Liev Schreiber y Diego Luna fichan para lo nuevo de Woody Allen

Diego Luna y Liev Schreiber se unirán al elenco de la nueva película, todavía sin título, de Woody Allen, que será lanzada por Amazon Studios. El mexicano y el estadounidense se unen así a los anunciados anteriormente Timothee Chalamet, Elle Fanning, Selena Gómez, Jude Law, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers y Kelly Rohrbach. La última película de Allen, “Wonder Wheel”, protagonizada por James Belushi, Justin Timberlake y Kate Winslet, se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Nueva York este mes de octubre. Después de su programación en cines, estará disponible exclusivamente para los miembros de Amazon Prime. La nueva película que prepara el cineasta supondrá su tercer largometraje para Amazon, que adquirió y lanzó su “Café Society” el año pasado y que también financió y distribuyó su primera (y posiblemente, última) incursión en televisión, “Crisis in Six Scenes”. Recordemos que Luna acaba de estrenar en USA, con escaso éxito (todo hay que decirlo), “Enganchados a la muerte”, el remake de “Línea mortal”, mientras que Schreiber lleva los últimos años inmerso en la “Ray Donovan” de Showtime, ficción que protagoniza y que el pasado agosto emitió su quinta temporada. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

NSYNC: celebrity (2001)

Información general: reseña de “Celebrity”, tercer (o cuarto, o quinto, según se tengan en cuenta grabaciones anteriores) y último álbum de estudio de la boyband NSYNC, lanzado por Jive Records en 2001. Debutó número 1 en la lista Billboard con 1.9 millones de unidades vendidas en su primera semana, sólo superado por su anterior trabajo, “No Strings Attached” (ver crítica), que había vendido 2.5 millones. En total, vendió más de diez millones de copias en todo el mundo. Se extrajeron los singles: “Pop”, “Gone” y “Girlfriend”.

Crítica: la vida de una “boyband” es muy corta. Su público potencial crece muy deprisa y mantener los egos de cinco chavales (donde generalmente sólo uno o dos son realmente los que destacan) a raya, es muy difícil. El éxito es así y Jive Records lo sabía, por eso “Celebirty” no es tanto un disco de música pop para dolescentes, sino más bien un campo de pruebas para ver la madurez de Justin Timberlake y JC Chasez de cara a unas posibles (e inminentes) carreras en solitario. Se lo podían permitir. Entre éstos chicos, los de BSB y Britney Spears (sólo con estos 3), vendieron la friolera de 270 millones de discos. Una burrada. Por eso mismo, “Celebrity” es un álbum de escucha “rara”, con claras influencias de hip-hop y un abuso de “soniditos” artificiales sobrellenando las pistas(con “The Game Is Over” llevándose la palma, parece sacada directamente de una máquina de tragaperras). No es la única excentricidad, si es que puede llamarse así. En el primer corte y single, “Pop”, Justin dice: “Me he cansado de cantar”, y la canción se rompe con scratches de DJ y un beat box realizado por el propio Timberlake. El conjunto sigue siendo comercial, pero le falta cohesión y se ve un claro distanciamiento entre el estilo musical que querían llevar cada uno de los componentes. Por lo menos, los que querían llevar Timberlake y Chasez, los dos únicos que realmente importaban, co-compositores (por separado) de casi todas las canciones que componen el tracklist, y además productores de las mismas. El duelo de egos se lo llevó al final el novio de la Britney, pues los tres singles escogidos eran obra suya, con una apuesta clara hacia el snodio más urbano, siendo especialmente reveladora “Girlfriend”, producida por Chad Hugo y Pharrell Williams (uséase, The Neptunes) y que se re-editó posteriormente para incluir una colaboración del rapero Nelly, todos ellos colaboradores posteriores en su carrera en solitario. Y lo de “Gone” ya no tiene nombre. El mejor tema del disco… ¡donde sólo canta Justin mientras el resto le hacen los coros! Las caras de sus compañeros en el, por otro parte impecable, videoclip, son todo un poema. El sello de calidad lo pone Stevie Wonder con su inconfundible armónica en “Something Like You”, casi para cerrar el trabajo, mientras que, curiosamente, el tema más flojo, no por malo sino porque es una burda copia de “Bye Bye Bye”, no fue composición de ninguno de los miembros del grupo (por si queréis comprobar el auto-plagio, la susodicha se llama “That Girl (Will Never Be Mine)”). Conceptualmente, el álbum tenía gracia al reflejar su status de iconos mundiales, con el tema que da título al LP, “Celebrity”, donde abiertamente se preguntaban si el público les seguiría queriendo si no fuesen unas estrellas. Era su época de máximo esplendor, con Joey Fatone engordando sin preocuparse, Chris Kirkpatrick peleándose con Eminem, Lance Bass todavía sin salir del armario y soñando con dar una vuelta por el espacio… como dije en el artículo anterior, eran los putos amos. Ahora, más de una década después, sólo JT sigue viviendo de la música (y bien, por cierto). El éxito es así de efímero. Y el de una boyband… más todavía (sin contar a los “One Direction”, ¿cuántos han pasado después de ellos?). quizás sería conveniente que alguno de los otros cuatro componentes de NSYNC saliera a la palestra y contestase a la pregunta que ellos mismos hacían cuando estaban en la cresta de la ola. ¿Me seguirías queriendo si no fuese famoso?

