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domingo, 6 de febrero de 2022

¡¡Tom Holland será Fred Astaire en nuevo biopic!!

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Tom Holland revivirá sus inicios en el musical (debutó en la adaptación teatral de 'Billy Elliot'), en un biopic sobre Fred Astaire para Sony Pictures. Holland se pondrá así en los zapatos de uno de los mejores bailarines de claqué de la pantalla grande, que actualmente también tiene en desarrollo otra película para Amazon, 'Fred & Ginger', sobre la relación personal y profesional con su pareja habitual de la pantalla, Ginger Rogers, interpretada en esta ocasión por Jamie Bell y Margaret Qualley.  A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

¡¡Ariana Grande será la protagonista del musical 'Wicked'!!

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Después de años y años en desarrollo, la adaptación cinematográfica del musical 'Wicked' va tomando forma. Universal Pictures ha contratado a John M. Chu ('In the Heights') para ponerse detrás de las cámaras, y a Ariana Grande y Cynthia Erivo para que sean, respectivamente, la bruja buena y la malvada bruja del Oeste. El musical, visto por más de 50 millones de personas en todo el mundo, puede considerarse como una precuela de 'El mago de Oz' y se basa a su vez en una novela de Gregory Maguire.  A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 30 de enero de 2022

¡La serie de 'Vaiana (Moana)' en Disney+ encuentra director!


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En diciembre de 2020 se anunció que Disney+ desarrollaría una serie ambientada en el mundo antiguo del exitoso musical de aventuras de 2016 nominado al Oscar, 'Vaiana' (Moana). Walt Disney Animation ha anunciado ahora una importante actualización después de anunciar que el artista de guion gráfico David G. Derrick Jr. dirigirá la serie que servirá de continuación para la exitosa película animada original, que recaudó casi 700 millones en todo el mundo y contó con las voces en la versión original de, entre otros, Dwayne Johnson. La historia de la película seguía a Vaiana, una auténtica navegante que zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 22 de enero de 2022

Primera imagen de Timothée Chalamet en la precuela musical de 'Willy Wonka'

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Con el comienzo de la producción de 'Wonka' en el Reino Unido, el actor nominado al Oscar Timothée Chalamet ('Dune') ha compartido en Instagram una primera imagen desde el set de rodaje del musical de Warner Bros. Pictures, que tiene fechado su estreno en 2023. Precuela de 'Charlie y la fábrica de chocolate', que ya ha tenido dos adaptaciones previas, la última de ellas con Johnny Depp a las órdenes de Tim Burton en 2005, en la imagen vemos a Chalamet como una versión joven del icónico Willy Wonka. Dirigida por Paul King ('Paddington 2'), la historia en esta ocasión no se centrará en ningún relato de Roald Dahl, sino que contará los inicios del excéntrico chocolatero. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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miércoles, 19 de enero de 2022

Chris Evans será Gene Kelly en un nuevo musical

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Chris Evans interpretará a Gene Kelly en una futura película que desarrollará y escribirá John Logan, guionista de  'Gladiator' o 'Skyfall'. Lo que se espera sea un musical parte de una idea del propio Evans, y girará en torno a un joven de doce años que trabaja en la Metro-Goldwyn-Mayer de 1952 y que fantasea con la legendaria estrella, con quien mantendrá una amistad (imaginaria) mientras preparan una película llamada 'Cantando bajo la lluvia'. Un poco en la línea, por qué no decirlo, de la maravillosa 'JoJo Rabbit', pero que de seguro merecerá la pena ver. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 10 de junio de 2018

Steven Spielberg pone en marcha el remake de “West Side Story”


Pese a que lleva encadenados los estrenos de “Los papeles del Pentágono” y “Ready Player One”, Steven Spielberg no descansa ni un segundo. Acaba de iniciar la producción de “Indiana Jones 5” y parece que ha iniciado el casting para su siguiente proyecto, nada más y nada menos que el remake de la mítica “West Side Story”, obra y película que a ritmo de canciones, seguía los pasos de unos modernos “Romeo y Julieta” en el marco de la lucha de pandillas. Recordemos que la cinta original dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, adaptación del musical homónimo de Broadway compuesto por Stephen Sondheim, fue ganadora de diez premios Óscar, incluyendo mejor película y mejor director. Recordemos, además, que éste sería el debut del Rey Midas de Hollywood en el género, lo que supondría un reto a estas alturas de su carrera. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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sábado, 7 de octubre de 2017

