Crítica de "GOTHAM: primera temporada"

Emisión: septiembre 2014 – mayo 2015. Creador: Bruno Haller. Basada en: el personaje de DC Comics creado por Bob Kane. Producotra: Warner Bros. Emisión original: FOX. En España: Canal +. Episodios: 22. Director: Danny Cannon. Reparto: Ben McKenzie, Jada Pinkett Smith, Erin Richards, Donal Logue, David Mazouz, Victoria Cartagena, Sean Pertwee, Robin Lord Taylor, Zabryna Guevara, Cory Michael Smith, John Doman, Andrew Stewart Jones, Camren Bicondova, Milo Ventimiglia.

Principal: tras pasar un tiempo en el ejército, James Gordon regresa a Gotham para incorporarse como Detective de Homicidios al Departamento de Policía, donde le asignarán como compañero a Harvey Bullock, un agente de la vieja escuela con quien no tardarán en saltar las fricciones. Su primer caso será el asesinato del matrimonio Wayne, quienes dejan huérfano al pequeño Bruce, testigo parcial del hecho y quien también intentará por su cuenta averiguar al culpable con la ayuda de su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth, y la joven ladrona Silena Kyle. La tumultosa relación de James con el resto de compañeros del departamento le llevarán temporalmente a ser suspendido del cuerpo y asignado como vigilante al asilo Arkham, al tiempo que se separa de su mujer, Barbara. En el sanatorio mental, no obstante, conocerá a Leslie Thompkins, una doctora que posteriormente será su nuevo amor.

Secundario: el ambicioso Oswald Cobblepot, a quienes todos apodan “el Pingüino”, intentará hacerse un hueco en el entramado criminal de la ciudad, que se mueve a dos bandas entre los clanes de Carmine Falcone y Salvatore Maroni, con la despiadada Fish Money de por medio. La corrupción es tal que envenena hasta el propio departamento de policía,pervirtiendo a los más altos mandos, lo que afecta directamente a Bullock y Gordon, quien se verá obligado a fingir el asesinato de Cobbleplot para demostrar su “compromiso”, lo que paradójicamente iniciará una curiosa relación de amistad entre Oswald y James.

SPOILER: tras librar a Barbara de un asesino en serie que secuestra a los seres más queridos de la policía, Bullock y Gordon intentarán “limpiar” al departamento mientras la ciudad sufre el asalto final entre Falcone y Maroni, provocado por Cobblepot, que se salda con la muerte de ambos capos mafiosos y también, supuestamente, la de Fish Money, lo que convierte a él en “el rey de Gotham”. Mientras, Bruce es amenazado por un exsocio de su padre a que no siga investigando si no quiere descubrir los pecados de su progenitor, pero el joven Bruce está seguro de la inocencia de su padre y acaba descubriendo un pasadizo secreto en la mansión que comunica directamente con una cueva subterránea.

Memorable: el episodio 17, “Capucha Roja”, tiene ese humor negro y giros inesperados que realmente elevan la serie más allá de la típica “ficción episódica” y que, sin llegar a aparecer, despierta en los fans el cosquilleo en el estómago ante la supuesta inminente aparición del Joker. En otro gran momento del capítulo, la subtrama (por otro lado, prescindible) de Fish Money atrapada en la isla del doctor Dollmaker se salda con la propia Money clavándose una cuchara en la cara y saltándose un ojo para demostrar que no va a servir de conejillo de indias de nadie.

