Epix, la red de cable propiedad de MGM, ha puesto en marcha 10 episodios de una nueva serie titulada, “Pennyworth”. Se trata de una precuela de Batman que contará los orígenes de la historia del mejor amigo y mayordomo del superhéroe, Alfred Pennyworth. Basada en los personajes de DC creados por Bob Kane y Bill Finger, este proyecto no será un spin-off de “Gotham”, sino una historia completamente nueva que explorará los orígenes de Alfred como un ex soldado británico del SAS (Servicio Aéreo Especial británico) que forma una compañía secreta y trabaja con el multimillonario padre de Bruce, Thomas Wayne, en la Londres de 1960. Sean Pertwee, quien interpreta a Alfred en la recientemente renovada serie de FOX, no estará involucrado en el proyecto. Otros actores que se han puesto en la piel del personaje han sido, nada más y nada menos, que Michael Caine (en la trilogía dirigida por Christopher Nolan) y Jeremy Irons (en las películas relacionadas con “Justice League”). A la espera de más novedades sobre esta nueva ficción a estrenar en 2019, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
Si bien ya le habíamos visto en anteriores temporadas, el
regreso de “El Espantapájaros” será uno de los principales ejes de la cuarta
season de “Gotham”, que regresa a las pantallas de FOX el próximo 21 de
septiembre.
Jonathan Crane, el verdadero nombre de “Scarecrow” (en
inglés) está interpretado por Charlie Tahan, joven actor de 19 años, quien ya
cuenta con una envidiable trayectoria, siendo la voz del protagonista en “Frankenweenie”,
apareciendo junto a Will Smith en “Soy leyenda” o al lado de Zac Efron en “Siempre
a mi lado”, además de co-protagonizar la ficción de “Wayward Pines”.
Crane, uno de los villanos clásicos del Hombre Murciélago,
fue creado en 1941 por Bob Kane y Fill Finger, como un doctor en psiquiatría de
Gotham que, obsesionado con explotar el miedo y las fobias de sus víctimas,
acaba experimentando con drogas para hacer de sí mismo una pesadilla viviente. En
la trilogía de “Batman” dirigida por Christopher Nolan, el actor Cillian Murphy
encarnó al personaje.
Recordemos, por último, que en esta nueva tanda de capítulos
de “Gotham” veremos por fin a David Mazous (el joven homólogo de Bruce Wayne)
usar un traje oscuro para patrullar por las calles de su ciudad durante las
noches. ¿Se las verá cara a cara con “El Espantapájaros”?
Aprovechando la Comic Con que se está celebrando actualmente en San Diego y que está considerada como el mayor de fandom del mundo, las principales editoriales de cómic y productoras de cine desvelan cuáles van a ser sus baluartes de cara a la próxima temporada, lo que incluye un aluvión de tráilers tanto de series como de películas que en Orgullo Fan sabemos que no os queréis perder. Por todo ello, hemos decidido traeros en un único artículo todos estos avances, que además iremos actualizando conforme se vayan añadiendo más y más novedades. Son muchos y vosotros estáis impacientes, así pues… ¡vamos con ello! “Westworld”: Pese a que el rodaje de la segunda temporada no ha hecho más que empezar y su estreno no llegará hasta finales de 2018, HBO no ha querido perder ripio y ya ha mostrado algunos detalles de lo que nos espera en la serie de ciencia-ficción más aclamada del año, que recientemente sumaba una veintena de candidaturas para los premios Emmy. Recordad que ya hicimos un análisis de la primera temporada en Orgullo Fan, el cual podéis ver aquí (ver crítica).
“Stranger Things”: pero si hablamos de series aclamadas por el público y dentro del género de la ciencia-ficción, tenemos que hablar de las “cosas extrañas” de Netflix, cuya segunda temporada será liberada por completo el 27 de octubre de este año. Al igual que ocurriese en el caso de la anterior, en Orgullo Fan también hicimos una reseña de sus primeros episodios que podéis consultar aquí (ver crítica).
“Ready Player One”: pero si hay un proyecto de ciencia-ficción del que se lleva años hablando, ese sin duda es la adaptación que el Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, ha realizado sobre el best-seller “Ready Player One”, cuya trama sigue a un chico dentro de una realidad virtual de imaginario desbordante en busca de un “easter egg” escondido por el creador del juego que podría convertirle en millonario. ¿Su estreno? En marzo de 2018.
“The Walking Dead”: sí, lo sabemos. “Fear the Walking Dead” no es ni la sombra de su serie madre y ya estás deseando volver a ver las desventuras de Rick Grims, Daryl Nixon y el resto de la tropa, enfrentados a muerte contra el cruel Negan. Pues nada. AMC sacia vuestros apetitos con un extenso avance que, por supuesto, contiene SPOILERS (luego no digáis que no os he avisado), si bien podéis ver también la reseña de la última temporada en Orgullo Fan (ver crítica).