Glenn Close protagonizará el remake de “El crepúsculo de los dioses”


La multi-nominada al Oscar, Glenn Close, ha confirmado que sustituirá a Gloria Swanson como “Norma Desmond” en el remake del clásico “Sunset Boulevard” (“El crepúsculo de los dioses”, en España), película de 1950 dirigida por Billy Wilder y que está considerada como una de las mejores de todos los tiempos. Además, la intérprete de “Atracción fatal” o “Las amistades peligrosas” ha desvelado que será más bien una adaptación del musical de Broadway basado en la cinta y creado por Andrew Lloyd Webber, que ella misma interpretó sobre las tablas. Por otro lado, y también gracias a la actriz, hemos sabido que Paramount Pictures ha fichado a Ryan Murphy, creador de series como “Glee”, “American Horror Story” o “Scream Queens” para ponerse detrás de las cámaras de esta producción de la que en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

miércoles, 30 de agosto de 2017

"El Guardaespaldas: El musical" se estrenará en septiembre en Madrid


El renovado teatro Coliseum de la Gran Vía madrileña acogerá a partir del próximo 28 de septiembre un musical basado en la película “El guardaespaldas”, de la que precisamente en estos momentos se celebra el 25 aniversario de su estreno. Fela Domínguez, que actualmente interpreta el papel de Nala en “El rey León” de México D.F., será Rachel Marron, la diva de la canción que en el largometraje contó con el físico y las cuerdas vocales de la inmortal Whitney Houston. Por su parte, el papel de su “ángel guardián” se irá alternando entre dos actores patrios. En algunas funciones será Maxi Iglesias (“Física o Química”), mientras que en otras será Iván Sánchez (“La reina del sur”). Ambos pues serán un homólogo de Kevin Costner, quien encarnó a Frank Farmer en la gran pantalla. Lógicamente, el libreto contará con “I will always love you” y el resto de míticas composiciones que vendieron 42 millones de copias en todo el mundo. en total, más de treinta bailarines aparecerán sobre los escenarios de su versión musical, en la que se espera sea una función de largo recorrido en la capital española. La película original, con 25 millones de presupuesto, se convirtió en todo un éxito a nivel mundial, recaudando más de 400 millones de dólares. Recordemos que otras producciones, como “Billy Elliot”, debutarán este otoño en los escenarios de la Gran Vía (ver noticia), con lo que se espera que Madrid se convierta en una de las capitales mundiales en lo referente a propuestas musicales. A la espera de más noticias, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 20 de agosto de 2017

"Los Goonies": secuela, musical y serie de dibujos animados


… o puede que ninguna de ellas. Hace unos días, Chris Columbus confirmó que “Gremlins 3”, película de la que escribió el guión para su primera entrega en 1984, sería una realidad en breve (ver noticia). Aprovechando la ocasión, se le volvió a inquirir sobre si la postergada “Goonies 2” llevaría el mismo camino, ya que fue otro de sus primeros libretos para Hollywood antes de dedicarse a la dirección. Columbus comentó que él no estaba directamente implicado en dicho proyecto, pero que “la secuela de “The Goonies” será una realidad más pronto o más tarde”. Efectivamente, desde hace al menos una década, el director de la original, Richard Donner, intenta poner en marcha la producción de una continuación donde veríamos al elenco original como adultos, si bien los auténticos protagonistas serían los hijos de estos. Sin embargo, y aunque Steven Spielberg secundaría la cinta como productor, Warner Bros no parece estar muy por la labor, al igual que muchos de los actores, como Sean Astin, Corey Feldman o Josh Brolin. Por tal motivo, Donner viró su punto de vista hacia Broadway, donde desde 2011 se lleva gestando la posibilidad de convertir la película en un musical de éxito, si bien hace tiempo que tampoco se sabe nada del mismo. Por último, el propio Feldman confirmó que le habían sondeado para prestar su voz a una serie de dibujos animados de Cartoon Network, donde al igual que pasaría con la futurible película, los protagonistas serían los personajes originales en su versión adulta. Recordemos que la cinta de 1984 giraba en torno a un grupo de amigos que vivían en una pequeña localidad de Oregón y, buscando parar la demolición de su barrio, acaban encontrando el mapa del tesoro de un pirata español, lo que les llevará a una fantástica aventura donde también tendrán la oposición de una familia de criminales. ¿Llegaremos algún día a ver su secuela? ¿Es realmente necesaria? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 19 de agosto de 2017

