Spike Lee podría dirigir el “Nightwatch” de Marvel

Spike Lee (conocido por películas como “Haz lo que debas”, “Fiebre salvaje” o “Oldboy”) negocia dirigir para Sony Pictures “Nightwatch”, basada en el personaje de Marvel Comics. La cinta será escrita por el showrunner de “Luke Cage”, Cheo Hodari Coker. Nightwatch fue presentado por primera vez en 1993 como el alter ego del científico afroamericano, el Dr. Kevin Trench. Trench presenció cómo un hombre disfrazado muere combatiendo a terroristas mientras está armado con dispositivos de camuflaje que generan invisibilidad. El científico descubrió que el cadáver era una versión anterior de sí mismo, pasando a robar la armadura futurista para descubrir los orígenes de su ser alterno. El traje mejoró sus capacidades físicas, le proporcionó nanotecnología que le sanó las heridas y una capa que respondía a sus pensamientos para poder deslizarse por el aire. Trench se asoció con otros superhéroes en los cómics, incluidos Spider-Man, Capitán América y Deathlok. Palak Patel, vicepresidente ejecutivo de Sony, supervisará el proyecto para el estudio como ya hizo con “Venom”. El medio también avanza que la película formará parte del universo Marvel de Sony (esto es: Spider-Man y los personajes relacionados con éste). A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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IDW se hace con los derechos de “Big Hero 6”

En una decisión harto sorprendente, la editorial IDW ha confirmado que se ha hecho con los derechos para la publicación de cómics basados en “Big Hero 6”, grupo que muchos recuerdan por la película animada de 2014 producida por Walt Disney que ganó el Oscar de su categoría. Y decimos sorprendente habida cuenta que, antes de ser modelados en animación 3D, los personajes eran (y son, vaya) propiedad de Marvel Comics, creados en 1998 por el guionista Steven T. Seagle y el dibujante Duncan Rouleau, para las páginas de “Alpha Flight”. Sin embargo, parece que la Casa de las Ideas no tiene ningún plan definido para explotarlos en su propio universo, de modo que ha cedido los derechos para la publicación de nuevas aventuras de Hiro, su simpático robot Baymax y el resto de la panda. Recordemos, por otro lado, que el próximo 20 de noviembre se estrena en Disney XD el capítulo piloto de una hora de duración de la serie, a modo de secuela de la cinta de 2014, de “Big Hero 6”, que posteriormente, y ya en 2018, se perpetuará en una temporada completa de su propia ficción catódica. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

“Black Panther” tendrá nueva serie en breve

Con el estreno de su película en solitario a unos cuantos meses vista (concretamente, el próximo 16 de febrero del próximo año), Marvel Comics apura las fechas para consolidar a Pantera Negra como uno de los pilares de su editorial. De esta manera, a la cabecera regular sobre el héroe y a los spin-offs de “Black Panther: World of Wakanda” y “Black Panther and The Crew”, se le sumará un mes antes de la llegada a cines de la película, el primer número de “Rise of the Black Panther”, que supondrá el debut en el noveno arte del periodista Evan Narcisse, con dibujante aún por determinar. Esta nueva colección seguirá explorando el nuevo status quo de T´Challa, quien ha decidido recientemente instaurar una época de “aperturismo” de su reino para con el resto del mundo, lo que ha traído no pocas novedades en sí mismo y su entorno. Ta-Nehisi Coates, escritor del título principal de esta ya incipiente franquicia, trazará con Narcisse las líneas maestras de la serie, a fin de que todas ellas mantengan una misma cohesión que permita la lectura con fluidez de las aventuras entre las distintas cabeceras. Y a la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “EL PILOTO FANTASMA: Motores de Venganza”

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Información editorial: reseña del arco argumental “Motores de Venganza”, visto en “The Ghost Rider” 1 al 5 USA, publicados por Marvel Comics en 2014, obra de Felipe Smith (guión) y Tradd Moore (dibujo), posteriormente recopilada y publicada por Panini Comics en un único tomo “100% Marvel: El Piloto Fantasma – Motores de Venganza”, volumen de 112 páginas al precio de 11 euros.