“Bright”: regresamos a Netflix para hablar de la que el servicio de streaming espera sea su primera gran franquicia cinematográfica. Un cuento de hadas policíaco de más de cien millones de dólares de presupuesto que ha dirigido David Ayer y protagoniza Will Smith (a la sazón, director y “Deadshot” de la cinta del año pasado, “Suicide Squad”). Como decimos, la intención es que de paso a una trilogía. ¿Qué os parece?
“The Defenders”: y no dejamos Netflix, porque también hemos podido ver el esperadísimo avance de “Los Defensores”, la culminación del proyecto que empezó con “Daredevil”, y posteriormente siguió con “Jessica Jones”, “Luke Cage” e “Iron Fist”. Ahora, todos ellos están juntos y… ¡enfrentados contra la teniente Ripley! No, en serio… La villana es Sigourney Weaver.
“Los Inhumanos”: pero la adaptación en imagen real de personajes Marvel no acaba ahí. Desde hace ya bastante os venimos hablando de “Los Inhumanos”, la ambiciosa producción de la cadena ABC cuyos dos primeros episodios podrán verse en cines IMAX (suponemos que también en España) y que posteriormente continuará en la pequeña pantalla contando las peripecias de una de las familias más queridas por la dupla de creadores Stan Lee y Jack Kirby.
“The Gifted”: y otra que no podía faltar es la primera serie de mutantes con actores de carne y hueso… ¡y encima integrada dentro del universo cinematográfico que desde hace décadas viene impulsando 20th Century Fox! ¿Preparado para ver en pantalla a Sendero de Guerra, Polaries, Destello y un largo etcétera de tus “mutis” favoritos? Pues además, y por si fuese poco, el episodio piloto lo dirigie Bryan Singer. Su estreno tendrá lugar el 2 de octubre.
“Gotham”: le toca el turno ahora a las series sobre personajes de DC Comics. Y como son muchas y ya las conocéis todos, no esperéis que me detenga mucho en ellas. Comenzamos con la ficción que narra los inicios del comisario James Gordon y un adolescente Bruce Wayne en la ciudad ficticia más conocida del mundo. ¡Y ya va por su cuarta temporada! En USA, FOX empezará a emitirla a partir del 28 de septiembre, y es de esperar que Paramount Channel no tarde en hacer lo propio en España.
“Arrow”: aunque para veteranos, el chico del carcaj y las fechas. A lo tonto, seis años lleva ya Stephen Amell sustentando todo un universo superheróico en el canal The CW, con las peripecias del playboy Oliver Queen como buque insignia. Los nuevos episodios podrán verse a partir del 12 de octubre.
“The Flash”: y si hablamos de la adaptación catódica de “Green Arrow”, lógicamente también debemos detenernos en su primer spin-off, “The Flash”, que a la chita callando ya va por la cuarta temporada contando los inicios de un pipiolo Barry Allen aprendiendo a ser el velocista escarlata de DC y The CW. A partir del 10 de octubre, los nuevos capítulos.
“Legends of Tomorrow”: y cuando Netflix anunció el mega-proyecto de “Los Defensores”, DC y The Cw dijeron… ¿por qué no vamos a hacer nosotros lo mismo? Y así nació este spin-offs de anti-héroes que ya va por su tercera temporada. Al igual que “The Flash”, los nuevos episodios debutarán el próximo 10 de octubre.
“Supergirl”: lo mismo pasó con la prima de Superman, que tuvo de cambiar de cadena para encontrar su sitio. ¡Y no saben lo que nos alegramos! Además, su famoso pariente venido desde el planeta Krypton ya se ha dejado ver por la ficción para echarle una mano. Tercera temporada también para ella. El 9 de octubre podremos seguir sus nuevas andanzas.
“Krypton”: pero si hablamos del planeta natal de los tipos con la “S” en el pecho, lógicamente tenemos que hacerlo de la ficción que dentro del canal SyFy podremos ver a partir del año que viene y que vendrá a retratar nada más y nada menos que al abuelo de Kar-El. Un proyecto durante años en desarrollo y que nos tiene con los colmillos afilados.
“Black Lightning”: pero nos quedaba hablar de la última incorporación al universo DC del canal The CW, que se está haciendo un auténtico monopolio de los tipos con mallas en la pequeña pantalla. Y es que era ridículo que la diversidad étnica todavía no hubiese llegado al canal pues oye… ¡asunto solucionado! Y con uno de los personajes más secundarios de la editorial, lo que les da pie a utilizarlo como quieran. Que esto no sabemos si es bueno o malo. Aún no tiene fecha de estreno, aunque quizás se demore hasta 2018.
“Lucifer”: ¡don Diablo se ha escapado! No, en serio. La ficción procedimental surgida de la prolífica imaginación de Neil Gaiman y su “Sandman” y que cuenta las desventuras del seños del Averno en la ciudad de Los Ángeles (¿dónde si no?) ya va por su tercera temporada. Pasen y vean. 22 nuevos episodios a emitir a partir del 2 de octubre.
