sucumbido finalmente a los estragos del cáncer que padecía. Al final, descubrimos que, efectivamente, Foggy ha muerto. O, por lo menos, para la opinión pública. Porque en realidad, se ha fingido su propia muerte para que pueda recuperarse sin temor de ser objetivo de algún enemigo de DD, ahora que es vox populi su verdadera identidad.

Crítica: al haberme enganchado de nuevo al Hombre Sin Miedo después de la triste “Shadowland”, he tenido un problema con esta revisión que del héroe hicieron Waid y Samnee (revisión, me consta, muy aclamada y que estaba deseando tener la oportunidad de “probar”; prometo ponerme al día con el volumen anterior. Porque claro, he realizado un ejercicio retrospectivo y resulta que, irónicamente, a lo tonto llevo como treinta años leyendo cómics y no recuerdo a un Daredevil que no fuese “oscuro” o “Trágico” (al menos, las etapas que más han dado que hablar, desde Frank Miller hasta B.M. Bendis). Entonces, esta supuesta vuelta a los orígenes (coincidiendo, además, con el 50 aniversario del personaje creado por Stan Lee y Bill Everett)… ¿qué orígenes son? Porque no es el “DD” que yo conozco entoda una vida de léctor. Tampoco es el que se utilizó para el enfoque de la discutible película protagonizada por Ben Affleck. Ni el empleado para la más reciente serie de Netflix. Es, pues, un regreso a los orígenes… que ahora nos interesa sacar a la luz. Porque lo cierto es que el caos y la autodestrucción cada vez más presentes en la colección habían llevado al bueno de Matt Murdock a una psique difícil de mantener (y lo prueba el citado “Shadowland”). Con esto no quiero decir que el acercamiento de Waid sea malo. Simplemente… “chocante”. Se me hace difícil ver al “cuernecitos” en plan Otis Redding tarareando “Sitting on the dock of the bay”. Y por las críticas que he leído en internet, aunque la gran mayoría apoyan incondicionalmente esta etapa, también hay quien la odia. Digamos que yo estaría en término medio, por lo menos en lo que respecta a este tomo. Hay cierta sensación de “vacuidad”, de no estar pasando nada, a peasr de que sí estén sucediendo, un regustillo desazonador que no termina de hacerme levantar de la silla y aplaudir. Quizás en ello también tenga responsabilidad el trabajo gráfico de Samnee, con un estilo “independiente” y de género “noir” que en teoría le vienen bien al atormentado héroe de Marvel. Sólo que, en este caso… ¡no está atormentado! Y además, ese trazo grueso no es, precisamente, mi favorito, aunque esto ya sean querencias personales. Alabo, no obstante, su estructura de página y el hecho de que sea de los pocos dibujantes que a día de hoy continúan más de tres números en un mismo título. Pero esa ausencia de escenarios (que, insisto, en un supuesto “Daredevil Black & White” quedarían de puta madre), aquí obligan a Rodríguez a utilizar como relleno toda su paleta de colores más chillones, con un resultado final que sólo entendería Andy Warhol. En resumidas cuentas: puede que sólo sea cosa mía, o que el “boca-oreja” me hubiese puesto las expectativas muy altas, pero “Devil at Bay” me ha convencido a medias. Sin duda, es un tono en el personaje que Daredevil necesitaba, aunque sólo fuesen para “oxigenarle”… pero esperemos que con tanto aire de la bahía no salga volando.

P.D.: eso sí, lo de Daredevil en plan “rock star” asediado por las niñas en su identidad de civil para hacerse un “selfie” es todo un puntazo “marca de la casa Waid”.

DAREDEVIL: primera temporada

Creada por: Drew Goddard y Steven S. Deknight. Basada en: el personaje creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964. Emisión: abril 2015. Episodios: 13. Cadena: Netflix. Adaptaciones: en 2003, se realize una adaptación cinematográfica del personaje dirigida por Mark Steven Johnson y protagonizada por Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan y Colin Farrell. Intérpretes: Charlie Cox, Vincent D´onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Tony Leonard Moora, James Caan, Rosario Dawson.

Principal: tras quedarse ciego por un accidente de tráfico en el que se derramaron unos productos químicos, el pequeño Matt Murdock, hijo del boxeador caído en desgracia  “Batallador” Murdock, descubrió que el resto de sus sentidos se habían agudizado hasta el punto de conferirle una suerte de “radar” con el que podía “ver” mucho más allá que cualquier otro mortal. Entrenado por el viejo Stick en técnicas de lucha, años después Matt se licencia como abogado y monta su propio gabinete con su amigo de la facultar Foggy Nelson. Pero sus ansías de justicia no se satisfarán con el veredicto de un jurado, por lo que se convertirá en un justiciero enmascarado para el corrupto barrio de “la Cocina del Infierno” (“Hell´s Kitchen”) de New York.

