Crítica de “LA CABAÑA EN EL BOSQUE”

Año: 2012. Título original: The Cabin in the Woods. Estudio: Mutant Enemy Productions. Director: Drew Goddard (nominado al Oscar por el guión de “Marte”). Productor: Joss Whedon (director de “Los Vengadores”). Guión: Whedon y Goddard. Intérpretes: Kristen Connolly (“El incidente”), Chris Hemsworth (“En el corazón del mar”), Anna Hutchison (“Pánico en Rock Island”), Franz Kranz (“Mucho ruido y pocas nueces”), Jesse Williams (“Uno para todas 2”), Richard Jenkins (“Hermanos por pelotas”), Bradley Whitford (la serie “El ala Oeste de la Casa Blanca”), Sigourney Weaver (“Avatar”… ver crítica), entre otros. Presupuesto: 30 millones de dólares. Recaudación: 66 millones.

La larga espera: completada en 2010, “The Cabin in the Woods” fue guardada en un cajón durante dos años debido a la amenaza de quiebra de MGM, que se veía incapaz de distribuirla con solvencia. Un año después, se decidió que esperarían hasta poder “reconvertirla” al formato 3D, que seguía estando de moda. Finalmente, en 2012 se llegó a un acuerdo con Lionsgate para su distribución, lo que permitió el estreno en cines. Goddard declaró entonces que estaba contento de no haber criticado públicamente a MGM cuando paralizó la exhibición, pues sin duda dicha publicidad negativa habría afectado al rendimiento comercial de la película.

Sinopsis: cinco jóvenes que corresponden con los clichés de instituto (el deportista, la tía buena, la vírgen, el anti social…) se disponen a pasar un fin de semana de fiesta en una cabaña perdida en el bosque. Vamos, que son carnaza fácil para cualquier argumento de película de terror. Lo que no saben es que en realidad se encuentran dentro de un mecanismo milenario que ha sellado su destino para un sacrificio.

Crítica: Whedon y Goddard ya habían trabajado antes en las series de “Buffy cazavampiros” y su spin off, “Angel”. A pesar de ello, si os revelo que escribieron el guión de esta película en tan sólo tres días estaréis pensando que tiene que ser lo más flojo de la producción. Sin embargo, hay veces que la rapidez no es mala. Y es que, precisamente en su originalidad… pero utilizando los arquetipos manidos de las películas “slasher”, hacen que ésta sea una pequeña joya, futurible película de culto (siempre y cuando no se desvirtúe en una sucesión de secuelas, que todavía está por ver). Así pues, lo que podría haber sido una copia barata de “Evil Dead” o “La matanza de Texas”, se traduce en un divertimento de casquería y viejos conceptos remozados, no tomándose nunca a sí misma en serio y teniendo muy presente que su único objetivo es entretener. Y lo consigue de sobras. En los tiempos del “porno-terror” de la saga “Saw” y sus muchos imitadores, “La cabaña en el bosque” viene a ser como el soplo cálido de un vistazo al infierno, al cine de terror de la vieja escuela, pero sin perder de vista el público objetivo al que se dirige. Como curiosidad, reseñar que parece que Whedon le ha cogido cariño a su “Thor” de “Los Vengadores”, con el que volverá a contar en la esperadísima segunda entrega de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. En resumen: “La cabaña en el bosque” es ideal para verla en compañía de tus amigos, cualquier día que os de por pasar la noche en el campo. Un consejo: no se os ocurra leer ningún libro que parezca confeccionado con piel humana.

Curiosidades: tres años después de su estreno, el novelista Peter Gallagher presentó una demanda en California contra los guionistas y la distribuidora de la película, por considerar que la cinta era un plagio de su obra, “The Little White Trip: A Night in the Pines”, publicada en 2006, por lo que les reclamaba 10 millones de dólares en concepto de derechos de autor. Sin embargo, cinco meses después de iniciarse el proceso, la acusación fue desestimada.

Memorable: la orgía sangrienta final, con todas las pesadillas desatadas, y sus toques de comedia, amén de su original propuesta.