"Trolls 2" llegará en 2020

DreamWorks Animation y Universal Pictures han anunciado la secuela de su película de animación del pasado año, 'Trolls', basada en lo muñecos homónimos, que tuvieron su punto máximo de popularidad en las décadas de los 60 y su “revival” en los 90. Al tiempo, los estudios han revelado que Anna Kendrick y Justin Timberlake repetirán en sus roles de Poppy y Branch y que el estreno del musical llegará el 10 de abril de 2020. Lo que no sabemos de momento es si Timberlake volverá a contribuir en la música, aunque parece muy probable después de producir la banda sonora de la primera película. El actor y cantante realizó la canción "Can’t Stop the Feeling", la cual estuvo nominada como mejor canción para los últimos Óscar, si bien acabó claudicando contra la favorita “La ciudad de las estrellas”. La película, que ganó 340 millones de dólares en todo el mundo, también contó con las voces originales de Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, Zooey Deschanel, Christopher Mintz-Plasse, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Quvenzhané Wallis y John Cleese. Aprovechemos para recordar que Timberlake estará en la próxima cinta de Woody Allen, todavía sin título, mientras que Kendrick se está pensando todavía ser la versión femenina del icónico Papá Noel para Disney (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

NSYNC: no strings attached (2000)

Estamos en el año 2000. Britney Spears sigue siendo virgen (o eso sigue empeñada en hacernos creer) y sale con un tal Justin Timberlake, que lleva el pelo largo y rizado a lo Bisbal. Los Backstreet Boys son la boyband más vendedora de Europa, país al que se mudaron para promocionarse recomendados por su mánager: Lou Perlman. Cuando regrasan a USA, sin embargo, se llevan la desagradable sorpresa de que en su país no son el grupo de adolescentes pop más “in”, sino otro también fundado (a sus espaldas) por Pearlman. Un grupo donde está el mencionado Timberlake, salido del Mickey Mouse Club, y otros cuatro chicos de clase media americana: JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone y Lance Bass. La lucha “de buen rollo” entre los BSB y NSYNC por ser la mejor boyband se termina con el lanzamiento de “No Strings Attached” (Sin Ataduras), el quinto álbum de estudio de los segundos. Dos millones y medio de discos vendidos en su primera semana, quince alrededor del mundo en total y ocho semanas en el puesto número uno de Billboard. Ellos son los putos amos.

 “No Strings Attached” tiene todo lo que los tíos podemos odiar. Un grupo de cinco chicos guapos, jóvenes, que no tienen pudor en mostrar sus sentimientos en edulcoradas baladas, que encima saben bailar… y que se hartan a follar porque tienen a todas las nenas llorando como histéricas (pero eso sí: no presumen de ello). Musicalmente, tenían en las producciones a Max Martin, una especie de Phil Spector para el “pop chicle” que sabía darle el toque justo a cada tema para que fuese un éxito. Ritmos urbanos en los temas rápidos… sin llegar a ser hip hop (“I´ll never stop”… ver videoclip, “Digital Get Down”); y temás lentos lo más “moja-bragas” posible (“This I Promise You”… ver videoclip).

