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domingo, 31 de marzo de 2019
Jai Courtney regresará como el Capitán Boomerang en 'The Suicide Squad'
El actor australiano de 33 años ha confesado que forma parte del elenco de “Suicide Squad 2”, película que finalmente sí dirigirá James Gunn.
Recordemos que el director fue contratado inicialmente como guionista de esta producción y parecía totalmente descartado para situarse detrás de las cámaras, más aún si cabe tras haber solucionado sus problemas con Disney, quien le re-contrató para la realización de “Guardianes de la Galaxia vol.3”; cinta que, no obstante, esperará hasta el estreno de la secuela de los personajes de DC Comics.
Courtney, conocido por películas como “Jack Reacher”, “La Junga: Un buen día para morir” o “Terminator: Génesis”, repetirá de este modo el rol de Capitán Boomerang, que ya encarnó en la primera entrega de este particular grupo de antihéroes que asaltó las pantallas de cine en 2016.
Esta noticia ha sido confirmada por el propio actor durante una entrevista con Bussiness Insider. "Estamos preparándonos para rodar en unos cuantos meses. No hay mucho más que pueda revelar sobre ello todavía, pero veréis a Boomerang de vuelta, eso seguro. Va a ser muy divertido. Será diferente, por supuesto, pero va a ser genial", explica Courtney sobre la cinta que llegará a las salas de cine de todo el mundo el 6 de agosto de 2021.
Por su parte, Margot Robbie y Will Smith han asegurado que no formarán parte de esta historia de nuevo. Cabe recordar que Robbie está trabajando en el papel de Harley Quinn para su propia película en solitario, “Birds of Prey (and the fantabolous emancipation of Harley Quinn)”, mientras que Smith será sustituido por Idris Elba como Deadshot.
A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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martes, 19 de junio de 2018
Ryan Potter será “Beast Boy” en la serie de los “Titans”
Ryan Potter completa el elenco principal de la próxima serie en imagen real de “Titans” dando vida al metamorfo Garfield Logan, más conocido como “Beast Boy” o “Changeling”. Muy querido por los fans gracias a las series de animación y previamente por la mítica etapa de George Pérez y Marv Wolfman en la cabecera de los ochenta, el pesronaje fue creado por el guionista Arnold Drake y el dibujante Bob Brown en “The Doom Patrol”, número 99 (noviembre de 1965). Potter, de 23 años, es conocido por su rol protagonista en “Supah Ninjas” y por ser la voz de Hiro Hamada en “Big Hero 6”, con lo que no es ajeno al género superheróico. Tal y como venimos informando, el resto del elenco está compuesto por Brenton Thwalies como Robin; Anna Diop como Starfire y Teagan Croft como Raven. Desarrollada por Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti para Warner Bros Television, la ficción se espera que debute por el servicio de streaming exclusivo de la “major” antes de que finalice el 2018. Y a la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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lunes, 23 de abril de 2018
Joss Whedon abandona a “Batgirl”
A pesar de que dobló en taquilla los 300 millones de su presupuesto, a nadie se le escapa que la película de “Justice League” ha supuesto una tremenda decepción en Warner Bros, quien parece estar replanteándose la continuidad de su universo cinematográfico basado en los personajes de DC Cómics. Y lo mismo parece estar pasando con algunos de los grandes nombres asociados a futuros proyectos. Es el caso de Joss Whedon, guionista de la cinta anteriormente mencionada y fichado hace meses para escribir y dirigir la película en solitario de “Batgirl”, que acaba de abandonar el proyecto por motivos todavía no aclarados. Sin embargo, parece que la idea de llevar a Bárbara Gordon a la pantalla grande no caerá en el olvido, pues la intención sigue siendo crear un subuniverso propio alrededor del “Batman” interpretado por Ben Affleck, donde también entraría el spin-off de Harley Quinn y un largometraje para el pupilo más aventajado del Hombre Murciélago, “Nightwing”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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domingo, 24 de septiembre de 2017
“Wonder Woman/Conan”, un cruce muy bárbaro
DC Comics y Dark Horse, editoriales propietarias de los
derechos respectivos de los personajes, han comenzado a publicar en USA el