Antecedentes: a raíz del relanzamiento “Los Nuevos 52” de DC Comics, que posteriormente se vio como una operación irregular pero en los primeros meses atrajo toda la atención mediática y una consiguiente subida de ventas, Marvel decidió que eso de hacer “reboots” periódicos estructurando sus cómics como si fuesen temporadas televisivas podía ser una buena idea. Así nos llegó “All New Marvel Now” y una nueva oportunidad para el “Motorista Fantasma”. Pero la nueva cabecera de la calavera flameante no estaría protagonizada por el jinete Carter Slade, ni por el piloto acrobático Johnny Blaze, ni por el joven grunge Danny Ketch y ni mucho menos por la hija de Johnny, Alejandra Blaze, que tuvo su oportunidad durante “Miedo Encarnado”. No, ahora el “Espíritu de la Venganza” sería un nuevo personaje, lo que obliga a la traducción española a cambiar lo de “motorista” por “piloto”, toda vez que el término original “rider” se utiliza para cualquiera que use una montura, sea del tipo que sea. ¿Y no habría sido más fácil, a todo esto, dejarlo en “Ghost Rider” y punto? Los encargados de la colección no eran grandes nombres: Felipe Smith, iniciado en el manga, ilustrador y diseñador de personajes (las “Tortugas Ninja” de Nickelodeon) y Tradd Moore, visto en “Vengadores Secretos”. ¿El resultado? Toda una sorpresa para quienes decidieron darle una oportunidad.

Historia: Roberto “Robbie” Reyes es un joven que vive en el suburbio marginal de Skiz Road, en Los Angeles, compaginando sus clases en el instituto con un trabajo por horas en un taller de coches. El barrio donde vive, repleto de pandillas donde la droga campa a sus anchas y habitado en su mayoría por latinos, hacen que sea fuente de no pocas palizas, a pesar de lo cual Robbie intenta tener una actitud positiva para servir como modelo a su hermano, Gabe, con una disminución física y que le idolatra como un héroe. Intentando darle una mejor vida, Robbie no tardará en cometer el peor acto de su corta existencia.

SPOILER: Robbie roba un coche del taller para participar en una carrera ilegal callejera, cuyo premio son 50.000 dólares. Sin embargo, parece que eligió el coche equivocado, pues pronto es perseguido tanto por la policía como por pandilleros. Cuando le atrapan, y antes de que pueda explicarse, Robbie es acribillado a balazos para que los narcotraficantes recuperen un paquete escondido en el vehículo. En lugar de morir, su cuerpo será entonces poseído por Eli, un espíritu que murió en circunstancias parecidas dentro del propio coche y que ahora le dará las armas necesarias para vengarse de sus asesinos. Al día siguiente, Robbie se despierta pensando que todo ha sido un sueño, pero el color flamígero de uno de sus ojos y la incordiante voz de Eli le harán ver que no fue así. Ahora, tendrá que enfrentarse a Mr Hyde, responsable último de su desgracia, que está llenando las calles de una droga experimental que le convierte así mismo en un monstruo.

Crítica: el Motorista Fantasma nunca fue uno de los pilares fundamentales de Marvel, pese a que hubo un tiempo en que su presencia era casi omnipresente en cada título, llegando a formar parte de los Defensores e inclusive de los 4 Fantásticos. El “heavy metal” y el “grunge” permitieron que en las décadas de los 80 y 90, respectivamente, se creara una iconografía propia de chupas de cuero, cadenas, tatuajes y “choppers” mezclada con cultos satánicos y demás, en una transición fluida y casi lógica de un alter ego humano a otro que parecía incluso lógica. Pero los tiempos han cambiado y ahora lo que se lleva es el hip-hop, el electro-latino, los coches tuneados, “Fast & Furious” y toda esa movida. Realmente, si se quería hacer una puesta al día del personaje, no había mejor entorno donde enclavarle, toda vez que el rollo anterior no iba a traer a muchos nuevos lectores, salvo a los que estuvieran flipando con la ficción de “Hijos de la Anarquía”. Así, en este primer arco tenemos la presentación del nuevo humano poseído por un nuevo espíritu y su entorno más cercano, una primera toma de contacto que se entiende como una nueva aproximación acertada y el típico relato de “orígenes” correcto. Pero “Motores de Venganza” pasa del aprobado al sobresaliente gracias al trabajo del dibujante Tradd Moore, una mezcla explosiva entre el “amerimanga” de Humberto Ramos y la composición de página de un Todd McFarlane que aún quería demostrarle algo al mundo cuando empezó en “Infinity Inc”. Los dibujos de Moore cobran vida literalmente, en una explosión de agilidad y expresionismo como si en vez de leer un cómic estuviésemos viendo su traslación en serie de “cartoon”. Salvando la elección de Zayn Malik (componente de los “One Direction”) como referente para el protagonista (tranquilos, que pronto se rapará la cabeza para ser una especie de Marshall Mathers), éste cómic no sería lo mismo sin el arte de Moore, un autor que realmente se toma este trabajo como algo serio y su oportunidad de servir de carta de presentación para el resto de la industria, una reválida de decir “aquí estoy yo” y que muy pronto pueda dar el salto a proyectos con personajes más icónicos. Ese puede ser el gran defecto de la colección, que una vez que despidamos a Moore, el resto pierda parte de gracia y se desinfle como aquellas colecciones de sellos tipo Image o Cliffhanger, que se quedaron en nada cuando sus autores las abandonaron. Pero bueno, ese será el futuro. Puede que futuro inmediato, pero futuro. De momento hay que disfrutar y congraciarse con que éste intento de “spider-manizar” al Ghost Rider, que podría haber sido un sonoro “bluff” se haya pasado a ser un “buah!” de admiración.