Por todo lo demás, el disco es un ejemplo de dinero bien invertido y cómo un buen grupo de profesionales pueden convertir cualquier cosa en una auténtica mina de oro. La estética del disco, jugando con el título del álbum, muestra a los chicos como si fueran títeres de un cabaret francés del siglo XIX. El primer single, “Bye Bye Bye”, es un auténtico vende-discos con un videoclip a la altura de una gran producción de Hollywood. El segundo, “Its Gonna Be Me”, les convertía en muñecos tipo el Ken de la Barbie, ligando con ellas en un supermercado. El tema “Space Cowboys” se incluyó en la película de Clint Eastwood del mismo nombre. Poco después, el grupo cantaría con Gloria Stefan el tema principal de la peli “Música del corazón”, por la que serían nominados al Oscar. Y todo ello con la prensa rosa persiguiendo a Justin y Britney a todas partes como la “pareja modélica”. Vamos, que se hincharon a vender de forma obscena. Personalmente, me quedo con un tema “a capella” donde se nota que, efectivamente, los cinco chavales estaban muy “sincronizados” con sus distintas voces: “I Thought She Knew”. Porque yo también tengo mis cuatro días tontos del mes. Y porque, en el fondo, tiene una letra con la que cualquier tío puede empatizar: “Yo sé que ella lo sabe”… así que, ¿para qué decírselo?

PREMIOS OSCAR: ganadores 2017

La gala empezó de forma magistral con un Justin Timberlake que puso a todo el mundo a bailar y un Jimmy Kimmel que se erigió como el mejor presentador de los últimos años, con gags para el recuerdo como introducir un grupo de turistas que no sabían nada dentro del anfiteatro (e improvisando con ellos y las estrellas de Hollywood; impagable lo de Denxel Washington “casando” a la pareja de novios) o levantando a un niño con la banda sonora de “El rey león”, amén de la ovación para la “sobrevalorada” Meryl Streep o sus constantes pullas hacia Matt Damon. Pero esta edición de las estatuillas no se recordará por nada de eso. Tampoco por sus esperados ataques a Donald Trump (que los hubo, de manera constante, a pesar de que en Europa parece que esperñabamos un linchamiento popular al estilo Mussolini). Ni siquiera se hará mención de la reconciliación con el sector afroamericano de la Meca del Cine. Ni mucho menos por una supuesta avalancha de estatuillas para “La La Land”, que finalmente se quedó a mitad de camino. No. Por lo que esta gala de los Oscar pasará a la historia (y por la puerta grande, además, no sabemos si para bien o para mal) es por la “pifia” a la hora de dar el máximo galardón, el de Mejor Película, cuando Warren Beatty y Faye Dunaway leyeron una tarjeta donde se veía: “Emma Stone – La La Land”, y ellos, previa duda, se lo adjudicaron al musical. Algo que se demostró como un craso error cuando, transcurridos un par de minutos de agradecimientos por parte de los productores del film, hubo que salir a aclarar que la escogida para erigirse como la mejor cinta del año era “Moonlight”. Un error garrafal que ha dado la vuelta al mundo y que muchos seañalan ya como un truco de la cadena que emitía la ceremonia para convertirla en viral y que sirva de paso para provocar expectación de cara al año que viene, además de generar ríos de tinta y horas de tertulias televisivas postreras, aunque maldita la gracia que les debe haber hecho a los implicados.

Bajo estas líneas, en Orgullo Fan os dejamos con el listado completo de ganadores:

PELÍCULA

Adele Romanski, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, por 'Moonlight'

DIRECTOR

Damien Chazelle, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR PRINCIPAL

Casey Affleck, por 'Manchester frente al mar'

ACTRIZ PRINCIPAL

Emma Stone, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali, por 'Moonlight'

ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis, por 'Fences'

GUIÓN ORIGINAL

Kenneth Lonergan, por 'Manchester frente al mar'

GUIÓN ADAPTADO

Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney, por 'Moonlight'

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'Zootrópolis'

MONTAJE

John Gilbert, por 'Hasta el último hombre'

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Linus Sandgren, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

DISEÑO DE VESTUARIO

Colleen Atwood, por 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por 'Escuadrón Suicida'

BANDA SONORA ORIGINAL

Justin Hurwitz, por 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

CANCIÓN ORIGINAL

"City of Stars", de 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

EFECTOS VISUALES

'El libro de la selva'

EDICIÓN DE SONIDO

Sylvain Bellemare, por 'La llegada'

MEZCLA DE SONIDO

Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por 'Hasta el último hombre'

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

'El viajante'

PELÍCULA DOCUMENTAL

O.J.: Made in America', de Ezra Edelman

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

'The White Helmets', de Orlando von Einsiedel

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

'Sing', de Kristóf Deák

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

'Piper', de Alan Barillaro

OSCAR HONORÍFICO

El actor Jackie Chan, la montadora Anne V. Coates, el director de casting Lynn Stalmaster y el realizador de documentales Frederick Wiseman fueron reconocidos el pasado mes de noviembre con los cuatro Óscar honoríficos de esta edición de los premios de la Academia norteamericana.

