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domingo, 6 de febrero de 2022

¡Catherine Zeta-Jones será Morticia en la serie de 'La familia Addams' de Tim Burton!

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La ganadora del Oscar (por 'Chicago'), Catherine Zeta-Jones, interpretará a Morticia Addams en la mini-serie de Netflix sobre la conocida familia que debutó en las tiras cómicas, y que dirigirá Tim Burton con el título de 'Wednesday', la hija de los Addams, que será interpretada por Jenna Ortega. El cast, del momento, se completa con Luis Guzmán como el padre de familia, Gómez, en una historia que girará a los problemas de Miércoles en el instituto mientras intenta resolver un enigma del pasado que involucra a sus padres. Recordemos que a principios de los noventa ya hubo dos películas protagonizadas por Anjelica Houston, Raúl Juliá, Christina Ricci o Christopher Lloyd, que recientemente también han tenido un reinicio animado de gran éxito. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 22 de enero de 2022

Primera imagen de Timothée Chalamet en la precuela musical de 'Willy Wonka'

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Con el comienzo de la producción de 'Wonka' en el Reino Unido, el actor nominado al Oscar Timothée Chalamet ('Dune') ha compartido en Instagram una primera imagen desde el set de rodaje del musical de Warner Bros. Pictures, que tiene fechado su estreno en 2023. Precuela de 'Charlie y la fábrica de chocolate', que ya ha tenido dos adaptaciones previas, la última de ellas con Johnny Depp a las órdenes de Tim Burton en 2005, en la imagen vemos a Chalamet como una versión joven del icónico Willy Wonka. Dirigida por Paul King ('Paddington 2'), la historia en esta ocasión no se centrará en ningún relato de Roald Dahl, sino que contará los inicios del excéntrico chocolatero. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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miércoles, 20 de junio de 2018

“El hogar de Miss Peregrine…” se queda sin secuela


Pese a que muchos pensaban que 20th Century Fox emprendería una franquicia con la cinta, máxime a tenor de los casi 300 millones que recaudó en todo el mundo frente a un presupuesto de 110 millones, finalmente parece que “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” no tendrá secuela. O, al menos, no de momento. Y es que su director, Tim Burton, actualmente enfrascado en la post-producción de “Dumbo”, seguiría más interesado en poner en liza la postergada “Bitelchús 2”. Además, no olvidemos que la historia no tiene una larga saga de libros que puedan servir como material de base, tal y como era el caso de, por ejemplo, “Harry Potter”. Estrenada en 2016 y escrita por Jane Goldman , basada en la novela del mismo nombre de 2011 escrita por Ransom Riggs, la película está protagonizada por Eva Green , Asa Butterfield , Chris O'Dowd , Allison Janney , Rupert Everett , Terence Stamp , Ella Purnell , Judi Dench y Samuel L. Jackson. La trama nos presentaba a un adolescente que viaja hasta una isla semi-desierta en la costa de Gales siguiendo la pista de una serie de viejas fotografías, hasta un refugio para niños en el que vivió su propio abuelo. Pese a lo apuntado anteriormente, ejecutivos de la Fox no pierden la esperanza de que Ransom Riggs retome las andanzas de los personajes, si bien deberá acometerla con varios años de diferencia frente a la anterior trama, ya que los niños “reales” tienen la mala costumbre de seguir creciendo, y como pronto el inicio de la producción no podría iniciarse hasta 2020. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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martes, 25 de julio de 2017

"La muerte de Superman" tendrá nueva película animada


Si bien ya hubo una primera adaptación en 2007 bajo el título de “Superman: Doomsday” (bastante reducida, eso sí, en un único largometraje de poco más de una hora), el sello DC Universe Animated Original Movies plnea llevar de nuevo a la pequeña pantalla el evento de “La muerte de Superman”, que tanto revuelo causó en los medios de comunicación de todo el mundo cuando se publicó allá por 1992. Además, esta nueva versión lo hará en dos partes. La primera, que llegará a finales de 2018, se encargará de trasladar los acontecimientos de la mencionada “Death of Superman” y el posterior “Funeral for a friend”, mientras que la segunda entrega, a mediados de 2019, nos narrará “El reinado de los Superhombres”, que dejó en la editorial durante años a los personajes de “Steel” y el clon “Superboy”. Recordemos, para finalizar, que durante años hubo un proyecto para llevar este argumento a una película de imagen real para la gran pantalla, con Kevin Smith como guionista, Tim Burton como director y Nicolas Cage como protagonista, si bien finalmente, para bien o para mal, no llegó a materializarse. Y recordad que desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 23 de abril de 2017

SLEEPY HOLLOW: primera temporada


Creada por: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Len Wiseman y Phillip Iscove. Cadena: FOX. Año: 2013. Episodios: 13. Basada en: el cuento “La leyenda de Sleepy Hollow”, de Washington Irving. Intérpretes: Tom Mison, Nicole Behane, Orlando Jones, Katia Winter, Lyndie Greenwood, John Noble, John Cho, Nicolás Gonzalez, Michael Roark.