“Liga de la Justicia”: pero si hablamos de DC… ¿cómo nos íbamos a olvidar de ella? Con todos ustedes, el segundo tráiler de uno de los blockbusters más esperados de todos los tiempos. ¡La “Justice League” reunida! Batman, Wonder Woman, Aquaman, The Flash, Cyborg y Superman. ¿Ya tienes la fecha de estreno marcada con rotulador en el calendraio? Sí, el 17 de noviembre.
“Riverdale”: y hablando de cómics y de adaptaciones televisivas… muchos no lo saben, pero esta especie de “The O.C.” mezclada con “El internado” y de la que ya podemos ver su segunda temporada es la versión catódica y en carne y hueso de la línea Archie Comics, que lleva décadas haciendo las delicias de grandes y pequeños. 22 nuevos episodios que podremos seguir a partir de noviembre en España cortesía de Movistar.
“Thor: Ragnarok”: y claro, Marvel no iba a perder tampoco la oportunidad de presentar un nuevo adelanto del cierre de su trilogía sobre el Dios del Trueno, que podría significar el adiós de Chris Hemsworth al personaje… ¡pero que cuanto menos lo hace con Hulk a su lado! El 27 de noviembre llega a las salas. Sobran las palabras.
“Star Trek: Discovery”: por cierto, hablando de Chris Hemsworth, hace meses se confirmó que repetiría como el padre del capitán Kirk en la cuarta entrega cinematográfica. De momento, la nueva encarnación televisiva, “Discovery”, que presentará una nueva pléyade de tripulantes dispuestos a mostrarnos hasta el último rincón de la galaxia, llegará a España el próximo 25 de septiembre a bordo de Netflix. ¿Quién se lo iba a decir hace 50 años a Gene Roddenberry?
“Vikingos”: y esto no para, porque Discovery Channel también ha aprovechado para lanzar el tráiler de la quinta temporada de “Vikingos”, la recreación ficcionada de las conquistas de Ragnar Loobrock (Travis Fimmel) y su descendencia por todo el mundo, que suma en esta nueva tanda a Jonathan Rhys Meyer. Si bien TNT todavía no le ha puesto fecha en España, en su país de origen comenzará la emisión el 29 de noviembre de este año.
“Outlander”: y lo propio ha hecho Starz con la tercera temporada de la adaptación televisiva de la famosa saga de novelas escrita por Diana Gabaldón y que en España conocemos como “Forastera”, que podremos ver a partir de septiembre, nuevamente interpretada por Caitriona Balfe, Sam Heughan y Tobias Menzies, con esa mezcla de aventuras y novela romántica que tanto la caracterizan. ¿Llegarán a completar las ocho novelas de la saga?
Y así finalizamos (de momento), con lo más destacado a nivel audiovisual que nos ha dejado la Comic Con. Si encuentras alguna otra web que te ofrezca tanto como nosotros… ¡te reembolsamos tu dinero!
En plena emisión de la tercera temporada (que finalizará el
próximo 5 de junio, al menos en USA), la cadena norteamericana FOX sigue
ajustando su parrilla de cara al próximo año y ha confirmado oficialmente la
renovación de “Gotham” para una cuarta temporada. La ficción basada en los
personajes de DC Comics (y que le debe mucho a aquella “Gotham Central” de Greg
Rucka, Ed Brubaker y Miachel Lark), centrada en los primeros pasos de James
Gordon (Ben McKenzie) como policía de la ciudad y futuro comisario, y la
búsqueda de la verdad tras la muerte de sus padres de un adolescente Bruce
Wayne (David Mazous) es uno de los actuales buques insignias de la cadena (pese
a que el ratio de audiencia ha disminuido sensiblemente respecto a la tanda
anterior de capítulos) por lo que su renovación estaba cantada, aunque no por
ello deja de ser noticia. Y es que la moda de las adaptaciones de cómic parece
no haber terminado, si le sumamos también la continuidad de todas las
producciones del canal The CW que también siguen adelante y la inminente
llegada de otras como “Krypton” o “Teen Titans”, de las que ya os hemos ido
hablando. Y es que, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
Emisión: septiembre
2014 – mayo 2015. Creador: Bruno Haller. Basada en: el personaje de DC Comics
creado por Bob Kane. Producotra: Warner Bros. Emisión original: FOX. En España:
Canal +. Episodios: 22. Director: Danny Cannon. Reparto: Ben McKenzie, Jada Pinkett
Smith, Erin Richards, Donal Logue, David Mazouz, Victoria Cartagena, Sean
Pertwee, Robin Lord Taylor, Zabryna Guevara, Cory Michael Smith, John Doman,
Andrew Stewart Jones, Camren Bicondova, Milo Ventimiglia.