Primer trailer español de "Dando la nota 3"

Con Ruby Rose a la cabeza como principal novedad en la trilogía, tal y como ya os adelantamos (vernoticia), por fin tenemos el primer avance en castellano de “Dando la nota 3” (“Pitch Perfect 3”) cuyo reparto completan Anna Kendrick, Rebel Wilson, Hailee Steinfeld, Brittany Snow, Anna Camp, Alexis Knapp, Hana Mae Lee, Ester Dean, Chrissie Fit, Kelley Jakle, Shelley Regner, John Lithgow, John Michael Higgins y Elizabeth Banks. Esta  tercera y en principio última entrega de esta franquicia de corte musical llegará a los cines de todo el mundo para Navidad (concretamente, el 29 de diciembre), por cortesía de una Universal Pictures. La película, escrita como los dos títulos anteriores por Kay Cannon, está dirigida en esta ocasión por Trish Sie (“Step Up: All In”). Tal y como os adelantamos, la trama en esta ocasión presentará a las integrantes de las “Bellas”, quienes tras graduarse no terminan de encontrar su hueco dentro del mundo laboral, por lo que decidirán juntarse una vez más para intentar optar a dar un concierto en beneficio de las Fuerzas Armadas, si bien en esta ocasión tendrán como rivales a otro grupo de mujeres aguerridas que, además, tocan sus propios instrumentos y componen sus canciones. ¿Saldrán de nuevo victoriosas? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 29 de julio de 2017

Felicity Jones interpretará "El lago de los cisnes"


La actriz inglesa Felicity Jones será la protagonista de la nueva versión cinematográfica de “El lago de los cisnes”. La cinta estará basada en el popular ballet compuesto por Chaikovski a finales del siglo XIX que narra la historia de Odette, una princesa que se convierte en un cisne debido a una maldición lanzada por un mago malvado y de la que sólo podrá escapar si llega a amar a alguien a quien nunca ha amado. La actriz de 34 años es conocida por sus papeles en películas como “Rogue One: Una historia de Star Wars”, “Inferno”, “Un monstruo viene a verme” o “La teoría del todo”, trabajo por el que estuvo nominada al Óscar como mejor actriz de reparto, se incorpora a esta nueva versión del clásico que tendrá como director a Luca Guadagnino (“Cegados por el sol”). Pese a que hoy en día es considerado como el musical más famoso de todos los tiempos (junto a, quizás, “El cascanueces”, del que también se prepara una nueva adaptación cinematográfica), el estreno de la función en 1877 se consideró como un fracaso y la crítica de la época apostó a que pasaría al olvido más pronto que tarde. Lógicamente, se equivocaron. Y como nosotros no queremos hacer lo mismo, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 3 de marzo de 2017

"El Rey León" también tendrá película de imagen real


Walt Disney Pictures ha confirmado que el realizador Jon Favreau está desarrollando una cinta en imagen real de “El Rey León”, utilizando la misma tecnología con la que el pasado año llevó a los cines otro de sus clásicos, “El libro de la selva” (vercrítica), a la sazón ganadora del Oscar a los Mejores Efectos Visuales. La cinta original de 1994, que era una especie de “Hamlet” en la sabana africana, consiguió 2 premios Oscar y 1 Globo de Oro, amén de generar dos secuelas directas al mercado de VHS y DVD, una película para televisión, dos series animadas a modo de spin-off y demás merchandising. Además, después de su relanzamiento en 2011, consiguió una recaudación total de 968 millones de dólares. Y todo ello, obviamente, sin contar con el musical de Broadway y del mismo nombre que inspiró la película, el tercero más longevo en la historia, cuyo montaje español puede verse desde hace un par de años en Madrid. Por si algún extraterrestre no lo sabe, la historia sigue el viaje de Simba, un cachorro de león destinado a suceder en el trono a su padre Mufasa, hasta que su tío Scar comete un golpe de estado con su corte de hienas, lo que obliga a Simba a huir al exilio. Perdido, no obstante, entablará amistad con los risueños Timón y Pumba, quienes le mostrarán las maravillas del “Hakuna-matata” y el disfrute de la vida. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 28 de febrero de 2017