Crítica de "X-MEN BLUE: Lo más extraño"

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Información editorial: reseña de los números 1 al 6 USA del nuevo título “X-Men: Blue”, editados originalmente entre abril y junio de 2017 por Marvel Comics, obra de Clullen Bunn (guión), Jorge Molina, Ray-Anthony Height y Ramón Bachs (dibujos), y que en España empezaron a ser publicados por Panini Comics a partir del número 52/1 de la renombrada “Patrulla X: Azul”, a partir de agosto y a razón de dos números americanos por ejemplar, al precio de 4.25 euros.

Antecedentes: tras la guerra entre inhumanos y mutantes, Marvel decidió relanzar la lína de los “X-Men” bajo el epígrafe de “ResurrXion”, siendo su cabeza de lanza los equipos “Azul” y “Oro” (ver crítica). Mientras que ésta última recuperaba el espíritu noventero que imprimiesen en su día Chris Claremont y Jim Lee, “Blue” sigue los pasos del grupo original creado en los sesenta por Stan Lee y Jack Kirby, traídos desde el pasado hasta nuestros días para que las nuevas generaciones de mutantes comprueben con sus propios ojos cómo era el sueño primigenio de Xavier para la convivencia entre ellos y los humanos… y como lo han pervertido (ver crítica). Así, y toda vez que la posibilidad de regresar a su línea temporal parece haberse esfumado, el grupo liderado por Marvel Girl (la joven Jean Grey) y compuesto de Cíclope, Ángel, el Hombre de Hielo y la Bestia, inicia una nueva andadura en solitario buscando su propio lugar en el nuevo Universo Marvel.

Historia: tras una pelea contra Juggernaut y su compinche, Tom “El Negro” Cassidy, los X-Men regresan a su base para toparse con… ¡Magneto! Pero tranquilos, porque ahora el bueno de Erik Lesnherr es el mentor de los pupilos del Profesor X, y las misiones de los chicos consisten en algo tan sencillo y a la vez difícil como luchar contra mutantes que sigan suscitando el odio entre humanos y portadores del gen X. De esta manera, no tardarán en vérselas con un renacido Bastión y su horda de Centinelas, y con… ¿Lobezno?

SPOILER: el joven equipo de mutantes acuden a la aparición de una snueva signatura señalada por Cerebro y es así como topan con un amnésico Jimmy Hudson (el hijo de Lubezno del “Universo Ultimate”). La aventura, posteriormente, les llevará a luchar contra los nuevos Merodeadores, equipo formado por las versiones alternativas de Mercurio, Mach II, Armadura y Guradian, quienes reclaman a Jimmy como miembro de su equipo, y a las órdenes de Miss Siniestro. La propia Siniestro hará acto de presencia durante la contienda para confirmar que está reclutando mutantes de distintas líneas temporales, y terminará presagiando un aciago futuro para Jean, antes de ordenar a sus Merodeadores que se retiren, permitiendo que Jimmy se quede con los “X-Men”. De esta manera, con un miembro más, los chicos se acaban instalando en la isla de Madripur, donde posteriormente deberán luchar contra los “Rakhsa”, un grupo que actúa inspirado por el Lobezno original. Al margen de estos acontecimientos, lo que los jóvenes no saben es que su supuesto mentor, Magneto, parece estar construyendo una máquina del tiempo para devolverlos a su línea temporal original.

