¡Amazon y Ridley Scott preparan la serie 'Blade Runner 2099'!

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Tras 'El Señor de los Anillos', Amazon Prime Video se hace con otra propiedad bastante jugosa: 'Blade Runner', la conocida adaptación de la novela '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?', de Philip K. Dick, cuya primera película fue objeto de culto durante décadas, y su postrera secuela, 'Blade Runner 2049', también recibió los elogios de la crítica… pese a que ninguna de las dos gozó del favor de la taquilla. Paralelamente, la franquicia también se ha expandido en un par de cortos y una serie de anime, 'Blade Runner: Black Lotus', a la que ahora se sumará una serie de ficción con actores de carne y hueso, que de entrada contará con diez capítulos en la plataforma de streaming y que llevará por título 'Blade Runner 2099', que ya nos indica el espacio de tiempo donde se ubicará. Además, Ridley Scott, director de la cinta original, ejercerá como productor de la serie. La primera película presentaba a Rick Deckard, un agente de policía encargado de dar caza a los “replicantes”, androides de aspecto humano que se negaban a dejar de existir tras cumplir su vida útil. Durante la misión, Deckard terminaba enamorándose de Racher, una replicante que había crecido pensando que era humana. La secuela dirigida por Dennis Villeneuve nos presentaba una segunda generación de replicantes que ahora ejercían también labores de caza de sus congéneres, si bien el ecosistema entre éstos y los humanos parecía poder saltar por los aires cuando se descubre que ahora los androides también serían capaces de engendrar nueva vida. En ambas películas, Harrison Ford encarnaba al mencionado Deckard, acompañado por Sean Young o Rutger Hauer, y en la segunda entrega por Ryan Gosling, Ana de Armas, Dave Bautista o Jared Leto. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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¡El nuevo 'Wolfman' de Universal protagonizado por Ryan Gosling encuentra director!

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Finalmente será Derek Cianfrance quien dirija el nuevo 'Wolfman' (El hombre lobo) para Universal, que será la cuarta película en su filmografía, primera después de 'La luz entre los océanos', protagonizada por Alicia Vikander y Michael Fassbender, y tercera colaborando con Ryan Gosling tras 'Blue Valentine' y 'Cruce de caminos', actor que ya fue confirmado hace tiempo como el nuevo monstruo de Universal Pictures, en una película que podría rodarse éste año con vistas a su estreno en 2023. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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¡Ryan Gosling será Ken en la película de la muñeca 'Barbie' de Margot Robbie!

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El protagonista de 'Lalaland' y nominado al Oscar, Ryan Gosling, negocia ser el Ken de la muñeca Barbie en la película sobre el personaje que Warner Bros está desarrollando con Mattel Films, en una producción que ya cuenta con Greta Gerwig como directora, su marido Noah Baumbach como guionista y Margot Robbie como la muñeca del título. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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“Dos buenos tipos”… camino de la televisión

La cadena norteamericana FOX realizará una adaptación televisiva de la película de 2016, “The Nice Guys” (“Dos buenos tipos”, en España), protagonizada por Russell Crowe, Ryan Gosling y Kim Basinger, y dirigida por Shane Black. Si bien la intención es mantener la premisa argumental y el contexto, en Los Ángeles de 1977 y con una curiosa pareja de detectives que se ven obligados a unir fuerzas para resolver un caso, se cambiará el sexo de los protagonistas para focalizar la acción en dos mujeres. Joel Silver, productor de la cinta original y de otras grandes producciones de acción como “The Matrix” o “Jungla de Cristal”, se encargará también de la producción ejecutiva de esta translación, de la que por el momento se desconocen más detalles. Destaquemos, no obstante, que pese a las buenas críticas del film, la cinta puede considerarse como un pequeño fracaso económico, pues tan sólo logró en taquilla 57 millones de dólares frente a un presupuesto de 50. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

Tráiler final de "Blade Runner 2049"

“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Warner Bros. Pictures y Sony Pictures España han lanzado el tráiler final de 'Blade Runner 2049', la esperada secuela del clásico de 1982 dirigido por el ahora productor Ridley Scott. Dirigida en esta ocasión por Denis Villeneuve ('nominado al Oscar por La llegada'), la cinta cuenta con un reparto encabezado por Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Carla Juri, Barkhad Abdi, Ana De Armas, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Dave Bautista, Lennie James y cómo no, Harrison Ford repitiendo en el que es sin duda uno de sus roles más icónicos, el del cazador de “replicantes” Rick Deckard. Recordemos que el caso de la cinta original es bastante curioso, pues la adaptación cinematográfica del relato corto de Philip K. Dick no fue un éxito comercial ni mucho menos, si bien el tiempo y una legión de fans muy fieles la fueron erigiendo como “clásico de culto” que ha propiciado el hecho de que ahora estemos esperando a la que sin duda será uno de las cintas del año. ¿Su estreno español? El próximo 6 de octubre. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

TAQUILLA USA 17 de Marzo: ¡Qué Bestia!