PREMIOS OSCAR: ganadores 2017


La gala empezó de forma magistral con un Justin Timberlake que puso a todo el mundo a bailar y un Jimmy Kimmel que se erigió como el mejor presentador de los últimos años, con gags para el recuerdo como introducir un grupo de turistas que no sabían nada dentro del anfiteatro (e improvisando con ellos y las estrellas de Hollywood; impagable lo de Denxel Washington “casando” a la pareja de novios) o levantando a un niño con la banda sonora de “El rey león”, amén de la ovación para la “sobrevalorada” Meryl Streep o sus constantes pullas hacia Matt Damon. Pero esta edición de las estatuillas no se recordará por nada de eso. Tampoco por sus esperados ataques a Donald Trump (que los hubo, de manera constante, a pesar de que en Europa parece que esperñabamos un linchamiento popular al estilo Mussolini). Ni siquiera se hará mención de la reconciliación con el sector afroamericano de la Meca del Cine. Ni mucho menos por una supuesta avalancha de estatuillas para “La La Land”, que finalmente se quedó a mitad de camino. No. Por lo que esta gala de los Oscar pasará a la historia (y por la puerta grande, además, no sabemos si para bien o para mal) es por la “pifia” a la hora de dar el máximo galardón, el de Mejor Película, cuando Warren Beatty y Faye Dunaway leyeron una tarjeta donde se veía: “Emma Stone – La La Land”, y ellos, previa duda, se lo adjudicaron al musical. Algo que se demostró como un craso error cuando, transcurridos un par de minutos de agradecimientos por parte de los productores del film, hubo que salir a aclarar que la escogida para erigirse como la mejor cinta del año era “Moonlight”. Un error garrafal que ha dado la vuelta al mundo y que muchos seañalan ya como un truco de la cadena que emitía la ceremonia para convertirla en viral y que sirva de paso para provocar expectación de cara al año que viene, además de generar ríos de tinta y horas de tertulias televisivas postreras, aunque maldita la gracia que les debe haber hecho a los implicados.
Bajo estas líneas, en Orgullo Fan os dejamos con el listado completo de ganadores:

PELÍCULA
Adele Romanski, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, por 'Moonlight'

DIRECTOR
Damien Chazelle, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR PRINCIPAL
Casey Affleck, por 'Manchester frente al mar'

ACTRIZ PRINCIPAL
Emma Stone, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali, por 'Moonlight'

ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis, por 'Fences'

GUIÓN ORIGINAL
Kenneth Lonergan, por 'Manchester frente al mar'

GUIÓN ADAPTADO
Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney, por 'Moonlight'

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Zootrópolis'

MONTAJE
John Gilbert, por 'Hasta el último hombre'

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Linus Sandgren, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood, por 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por 'Escuadrón Suicida'

BANDA SONORA ORIGINAL
Justin Hurwitz, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

CANCIÓN ORIGINAL
"City of Stars", de 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

EFECTOS VISUALES
'El libro de la selva'

EDICIÓN DE SONIDO
Sylvain Bellemare, por 'La llegada'

MEZCLA DE SONIDO
Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por 'Hasta el último hombre'

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
'El viajante'

PELÍCULA DOCUMENTAL
O.J.: Made in America', de Ezra Edelman

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
'The White Helmets', de Orlando von Einsiedel

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
'Sing', de Kristóf Deák

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
'Piper', de Alan Barillaro

OSCAR HONORÍFICO

El actor Jackie Chan, la montadora Anne V. Coates, el director de casting Lynn Stalmaster y el realizador de documentales Frederick Wiseman fueron reconocidos el pasado mes de noviembre con los cuatro Óscar honoríficos de esta edición de los premios de la Academia norteamericana.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Crítica de "La ciudad de las estrellas (La La Land)" (2016)