Crítica: si os soy sincero, no tenía ninguna fe en este título cuando supe que Cullen Bunn iba a ser su guionista. El escritor había demostrado ser un dialoguista penoso, hasta límites de vergüenza ajena, y hasta la fecha no había escrito nada que, en líneas generales, pudiera considerarse como destacable. Puede que “X-Men: Blue” sea esa obra que le demandábamos. De entrada, ya es bastante significativo el hecho de que un equipo tan “demodé” como los X-Men originales acaben siendo un reflejo de la lucha de las minorías (que fue el precepto seguido en su día por Lee & Kirby, si bien curiosamente no incluyeron a ningún miembro representantes de tales etnias en la formación). Ahora, no sólo Jean Grey es una líder feminista fuerte, sino que el quinteto (hasta la llegada de Jimmy Hudson) también suma entre sus filas a un personaje de orientación homosexual (Bobby Drake, el Hombre de hIelo, por si hay algún despistado que todavía no lo sabía). Efectivamente, los detractores podrán decir que ninguna de estas dos revalidas son mérito de Bunn, sino que las “heredó” de las etapas anteriores, pero es asombroso cómo estos cambios en los caracteres clásicos se ven conjugados aquí de forma divertida, original y orgánica. Sin duda, se sienten mucho más “reales” y dignos de la franquicia que sus hermanos del equipo “Oro”. Incluso la recuperación de anquilosados parámetros como la inclusión en el equipo de un Lobezno sin memoria y el consiguiente triángulo amoroso que se establece entre éste, Cíclope y Jean Grey, se antojan ahora como algo que, lejos de estar pasado de moda, nos recupera el espíritu de la serie original. Por no decir que ahora dicho “triángulo” es más bien un “cuadrado” o un “pentágono”, ya que el resto de compañeros de Marvel Girl (a excepción del mencionado Drake, lógicamente) parecen estar encandilados por la chica. ¡Y cómo no estarlo! La evidencia de que las dinámicas de grupo son el punto fuerte de esta cabecera la encontramos también en los piques entre Scott y Hunak por el uso que éste último hace de la magia, o la buena sintonía de la propia Bestia con el Hombre de Hielo, y sus bromas incansables en medio de las batallas. Y, si alguno pudiera pensar que Magneto, personaje fetiche del guionista, iba a restarle protagonismo a los jóvenes de la colección, también se equivocaba. El Amo del Magnetismo tiene un papel relevante en el título y sus planes en la sombra nos tienen en vilo, pero sus intervenciones hasta la fecha son contadas. Sin duda, Bunn ha aprendido por fin los mecanismos del oficio. Punto y aparte sería el tema de la doble aparición mensual de la serie, que lastra un poco el ritmo, por tanto en cuanto es evidente que el escritor tiene que meter más “relleno” en la historia troncal que tiene para con el grupo, pero bueno… es la moda imperante tanto en Marvel como en DC Comics, esto de sacar sus cabeceras de manera quincenal, y en todos los casos el resultado es el mismo. Mención especial merece el arte de Jorge Molina. Mientras que su trabajo en la franquicia de “Star Wars” parecía un tanto encorsetado por la obligatoriedad de asemejarse a los homólogos de la pantalla grande, se nota que aquí siente la libertad para explotar su estilo en un mundo más colorido y superheróico, con cierta semejanza, diría yo, al Alan Davis de sus buenos tiempos. Es obvio que el trabajo del dibujante mexicano es uno de los alicientes de la colección, y la principal duda es si la alternancia en los lápices con otros dibujantes mermarán el resultado final del mismo, pues ya en el número que cierra esta reseña, su sustitución por Ray-Anthony Height denotan un claro cambio en el tono visual (a peor), que afortunadamente el español Ramón Bachs consigue suplir en sus páginas. Con todo, la valoración final es más que positiva y convierten a “X-Men: Blue” en la serie mutante que a día de hoy debes seguir. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "CAPITÁN AMÉRICA: soñadores americanos"

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Información general: reseña de “Soñadores americanos”, saga narrada entre los números 1 al 5 del volumen 6 del Capitán América, publicado a partir de noviembre de 2011 por Marvel Comics (en España, a partir del número 14 del volumen 8, numeración de Panini). Equipo creativo compuesto por Ed Brubaker (guión), Steve McNiven (dibujo) y Mark Morales (tintas).

Antecedentes: en 2005, Brubaker saltaba de DC a Marvel para intentar repetir el éxito de “Gotham Central” o “Sleeper” pero en un título de más enjundia como era el caso de la colección del Capi. De su mano, durante seis años, Steve Rogers (el hombre bajo el disfraz del Vengador Abanderado) vivió grandes acontecimientos mediáticos como su muerte, resurrección… y sustitución como portador del escudo por parte de su antiguo compañero, “Bucky” Barnes (alias “El soldado de invierno”), mientras él tutelaba a los “Vengadores Secretos” como Jefe de Seguridad de Estados Unidos. Tras el crossover “Miedo Encarnado” y la supuesta muerte de Bucky, Rogers regresaba como el único y verdadero Capi, momento que Marvel aprovechó para relanzar la colección con un nuevo volumen, sumándole a la fórmula del éxito los lápices de Steve McNiven (“Civil War”).