Secundario: en su primer caso, Matt y Foggy ayudan a la joven Karen Paige, quien conoce secretos de una multinacional que la convierten en el principal objetivo de una organización criminal. Los jóvenes abogados conseguirán que quede libre, y Karen se ofrecerá a trabajar para ellos como su secretaria en compensación. Sin embargo, la chica también seguirá investigando sobre sus antiguos jefes con el periodista Ben Urich, que irá revelando poco a poco el nombre de Wilson Fisk, un desconocido hombre de negocios que junto a su mano derecha, James Wesley, mantiene un pacto con las mafias rusas, chinas y japonesas para demoler toda la ciudad y volver a constuirla desde sus cenizas.

SPOILER: tras la muerte de Urich a manos de Fisk y el descubrimiento de Nelson bore la verdad de su amigo Matt, las cosas se precipitan y entre todos consiguen encontrar las pruebas que incriminan a Wilson Fisk con toda clase de asesinatos y asuntos turbios, lo que dará con sus huesos en la cárcel previo enfrentamiento contra Daredevil. Así, el bufete de Nelson & Murdock vuelve a abrirse junto a Karen y todo apunta a un futuro brillante.

Crítica: a pesar de todo lo que ha llovido desde entonces, todos seguimos estando de acuerdo en que el “Born Again” de Frank Miller es la mejor etapa del personaje. Por eso se hizo aquel pastiche cinematográfico donde se aglutinaba en dos horas todo aquello que pudiera “molar” de la iconografía del “cuernecitos”, en un producto resultante muy pobre por su mera ambición. El “Daredevil” de Netflix, con la suerte de contar con 13 horas para desarrollar la trama, se destapa como la mejor adaptación posible de dicha saga, pero incluye también retazos de otras etapas míticas del héroe realizadas por otros autores como Brian Michael Bendis, Ann Nocenti o Mark Waid, dentro de un contexto más adulto y oscuro de lo que nos tienen acostumbrados tanto en Marvel Studios como en el resto de ficciones televisivas, lo que redunda en la mejor serie de superhéroes confeccionada hasta el momento, y eso incluye a “The Flash”, “Gotham”, “Agentes de SHIELD” y un largo etcétera. “Daredevil” se olvida de la narrativa procedimental (un villano principal al que derrotar por episodio, con una subtrama que conduzca hasta el clímax de final de temporada) para trazar un único arco argumental cohesionado, lo que permite un desarrollo mucho más complejo de lo que nos tienen acostumbrados en este tipo de producciones. Con ello, pues, lo que consiguen es precisamente lo que deberían perseguir todos aquellos que se embarquen en una adaptación: que el personaje y su universo cobren realmente vida. A éste Daredevil no le falta de nada (bueno, sí… Elektra, Bullseye, Maria Tifoidea… pero para eso ya habrá otras temporadas). El cariño con el que está tratada toda la serie se nota en los pequeños detalles que irán confeccionando su mitología propia al estilo de un “Daredevil Begins”, como los famosos “palos” de lucha que acabará regalándole Stick a mitad de la temporada tras un enfrentamiento entre maestro y discípulo, o la aparición de Melvin Potter (alias “Gladiador” en los cómics), que terminará proporcionándole su traje definitivo de superhéroe a nuestro justiciero (aunque luego siempre podamos entrar en la discusión de si esa especie de armadura a prueba de balas son más propias de Batman o de Daredevil. Desde luego, son mucho mejor que ese antifaz de ninja que usa al principio). También hay sombras, claro. El “shor runner” original, Drew Goddard (director de “La cabaña en el bosque”), responsable de los dos primeros capítulos, que son a la postre de los mejores, con la preciosa relación entre el pequeño Matt y su padre y el brutal plano secuencia de la pelea en el pasillo contra los rusos que tienen secuestrado a un niño (desde ya, y con el permiso de “Banshee”, la mejor coreografía de acción de una serie de todos los tiempos), acabó dejando sus funciones por el socorrido motivo de “diferencias creativas” y, aunque continúa como productor de la serie, es obvio que ese nivel no se vuelve a conseguir y la ficción sufre un pequeño bache hacia la mitad, aunque nunca llega a ser tan pronunciado como para resultar preocupante. No podemos terminar esta reseña sin recordar que “Daredevil” forma parte de un mega-proyecto entre Netflix, Marvel Television y ABC Studios, que incluye la realización de tres series más: Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro, que deberían desembocar a su vez en la serie “The Defenders”. A priori, y teniendo en cuenta el aluvión de producciones televisivas relacionadas con los tipos de mallas de las viñetas, resulta difícil pensar que la sobre-explotación no acabe quemando el género, pero después de ver la primera temporada del “cuernecitos”, también es cierto que lo más lógico es seguir brindando nuestra confianza a los responsables de semejante obra maestra y desear que el resto de series nos vayan llegando lo antes posible. Porque lo que está bien hecho, está bien hecho. Y el crítico, ante el arte, se queda sin palabras para quejarse. Y punto.

SUPERIOR IRON MAN #1: reseña y análisis

Información editorial: reseña de “Superior Iron Man”, número 1, publicado por Marvel en USA en noviembre de 2014, obra de Tom Taylor (guión) y Yildiray Cinar (dibujos), posteriormente recopilado dentro del tomo “Infamous” (“Infame”). En España, Panini Comics lo editó junto al segundo número USA en “Iron Man: Superior”, número 50, en marzo de 2015, al precio de 3.50 euros.