Básico: en 1781, Ichabod Crane muere durante la Guerra de Independencia Norteamericana, cumpliendo la misión encomendada por el general George Washington de acabar con un sanguinario soldado en las filas inglesas. Pero en el año 2013, tanto Ichabod como su enemigo, “el jinete sin cabeza” renacen en la pequeña localidad de Sleepy Hollow, en lo que parece una batalla sobrenatural entre el bien y el mal, lo que lleva a Crane a formar equipo con la teniente de policía Abigail Mills, en la búsqueda de quién se oculta tras la misteriosa resurrección y qué planes tiene para los habitantes de la ciudad… y puede que del mundo.


Trama principal: Ichabod descubrirá que su mujer, Katrina, era una bruja y, junto con un grupo de aliados masónicos, realizaron un embrujo para que pudiera regresar en la actualidad. Al haberse mezclado sus sangres, Ichabod y “el jinete sin cabeza” (que resulta ser uno de los cuatro Jinetes del apocalipsis) están conectados de algún modo, al tiempo que Katrina permanece en una especie de limbo o purgatorio desde donde puede comunicarse parcialmente con el mundo de los vivos. ¿Quiénes son los otros tres Jinetes del Apocalipsis? ¿Quién los controla?


Trama secundaria: la teniente Mills aplaza su ingreso en el FBI ante los nuevos acontecimientos y descubre que su mentor (una de las primeras víctimas decapitadas cuando el jinete reaparece) llevaba años investigando sucesos paranormales en compañía de Jenny, la hermana de Mills, a quien creía recluída en un manicomio por un suceso que ambas vivieron siendo niñas.


SPOILER: Ichabod consigue traer de vuelta al mundo de los vivos a Katrina… a cambio de que Abbey permanezca recluida en el lugar de la propia Katrina. Es entonces cuando la pareja descubre que Henry Parrish, un “comepecados” que les había ayudado en sus aventuras, es en realidad Jeremy Crane, hijo del propio Ichabod y Katrina, también brujo, y el hombre que mueve los hilos del Jinete sin Cabeza y el resto de demonios que vienen atemorizando a Sleepy Hollow.



Crítica: bueno, la decepción llegará en caso de que alguien esperase que esta serie tuviera algo que ver con la película dirigida hace unos años por Tim Burton y que protagonizaron Johnny Depp y Christina Ricci. Pero, dicho esto, la ficción tiene el sello de Kurtzman y Orci (dupla de productores detrás de las últimas dos películas de “Star Trek” o la adaptación de “El juego de Ender”) y Len Wiseman (responsable de la franquicia “Underworld”). Lo que tenemos, pues, es una serie “menor” (por ambición, por presupuesto…) pero que se centra únicamente en entretener, claramente dirigida a un público friki. Y es que, de hecho, si “Person of interest” parece una adaptación a la pequeña pantalla de “Punisher”, la que nos ocupa se desvela como una especie de “Ghost Rider” (muy clara esa referencia a la “unión demoníaca” entre Ichabod(Johnny Blaze y El Jinete/Motorista Fantasma). Es pues, una serie para aquellos que disfruten de propuestas tipo “Buffy” o “Crónicas Vampíricas”, pero con menos romance y más casquería. Vamos… ¡muy recomendable!

miércoles, 12 de abril de 2017

Crítica de "BATMAN: El tribunal de los búhos"


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Información editorial: reseña de “El tribunal de los búhos”, primer arco argumental del segundo volumen de “Batman”, publicados entre los números 1 al 6 USA de la colección por DC Comics, realizador por Scott Snyder (guión), Greg Capullo (dibujo) y Jonathan Glapion (tintas), entre septiembre de 2011 y febrero de 2012.