Soñadores americanos: el Capitán, junto a Sharon Carter, Nick Furia y Dum Dum Dugan, acuden a París para darle el último adiós a Peggy, abuela de Sharon y primer amor de Steve, recientemente fallecida. Durante el entierro, son atacados por unos agentes de Hydra que resultan estar comandados por “Codename: Bravo”, antiguo compañero del Capi durante sus días como combatiente de la II Guerra Mundial. Bravo quedó atrapado en una realidad alternativa cuando Jimmy Jupiter (otro viejo amigo del grupo y con poderes para alterar la realidad) quedó en coma. Liberado por el Barón Zemo y la Reina Hydra, Bravo ha regresado con ganas de vengarse de Rogers, de quien siempre estuvo celoso por haberle arrebatado el amor de Peggy.

SPOILER: el Capitán y Bravo quedan atapados en el mundo alternativo donde el segundo estuvo recluido varias décadas, entablando una onírica batalla que parece decantarse por Bravo. Pero en el mundo real, Sharon consigue despertar al octagenario Jimmy Jupiter quien, antes de morir, abre de nuevo el portal de su mundo para que el Capi y Bravo regresen, a tiempo de que el villano sea detenido y conducido a la prisión de “La Balsa”.

Crítica: muchos aficionados veteranos del Capi estaban en contra de Brubaker por el abandono de su vertiente más “pulp”, el drástico cambio del status quo de algunos secundarios y su apuesta por un tono más serio y realista. Yo, sin embargo, soy admirador de su longeva etapa y vaticino que en el futuro será considerada como una de las mejores en la historia del personaje. Con todo, es de recibo señalar que a estas alturas de la película, tras seis años en el título y poco antes de dejarlo definitivamente, se nota cierto cansancio y la repetición de algunos esquemas que producen cierta sensación de deja vu. No es la primera vez que el Capi era enviado a un mundo distópico mientras la Agente 13 le salvaba los papeles; la misma trama había sido usada para el “Renacimiento” del héroe de las barras y estrellas. Eso por no contar también con la retro-continuidad para con los años de Rogers en el frente, que tan buen resultado dieron con “El soldado de invierno” pero que aquí distan mucho de repetir el éxito. Aún así, es una historia entretenida superior a la media.

El dibujo: pero por lo que realmente merece la pena “Soñadores americanos” es por el excelente trabajo de su dibujante, un McNiven consolidado ya para grandes relanzamientos. El autor se muestra consagrado con la causa, jugando con la narrativa gracias a las formas de las viñetas, lo que le da un tono alegre y rápido, a lo que también ayudan los colores de Justin Ponsor, que exprime al fondo su paleta para hacer más colorido los tramos de historia que transcurren en el presente, mientras que reserva los ocres y tonos apagados para los flashback de los años 40. Simplemente maravilloso.

AVENGING SPIDER-MAN 1 al 3 USA (2011)

Información editorial: reseña de los números de “Avenging Spider-Man” 1 al 3 USA realizados por Zeb Wells (guión) y Joe Madureira (dibujo) publicados por Marvel Comics a finales de 2011, y que en España editó Panini Comics en un único tomo de 80 páginas al precio de 4.25 euros, en agosto de 2012 y dentro de la colección regular del personaje.

Argumento: tras detener a un robot gigante junto con el resto de sus compañeros Vengadores, nuestro amigable Spidey convence al Hulk Rojo para que le lleve de vuelta a New York. Allí, presenciarán el secuestro de J. Jonah Jameson (quien recordemos, ahora es el alcalde de la ciudad de los rascacielos) por parte de un grupo de topoides. Tras seguirles al mundo subterráneo, Hulk Rojo y el trepamuros descubrirán que nada es lo que parece: los pequeños sirvientes del Hombre Topo están, en realidad, buscando quien les salve de un monstruoso invasor que ha derrotado a su líder y pretende exterminarlos. ¿Podrán los dos héroes hacerles frente sin ayuda del resto de Vengadores?