Principal: tras
pasar un tiempo en el ejército, James Gordon regresa a Gotham para incorporarse
como Detective de Homicidios al Departamento de Policía, donde le asignarán
como compañero a Harvey Bullock, un agente de la vieja escuela con quien no
tardarán en saltar las fricciones. Su primer caso será el asesinato del
matrimonio Wayne, quienes dejan huérfano al pequeño Bruce, testigo parcial del
hecho y quien también intentará por su cuenta averiguar al culpable con la
ayuda de su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth, y la joven ladrona Silena Kyle. La
tumultosa relación de James con el resto de compañeros del departamento le
llevarán temporalmente a ser suspendido del cuerpo y asignado como vigilante al
asilo Arkham, al tiempo que se separa de su mujer, Barbara. En el sanatorio
mental, no obstante, conocerá a Leslie Thompkins, una doctora que
posteriormente será su nuevo amor.
Secundario: el
ambicioso Oswald Cobblepot, a quienes todos apodan “el Pingüino”, intentará
hacerse un hueco en el entramado criminal de la ciudad, que se mueve a dos
bandas entre los clanes de Carmine Falcone y Salvatore Maroni, con la
despiadada Fish Money de por medio. La corrupción es tal que envenena hasta el
propio departamento de policía,pervirtiendo a los más altos mandos, lo que
afecta directamente a Bullock y Gordon, quien se verá obligado a fingir el
asesinato de Cobbleplot para demostrar su “compromiso”, lo que paradójicamente
iniciará una curiosa relación de amistad entre Oswald y James.
SPOILER: tras
librar a Barbara de un asesino en serie que secuestra a los seres más queridos
de la policía, Bullock y Gordon intentarán “limpiar” al departamento mientras
la ciudad sufre el asalto final entre Falcone y Maroni, provocado por
Cobblepot, que se salda con la muerte de ambos capos mafiosos y también,
supuestamente, la de Fish Money, lo que convierte a él en “el rey de Gotham”.
Mientras, Bruce es amenazado por un exsocio de su padre a que no siga
investigando si no quiere descubrir los pecados de su progenitor, pero el joven
Bruce está seguro de la inocencia de su padre y acaba descubriendo un pasadizo
secreto en la mansión que comunica directamente con una cueva subterránea.
Memorable: el
episodio 17, “Capucha Roja”, tiene ese humor negro y giros inesperados que
realmente elevan la serie más allá de la típica “ficción episódica” y que, sin
llegar a aparecer, despierta en los fans el cosquilleo en el estómago ante la
supuesta inminente aparición del Joker. En otro gran momento del capítulo, la
subtrama (por otro lado, prescindible) de Fish Money atrapada en la isla del
doctor Dollmaker se salda con la propia Money clavándose una cuchara en la cara
y saltándose un ojo para demostrar que no va a servir de conejillo de indias de
nadie.
Crítica: no,
“Gotham” no es la “Breaking Bad” de las series comiqueras en la pequeña
pantalla, pero desde luego es mucho mejor que “Smallville” (a su favor tiene,
claro, que es más “terrenal” y, por tanto, más fácil de ser fieles a las
viñetas con un presupuesto ajustado), y garantiza una diversión que va “in
crescendo”, conforme se va construyendo el universo alredodr de los personajes,
manejando muy bien la progresión de prsonajes como Edward Nigma o el futuro
Pingüino, que se descubre como la auténtica revelación de la serie, y el
villano sobre el que se vertebra todo a pesar de la aparición de otros como el
Espantapájaros, que junto a otros secundarios del estilo Lucius Fox, Harvey
Keitel o la familia de acróbatas Grayson, ayudan a que siempre tengamos
presente al Hombre Murciélago, a pesar de que nunca llegue a verse (por razones
obvias, claro; lo contrario sí que sería sorprendente). Y sé que muchos
esperaban una adaptación más apegada al “Año Uno” de Miller o a la “Gotham
Central” de Ed Brubaker y Greg Rucka, pero no podemos olvidar que es una
temporada de 22 episodios (demasiado larga como para que no tenga notables
alti-bajos) y que la cadena que produce es FOX. Esto es importante porque no
hablamos de una cadena de cable del estilo HBO o AMC, cuyas exigencias de
audiencia, a priori, son menores. “Gotham” se estrenó con ocho millones de
espectadores y fue bajando hasta los cinco millones, un descenso que podría ser
considerado como mortal pero que, en realidad, suponen un “share” bastante alto
lo, lo que garantiza su continuidad. Teniendo en cuenta que la concepción de la
serie es para un target bastante amplio (lo que obliga a concesiones como ese
amor adolescente y omnipresente de Wayne y Kyle), “Gotham” es bastante oscura,
al menos en su fotografía, y mezcla bien en su balanza todos su ingredientes
para no decepcionar a nadie. Si se le perdonan sus comprensibles pecados, se
puede disfrutar como un complemento “menor” de la trilogía del Caballero Oscuro
filmada por Christopher Nolan.