Mejorable: te quedas con ganas de saber más sobre la “versión japonesa” del proyecto, que también fracasa.

Parafraseando: en otro cliché muy propio de las pelis de miedo, el grupo de jóvenes paran a echar gasolina en una estación destartelada y regentada por un tipo siniestro. “Me da que éste trasto no acepta tarjetas de crédito”. “Yo creo que ni sabe lo que es el dinero. Debe funcionar con trueques”.

Tráiler español de la comedia "Los Hollar"

Una de las chicas de moda en Hollywood, Anna Kendrick, está que no para y presenta nuevos proyectos cada dos por tres. Mientras se decide a ser la “Mamá Noel” de Disney (vernoticia), este mes de marzo llegará a España con dos producciones nuevas: “Mesa 19”, de la que ya os hemos ofrecido el tráiler en español (ver tráiler) y la que hoy nos ocupa, “Los Hollar”, que llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de marzo y de la mano de Sony Pictures España. Segunda película como realizador de John Krasinski (conocido por ser el Jim Halpert de la serie de NBC, “La oficina”), actor que también encabeza un reparto en el que encontramos nombres como los de Margo Martindale, Sharlto Copley, Charlie Day, Richard Jenkins... o la mencionada Kendrick, por supuesto. Su argumento gira en torno a John Hollar, quién se ve obligado a dejar un trabajo sin futuro en Nueva York para volver a su ciudad natal del centro de los Estados Unidos cuando a su madre se le diagnostica una enfermedad. Sin su novia a punto de dar a luz, a la que no le está permitido viajar, John se ve obligado a navegar a solas en la loca vida que dejó atrás, cuando su familia disfuncional, su rival del instituto y su ex novia vuelven a entrar en su vida. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Jack Reacher" (2012)

Año: 2012. Escrita y dirigida por: Christopher McQuarrie (ganador del Oscar por el guión de “Sospechosos Habituales”). Basada en: la novela de 2005, “One Shot”, de Lee Child.  Intérpretes: Tom Cruise (Ethan Hunt en “Misión Imposible”), Rosamund Pike (nominada al Oscar por “Perdida”… ver crítica), Richard Jenkins (nominado por “El visitante”9, Werner Herzog (también director, por ejemplo del documental “Grizzly Man”), David Oyelowo (“Selma”),Jai Courtney (Kyle Reese en “Terminator: Génesis” y el Capitán Boomerang de “Suicide Squad”), Robert Duvall (ganador del Oscar y 7 veces nominado, conocido por películas como la trilogía de “El Padrino”). Presupuesto: 60 millones de dólares. Recaudación: 218 millones.

Intérpretes: cinco personas son asesinadas de forma aleatoria por un francotirador, al que pronto se le pone cara y nombre: James Barr, un veterano de la guerra de Afganistán. Tras ser detenido, el sospechoso se niega a declarar y tan sólo pide que se llame a un tal Jack Reacher, quien es poco menos que un fantasma del que no existen casi registros. Cuando el tal Recaher hace acto de presencia, todos piensan que acude en calidad de testigo o abogado defensor, pero en realidad es un policía militar que está convencido de la culpabilidad de Barr, por un acto similar que éste cometió en el pasado. Sin embargo, la abogada defensora convence a Reacher de que se convierta en su investigador y vea las pruebas desde otra perspectiva, lo que irá descartando invariablemente la condición de culpable de Barr.