Año: 2016. Escrita y dirigida por:: Damien Chazelle (“Whiplash”). Intérpretes: Emma Stone (la Gwen Stacy de “The Amazing Spider-Man”… ver crítica), Ryan Gosling (“Cruce de caminos”),  John Legend (músico ganador del Oscar junto a Common por el tema principal de la película “Selma”), Rosemarie DeWitt (el remake de “Poltergeist”), J.k. Simmons (ganador del Oscar por la citada “Whiplash” y futuro comisario Gordon de “Justice League”), Tom Everett Scott (el batería de “That thing you do!”). Presupuesto: 30 millones de dólares. Recaudación: 294 millones (hasta la fecha).

Premios: de momento, y entre muchos otros, se llevó a casa 7 Globos de Oro. Pero sin duda, su gran noche aún está por llegar, puesto que es la principal favorita en la próxima gala de los Oscar, con 14 nominaciones en las principales categorías. Un récord de candidaturas que hasta la fecha sólo habían conseguido “Eva al desnudo” (1950) y “Titanic” (1997).

Sinopsis: él es Sebastian Wilder, un pianista peleado con el mundo que aspira a devolver al jazz al lugar que se merece, y montar su propio club en el mismo lugar en el que sus referentes se convirtieron en leyenda. Ella es Mia Dolan, una actriz en ciernes y camarera a tiempo parcial, que tiene los zapatos gastados de recorrerse agencias de representación y cástings de series piloto que nunca llegarán a emitirse. Los dos están en un momento de sus vidas en en el que puede pasar cualquier cosa: o despegan hacia la gloria… o “despiertan” al mundo real y se convierten en ese tipo de personas que un día dirán: “Yo quería ser”… Ambos se conocerán en la mayor máquina de fabricar y destruir sueños del mundo: la ciudad de Los Ángeles.

Crítica: ”¿Cómo vas a ser revolucionario siendo tan conservador? Te aferras al pasado… pero el jazz habla del futuro”.  Me ha costado mucho hacer la reseña de “La la land”. Quizás porque ya se ha dicho mucho sobre ella. Y también se ha escrito. O quizás porque el crítico, ante el arte, se queda sin palabras. No sólo es una gran película, sino que es un ejercicio de virtuosismo sólo al alcance de quien lleva toda la vida practicando para ser el mejor en lo que hace. algo que, a priori, no se espera de alguien que prácticamente acaba de aterrizar en esto de hacer cine. Pero quizás no haga falta haberlo hecho para saber de lo que no habla. Y para amarlo. Algo que también sabe muy bien un Tarantino que como única escuela tuvo la televisión, los video-clubs y las sesiones dobles dominicales. “La la land” es una película que, como si de un Paulo Coelho cinéfilo se tratase, nos dice que el viaje no lo hace el destino, sino el propio camino en sí. Pero más allá de su historia, lo sorprendente del film es su forma de contarlo, con un ejercicio de estilo que hacía años que no veíamos, donde cada apartado de la película está sublimado por un acabado redondo que sólo podría haber conseguido un brillante director de orquesta empleado a fondo en mover la batuta de un lado al otro durante todo el concierto, acabando empapado tras la representación ante la paliza de matices que ha dispuesto para llegarte al corazón por todos los sentidos posibles. De la vista, por supuesto, con su gusto por el plano secuencia, su estilizada fotografía y su paleta multi-cromática. Del oído, sin duda, por su preciosista partitura y ese “leit motiv” principal al piano que seguirá en tu cabeza durante semanas. Incluso del tacto, no sólo por lo mucho del mismo que se ha tenido en cada uno de sus apartados, sino también por ese plano detalle de las manos buscándose en la oscuridad de la sala de cine, que prácticamente puedes llegar a sentir. Y del gusto y el olfato no hablemos. Del (buen) gusto que tienen todos los implicados en la realización y el (buen) sabor de boca que te queda cuando aparecen los títulos de crédito. Y del olfato que todos tenemos, seamos o no entendidos de la materia, en que esta película “huele” mucho a Oscar.