Resumiendo: en un
curioso juego de “retro-alimentación”, a quien más se parece “Totham” es a su
“hermana” de CW, “Arrow” (que, a su vez, tomaba como base la trilogía de
“Batman” para hacer de Flecha Verde un trasunto del Cruzado Enmascarado). FOX y
Warner Bros han tomado buena nota de la ficción del arquero, y aunque no llega
a los sonrojantes extremos de mostrar los abdominales de Gordon en cada
episodio o hacer de él un playboy que se vaya picando de flor en flor, tiene
algunos toques “folletinescos” que de seguro no agradarán a los más puristas
pero que ayudan a hacer más accesible el producto final a los neófitos. Además,
nunca llega a perder del todo el norte, y tiene esos puntos graciosos como
cuando Rruce dice a Alfred que va a invitar a un baile a Selina y el mayordomo
dice: “Entiendo… usted es un joven bien parecido, y ella es una chica vestida
de cuero negro ajustado”. Como decía aquel famoso anuncio de Coca-Cola:
“Gotham” es el resultado de querer un Batman para los altos, para los flacos,
para los feos, para los ricos, para ti, para mí… para todos. Y puede que no sea
tan malo como parece.
Información
editorial: reseña de “El tribunal de los búhos”, primer arco argumental del
segundo volumen de “Batman”, publicados entre los números 1 al 6 USA de la colección
por DC Comics, realizador por Scott Snyder (guión), Greg Capullo (dibujo) y
Jonathan Glapion (tintas), entre septiembre de 2011 y febrero de 2012.
Antecedentes:
cuando a DC se le ocurrió “reiniciar” todo su universo desde cero, se encontró
con un gran problema dentro de sus “nuevos 52”, ya que al hacer “borrón y
cuenta nueva” se tacharían de un plumazo las brillantes etapas que Grant
Morrison y Geoff Johns estaban realizando con Batman y Linterna Verde,
respectivamente. Así, se le ocurrió la rocambolesca variante de que el Nuevo DC
se iniciaría cinco años después del debut de los héroes, con lo que todas esas
historias deberíamos “comprimirlas” dentro de su continuidad intrínseca en
dicho período. ¿Lo habéis entendido? ¿No? Ya, es lo que tienen las piruetas
circenses de las editoriales. Básicamente, que mientras otros personajes como
Superman o Wonder Woman empezaban a contarse desde su origen, Batman (en el
caso que nos ocupa) es, desde el número 1 de sus títulos, un héroe asentado en
Gotham, que lleva colaborando años con el comisario Gordon y tiene bajo su
tutela a toda una serie de pupilos como Dick Grayson (Nightwing), Tim Drake
(Robin) o su propio hijo, Damien.
Argumento: desde
su construcción, Gotham le debe mucho a la familia Wayne, de hecho, fue el
tatarabuelo de Bruce, Alan Wayne, quien edificó gran parte de ella desde 1888.
Ahora, es el propio Bruce Wayne quien quiere remodelarla y, al tiempo, apoyar
la candidatura de Lincoln March para alcalde, un hombre que tiene su misma
visión de lo que debe ser el futuro de Gotham, además de haberse hecho a sí
mismo desde muy joven al haberse criado huérfano. Sin embargo, ambos hombres
son también víctimas de un letal asesino, que sigue las directrices de una
sociedad secreta conocida como “La corte de los búhos”, que han manejado los
hilos de la ciudad desde las sombras desde hace décadas.
SPOILER: Dick,
quien había sido señalado como sospechoso de una serie de crímenes que tienen
que ver con “los Búhos”, es pronto descartado como tal, pero esto no evita que
Batman acabe herido, desorientado y moribundo en un laberinto, dentro de las
alcantarillas de Gotham, delirando y sufriendo ataques de los miembros de la
sociedad secreta. Descubrimos que “los Búhos” tienen guaridas ocultas por toda
la ciudad (lo que incluyen las propiedades de la familia Wayne) y que también
pervirtieron a muchos niños para convertirlos en letales asesinos. Y, ahora que
Batman les ha descubierto (y a pesar de que éste consigue huir del laberinto)
ha llegado el momento de “despertarlos”.