Antecedentes: cuando a DC se le ocurrió “reiniciar” todo su universo desde cero, se encontró con un gran problema dentro de sus “nuevos 52”, ya que al hacer “borrón y cuenta nueva” se tacharían de un plumazo las brillantes etapas que Grant Morrison y Geoff Johns estaban realizando con Batman y Linterna Verde, respectivamente. Así, se le ocurrió la rocambolesca variante de que el Nuevo DC se iniciaría cinco años después del debut de los héroes, con lo que todas esas historias deberíamos “comprimirlas” dentro de su continuidad intrínseca en dicho período. ¿Lo habéis entendido? ¿No? Ya, es lo que tienen las piruetas circenses de las editoriales. Básicamente, que mientras otros personajes como Superman o Wonder Woman empezaban a contarse desde su origen, Batman (en el caso que nos ocupa) es, desde el número 1 de sus títulos, un héroe asentado en Gotham, que lleva colaborando años con el comisario Gordon y tiene bajo su tutela a toda una serie de pupilos como Dick Grayson (Nightwing), Tim Drake (Robin) o su propio hijo, Damien.


Argumento: desde su construcción, Gotham le debe mucho a la familia Wayne, de hecho, fue el tatarabuelo de Bruce, Alan Wayne, quien edificó gran parte de ella desde 1888. Ahora, es el propio Bruce Wayne quien quiere remodelarla y, al tiempo, apoyar la candidatura de Lincoln March para alcalde, un hombre que tiene su misma visión de lo que debe ser el futuro de Gotham, además de haberse hecho a sí mismo desde muy joven al haberse criado huérfano. Sin embargo, ambos hombres son también víctimas de un letal asesino, que sigue las directrices de una sociedad secreta conocida como “La corte de los búhos”, que han manejado los hilos de la ciudad desde las sombras desde hace décadas.


SPOILER: Dick, quien había sido señalado como sospechoso de una serie de crímenes que tienen que ver con “los Búhos”, es pronto descartado como tal, pero esto no evita que Batman acabe herido, desorientado y moribundo en un laberinto, dentro de las alcantarillas de Gotham, delirando y sufriendo ataques de los miembros de la sociedad secreta. Descubrimos que “los Búhos” tienen guaridas ocultas por toda la ciudad (lo que incluyen las propiedades de la familia Wayne) y que también pervirtieron a muchos niños para convertirlos en letales asesinos. Y, ahora que Batman les ha descubierto (y a pesar de que éste consigue huir del laberinto) ha llegado el momento de “despertarlos”.


Crítica: desde hace ya unos añitos, DC ha mimado a Batman, consciente de que es la piedra angular de su imperio editorial, por encima incluso de Superman. Por ello, de un tiempo a esta parte ha contado con largas etapas de autores de gran talento como Rucka, Morrison o ahora Snyder, los cuales han sabido muy bien ahondar en la parte oscura del personaje, respetando su oscuridad y barroquismo interior e intentando siempre ir “un paso adelante” en la historia personal del Caballero Oscuro, en vez de limitarse a repetir una y otra vez enfrentamientos con el Joker, Dos Caras o el Acertijo. En su día, Morrison optó por la inclusión de un hijo como manera de hacer que el héroe “creciese”, y ahora Snyder opta por la inversa y bucea en las raíces, llegando hasta el nacimiento de la propia Gotham para darle la vuelta a lo que sabíamos del personaje como un calcetín y consiguiendo contar algo nuevo pero sin desdecir lo que otros autores habían contado antes. Lo más acertado de esta primera hornada de cómics es conseguir que el lector se pregunte si esta especie de “secta masónica” pudieron ser realmente los responsables de la muerte de los padres de Bruce… pero tampoco lo afirma, que podría haber llevado también a una crítica feroz de los fans de toda la vida. En conjunto, “El tribunal de los Búhos” es un guantazo sin manos a los jefazos de DC, porque demuestra que ese “reboot comercialoide” que se acababan de sacar de la manga no era necesario; no hacía falta un nuevo origen para contar lo mismo de siempre pero de manera que pareciese nuevo. Lo que era menester eran buenos autores con algo que contar.



Imprescindible: pero si la labor de Snyder es encomiable (no sólo por plantear una historia interesante, sino por esforzarse en crear toda una serie de nuevos personajes que ayudean a enriquecer aún más el “bat-uniVerso”), la colección se antoja como imprescindible por la labor de un Greg Capullo que se erige como el mejor autor de su tiempo. El dibujante, consagrado durante muchos, muchos años, al sello de McFarlane, demuestra aquí que es un autor nacido para dibujar a Batman, mostrándose igual de brillante en los momentos espectaculares como de introspección, jugando con las composiciones de página y creando un entorno para el héroe, moviéndose siempre entre los claro-oscuros, como si estuviésemos dentro de una nueva adaptación de Tim Burton. Y, por si fuese poco, Capullo es una “rara avis” dentro del medio: un dibujante que no sólo dibuja bien… sino que lo hace rápido y totalmente capaz de entregar un número al mes, sin necesidad de “rellenos”. Por ello, esta etapa de guionista y dibujante será recordada en el futuro como una de las mejores del murciélago. Un clásico instantáneo.