Crítica: tras la conclusión del evento “One More Day”, las series del Hombre Araña pasaron a aglutinarse en una sola cabecera: The Amazing Spider-Man (que pasaba a ser quincenal, en lugar de mensual) y cancelando el resto de títulos. Una decisión que ayudaba a mantener la coherencia de la historia del personaje (ahora que también estaba dentro de Los Vengadores, su presencia en multitud de títulos como estrella invitada podía suponer un caos para los fans) y que se prolongó durante tres años. Tras este lapsus de tiempo, Marvel pensó que el bueno de Peter Parker estaba preparado para una nueva serie, que anunció a bombo y platillo como “el regreso de Madureira al mundo del cómic en una colección regular”. Poco después, en la Casa de las Ideas rectificaban y anunciaban que “Avenging Spider-Man” sería en realidad una especie de “Marvel Team Up” donde se aprovecharía la nueva situación de Spidey dentro del Universo Marvel para verle en distintas aventuras (cada una de ellas, realizada por un equipo creativo distinto) donde compartiría cartel con otros héroes de la editorial. Wells y Madureira, pues, sólo se encargarían del primer arco argumental, que no son ni más ni menos que los tres primeros números de la colección aquí reseñados. Wells, proveniente del mundo de la televisión (la serie stop-motion de “Robot Chicken”) consigue algunos diálogos inspirados, pero pronto queda claro que quien lleva los pantalones en esta historia es Joe Madureira, pues el argumento llena las páginas de bestias monstruosas y batallas para lucimiento del creador de “Battle Chasers”. Eso sí, el tiempo no pasa en balde, y menos si has estado apartado del medio durante años para hacer ilustraciones esporádicas, pues el estilo de Mad!, aunque sigue siendo atractivo, resulta artificioso (exceso de splash-page) y poco acertado narrativamente hablando, con algunas escenas que se ven bastante mermadas en este sentido. El resultado final no deja de ser simpático… pero traducido en una aventura auto-conclusiva que no trasciende dentro de la continuidad de ninguno de los personajes. Tanto es así que Marvel vio cómo sus optimistas previsiones (algunos ejecutivos llegaron a decir que el primer número vendería cien mil ejemplares) se desvanecían muy pronto, pues el título se vio lastrado por el relanzamiento del Nuevo Universo DC y debutó en el puesto 6 del ránking de tebeos más vendidos en USA. Un puesto, no obstante, decente… que fue mermando mes a mes junto con el interés de los lectores. Estos tres primeros números son pues una lectura agradable, con un dibujo bastante atractivo e ideal para nuevos lectores o el público más juvenil (además, y sin que sirva de precedente, se ve mejorado por la unificación de Panini en un solo volumen)… pero decepcionará a los más veteranos, que ya no se conforman con un dibujo bonito y, desde luego, no es una de esas lecturas indispensables que no deben faltar en tu estantería. Una lástima.

"Generations": pasado, presente... y futuro de Marvel Comics

Marvel Comics acaba de anunciar que entre junio y septiembre de este 2017 (siempre, claro, en USA) publicará una nueva miniserie titulada “Generations”, que constará de diez números independientes donde diversos autores reflejarán una aventura donde aparezca un superhéroe clásico de la editorial junto a su actual sucesor. Según el editor Axel Alonso, será una manera de rendirle homenaje al legado de dichos personajes originales, a la par que sirva para posicionar a las actuales encarnaciones de algunos de los iconos más queridos de la Casa de las Ideas. De esta manera veremos a Bruce Banner y Amadeus Cho como “Hulk”; Carol Danvers y Khamala Khan como “Capitana Marvel”; Steve Rogers y Sam Wilson como el “Capitán América”; Clint Burton y Kate Bishop como “Ojo de Halcón”, etc. Toda vez que hay algunos de los mencionados que están muertos o en coma, no se ha especificado de qué manera afectará este regreso a sus respectivos status quo, si bien Alonso ha aclarado que ha encontrado una manera de que el feliz encuentro pueda producirse, cuanto menos, en las páginas de “Generations”. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"X-Force" tendrán su película en imagen real