Crítica: desde
hace ya unos añitos, DC ha mimado a Batman, consciente de que es la piedra
angular de su imperio editorial, por encima incluso de Superman. Por ello, de
un tiempo a esta parte ha contado con largas etapas de autores de gran talento
como Rucka, Morrison o ahora Snyder, los cuales han sabido muy bien ahondar en
la parte oscura del personaje, respetando su oscuridad y barroquismo interior e
intentando siempre ir “un paso adelante” en la historia personal del Caballero
Oscuro, en vez de limitarse a repetir una y otra vez enfrentamientos con el
Joker, Dos Caras o el Acertijo. En su día, Morrison optó por la inclusión de un
hijo como manera de hacer que el héroe “creciese”, y ahora Snyder opta por la
inversa y bucea en las raíces, llegando hasta el nacimiento de la propia Gotham
para darle la vuelta a lo que sabíamos del personaje como un calcetín y
consiguiendo contar algo nuevo pero sin desdecir lo que otros autores habían
contado antes. Lo más acertado de esta primera hornada de cómics es conseguir
que el lector se pregunte si esta especie de “secta masónica” pudieron ser
realmente los responsables de la muerte de los padres de Bruce… pero tampoco lo
afirma, que podría haber llevado también a una crítica feroz de los fans de
toda la vida. En conjunto, “El tribunal de los Búhos” es un guantazo sin manos
a los jefazos de DC, porque demuestra que ese “reboot comercialoide” que se
acababan de sacar de la manga no era necesario; no hacía falta un nuevo origen
para contar lo mismo de siempre pero de manera que pareciese nuevo. Lo que era
menester eran buenos autores con algo que contar.
Imprescindible:
pero si la labor de Snyder es encomiable (no sólo por plantear una historia
interesante, sino por esforzarse en crear toda una serie de nuevos personajes
que ayudean a enriquecer aún más el “bat-uniVerso”), la colección se antoja
como imprescindible por la labor de un Greg Capullo que se erige como el mejor
autor de su tiempo. El dibujante, consagrado durante muchos, muchos años, al
sello de McFarlane, demuestra aquí que es un autor nacido para dibujar a
Batman, mostrándose igual de brillante en los momentos espectaculares como de
introspección, jugando con las composiciones de página y creando un entorno
para el héroe, moviéndose siempre entre los claro-oscuros, como si estuviésemos
dentro de una nueva adaptación de Tim Burton. Y, por si fuese poco, Capullo es
una “rara avis” dentro del medio: un dibujante que no sólo dibuja bien… sino
que lo hace rápido y totalmente capaz de entregar un número al mes, sin
necesidad de “rellenos”. Por ello, esta etapa de guionista y dibujante será
recordada en el futuro como una de las mejores del murciélago. Un clásico
instantáneo.
Información editorial:
reseña de “Yo soy Gotham”, primer arco argumental del volumen 3 de la cabecera
de “Batman”, publicado entre los números 1 al 5 USA, entre junio y septiembre
de 2016, por DC Comics, si bien incluimos también la valoración del one shot “Batman:
Rebirth” y el epílogo de la saga publicado en el número 6 USA. Todo ello obra
de Tom King y Scott Snyder (guiones) y David Finch, Mikel Janin e Ivan Reis
(dibujos), publicados en España por ECC Ediciones entre diciembre de 2016 y
marzo de 2017, dentro de los números 56 al 59 de la cabecera dedicada al Hombre
Murciélago.
Antecedentes: DC
Comics decidió partir de cero con toda su línea de superhéroes tras el evento “Flashpoint”(ver crítica) y empezar de nuevo a contar el “background” de sus personajes
bajo el epígrafe de “The New 52”. En mayo de 2016, no obstante, los editores en
jefe Dan DiDio y Jim Lee ponían punto y final a esta etapa lanzando el nuevo
evento “Rebirth” (“Renacimiento”, en España), que no obstante respetaba lo
acontecido en los cuatro últimos años, pero también traía de vuelta elementos
previos al “reseteo”. Y, sobre todo, recuperaba la numeración original de las
cabeceras de “Action Comics” (957) y “Detective Comics” (934), que estaban
próximas a un número redondo, como se ve. Básicamente pues, “Rebirth” fue una
campaña publicitaria que recortaba los títulos de la editorial para centrarse
en los más vendidos, los cuales a su vez empezarían a entregarse con cadencia
quincenal, al tiempo que emitía un dato bastante relevante acerca de “Flashpoint”,
diciendo que Barry Allen no fue el responsable de alterar la línea temporal,
sino el Doctor Manhattan de “Watchmen”, por un motivo aún desconocido.
Argumento: Bruce
Wayne sigue vigilando Gotham como el Caballero Oscuro que es, ayudado desde la “batcueva”
por su siempre fiel mayordomo Alfred y su nuevo joven pupilo, Duke Thomas, a
quien de momento se niega en convertir en un “Robin al uso” tras la muerte de
sus padres a manos del Joker, pero que cuanto menos le permite le ayude en sus
misiones asistiéndole remotamente. Sin embargo, pronto va a descubrir que no es
la única mano amiga que le van a tender en su lucha contra el crimen, pues ante
él hacen acto de presencia los hermanos Henry y Claire Clover, quienes se
apodan a sí mismos como “Gotham” (sí, como la ciudad) y “Gotham Girl”, y que…
¡tienen los mismos poderes que Superman!