Crítica: no, “Gotham” no es la “Breaking Bad” de las series comiqueras en la pequeña pantalla, pero desde luego es mucho mejor que “Smallville” (a su favor tiene, claro, que es más “terrenal” y, por tanto, más fácil de ser fieles a las viñetas con un presupuesto ajustado), y garantiza una diversión que va “in crescendo”, conforme se va construyendo el universo alredodr de los personajes, manejando muy bien la progresión de prsonajes como Edward Nigma o el futuro Pingüino, que se descubre como la auténtica revelación de la serie, y el villano sobre el que se vertebra todo a pesar de la aparición de otros como el Espantapájaros, que junto a otros secundarios del estilo Lucius Fox, Harvey Keitel o la familia de acróbatas Grayson, ayudan a que siempre tengamos presente al Hombre Murciélago, a pesar de que nunca llegue a verse (por razones obvias, claro; lo contrario sí que sería sorprendente). Y sé que muchos esperaban una adaptación más apegada al “Año Uno” de Miller o a la “Gotham Central” de Ed Brubaker y Greg Rucka, pero no podemos olvidar que es una temporada de 22 episodios (demasiado larga como para que no tenga notables alti-bajos) y que la cadena que produce es FOX. Esto es importante porque no hablamos de una cadena de cable del estilo HBO o AMC, cuyas exigencias de audiencia, a priori, son menores. “Gotham” se estrenó con ocho millones de espectadores y fue bajando hasta los cinco millones, un descenso que podría ser considerado como mortal pero que, en realidad, suponen un “share” bastante alto lo, lo que garantiza su continuidad. Teniendo en cuenta que la concepción de la serie es para un target bastante amplio (lo que obliga a concesiones como ese amor adolescente y omnipresente de Wayne y Kyle), “Gotham” es bastante oscura, al menos en su fotografía, y mezcla bien en su balanza todos su ingredientes para no decepcionar a nadie. Si se le perdonan sus comprensibles pecados, se puede disfrutar como un complemento “menor” de la trilogía del Caballero Oscuro filmada por Christopher Nolan.

Resumiendo: en un curioso juego de “retro-alimentación”, a quien más se parece “Totham” es a su “hermana” de CW, “Arrow” (que, a su vez, tomaba como base la trilogía de “Batman” para hacer de Flecha Verde un trasunto del Cruzado Enmascarado). FOX y Warner Bros han tomado buena nota de la ficción del arquero, y aunque no llega a los sonrojantes extremos de mostrar los abdominales de Gordon en cada episodio o hacer de él un playboy que se vaya picando de flor en flor, tiene algunos toques “folletinescos” que de seguro no agradarán a los más puristas pero que ayudan a hacer más accesible el producto final a los neófitos. Además, nunca llega a perder del todo el norte, y tiene esos puntos graciosos como cuando Rruce dice a Alfred que va a invitar a un baile a Selina y el mayordomo dice: “Entiendo… usted es un joven bien parecido, y ella es una chica vestida de cuero negro ajustado”. Como decía aquel famoso anuncio de Coca-Cola: “Gotham” es el resultado de querer un Batman para los altos, para los flacos, para los feos, para los ricos, para ti, para mí… para todos. Y puede que no sea tan malo como parece.

FARGO: primera temporada (2014)

Creada y escrita por: Noah Hawley. Basada en: el film homónimo de los hermanos Coen de 1996, nominada a 7 premios Oscar, de los que consiguió Mejor Guión Original y Mejor Actriz Principal. . Emisión: abril de 2014. Episodios: 10. Cadena: FX. Intérpretes: Billy Bob Thornton, Colin Hanks, Martin Freeman, Joey King, Allison Tolman, Bob Odenkirk. Premios: hasta la fecha, consiguió 2 Premios Emmy (Mejor Miniserie y Mejor Dirección) de los 17 a los que estaba nominada. También 2 Globos de Oro, correspondientes a Mejor Miniserie de Televisión y Mejor Actor (Billy Bob Thornton).

Trama principal: Lester Nyggard es un perdedor vendedor de seguros de un pequeño pueblo de Minnesota que, sin saber muy bien cómo, se convierte en asesino tras conocer al enigmático Lorne Malvo, quien le ayuda a deshacerse de su mujer y su peor enemigo. Sorprendentemente, Lester sale impune de estas muertas y de la del jefe de policía local, y sólo la agente de policía Molly Solverson parece sospechar de él.