PHARRELL WILLIAMS: G.I.R.L. (2014)

Información general: reseña de “G.I.R.L”, segundo disco en solitario de Pharrell Williams, lanzado en marzo de 2014 por Columbia dentro de su sello Interscope. El álbum se compone de diez canciones de las que se han extraído hasta la fecha los singles “Happy”, “Marilyn Monroe” y “Come Get It”. El primero de ellos, utilizado en la película “Gru 2” fue nominado al Oscar y se calcula que puede haber vendido como single unas cinco millones de copias. El LP tiene también colaboraciones de Justin Timberlake, Daft Punk o Alicia Keys.

Crítica: me pueden decir lo que quieran. Que su influencia en la peli era muy poca, que se lo merecía más “Frozen” por ser un musical… nunca en la historia de los Oscar se ha hecho mayor engañifa que con el hecho de no habérselo otorgado a Pharrell. Y sí, ya sé que es un premio cinematográfico que poco tiene que ver con la música, pero el tipo se lo merecía. Es imposible que no te caiga bien Pharrell Williams o no te alegres por él. Siempre en la sombra, ejerciendo como productor y cantante de estribillos para todo tipo de gente, desde Jay Z a Madonna, pasando por Britney, junto con The Neptunes tuvo su época dorada a comienzos de este milenio, donde su influencia en los discos más punteros del momento ayudaron a redifinir (y en muchos casos, a fusionar) el pop y el r&b. de su reivindicable grupo de rock y rap conceptual N.E.R.D., dio el salto en solitario con “In my mind”, en 2006, que curiosamente no fue el gran éxito que todos pensábamos, ni comercial ni artísticamente hablando. Como si el peso de ser estrella en solitario fuese demasiado para él. Así llegamos hasta 2013, donde sendas colaboraciones en el “Get Lucky” de Daft Punk y el “Blurred Lines” de Robin Thicke volvieron a ponerle en el disparadero. Una segunda oportunidad que no se le aparece a todos en la vida y que Pharrell está dispuesto a no dejar escapar. Ahí donde le véis, a pesar de que parece recién salido del “insti”, el tipo tiene ya los 40 tacos, así que posiblemente no tenga otra. Y, al contrario de lo que hiciese en su primer álbum, Pharrell se quita las presiones y las expectativas y se marca un sencillo álbum de funk alegre y vitalista, donde a su famoso falsetto (el más sexy de la música, con permiso de Prince) le suma unas guitarras y un aire que te recuerdan al James Brown de sus años mozos. Conceptualmente, “G.I.R.L” trata sobre lo mucho que le gustan al chico las mujeres, pero no resulta ofensivo como es la tónica habitual en la música de hoy en día (¿alguien dijo Chris Brown?) sino más bien las canciones son un poema dedicado a ellas. Un poema celestial (atención a los violines de “Marilyn Monroe”). Resulta paradójico que éste fuese el mismo que convirtió el sonido de Britney en algo sucio y pegajoso con su “I´m a slave 4 u”. ¿Os acordáis? Joder, los tiempos en los que la Britney seguía diciendo que era virgen… Bien es cierto que “G.I.R.L” sufre el conocido como “el mal del super-hit”; la influencia y el poder de “Happy” (más de 500 millones de reproducciones en su vídeo oficial de YouTube) es tan grande, que esperas con ansia el momento en que la famosa percusión de inicio empiece a sonar y todo lo que sea antes o después te da un poco igual. Quizás habría sido mejor incluirla la primera o la última dentro del tracklist, pero eso no quita que, en su conjunto, “G.I.R.L” suene simpático y fresco, y después de escucharlo una vez, seguramente vuelvas a darle al “Play”. Para volver a escucharlo. Entero. Hasta que suene “Happy”. Entonces, puede que repitas ese glorioso momento una y otra vez.