Ver recaudación de la semana pasada (ver taquilla).

Bueno, pues tal y como os contamos ayer, “La Bella y la Bestia” ha pulverizado como se esperaba la cartelera, no ya en Estados Unidos, sino en todo el mundo. En su país natal deja unos 160 millones, lo que son un total de 350 en todo el mundo. Y eso que tan sólo acabamos de empezar.

A nivel más general, hemos de señalar también que, tras un inicio titubeante, 2017 por fin ha despegado y es la cuarta semana consecutiva que un gran estreno desbanca al de la semana anterior. Así, “Kong: La Isla Calavera” (ver crítica), desciende a la segunda posición, con un total acumulado en todo el mundo de 260 en el mundo, lo que se sigue antojando como un tanto decepcionante a tenor de lo que se esperaba.

No ocurre lo mismo con “Logan” (ver crítica), que ya alcanza los 500 en todo el globo, y va camino de erigirse como la película más rentable de toda la franquicia mutante, lo que es de agradecer por todos los fans, no sólo por lo económico, sino por las buenas críticas que sigue dejando allá por dónde va. Cierra el pódium esta semana, y un peldaño por debajo está “Get Out”, de la que por fin la semana pasada pudimos ver un tráiler de cara a su estreno en nuestra cartelera (ver tráiler).

Del resto de estrenos de la semana, sólo “The Belko Experiment” entra en un puesto destacado, cosechando 4 millones de dólares. Sí, comparado con lo que ha hecho “La Bella y la Bestia” es casi para echarse a reír, pero desde luego las expectativas de esta especie de “Juegos del hambre” empresarial no eran las mismas. Lo mismo pasa con “T2: Trainspotting 2”, que logra el segundo mejor porcentaje por sala en su estreno limitado en los USA, si bien con los 33 millones que ha recaudado en el resto del mundo le sobra para haber (casi) doblado su presupuesto. Y finalizamos con “Song to song”, lo último de Terrence Malick, que junta en su reparto a Christian Bale, Ryan Gosling, Roony Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman, Benicio del Toro o Cate Blanchett; vamos, un elenco de aúpa que, no obstante, sus 50.000 dólares de recaudación atestiguan que lejos quedan los tiempos de “La delgada línea roja”.

Y por esta semana, nada más. La que viene, como siempre en Orgullo Fan… ¡más y mejorª

Ana de Armas se apunta a la secuela de "Blade Runner"

La actriz hispano-cubana de 29 años, Ana de Armas, coprotagonizará la secuela “Blade Runner 2049”, de Denis Villeneuve, junto a Ryan Gosling, Harrison Ford, Robin Wright o Jared Leto, entre otros, y de la que ya hemos podido ver un avance (vertráiler). La joven queh izo de Carolina en “El internado” y posteriormente siguió ligada a Antena 3 en “Hispania: la leyenda”, amén de figurar en el cast de “Mentiras y gordas”, se trasladó en 2014 a Los Ángeles, tras su divorcio del actor español Marc Clotet. En la Meca del Cine, ha participado en cintas como el biopic “Manos de piedra” o “Juego de Armas”, si bien es cierto que su participación en la secuela de la emblemática cinta de ciencia-ficción puede ser su gran salto a la fama. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

Definitivamente, no habrá "Hellboy 3"