Trama secundaria: mientras el asesino a sueldo Malvo desaparece para ocuparse de otro encargo, Lester tendrá problemas con dos matones a sueldo (uno de ellos, expeditivo, el otro, mudo) que acuden para investigar uno de los crímenes, relacionado con la mafia. Además, aunque sus superiores le han ordenado que deje el caso, Molly seguirá investigando a Lester por su cuenta con la ayuda de Gus Grimli, un agente de tráfico de otra población vecina.

SPOILER: finalmente, Lester consigue salir indemne de todos sus problemas y renacer de la experiencia como un hombre nuevo, triunfador y seguro de sí mismo. Pero un año después, coincide en Las Vegas por casualidad nuevamente con Malvo, y ésta vez no parece que vaya a salirse tan fácilmente del problema. El asesino le persigue de regreso a Minnesota, y aunque Molly y Gus (que ahora están juntos como pareja y esperan un hijo) consiguen acabar con Malvo, éste les proporciona las pruebas suficientes para que Lester sea condenado. Tratando de huir, el vendedor de seguros acabrá rompiendo el hielo que cubre un lago, muriendo congelado.

Crítica: un año sorprendente este 2014, que no hace más que confirmar la tónica predominante desde hace ya unos años, donde te sale más a cuenta encender la tele que pagar una entrada de cine. Si hace poco llorábamos por el final de “Breaking Bad”, ahora estamos de enhorabuena con las sorprendentes llegadas de “True Detective” y la que nos ocupa. Especialmente sorprendente esta “Fargo”, por la que nadie daba un duro (¿a quién se le ocurre hacer una serie sobre una de las cintas de culto de las últimas décadas?) y donde no sólo su creador, Hawley, ha conseguido mimetizarse con los Coen (que, eso sí, ejercen de productores) de forma pasmosa, sino que también Thornton parece un trasunto del Bardem de “No es país para viejos”, y tanto Tolman como Freeman lo bordan como los émulos de los originales McDormand y H. Macy (si bien no son exactamente los mismos personajes). Especialmente llamativo el caso de Freeman, de plena actualiad por estar simultaneando tres personajes icónicos: el de Watson en la británica “Sherlock”, el de hobbit en la segunda trilogía de Tolkien de Peter Jackson y el que nos ocupa. Hawley utiliza la premisa de “Extraños en un tren”, el clásico de Patricia Highsmith, para ponerlo dentro del contexto de la película original, que le viene como anillo al dedo, salpicado con algunas pinceladas de otras obras de los hermanos o “Un plan sencillo”, cinta a reivindicar en cuyo elenco estaba también, cruiosamente, Billy Bob Thornton. Es cierto que algunos de sus diálogos, si bien parecen “marca de la casa Coen”, pueden hacerla parecer pretenciosa y que se crée mejor de lo que es (lo mismo que dicen del rol de McConaughey en “True Detective”), pero las constantes “set pieces” que ayudan a tejer el tapiz completo de la historia, como Thornton entrando a saco en un edificio para cargarse a todo el mundo mientras una cámara va siguiendo la acción desde el exterior, por las ventanas, la pequeña historia del africano adoptado por el nuevo jefe de policía o la calma tensa en en el encuentro entre Malvo y el padre de Molly, en la cafetería de éste… demuestran que “Fargo”, más allá de su humor negro, trata sobre el alma humana, tan fría y desoladora como los paisajes que retrata tan bellamente en su fotografía, con una buenísima banda sonora de fondo. Todos los años hay un par de series que no te puedes perder y, en esta ocasión, “Fargo” es una de ellas.

PENNY DREADFUL: primera temporada

Creada y escrita por: John Logan (guionista de películas como “El último samurái”). Producida por: Sam Mendes (director de “American Beauty” o el último James Bond). Dirigida por: J.A. Bayona (el realizador español de “El Orfanato” o “Lo imposible” se encarga de los dos primeros episodios). Cadena original: Showtime. En España: Movistar Series. Capítulos: 8. Emisión: maryo de 2014. Intérpretes: Eva Green, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Timothy Dalton, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Danny Sapani, Simon Russell Beale, Olivia Llewellyn. Curiosidades: el título hace referencia a unas revistas de corte “pulp” con historias por fascículos que consumían la clase media del Londres pre-industrial y que se conocían como “horrores de un penique” por su barato precio.