Resumiendo: el cine es un entretenimiento de masas. Se hacen películas para todo tipo de personas. De vez en cuando, también se hacen algunas para los propios actores, directores, guionistas… para todos aquellos que hacen y viven (lo lo pretenden) del séptimo arte. Películas para soñadores, vamos. Hace un par de años pasó también con “Birdman”, si bien aquella estaba más centrada en el teatro. Se daba la circunstancia de que en aquel entonces yo estaba sumido en la producción de un montaje sobre “Glengarry Glen Ross” de David Mamet. Terminé el visionado de la obra de Iñárritu extasiado, completamente desbordado por su rotundidad. Y me animé a recomendarla a todo el que pude, especialmente a los actores que en aquel momento estaban bajo mi mando en el citado montaje. Sin embargo, me topé con el crudo cliché que en este mundillo se cumple: el de la envidia y la soberbia, que tiende a mostrar indiferencia frente a lo que es elogiado por el común popular, con la esperanza de que la pose de estar “por encima” a un nivel artístico o intelectualoide te haga desistir de intentar emular aquello que adoras. Todo esto, para intentar explicar el halo de nostalgia que te deja la película de Chazelle, ejemplificado en la mirada cómplice de sus protagonistas al final del metraje. Porque los sueños que se cumplen, no tienen por qué gustar necesariamente a todo el mundo. Ni siquiera a uno mismo.

Memorable: el “revival” del final. ¿Hay una mejor manera de decir que la música es capaz de transportarte a otro lugar… incluso a otra vida? Y la secuencia de apertura; un derroche por todos los costados. ¿De qué? Pues de todo, joder. Que buena peli, la mires por donde la mires.

Mejorable: por ponerme en plan “gafapasta”, podría decir que lo de estructurar su narrativa en “estaciones”, y que cada una de ellas sirva como representación del momento emocional en el que se encuentran los protagonistas, es un guiño muy musical (por tanto en cuanto remite a piezas de música clásica que todos conocemos) pero también es demasiado evidente. Pero vamos… por decir algo.

Parafraseando: tanto Gosling como Stone están de Oscar, en una química absolutamente magistral, pero el entrañable perdedor al que encarna el primero es adorable, con frases para el recuerdo como la que sigue: “¿Por qué hablas como si la vida me tuviese contra las cuerdas? ¡Yo quiero estar contra las cuerdas! Estoy dejando que la vida me golpeé hasta que se canse. Entonces le golpearé yo”.

viernes, 27 de enero de 2017

Crítica de "¡Canta!" (2016)


Año: 2016. Escrita y dirigida por: Garth Jennings (“Guía del autoestopista galáctico”). Intérpretes (en la V.O. original): Matthew McConaughey (“Interestellar”), Reese Witherspoon (“En la cuerda floja”), Seth MacFarlane (“Ted”), Scarlett Johansson (“Ghost in the shell”), John C. Reilly (“Chicago”), Jennifer Hudson (“Dreamgirls”), Taron Egerton (“Kingsman: Servicio secreto”). Presupuesto: 75 millones. Recaudación: 429 millones (hasta la fecha).. Tema principal: “Faith”, de Stevie Wonder y Ariana Grande.

Synopsis: Buster Moon es un koala, pero también es un empresario teatral al borde de la bancarrota. Para solucionar éste problema, promueve un concurso de talentos con una dotación económica a la que su secretaria, por error, le añade un par de ceros, lo que acrecienta el número de aspirantes, entre los que se encuentran: Rosita, una cerda madre de 25 lechoncitos; Mike, un ratón con muy malas pulgas pero una voz “crooner” a lo Frank Sinatra; Ash, una puercoespín de espíritu rockero y Johnny, un gorila adolescente, vástago del líder de una banda de atracadores.