Guillermo del Toro ha sido tajante y en la última ocasión que le han preguntado sobre el asunto ha dicho estar al 100% seguro de que NO habrá “Hellboy 3”, después de haberse reunido con Mike Mignola y Ron Perlman, a la sazón creador del personaje y protagonista, respectivamente, de las dos entregas precedentes: “Hellboy” (ver crítica), estrenada en 2004, y “Hellboy: El ejército dorado” (ver crítica), que le siguió en 2008. Tanto es así que el realizador mexicano ya se encuentra rodando “The Shape of wáter” (“La forma del agua”, traducción literal), su próximo proyecto, que se estrenará en algún momento de este 2017.  Protagonizada por Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Richard Jenkins y Michael Shannon, se trata de un thriller fantástico con apariencia de "un romántico cuento de hadas" ambientado en 1963, en plena Guerra Fría. Su argumento sigue a una trabajadora (Hawkins) de un laboratorio en el que se encuentra encerrado contra su voluntad un extraño hombre anfibio a quién, a la postre, ayudará a escapar tras enamorarse de él. Para más adelante, Del Toro tiene pendiente el reboot de “La mansión encantada”, para Walt Disney Pictures, que podría protagonizar Ryan Gosling (ver noticia). Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Primer avance español de "Blade Runner 2049"

“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Warner Bros. Pictures y Sony Pictures España han lanzado el primer tráiler oficial de 'Blade Runner 2049', la esperada secuela del clásico de 1982 dirigido por el ahora productor Ridley Scott que se estrenará en los cines de todo el mundo el próximo mes de octubre de 2017. Dirigida en esta ocasión por Denis Villeneuve ('nominado al Oscar por La llegada'… ver crítica), la cinta cuenta con un reparto encabezado por Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Carla Juri, Barkhad Abdi, Ana De Armas, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Dave Bautista, Lennie James y cómo no, Harrison Ford repitiendo en el que es sin duda uno de sus roles más icónicos, el del cazador de “replicantes” Rick Deckard. Recordemos que el caso de la cinta original es bastante curioso, pues la adaptación cinematográfica del relato corto de Philip K. Dick no fue un éxito comercial ni mucho menos, si bien el tiempo y una legión de fans muy fieles la fueron erigiendo como “clásico de culto” que ha propiciado el hecho de que ahora estemos esperando a la que sin duda será uno de los estrenos del año. Nos despedimos, por último, recordando que Villeneuve ha sido confirmado ya para encargarse de revitalizar otra obra emblemática, la saga de “Dune” cuya adaptación en su día dirigió David Lynch, tal y como ya os contamos (vernoticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"El diario de Noa" se convertirá en serie de televisión

Un clásico moderno del cine romántico da el salto a la pequeña pantalla. The CW Network está preparando una nueva serie de televisión basada en “El Diario de Noa (The Notebook)”, una novela de 1996 publicada por Nicholas Sparks (autor de otras novelas llevadas al cine como “Querido John”, “Un paseo para recordar”, “El viaje más largo” o “Noches de Tormenta”) que llegó a las salas de cine en 2004 y estuvo protagonizada por Ryan Gosling (de plena actualidad por “La la land”… ver crítica) y Rachel McAdams (nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por “Spotlight”).    Así lo aseguró Mark Pedowitz durante un gira de la TCA (Television Critics Association) en Beverly Hills. La novela ya está siendo desarrollada como ficción televisiva, siguiendo la relación de los protagonistas en Carolina del Norte tras la II Guerra Mundial, dentro del contexto de la lucha por la igualdad de derechos yetc, si bien es cierto destacar que, en principio, los responsables han comentado que no tienen intención de hacer el doble juego que en la película, mostrando a los personajes una vez se han hecho mayores. Con vistas s u estreno en la parrilla de la próxima temporada, todavía no se han escogido los protagonistas de la serie, si bien en cualquier caso, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "La ciudad de las estrellas (La La Land)" (2016)

Año: 2016. Escrita y dirigida por:: Damien Chazelle (“Whiplash”). Intérpretes: Emma Stone (la Gwen Stacy de “The Amazing Spider-Man”… ver crítica), Ryan Gosling (“Cruce de caminos”),  John Legend (músico ganador del Oscar junto a Common por el tema principal de la película “Selma”), Rosemarie DeWitt (el remake de “Poltergeist”), J.k. Simmons (ganador del Oscar por la citada “Whiplash” y futuro comisario Gordon de “Justice League”), Tom Everett Scott (el batería de “That thing you do!”). Presupuesto: 30 millones de dólares. Recaudación: 294 millones (hasta la fecha).

Premios: de momento, y entre muchos otros, se llevó a casa 7 Globos de Oro. Pero sin duda, su gran noche aún está por llegar, puesto que es la principal favorita en la próxima gala de los Oscar, con 14 nominaciones en las principales categorías. Un récord de candidaturas que hasta la fecha sólo habían conseguido “Eva al desnudo” (1950) y “Titanic” (1997).