SPOILER: Si bien
ambos hermanos tienen mucho poder, también es cierto que adolecen de la
experiencia necesaria para hacer frente a Solomon Grundy y otro tipo de
monstruos que vuelven a hacer acto de presencia en la ciudad, motivo por el que
piden ayuda a Batman para que les guíe en su cruzada, y éste accede encantado
de tener un poco más de músculo para vencer a su galería de villanos. No obstante,
todo cambia cuando Hugo Strange y el el Psico-Pirata, aprovechando una
oportunidad que Amanda Waller les había dado para intentar controlar mentalmente
a los meta-humanos más peligrosos, llevan a Henry y Claire a enfrentarse con
sus miedos más atroces, acercándoles a la locura. Sobre todo a Henry, que se
revuelve contra Batman y los ciudadanos inocentes de Gotham, si bien la llegada
de la Liga de la Justicia consigue retenerle durante unos instantes. Finalmente,
la intercesión de su hermana revela a los héroes que tanto ella como Henry “compraron”
sus psuper poderes, al coste de que cuanto más los usaran, más tiempo de vida
les quitaría. Los dos pensaban, no obstante, que esto les permitiría acabar con
la delincuencia en su ciudad natal, pero se equivocaban. Y tanto es así que, en
medio de la batalla, Henry lleva al límite su capacidad y su tiempo vital
expira, muriendo entre las manos de su hermana. La muerte del chico se siente
como una losa sobre Batman, al creerse responsable por su incapacidad de haber
impuesto la paz y el orden en Gotham.
Crítica: se ha
repetido muchas veces (si bien últimamente no tanto ya que ha todo se
acostumbra uno, e incluso debe haber lectores que piensen que siempre fue así),
pero me cuesta todavía entender el “tempo narrativo” que impera hoy día en esto
del arte secuencial, estirando en media docena de números lo que antiguamente
se hubiese contado sólo en uno. Es cierto que esto permite la mayor profundidad
y caracterización de los personajes, amén de que maximiza la espectacularidad
innata del género donde se engloba este título, pero lo mejor y lo peor de este
nuevo estilo queda patente en el primer número. Un número donde, en esencia, lo
único que acontece es que Batman intenta detener un avión comercial que, si nno
lo remedia, chocará contra algunos edificios de Gotham y matará a cientos de
pobres inocentes. Todo ello, con el esfuerzo patente tanto de escritor como de
guionista para recalcar el dramatismo inherente a la acción heroica, pero que a
estas alturas parece innecesario, toda vez que sabemos que “el bueno siempre
gana” y que además termina convirtiendo en inútil a nuestro Cruzado
Enmascarado, pues en la última página aparecen los dos hermanos que se
convierten en auténticos protagonistas del arco argumental. Un “cliffhanger”,
eso sí, bastante interesante (si has llegado al tebeo sin saber absolutamente nada de él, algo casi imposible
hoy en día) y que justifica todo lo anterior, pues el lector constata la
dimensión real de los recién llegados al solucionar sin despeinarse lo que a
Batman había estado a punto de costarle la vida. Pero insisto: la secuencia
total no habría ocupado más de dos páginas en los “buenos viejos tiempos” y la
ilusión de intentar hacer creer al lector que el Hombre Murciélago, después de
haber hecho frente a uno y mil peligros… va a sucumbir ante un “tonto”
accidente aéreo… es casi como tomarnos por idiotas. Pero en fin, todo esto es
hilar muy fino y simple paja para todo lo que ofrece “Yo soy Gotham”. Y, sin
embargo, ejemplifica muy bien los errores y aciertos de todo el arco, que
denotan a un Tom King muy experto en el manejo de su oficio, pero aún muy verde
en tomarle el pulso al icono que conduce. Ya no está escribiendo sobre “Grayson”
o cualquier otro sosías. Estamos hablando del tipo que tiene el murciélago en
el pecho. Hacer que, de buenas a primeras, Batman claudique ante la perspectiva
de tener a dos supertipos actuando en su “coto privado de caza”, es una
artimaña muy efectiva para crear empatía con el lector de manera que éste
llegue a sufrir cuando las tornas se den de vuelta y lleguemos al fatídico
desenlace… pero no es un proceder muy típico del auténtico protagonista del
cómic, quien siempre ha sido bastante receloso de los recién llegados, máxime
si tienen la fuerza para arrancarle la cabeza de un guantazo. Sin embargo, el
tratamiento de los secundarios está bien logrado, losdistintos actos de la
historia solucionados de manera solvente (presentación, nudo y desenlace),
dejándonos lo que bien podría ser una película en pantalla grande del “Bats”… y
sobre todo sirve para presentar a un personaje que se queda al final de la
aventura, “Gotham Girl”, y que puede ser interesante en el futuro, al tiempo
que el escritor y los lectores que se acerquen de nuevas (por lo del número 1
en la portada) vayan tomándole el pulso a la “bat-familia”. Pero espero que la
colección vaya a bastante más en el futuro. Ah, por cierto… he incluido el
one-shot “Renacimiento” y el epílogo del número 6, porque ninguno de ellos dice
gran cosa en realidad. El primero presenta a un villano cuyos poderes dependen
de las estaciones del año (un número bastante normalito, sin más), y el segundo
muestra “el duelo” de Claire ante el fallecimiento de su hermano, que la llevan
a raparse la cabeza (sí, eso es lo más destacado de la historia). No obstante,
ambos sirven para ver el arte de Janin y Reis, respectivamente, que me
convencen bastante más que el trazo grueso del regular en el título, David Finch,
si bien es de recibo decir que parece ser consciente de sus carencias e intenta
solventarlas para estar a la altura de la que debería ser una de las cabeceras
insignias de la editorial. Seguiremos informando.