Crítica: un grupo de animales antropomórficos se ponen a cantar éxitos del pop-rock comercial. En esto se resume la película que tenemos entre manos, y aquí me podría quedar en la reseña porque no hay mucho más que decir. Sin embargo, tengo que justificar mi sueldo con un mínimo de palabras, así que sigamos. Y dado que señalaba la vacuidad de la propuesta con una escueta frase de presentación, voy a cuestionar los dos elementos que la definen, ninguno de los cuales está realmente justificado. Para empezar: ¿por qué los protagonistas son animales? Lejos de la utilización que de este recurso se hacía por ejemplo, en la obra maestra “Maus”, para decir algo de los personajes sin necesidad de presentarlos, en “Sing!” esto no tiene sentido ninguno, más allá de, por supuesto, vender más “merchandising”.  Tanto en así que en muchas ocasiones es incluso molesto la utilización de estos animales para caracterizar a los protagonistas, puesto que ni siquiera se hace una buena broma con eso, lo que acaba por desesperarte. Por ejemplo, que un “gorila” sea portero de una discoteca es un guiño cómplice con el espectador… pero la cosa no pasa de ahí, de ser meramente simpático. No entiendo cómo, estando MacFarlane en el elenco (sí, ya sé las limitaciones que tiene este tipo de animación) no se saca un poco más de partido de esto. Sin irnos muy atrás, la “Zootrópolis” de Disney supo sacar mucho más provecho a una premisa similar. En cambio, parece que los de Illumination únicamente han visto el filón de los animales con ·Mascotas (The Secret Life of Pets”) y… ¡ancha es Castilla! Dejando esto a un lado, tendríamos lo de la utilización de las canciones que nutren la banda sonora, la mayoría de las cuales parecen haber sido escogidas únicamente para vender la susodicha. Estamos en las mismas. “Canta” me habría parecido inclusive original y arriesgada en caso de haber compuesto sus propios temas o haber escogido un repertorio menos “popular”, pero una vez más se va por el camino fácil y parece exclusivamente diseñada para demostrar que los actores que ponen voz en la V.O. tienen unas cuerdas vocales realmente sorprendentes (destacar en este sentido a Taron Egerton, toda vez que ya sabíamos de lo que era capaz un Seth MacFarlane pletórico.

Resumiendo: a lo señalado anteriormente, podríamos añadir lo trillado de la premisa argumental, que ya hemos visto cientos de millones de veces. Parece que los responsables del film han decidido que, puesto que su público potencial son niños (y estos, por tanto, no tienen una cultura cinéfila muy amplia) pues tanto da. Parece que estamos ante un especial navideño setentero de Hanna-Barbera… pero sin Navidad. Aunque en realidad es mas parecido a un falso remake en animación 3D de “Los Muppets”. O de las películas de “Dando la nota”, “Escuela de rock”, “Step Up” y etc. O de las series tipo “Glee”. O de los concursos tipo “La Voz” o “X-Factor”. En fin… ya sabéis por dónde van los tiros. Si eres de los que, como yo, está saturado de todo eso… esta tampoco es tu película. En cualquier caso, lo que acontece en pantalla está tan manido que se me hizo interminable. Lejos de ser un pasatiempo ligero, esta cinta se me antojó como que no acababa nunca. Mala suerte para mí, puesto que ya hay una secuela confirmada para 2020, pero bueno… “Ante el vicio de pedir, está la virtud de no dar”. O lo que es lo mismo: que otra de estas se la va a tragar… Perico el de los Palotes, por no decir otra cosa.

Memorable: con la ingente cantidad de canciones que son empleadas, algún gag tenía que quedar gracioso, como la utilización del “Nessun Dorma” en el momento más crítico en la vida del protagonista.

Mejorable: otros, en cambio, son chistes demasiado predecibles. Toda la película lo es, de hecho. Como ver a un cerdo cantando el “Póker Face” de Lady GaGa, después de que esta, hace unos años, saliese a los escenarios vestida con chuletones.


Parafraseando: quizás lo más elocuente a la hora de decir que “Sing”· es una mala película, es la constatación de que no hay diálogos realmente ingeniosos. Por todo ello, me quedo con una que pronuncia el ratón Mike (de lejos, lo mejor del film, un roba-planos absoluto, y suerte que al brillante MacFarlane le dobla en España un siempre chulesco Santi Millán): “¿Qué cantemos por nosotros? Increíble. Vaya tontería. Yo me piro”.