Sinopsis: él es Sebastian Wilder, un pianista peleado con el mundo que aspira a devolver al jazz al lugar que se merece, y montar su propio club en el mismo lugar en el que sus referentes se convirtieron en leyenda. Ella es Mia Dolan, una actriz en ciernes y camarera a tiempo parcial, que tiene los zapatos gastados de recorrerse agencias de representación y cástings de series piloto que nunca llegarán a emitirse. Los dos están en un momento de sus vidas en en el que puede pasar cualquier cosa: o despegan hacia la gloria… o “despiertan” al mundo real y se convierten en ese tipo de personas que un día dirán: “Yo quería ser”… Ambos se conocerán en la mayor máquina de fabricar y destruir sueños del mundo: la ciudad de Los Ángeles.

Crítica: ”¿Cómo vas a ser revolucionario siendo tan conservador? Te aferras al pasado… pero el jazz habla del futuro”.  Me ha costado mucho hacer la reseña de “La la land”. Quizás porque ya se ha dicho mucho sobre ella. Y también se ha escrito. O quizás porque el crítico, ante el arte, se queda sin palabras. No sólo es una gran película, sino que es un ejercicio de virtuosismo sólo al alcance de quien lleva toda la vida practicando para ser el mejor en lo que hace. algo que, a priori, no se espera de alguien que prácticamente acaba de aterrizar en esto de hacer cine. Pero quizás no haga falta haberlo hecho para saber de lo que no habla. Y para amarlo. Algo que también sabe muy bien un Tarantino que como única escuela tuvo la televisión, los video-clubs y las sesiones dobles dominicales. “La la land” es una película que, como si de un Paulo Coelho cinéfilo se tratase, nos dice que el viaje no lo hace el destino, sino el propio camino en sí. Pero más allá de su historia, lo sorprendente del film es su forma de contarlo, con un ejercicio de estilo que hacía años que no veíamos, donde cada apartado de la película está sublimado por un acabado redondo que sólo podría haber conseguido un brillante director de orquesta empleado a fondo en mover la batuta de un lado al otro durante todo el concierto, acabando empapado tras la representación ante la paliza de matices que ha dispuesto para llegarte al corazón por todos los sentidos posibles. De la vista, por supuesto, con su gusto por el plano secuencia, su estilizada fotografía y su paleta multi-cromática. Del oído, sin duda, por su preciosista partitura y ese “leit motiv” principal al piano que seguirá en tu cabeza durante semanas. Incluso del tacto, no sólo por lo mucho del mismo que se ha tenido en cada uno de sus apartados, sino también por ese plano detalle de las manos buscándose en la oscuridad de la sala de cine, que prácticamente puedes llegar a sentir. Y del gusto y el olfato no hablemos. Del (buen) gusto que tienen todos los implicados en la realización y el (buen) sabor de boca que te queda cuando aparecen los títulos de crédito. Y del olfato que todos tenemos, seamos o no entendidos de la materia, en que esta película “huele” mucho a Oscar.

Resumiendo: el cine es un entretenimiento de masas. Se hacen películas para todo tipo de personas. De vez en cuando, también se hacen algunas para los propios actores, directores, guionistas… para todos aquellos que hacen y viven (lo lo pretenden) del séptimo arte. Películas para soñadores, vamos. Hace un par de años pasó también con “Birdman”, si bien aquella estaba más centrada en el teatro. Se daba la circunstancia de que en aquel entonces yo estaba sumido en la producción de un montaje sobre “Glengarry Glen Ross” de David Mamet. Terminé el visionado de la obra de Iñárritu extasiado, completamente desbordado por su rotundidad. Y me animé a recomendarla a todo el que pude, especialmente a los actores que en aquel momento estaban bajo mi mando en el citado montaje. Sin embargo, me topé con el crudo cliché que en este mundillo se cumple: el de la envidia y la soberbia, que tiende a mostrar indiferencia frente a lo que es elogiado por el común popular, con la esperanza de que la pose de estar “por encima” a un nivel artístico o intelectualoide te haga desistir de intentar emular aquello que adoras. Todo esto, para intentar explicar el halo de nostalgia que te deja la película de Chazelle, ejemplificado en la mirada cómplice de sus protagonistas al final del metraje. Porque los sueños que se cumplen, no tienen por qué gustar necesariamente a todo el mundo. Ni siquiera a uno mismo.