La noticia que nos ha cogido por sorpresa a todos estos
últimos días ha sido la contratación de Chris McKay, realizador de “Batman La
LEGO Película” (ver crítica) para
encargarse de llevar a la pantalla grande “Nightwing”, proyecto hasta la fecha
desconocido y que ampliará el cada vez más extenso Universo DC cinematográfico
de Warner Bros. Como muchos sabréis, Nightwing es el nombre superheróico de
Dick Grayson, el primer Robin, una vez que decidió salir de la alargada sombra
de su mentor, Batman. Poco antes de adquirir dicha identidad, el personaje ya
había dado un paso al frente fundando y liderando a los “Teen Titans”. Más tarde,
decidió independizarse también de la ciudad de Gotham y establecerse en la
vecina Bludhaven, donde ejerció como policía. En el reinicio comiquero de 2012,
“The New 52”, se decidió alejar a Grayson de los tipos con mallas y darle una
nueva oportunidad como espía infiltrado al más puro estilo James Bond, si bien
parece que la intención de cara a su lanzamiento en pantalla grande es
integrarle directamente en ese submundo donde ya está la “Suicide Squad” y la
futura película en solitario del “Batman” de Ben Affleck. Aunque todavía no hay
actor asignado al proyecto, recordemos que Chris O´Donnell le interpretó en las
cintas dirigidas por Joel Schumacher, “Batman Forever” y “Batman & Robin”,
mientras que Michael Peña le pone voz en la cinta animada de la que McKay es
precisamente responsable, Desde Orgullo
Fan… ¡seguiremos informando!
Sarah Bernett, la presidenta de BBC América, ha confirmado
que el realizador Kevin Smith (“Clerks”, “Dogma”), se encuentra desarrollando
una adaptación televisiva del cómic “Sam & Twitch”, del que os hablamos
recientemente (ver noticia),
publicado entre 1999 y 2003 por Image Comics y realizado por gente de la talla
de Brian Michael Bendis, Todd McFarlane, Ángel Medina o Alex Maleev, dentro del
universo de la hueste del infierno, “Spawn”. La ficción, no obstante, será un
procedimental policíaco a semejanza de la “Gotham” de FOX, con casos
auto-conclusivos y algunas subtramas que se irán desarrollando cada temporada
alrededor de los detectives del departamento de Nueva York, Sam Burke y “Twitch”
Williams, quienes tendrán que lidiar con la corrupción de sus compañeros y la
aparición de sucesos cada vez más sobrenaturales. Smith (quien, recientemente,
a través de sus redes sociales, también desveló estar trabajando en otra
película protagonizada por sus personajes más carismáticos, “Jay y Bob el Silencioso”)
no es ajeno al mundo del cómic, ni mucho menos, ya que estuvo ligado a sendos
proyectos cinematográficos centrados en “Daredevil” y “Superman”, que sin
embargo no llegaron a ver la luz, amén de haber escrito para las cabeceras de “Green
Arrow” o “Spider-Man y la Gata Negra”. Además, por todos es sabido que el
dinero para su primera película de corte independiente lo obtuvo gracias a
vender su colección de cómics, aglo que sin duda ha amortizado bien con el paso
de los años. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
Aunque el acuerdo se había oficializado hace meses, parece
que el fracaso de su última propuesta como director, “Vivir de noche”, ha
llevado al actor Ben Affleck, que hasta la fecha era el protagonista, actor y
director asignado al proyecto, a renunciar cuanto menos a las tareas de
realización de “The Batman”, el reinicio para Warner Bros y DC Comics del
Hombre Murciélago, tras el “The Dark Knight Rises” de Christopher Nolan,
estrenada en 2012. (ver crítica). Según
ha confesado el propio actor, ha sido una decisión personal, no relacionada con
el estudio, que seguía teniendo fe en él para encargarse de este reboot. Lógicamente,
esto no afecta a sus otras dos tareas en la cinta, especialmente la de
protagonista, ya que debutó como Bruce Wayen en “Batman vs Superman” y este
mismo año volveremos a verle haciendo lo propio en la primera entrega de “Justice
League”, con lo que su permanencia como Caballero Oscuro parece asegurada. Todavía
no se ha asignado un director sustituto para Affleck en la película en
solitario del cruzado enmascarado de Gotham, aunque los rumores siguen
señalando a Red Hood (Capucha Roja) como principal villano de la producción. Eso
sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