Crítica: “Bueno, nadie ha dicho “puta”. Ella dedujo “fulana” y yo en realidad quería decir “zorra””. Es el puto amo. Puede eliminar a cinco tíos sin despeinarse, todas las mujeres quieren acostarse con él… y no necesita bolígrafos. Podría estar hablando de Tom Cruise, pero en realidad la descripción remite a Jack Reacher, aunque… tanto monta, que monta tanto. Antes de empezar la reseña como tal, debo confesar que Cruise es uno de mis ídolos cinematográficos. Sé que no es el mejor actor del mundo, y también estoy al tanto de todos sus escándalos con el rollo de la Cienciología y las cíclicas acusaciones de ser homosexual (que a mí, por otro lado, me la trae al pairo). Y desde luego, considero que lo que hizo a Nicole Kidman fue una putada sin cortapisas. Pero nadie puede cuestionarme que, como estrella de Hollywood, es la más rutilante del firmamento y la que realmente actúa como tal. Puede que cada uno de sus proyectos te interesen en mayor o menos medida, que hayas acabado renegando de la saga “Misión Imposible” (que va “a más” a cada entrega, por cierto) o que te sature el hecho de que prácticamente perpetúe el mismo personaje en cada una de sus películas. Lo puedes hacer, insisto. Pero no cabe duda que cada estreno suscita interés, puesto que sabe rodearse de la mejor gente de la industria, las cuales no tienen ningún impedimento en ponerse a su disposición y rendirle pleitesía. Por algo será. Un ejemplo perfecto de todo ello lo encontramos en esta película, cuajada de frases lapidarios y momentos muy “fuckers” que suscitarían la vergüenza ajena del respetable de no ser porque los propios implicados en el asunto te hacen ser partícipes de la broma. Es imposible imaginar “Jack Reacher” interpretada por otro actor, puesto que Cruise no sólo asume su condición de “principal reclamo” con un talante que muchos otros serían incapaces de aguantar, sino que literalmente se echa el peso de la historia a sus espaldas, convirtiendo en una “pasada” lo que de cualquier otro habría sido una “payasada”.

Resumiendo: lo que tenemos es un thriller muy setentero con un personaje al estilo Charles Bronson que no le importa tomarse la justicia por su mano, pero que huye de las sombras de los dramas trascendentales para marcar las tintas en los aspectos más “cool” de la propuesta, presentando a un protagonista que se eleva a categoría de icono desde su primera aparición en pantalla, y con un villano a la altura que infunde pavor sin necesidad de tener que mancharse directamente las manos con su adversario. Además, no falta la “chica guapa” que sirve más como florero que como otra cosa, habitual en este tipo de producciones, pero que al menos no se convierte aquí en distracción romántica del héroe. En definitiva, la sensación que el director imprime en los primeros compases del film, con ese prólogo contado casi exclusivamente a base de planos detalle, es de estar mostrándonos los mecanismos de un artefacto que funciona con la precisión de un reloj suizo. Y en efecto, “Jack Reacher” lo es. Es una máquina de entretenimiento. Ni más ni menos.

Memorable: la persecución en coche, que el propio Tom Cruise grabó sin necesidad de especialistas. Convenientemente, McQuarrie hace hincapié en ello mostrando un seguimiento secuencial del auto que maneja la estrella, lo que de paso da una perspectiva novedosa a este tipo de escenas de acción. El final, con un grupo de viandantes anónimos que se anteponen a la visión de la policía e incluso le facilitan una gorra para que se camufle, es sencillamente colosal.

Mejorable: hay un cierto tonillo misógino en algunas escenas y diálogos de la película, que podrían pasar desapercibidos si no fuese porque me recuerdan bastante a la primera escena de “Secuestro infernal” (“The way of the gun”), el primer trabajo del realizador tras las cámaras, y que sumado a lo que aquí acontece resultan un tanto mosqueantes. ¿Le rompieron el corazón en su adolescencia y no lo ha superado?

Parafraseando: a pesar de las descacharrantes líneas de diálogo del protagonista, me quedo con el soliloquio del detective que lleva el caso cuando intenta que Barr firme una declaración de culpabilidad: “Es la vida o la muerte, James. Quiero decir… que te va a caer la una o la otra. Éste es el fiscal del distrito. ¿Y sabes qué duda tiene? Si caminarás como un hombre o llorarás como un marica en el corredor de la muerte. Al fiscal le gusta la aguja, pero yo prefiero que un hombre como tú tenga una larga vida, hasta que pierdas los dientes… violado hasta que no  se distingan tus pedos de tus bostezos”.