Antecedentes: previamente, en el evento “AXIS”, el clon de Cráneo Rojo consiguió el cerebro de Charles Xavier y con ello sus poderes de telepatía y la transformación en un ser casi omnipotente llamado “Red Onslaught”, que convirtió a los superhéroes en villanos y viceversa. Al final de la saga, como suele ocurrir, todo volvería a su cauce natural, exceptuando a Iron Man, Havok/Kaos y Dientes de Sable, que continuarán con sus personalidades alteradas.

Historia: así pues, tenemos a este nuevo Tony Stark (Iron Man) de mudanza en San Francisco, donde ha regalado a la población una aplicación para móviles llamada “Extremis 3.0”, que convierte a todo aquel que la tenga en joven y guapo, como si de un/a supermodelo se tratase. Tony tiene también una armadura nueva, de metal líquido inteligente, que se adhiere a su cuerpo como un simbionte. Con ella intentará detener a una monstruosa criatura que ha aparecido en la ciudad y que se hace llamar “Abominación Adolescente”.

SPOILER: lo que no tardamos en descubrir es que Stark pretende hacerse rico usando el “Extremis 3.0”, de manera que una semana después de haberla liberado gratuitamente, su uso pasará a costar dinero para quien quiera seguir usándola, en una población que lógicamente ya se encuentra enganchada a ella. Esto le traerá problemas con Daredevil, que hace un tiempo se mudó también a la ciudad de la bahía por sus problemas para ejercer la abogacía en New York… y también con su querida Pepper Potts, quien de repente se topa con alguien dispuesta a ayudarla a detener a Tony: una versión añeja de la armadura de Iron Man que parece tener sus propios planes para acabar con Stark.

Crítica: lo menos que se le puede pedir a un “nuevo número uno” (que en ocasiones es un mero truco publicitario para sacarle los cuartos al lector) es que cuente con una premisa interesante que realmente transmita algo novedoso en el lector, sobre todo en personajes como el Hojalatas, que lleva varias décadas dando vueltas por las viñetas de los cómics de la Casa de las Ideas. Este “Superior Hombre de Hierro”, sin llegar del todo a ser un bombazo, lo consigue en su primera entrega, presentando a un Tony Stark que vuelve a ser el anti-héroe de la editorial por antonomasia (recordemos sagas precedentes como “La Encrucijada” o “Civil War”), a la par que mantiene el tono que Robert Downey Jr le está imprimiendo en la gran pantalla, con lo que no resultará desconocido a aquellos que se acerquen al tebeo a través de las películas. El resultado final no termina de ser redondo porque su lectura sabe a poco una vez finalizada y porque mucho me temo que algunas implicaciones morales del uso del “Extremis 3.0” (entre ellas, la crítica a la sociedad actual y su “dictadura de la imagen”, que convierten a los menos agraciados físicamente en “criaturas inferiores”),quedarán sin explotar, sirviendo como mero “macguffin” para el inicio de esta nueva etapa, aunque como siempre habrá que darle tiempo a Tom Taylor para ver cómo desarrolla la idea que tiene en la cabeza. Si a ti también te interesa ver cómo continúa, no dudes en regresar a Orgullo Fan porque… ¡seguiremos informando!

Sigourney Weaver será la villana en la serie de "The Defenders" para Netflix

Netflix ha confirmado que la veterana Sigourney Weaver será la villana en la primera temporada de "Los Defensores". Aunque no se ha querido revelar que papel específico dará vida la inolvidable teniente Ripley de "Alien", todo parece indicar que se tratará de "La Bestia", un ente demoníaco al que adora el clan ninja de La Mano y que hizo su debut en el cómic en las páginas del "Elektra Asesina" de Frank Miller.

Lo que sí podremos asegurar es que sus cuatro principales protagonistas son Charlie Cox como Daredevil, Mike Colter como Luke Cage, Finn Jones como Iron Fist y Krysten Ritter como Jessica Jones.

Además, está confirmada la presencia de Elden Henson como Foggy Nelson, Deborah Ann Woll como Karen Page, Eka Darville como Malcolm, Carrie-Anne Moss como Jeri Hogarth, Scott Glenn como Stick, Jessica Henwick como Colleen Wing, Elodie Yung como Elektra, Rachael Taylor como Trish Walker, Simone Missick como Misty Knight y Rosario Dawson como Claire Temple. Sigue pendiente la presencia de Jon Bernthal como The Punisher, aunque su participación parece asegurada.

Marco Ramirez y Doug Petrie serán los showrunners además de productores ejecutivos junto con Drew Goddard, Jeph Loeb y Jim Chory. La serie constará de ocho episodios y se estrenará a lo largo de 2017, junto con 'Iron Fist' y 'The Punisher'.

Por otro lado, Weaver confirmó hace unos meses que estará en las secuelas del "Avatar" de James Cameron, que se están haciendo de rogar más de lo previsto. La actriz, a la que vimos recientemente en la exitosa "Un monstruo viene a verme", de J.A. Bayona, recibió en septiembre Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián por toda su carrera. Desde Orgullo Fan... ¡seguiremos informando!