martes, 4 de abril de 2017

Crítica de "BIG FISH" (2003)


Año: 2003. Director: Tim Burton (“Ed Wood”). Basada en: “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” publicada en 1998 por Daniel Wallace. Intérpretes: Albert Finney (“Skyfall”), Ewan McGregor (“Lo imposible”), Jessica Lange (“El cabo del miedo”), Billy Crudup (“Casi famosos”), Helena Bonham Carter (“Cenicienta”), Danny De Vito (“Batman Returns”), Steve Buscemi (“Reservoir Dogs”), Marion Cotillard (“The Dark Knight Rises”) y la cantante Miley Cyrus, de niña, diez años antes de ponerle el culo a Robin Thicke para que éste le hiciese el “conejito” en cantando “Blurred lines”.. Presupuesto: 70 millones de dólares. Recaudación: 122 millones.  Premios: fue nominada, entre otros, a 4 Globos de Oro, 1 Oscar y 1 Grammy; los dos últimos para la B.S.O. de Danny Elfman.


Curiosidades: en un principio, iba a ser dirigida por Steven Spielberg, quien postuló a Jack Nicholson como el protagonista, lo que obligó a cambiar el guión. Luego, el realizador abandonó el proyecto entre los rodajes de “Minority Report” y “Atrápame si puedes”, lo que dejó el proyecto en manos de Burton, quien venía del remake de “El planeta de los simios”.


Sinopsis: Edward Bloom tiene una complicada relación con su hijo, quien le considera un cuentacuentos y ve cómo, en las postrimerías de la vida de su progenitor, no sabe nada realmente cierto de la vida de éste. Aprovechando la fatalidad, el hijo intentará averiguar qué hay realmente tras las historias que su viejo le ha ido desgranando a lo largo de su vida.


Crítica: “Es algo increíble” “La historia de mi vida”. El mundo, según Tim Burton, es grotesco, oscuro y no tiene piedad con aquellos que son diferentes. Pero, paradójicamente, el mundo según Tim Burton es terroríficamente hermoso, porque siempre queda un lugar para la magia. Hace unos días, hablábamos de “Big Eyes”, la última película del director, cuyo título recuerda a la que nos ocupa pero se encuentra estilística y formalmente en el punto contrario de su filmografía. Junto a “Eduardo Manostijeras”, “Big Fish” es lo mejor que ha rodado nunca (y yo metería en éste pódium también a “Ed Wood”) films que se ajustan bien a su personal visión de su vida y que tienen más en común de lo que parece. Dejando aparte lo anecdótico (los tres protagonistas de esas películas se llaman igual: Eduardo), son poemas amorosos que te reconcilian con el hecho de estar vivo en un mundo extraño. Sin duda, las tres eran también una manera de hacer las paces consigo mismo. “Manostijeras”, con su primera colaboración con su alter ego Johnny Depp, era una distorsionada imagen del Burton adolescente, jamás aceptado por sus congéneres; “Wood” era una palmadita en la espalda para todos aquellos críticos que le acusaban de “friki” (en el mal sentido de la palabra) y le seguían haciéndose sentir un incomprendido. Y “Fish” suponían el último adiós a sus padres (los dos fallecieron poco antes del rodaje de la película), seguramente los únicos que habían llegado a entenderle, aunque no siempre se lo demostrasen. “Big Fish” puede ser acusada de la simplicidad de su mensaje, pero aquellos que lo hagan se olvidan de que todos los cuentos son así. Y habrá quién la califique de “simple”… pero yo prefiero denominarla “universal”. Trata de la relación de un padre con su hijo, y el momento en que la muerte de uno te hace enfrentarte con tu propia mortalidad. Y eso te hace pensar en tu legado.

Resumiendo: la moraleja de “Big Fish” es que uno hombre puede trascender de sí mismo y de sus historias convirtiéndose en una de ellas. Una historia que todos contarán cuando se acuerden de ti. Ésta es una de esas películas que se mencionarán cuando la gente recuerde a Tim Burton.


Memorable: la escena de Finney y Lange en la bañera. Tan sencilla y emotiva, apenas sin palabras, se convierte en la mejor que haya rodado jamás el director.