Principal: el aventurero sir Malcolm Murray y la misteriosa Vannesa Ives contratan al pistolero norteamericano Ethan Chandler, en el Londres victoriano de comienzos del siglo XIX, para que les ayude a encontrar a la hija de sir Malcolm. Lo que no le cuentan al joven es que la chica ha sido raptada por vampiros. Pronto, se unirá también al grupo el doctor Victor Frankenstein.

Secundario: el enigmático Dorian Gray sirve como unión entre varios de los personajes, al mantener relaciones sexuales con la mayoría de ellos. El monstruo creado por Frankenstein, quien le insta a buscarle una compañera, asesina a Van Helsing, quien también estaba colaborando en la causa anti-vampírica.

SPOILER: Malcolm termina matando a su propia hija al comprender que nunca podrá volver a recuperarla como humana. Mientras, Victor termina quitándole la poca vida que le queda a Brona, la tísica novia de Chandler, para que su cadáver sirva como recipiente para la novia de su monstruo. Desolado por la pérdida, el propio Chandler se abandona a sus instintos más salvajes cuando unos hombres de la Agencia de Detectives Pinkerton, contratados por su padre, amenazan con llevarle por las buenas o por las malas de regreso a EEUU. Los pobres incautos son los últimos en ver cómo se transforma en hombre-lobo.

Crítica: “¿De verdad deseas ser normal?”. Así termina la primera temporada de “Penny Dreadful”, tan fría, seca y paradójicamente hermosa como una cruenta nevada. Si hace poco hablamos de “The Strain” como el regreso de los vampiros como monstruos en lugar de cómo románticos “adonis” adolescentes, ahora le toca el turno a esta especie de “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, que mezcla en su gótica puesta en escena a personajes de Bram Stoker, Mary Shelley u Oscar Wilde, en una producción de lujo que no esconde su propuesta “a lo HBO”, donde los personajes y sus diálogos son más importantes que la acción. Buena prueba de ello es el sexto capítulo, dedicado íntegramente a narrar el origen del personaje de Vanessa Ives, interpretado por una magnífica Eva Green sin cuya presencia la ficción no tendría mucho sentido. Otro gran momento de esta primera tanda es descubrir que “Perseo” no es la primera creación del buen doctor Frankenstein (el original aparecerá de manera sangrienta para recordárselo) o esa relación homosexual entre el rudo pistolero y el imperecedero Gray, que sin duda despertará el júbilo de los fans de ambos actores, pero que a mí me hace preguntarme… ¿es que después de “Brokeback Mountain” ya no quedan cowboys heteros? Es broma. Mucho se ha achacado a la nueva apuesta de Showtime que su trama principal es algo simplona y que se queda muy por debajo de los referentes a los que aspira, pero sin lugar a dudas es una de las mejores nuevas ficciones del pasado 2014 y su margen de mejora (si no cae en “crepusculismos”) es muy amplio.

Resumiendo: con un número de entregas ciertamente escaso, en ocasiones desconcierta que “Penny Dreadful” parezca perderse en los intrincados callejones de sus escenarios, con una trama que no sabes muy bien hacia donde fluctúa. Prueba de ello, por ejemplo, es la caracterización de sus vampiros, con un exoesqueleto que se remonta al Egipto de los faraones… y cuyo hallazgo, sin embargo, no lleve a ningún sitio. A pesar de esto, la tridimensionalidad de sus personajes principales y, sobre todo, su oscura belleza, te mantienen atrapado hasta el final. Recomendado especialmente para fans del género más próximos a las “Crónicas Vampíricas” de Anne Rice que a las de “The Vampire Diaries”.