Memorable: el “revival” del final. ¿Hay una mejor manera de decir que la música es capaz de transportarte a otro lugar… incluso a otra vida? Y la secuencia de apertura; un derroche por todos los costados. ¿De qué? Pues de todo, joder. Que buena peli, la mires por donde la mires.

Mejorable: por ponerme en plan “gafapasta”, podría decir que lo de estructurar su narrativa en “estaciones”, y que cada una de ellas sirva como representación del momento emocional en el que se encuentran los protagonistas, es un guiño muy musical (por tanto en cuanto remite a piezas de música clásica que todos conocemos) pero también es demasiado evidente. Pero vamos… por decir algo.

Parafraseando: tanto Gosling como Stone están de Oscar, en una química absolutamente magistral, pero el entrañable perdedor al que encarna el primero es adorable, con frases para el recuerdo como la que sigue: “¿Por qué hablas como si la vida me tuviese contra las cuerdas? ¡Yo quiero estar contra las cuerdas! Estoy dejando que la vida me golpeé hasta que se canse. Entonces le golpearé yo”.

"Irredeemable", otro cómic a la gran pantalla

20th Century Fox adaptará en película de imagen real el cómic de 37 números “Irreedemable”, publicado por Boom! Studios, obra de Mark Waid (guión), Peter Kause y Diego Barreto (dibujo), que cuenta la historia de Plutón, el superhéroe más poderoso de la Tierra, quien sufre  una grave crisis que le lleva a enfrentarse a sus antiguos compañeros del grupo Paradigma y, por ende, a ser considerado el mayor villano de la historia. Adam McKay, director nominado al Oscar por “La gran apuesta”, y guionista además de “Ant-Man” y su secuela en ciernes “Ant-Man and the Wasp”, será el realizador de esta producción que podría contar con Ryan Gosling (de plena actualidad por la aclamada “La la land”) como principal protagonista, si bien este último punto todavía no se ha confirmado. Aunque como siempre, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Ryan Gosling protagonizará "La mansión encantada" para Disney

A sus 36 años, y de plena actualidad por el estreno de la aclamada “La la land” y su consiguiente nominación al Oscar como Mejor Actor (ver nominados), el canadiense Ryan Gosling podría estar a punto de firmar con Walt Disney Pictures el remake de “La mansión encantada” (“The Haunted Mansion”), aquella comedia familiar de 2003 protagonizada por Eddie Murphy basada a su vez en la atracción de los parques temáticos de la factoría. En esta ocasión, el realizador mexicano Guillermo del Toro (“La cumbre escarlata”) se pondrá detrás de las cámaras de un proyecto que podría estrenarse en 2019. Mientras, Gosling tiene pendiente de estreno este mismo año la esperada “Blade Runner 2”, y Del Toro también acumula proyectos en su agenda, no sólo como director sino también como productor, entre los cuales está el desarrollo de una serie de imagen real del manga “Monster”, de la que ya os hablamos (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

PREMIOS OSCAR: nominaciones 2016/17

Igualando el récord obtenido en su día por "Eva al desnudo" o "Titanic", con 14 nominaciones, "La La Land" entra por la puerta grande en la historia de los Oscars y se posiciona (si es que no lo era ya) como la gran favorita para triunfar en la gala que tendrá lugar el próximo 26 de febrero. Al margen del rutilante éxito de la cinta de Damien Chazelle, podríamos resaltar también la consagración del canadiense Dennis Villeneuve, quien se encuentra ultimando en estos momentos la esperada secuela de "Blade Runner", amén del regreso de Mel Gibson, en esta ocasión como director, cuando muchos ya le daban completamente por perdido en cualquier faceta, dentro de la Meca del Cine. Bajo estas líneas os dejamos la eterna completa de nominados en cada categoría. Desde Orgullo Fan... Nuff said! 

Mejor película

Moonlight

Manchester frente al mar

La La Land

Comanchería

La llegada

Hasta el último hombre

Lion

Fences

Figuras ocultas

Mejor dirección

Damien Chazelle (La La Land)

Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

Barry Jenkins (Moonlight)

Dennis Villeneuve (La llegada)

Mel Gibson (Hasta el último hombre)

Mejor actor protagonista

Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Ryan Gosling (La La Land)

Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

Denzel Washington (Fences)

Andrew Garfield (Hasta el último hombre)

Mejor actriz protagonista

Isabelle Huppert (Elle)

Ruth Negga (Loving)

Natalie Portman (Jackie)

Emma Stone (La ciudad de las estrellas (La La Land)

Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali (Moonlight)

Jeff Bridges (Comanchería)

Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

Dev Patel (Lion)

Michael Shannon (Animales nocturnos)

Mejor actriz de reparto

Viola Davis (Fences)

Naomie Harris (Moonlight)

Nicole Kidman (Lion)

Octavie Spencer (Figuras ocultas)

Michelle Williams (Manchester frente al mar)

 

Mejor película animada

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Vaiana

Mi vida de Calabacín

La tortuga roja

Zootrópolis

Mejor guion original

Taylor Sheridan (Comanchería)

Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas (La La Land))

Giorgos Lanthimos y Efthimis Filippou (Langosta)

Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

Mike Mills (20th Century Women)

Mejor guion adaptado

Eric Heisserer (La llegada)

August Wilson Fences

Allison Schroeder y Theodore Melfi (Figuras ocultas)

Luke Davies (Lion)

Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney (Moonlight)

Mejor película de habla no inglesa

El viajante (Irán, Asghar Farhadi)

Toni Erdmann (Alemania, Maren Ade)

Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca, Martin Zandvliet)

Tanna (Australia, Bentley Dean y Martin Butler)

Un hombre llamado Ove (Suecia Hannes Holm )

 

Mejor fotografía

Linus Sandgren (La ciudad de las estrellas (La La Land))

Bradford Young (La llegada)

Rodrigo Prieto (Silencio)

James Laxton (Moonlight)

Greig Fraser (Lion)

Mejor diseño de producción

 La llegada (Patrice Vermette y Paul Hotte)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Stuart Craig y Anna Pinnock)

¡Ave, César! (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

La ciudad de las estrellas – La La Land (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)

Passengers (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)

Mejor vestuario

Aliados (Joanna Johnston)

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Colleen Atwood)

Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle)

Jackie (Madeline Fontaine)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Mary Zophres)

 

Mejor montaje

La llegada (Joe Walker)

Hasta el último hombre (John Gilbert)

Comanchería (Jake Roberts)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Tom Cross)

Moonlight (Nat Sanders y Joi McMillon)

 

Mejor efectos visuales

El libro de la selva (Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon)

Rogue One: Una historia de Star Wars (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould)

Marea negra (Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton)

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean and Brad Schiff)

Doctor Strange (Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould)

Mejor maquillaje y peluquería

 A Man Called Ove (Eva von Bahr y Love Larson)

Star Trek: Más allá (Joel Harlow y Richard Alonzo)

Escuadrón Suicida (Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson)

Mejor montaje de sonido

La llegada (Sylvain Bellemare)

Marea negra (Wylie Stateman y Renée Tondelli)

Hasta el último hombre (Robert Mackenzie y Andy Wright)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan)

Sully (Alan Robert Murray y Bub Asman)

 

Mejor mezcla de sonido

La llegada (Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye)

Hasta el último hombre (Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow)

Rogue One: una historia de Star Wars (David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson)

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth)

 

Mejor banda sonora

 Jackie (Mica Levi)

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Justin Hurwitz)

Lion (Dustin O’Halloran y Hauschka)

Moonlight (Nicholas Britell)

Passengers (Thomas Newman)

Mejor canción

 Audition (The Fools Who Dream), de La ciudad de las estrellas (La La Land)

Can’t Stop the Feeling, de Trolls

City of Stars, de La ciudad de las estrellas (La La Land)

The Empty Chair, de Jim: The James Foley Story

How Far I’ll Go, de Vaiana

 

Mejor documental

O. J.: Made in America (Ezra Edelman)

Life, Animated (Roger Ross Williams)

13th (Ava DuVernay)

Fuego en el mar (Gianfranco Rosi)

I Am Not Your Negro (Raoul Peck)

Mejor cortometraje de ficción

Timecode, de Juanjo Giménez

Sing (Mindenki), de Kristof Deák

Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi

La Femme et le TGV, de Timo von Gunten

Silent Nights, de Aske Bang

 

Mejor cortometraje documental

Extremis (Dan Kraus)

Joe’s Violin (Kahane Cooperman)

Watani: My Homeland (Marcel Mettelsiefen)

The White Helmets (Orlando von Einsiedel)

4.1 Miles (Daphne Matziaraki)

Mejor cortometraje animado

Blind Vaysha (Theodore Ushev)

Borrowed Time (Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj)

Pear Cider and Cigarettes (Robert Valley)

Pearl (Patrick Osborne)

Piper (Alan Barillaro)