Mejorable: la película se engloba dentro de ese subgénero que podríamos bautizar como “cuentos reales”, donde tiene dura competencia con “Forrest Gump” o “El asombroso caso de Benjamin Button”, entre otros.



Parafraseando: cuando intenta tener una conversación seria con su padre, éste se sale por la tangente pidiéndole que cuide la piscina. Y después suelta: “Nunca se me dio muy bien quedarme en casa, Will. Me sentía atrapado. Y ahora esto de quedarme en cama… Estar muriéndome es lo peor que me ha pasado en la vida”.

sábado, 11 de marzo de 2017

"Dumbo" suma a Danny de Vito a su elenco




El actor de 73 años, Danny De Vito, será uno de los protagonistas humanos de la versión en imagen real del “Dumbo” de Walt Disney, que prepara Tim Burton, y que también ha confirmado a la actriz Eva Green, tal y como os adelantamos (ver noticia). De Vito, que actualmente protagoniza la serie de FX, “Colgados en Filadelfia”, ha sido un secundario recurrente en las últimas décadas en Hollywood, pudiendo verle en “Tira a mamá del tren”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Los gemelos golpean dos veces”, “Legítima defensa”, “L.A. Confidential”, “Tras el corazón verde”, “Matilda”, “Cómo conquistar Hollywood” o “Hoffa”, entre muchas otras. Será además su cuarta colaboración con el realizador tras “Mars Attack”, “Big Fish” o, sobre todo, “Batman vuelve”, donde dio vida a la principal némesis del héroe: Oswald Cobblepot, el Pingüino. De Vito también ha destacado en su trabajo como productor, habiéndolo sido de cintas tan importantes como “Pulp Fiction” y siendo nominado al Oscar por dicha labor en “Erin Brockovich”. Sin duda, un fichaje de lujo para la adaptación del elefante alado de la factoría del ratón Mickey, donde encarnará al dueño de un circo que es absorbido por una corporación más grande. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 8 de marzo de 2017

Eva Green podría protagonizar el "Dumbo" de imagen real


Tal y como os adelantamos, la versión en imagen real de “Dumbo” que dirigirá Tim Burton para Walt Disney adaptando su clásico homónimo de 1941, contará con sólo tres intérpretes “humanos”, dos de los cuales podrían ser Will Smith (quien, sin embargo, según las últimas informaciones, podría haberse desvinculado) y Tom Hanks (vernoticia). Ahora, se ha filtrado que la actriz francesa de 37 años, Eva Green, estaría negociando ser la última integrante en carne y hueso de la cinta, que se estrenaría en 2018. Green debutó nada menos que a las órdenes de Bernardo Bertolucci en “Dreamers” y saltó a la fama en “El reino de los cielos” de Ridley Scott, para posteriormente ser “chica Bond” en el despertar del agente 007, “Casino Royale”. También la hemos podido ver en las secuelas de “300” y “Sin City”, y consiguió una nominación al Globo de Oro por su participación en la serie “Penny Dreadful” (vercrítica). Además, no sería la primera vez que trabajase con el responsable de la también adaptada “Alicia ene l País de las Maravillas”, ya que Burton contó con su elegante presencia en “Sombras tenebrosas” y más recientemente “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”. De concretarse el acuerdo, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 26 de enero de 2017

Will Smith y Tom Hanks podrían estar en el "Dumbo" de imagen real


Will Smith (Deadshot en “Suicide Squad”) y Tom Hanks (recientemente, en “Sully”), negocian formar parte del elenco de la versión en imagen real de “Dumbo”, que Tim Burton (“Big Fish”) está desarrollando para Walt Disney Pictures con vistas a su estreno en 2018 o 2019. El primero de los intérpretes daría vida al padre de un grupo de niños que entablan amistad con el paquidermo que da título a la historia, mientras que el segundo sería el villano de la función. Sería la primera vez que ambos coinciden, si bien sus nombres también sonaron hace unos meses para encabezar el reparto edel thriller “Triple Frontier”.

Recordemos que Burton fue el realizador que comenzó con gran éxito hace unos años la moda de las conversiones en carne y hueso de los clásicos Disney, con aquella “Alicia en el País de las Maravillas” que rompió records con más de mil millones en todo el mundo, y que posteriormente han seguido otras como “Cenicienta” o “El libro de la selva”. El proyecto de hacer lo propio con “Dumbo” es uno de los más ansiados por la factoría del ratón Mickey, pues no en vano fue la cuarta producción del estudio, allá por 1941, y basada en el cuento homónimo de Helen Aberson, convirtiéndose desde su estreno en uno de los personajes más queridos por varias generaciones de niños y adultos. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!