MICHAEL JACKSON: xscape (2014)

Información general: reseña del segundo LP póstumo de Michael Jackson, lanzado en mayo de 2014 y que contiene ocho canciones inéditas producidas por Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate o Dark Child, entre otros, bajo la supervisión de LA Reid, seleccionadas entre los descartes que Jackson hizo para sus discos de estudio de entre 1987 y 2003.

Crítica: cuando alguien se nos va, por grande que sea, se va para siempre y sólo nos queda el recuerdo. ¿O no? Si habéis visto la “performance” de la pasada edición de los Premios Billboard, con el holograma de Michael interpretando “Slave to the rhythm”, habréis tenido que frotaros los ojos pensando que el Rey del Pop, en realidad, llevaba años escondido y esperando su regreso por todo lo alto (y si no la habéis visto, es fácil: usar YouTube). Desde luego, el propio Jacko debía estar sonriendo desde el cielo y aplaudiendo tanto la actuación de su alter ego como el lanzamiento de su segundo álbum póstumo con temas originales (y los que quedan: Sony firmó un contrato con sus herederos para sacar al mercado diez discos en siete años aunue esto, por supuesto, incluye recopilatorios). Al contrario de lo que pasaba en el anterior, titulado simplemente “Michael” y donde era más obvio que lo que escuchábamos eran descartes de otros álbumes, en “Xscape” hay algunas sorpresas increíbles y suponen un buen muestrario de la versatilidad del intérprete de “Billie Jean”. Porque, si algo era Michael Jackson, era un vocalista tremendo que ofrecía muchos registros: el agresivo (“Chicago”); el ñoño (“Loving You”), el creador de atmósferas (“Blue Gangsta”) o el visionario de ritmos imposibles (“Xscape”, que es la única que se presenta tal cual la planteó Jacko con el productor Rodney Jerkins, así que, para bien o para mal, no ha sido “toqueteada” sin su consentimiento). Pero, sobre todo, Michael era un artista universal, y es ahí donde brilla “Love Never Felt So Good”, tema pegadizo hasta la médula compuesto junto a Paul Anka y que nos devuelve al mejor Jackson, el de los ochenta, y donde la aportación de Justin Timberlake (el “heredero” que más se le aproxima) suena perfecta y elegante. Atemporal. No se puede decir lo mismo de la mencionada “Slave..” o “Do You Know Where Your Children Are”, que suenan artificiales y donde solo el conocido grito “Hee-hee” marca de la casa parece real. Se antoja bastante difícil de creer que MJ las hubiera lanzada tal y como se nos presentan aquí, sobre todo la segunda, con esa base musical que parece sacada de una máquina recreativa. Y sorprendente también, cuanto menos, el “leit motiv” musical que sirve de esqueleto a “A Place With No Name”, un homenaje (¿o plagio?) de las bases de “Leave Me Alone” o “The Way You Make Me Feel” (ambos temas incluidos en “Bad”, su LP de 1987). Pero de lo que no cabe duda es de que, despojadas de su artificiosa producción, las canciones de “Xscape” suenan a Michael Jackson por los cuatro costados y te dejan con las ganas de escuchar el álbum una y otra vez. Siempre nos quedará la duda de saber si, de haber seguido él con vida, las hubiésemos llegado a escuchar. Pero como dije al principio… ya no está. Se ha ido. Y “Xscape” es mucho mejor que un simple recuerdo.

Justin Timberlake se pasa al country en su nuevo disco

Tras arrasar con “Cant´stop the feeling”, tema principal de la película “Trolls”, que no sólo fue la canción más vendida el año pasado en USA con casi tres millones de copias, sino que ha sido nominada para un premio Oscar a la Mejor Canción, el ex NSYNC ya está preparado para lanzar su quinto álbum en solitario, que contará con la producción de sus colaboradores habituales: Pharrell Williams, Timbaland y Max Martin. El artista de 36 años, que además aparecerá en un papel secundario en la próxima película de Woody Allen, ha declarado recientemente que su nuevo material se encuentra más cerca del “country” que del “r&b”, y que sin duda será un disco de música tradicional norteamericana muy influenciado por su lugar de nacimiento en Memphis (Tennessee). Fuera como fuese, todavía no hay fecha para el lanzamiento del LP, si bien no se descarta que aparezca por sorpresa en algún momento de este 2017, tal y como hiciese con el tema y videoclip de la mencionada banda sonora, y siguiendo la estela de otros artistas que han hecho lo propio recientemente como Beyoncé o Kanye West. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!