El guionista y realizador Joe Carnahan se encuentra desarrollando para 20th Century Fox la adaptación de “X-Force” para ampliar su franquicia mutante, con estreno previsto para 2019. En principio, se espera que Carnahan sea únicamente el guionista de la cinta, pues se encuentra muy atareado con sus otros proyectos: la dirección de la secuela “Bad Boys 4 Life” y el remake norteamericano de “The Raid (Redada sangrienta)”, amén de pulir el borrador de la adaptación del videojuego “Uncharted”, y el desarrollo de una serie de televisión para Paramount basada en su película “Narc”, de 2002. Surgidos en la década de los noventa, donde se puso de moda en las viñetas los tipos vigoréxicos y las armas descomunales, “X-Force” no fue sino la reconversión de la cabecera de “Los Nuevos Mutantes” llegados a su número 100, siendo sus principales artífices el guionista Fabián Nicieza y, sobre todo, el dibujante Rob Liefeld. En sus primeros números, se nos narraba como los pupilos de Charles Xavier (entre ellos, Loba Venenosa, Bala de Cañón o Mancha Solar) salían de su mecenazgo para pasar a ser liderados por el mutante venido del futuro, Cable, en un grupo paramilitar con métodos mucho más expeditivos que los del resto de “X-Men”. A lo largo de los años, el título ha sido cancelado y vuelto a poner a la venta en numerosas ocasiones, cambiando la formación del grupo y llegando incluso a ser comandados por Lobezno. ¿Qué dirección tomarán en la gran pantalla? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Death of Wolverine" (2014)

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Información editorial: reseña de la miniserie de 4 números, “Death of Wolverine”, publicada por Marvel Comics entre septiembre – octubre de 2014, obra de Charles Soule (guión) y Steve McNiven (dibujo). La idea, tanto de Soule como de la propia Marvel, era que Logan permaneciese realmente “muerto” a nivel editorial durante al menos dos años, pero la reciente “Secret Wars” ya le ha traído de vuelta en un título (“Old Man Logan”) que empezará a publicarse a partir del próximo mes de octubre.

Antecedentes: en 2013, durante el cuarto volumen de la serie regular “Wolverine”, Paul Cornell narró cómo un virus dejaba sin factor de curación a Lobezno, sin duda el gran exponente de sus poderes y que le conferían un carácter prácticamente “inmortal”. Ante el miedo de que los fans se quedaran decepcionados de que la nueva condición del lpersonaje se quedara en una mera estrategia de márketing, la Casa de las Ideas decidió finalmente dar el paso (sobre todo, ahora que ya no vende tanto como antes; en la década de los 80 y 90, donde su presencia en cada título de la editorial era prácticamente omnipresente, sí que habría sido llamativo e impensable de ver ejecutado), dejando la tarea en las manos del escritor de moda, Charles Soule (responsable del “Swamp Thing” del último relanzamiento DC) y el ilustrador Steve McNiven (en los últimos años, vinculado a grandes eventos de Marvel como la “Civil War”). El producto resultante, de cadencia semanal (con algunos pequeños retrasos) fue, desde luego, un rotundo éxito de ventas.

Historia: Logan va a morir. Lo sabe. Su cuerpo aún guarda cierta dosis de radiación de la bomba atómica de Nagasaki y el simple hecho de sacar sus garras (que abren una herida en sus nudillos, ahora incapaz de curarse rápidamente) le dejan expuesto a una terrible infección. En su momento más débil, alguien ha puesto además precio a su cabeza y esto hace que sea perseguido por toda una horda de enemigos que quieren cobrarla. Así, a Logan no le quedará más remedio que afrontar su destino y deambular desde su cabaña de Canadá hasta Japón, pasando por Madripoor y reencontrándose con viejos amigos y enemigos como Nuke, Viper, Dientes de Sable, Kitty Pryde, Lady Deathstrike o el demonio Hogun.

SPOILER: tras descubrir que quien ha puesto precio a su cabeza es el doctor Abraham Cornelius, el mismo que le utilizó durante el Proyecto Arma X, Logan viaja hasta unas instalaciones de Nevada donde Cornelius está experimentando con hombres y mutantes para sintetizar un factor de curación supuestamente por el bien de la humanidad. Pero Logan no está dispuesto a permitir que se siga torturando a seres humanos, así que destroza el complejo y obliga al doctor a salir huyendo. Durante el proceso, Lobezno acaba empapado en adamantium líquido y Cornelius muere por un fragmento de cristal. Mientras el adamantium se solidifica sobre su cuerpo, Logan hace un repaso de los mejores momentos de su vida observando la puesta de sol y dice: “Suficiente”. Muere.

Crítica: cuando un cómic se llama “La muerte de…”, el proyecto en cuestión no me suscita mucho interés. No es que esté en contra, pero el título ya dice gran parte de lo que necesito saber y saber que nada es inmuntable en esto de los tebeos le resta cierta pátina de la brillantez que debería tener. Honestamente, hubiese preferido que la susodicha defunción tuviese lugar en la serie regular y con ello se hubiese puesto final a la misma, pero también entiendo el interés comercial que un acontecimiento de esta índole puede suscitar. Metidos en harina, puede que esta “Death of Wolverine” fuese necesaria (por muchos motivos, empezando por la “guerra silenciosa” que Marvel mantiene con FOX por los derechos cinematográficos de sus personajes), pero a mí me parece casi surrealista. Paradójicamente, la condición oficiosa del personaje como “inmortal” es lo que le ha acabado matando, pues a nivel e antigüedad, el canadiense era más joven que, por ejemplo, cualquiera de los 4 Fantásticos. Y sí, ya sé que se han contado historias del “garritas” durante la Guerra Civil Española (1936-1939), por ejemplo, pero cosas parecidas han ocurrido con otros personajes sin que haya chirriado tanto, buscándose subterfugios más sencillos para explicarlo. Aquí lo que ha firmado la sentencia de muerte de Logan era esa coletilla de “inmortal”. Es como cuando se decía que nadie podía quitarle el casco al Juggernaut porque estaba sellado con magia y siempre existía el morbo de ver quién se lo podía arrancar de un guantazo. Lo que hace Soule, pues, es contar una historia para llevar a cabo dicha muerte, pero igual que ha contado ésta, podría haber contado cualquier otra. Quiero decir, esa famosa estampa comentada por todos de la primera splas page, con el bueno de Lobezno hecho pedazos en su cabaña de Canadá y cubierto de sangre, que invariablemente nos pintaba un desarrollo crepuscular, no tiene continuidad en el resto dela miniserie. Hay pinceladas interesantes y la palpable sensación de que al personaje se le quiere rendir un homenaje antes de congelarle en la nevera durante un tiempo, pero no deja de ser un relato meramente convencional y correcto. No es un mal cómic, pero igual que se ha hecho éste se podría haber hecho cualquier otro.

Resumiendo: en la mítica “Días del Futuro Pasado”, Chris Claremont fechó la muerte de Logan en el “lejano” (por entonces), 2013. Parecía casi obligado que Marvel le acabase “matando” por esas fechas, aunque sólo fuese por el respeto al mítico autor que ayudó a forjar su leyenda. El producto surgido es tan respetuoso como inocuo, con algunos buenos momentos pero quizás no tan sorprendente o épico como habría cabido esperar. En el apartado gráfico, lo mismo podría decirse de un McNivel del que francamente esperaba mas. Tiene algunos momentos inspirados, pero no firma su mejor trabajo aquí. Ninguna muerte en la vida real puede calificarse de “brillante”; ésta, en los cómics, tampoco lo es.

"Runaways", el cómic de Marvel, será serie de imagen real

"Runaways", la serie de Marvel Comics publicada dentro de su sello Tsunami entre 2003 y 2009, será convertida en serie de imagen real para el servicio de streaming Hulu (que, de momento, sólo está activo en Estados Unidos, por desgracia). Creada por Brian K. Vaughan (guión) y Adrián Alphona (dibujo), la cabecera giraba en torno a un grupo de adolescentes que, al descubrir que sus padres son un grupo de supervillanos secreto conocido como El Orgullo, decidirán huir de sus hogares e intentar redimirse de las acciones de sus progenitores, al tiempo que descubren si ellos también han heredado algún tipo de poder. Esta nueva ficción podrá verse el próximo año 2018 y de momento se encuentra cerrando su reparto. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Romeo Santos tiene ya listo su nuevo disco: "Golden"

A sus 36 años, Romeo Santos, el conocido como “rey de la bachata”, lanzará nuevo álbum, que llevará por título “Golden” y cuyo primer sencillo, “Héroe favorito” se podrá escuchar en todas las estaciones de radio a partir del próximo lunes, 13 de febrero. La portada del “single” ha causado mucha expectación, pues en ella aparece disfrazado como si de un superhéroe al uso se tratase, labor que ha sido desempeñada por la emblemática editorial Marvel Comics, quienes han diseñado un traje específico para el cantante. Al margen de lo anecdótico del arte de la cubierta, los oídos de todo el planeta están esperando escuchar las nuevas composiciones del artista, quien desde 2011, cuando decidió emprender carrera en solitario al margen del grupo “Aventura”, ha conseguido colocar 7 sencillos número uno en las listas latinas de Billboard. Santos estrenará además este nuevo single en la gala de los premios “Lo nuestro”, que tendrá lugar en el “American Airlines Arena” de Miami el próximo 23 de febrero y donde recibirá un premio especial por su contribución a la música y a la difusión de la bachata. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!