curioso crossover “Wonder Woman/Conan”, miniserie de 6 números obra de Gail
Simone (guión), Aaron Lopresti (dibujos) y Matt Ryan (entintado), donde veremos
a la Princesa Amazona luchar en la arena como esclava, dentro del universo de
Robert E. Howard, donde no tardará en encontrar la ayuda del bárbaro cimmerio. Juntos,
emprenderán una aventura que convertirá sus nombres en leyenda… o por el
contrario les convertirá en el mismo polvo que recubre las estatuas de los
dioses olvidados. El primer número ha salido al mercado durante esta pasada
semana, con portadas alternativas de Darick Robertson y Liam Sharp. Todavía no
sabemos si alguna editorial se animará a traer el título a nuestras librerías,
pero a tenor del tirón que siempre ha tenido aquí Conan y el auge de Wonder
Woman propiciado por el estreno de su película… podrían obrar el milagro. A la
espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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Anna Diop será “Starfire” en la serie de los “Titanes”
La actriz Anna Diop ha sido seleccionada para interpretar a
Koriand´r, más conocida como “Starfire”, en la próxima serie de “Titans”, que
será liberada por Warner Bros y DC Comics en su propio servicio de streaming el
próximo 2018. Diop, de 29 años y nacida en Senegal, ha tenido hasta la fecha
papeles en series como “Touch”, “The Messengers”, “Quantico” o la película “The
Moment”, junto a Jennifer Jason-Leigh, siendo su rol más destacado, a excepción
del que nos ocupa, el que tuvo en “24 Legacy”, spin-off que FOX canceló hace
unos meses tras la emisión de su primera temporada. Con respecto a su
personaje, “Starfire” fue creada en la década de 1980 por el guionista Marv
Wolfman y el dibujante George Pérez para su emblemática etapa de los “Teen Titans”,
presentándola como una princesa extraterrestre, que huye de su planeta, azotado
por una guerra civil contra su hermana, quien pretende usurparla como legítima
heredera del trono. Durante sus primeros años, tuvo un flirteo más que evidente
con el líder del grupo, Dick Grayson, por lo que, de mantenerse dicho romance
en su translación a la pequeña pantalla, la veríamos intercambiar arrumacos con
Brenton Thwalies, el actor elegido para encarnar a dicho personaje (ver noticia). A la espera de más
novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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martes, 12 de septiembre de 2017
Ezra Miller, el actor “más rápido” del mundo
Si bien ya le hemos visto brevemente tanto en “Batman vs
Superman: El amanecer de la justicia” como en “Suicide Squad”, no está de más
que hablemos de Ezra Miller, actor que actualmente es el Barry Allen/The Flash
del universo expandido de Warner Bros/Dc Comics, y que por tanto formará parte
activa tanto de “La liga de la Justicia” como de su propia película en
solitario, “Flashpoint”. Vamos allá.
Miller nació y creció hace 25 años en Wyckoff, Nueva Jersey,
y es hijo de una bailarina moderna y uneditor de libros. Desde muy temprana
edad, comenzó a dar clases de ópera para superar unos problemas relacionados
con la voz, y actualmente es un cantante versátil de esta disciplina. Luego llegaría
su afición por la interpretación, figurando en series como “Clifornication” y
películas como “Las ventajas de ser un marginado”, “Y de repente tú” o “Tenemos
que hablar de Kevin”. Ha sido, sin embargo, en los últimos años, donde su papel
en la industria ha crecido gracias a su designación como el velocista escarlata
de las películas relacionadas con el universo de DC, y también por ser parte
del elenco de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, el spin-off de la
franquicia “Harry Potter”, al que regresará también en su secuela del próximo
año. A nivel personal, él mismo se ha definido como bisexual y ha
reconocido que fuma marihuana
habitualmente, motivo por el que fue detenido (por posesión de dicha sustancia)
hace unos meses.
Destaquemos, en lo concerniente a su rol como Barry Allen,
que el personaje es interpretado por Grant Gustin en la ficción televisiva del
canal The CW. Barry Allen, como “The Flash”, fue un personaje que desapareció
durante varias décadas de los cómics, debido a su sacrificio en la maxiserie de
“Crisis en Tierras Infinitas”, siendo sustituido como superhéroe por su sobrino
político, Wally West. Sin embargo, y toda vez que se empezaba a hablar de las
adaptaciones cinematográficas de sus iconos, la editorial decidió traerle de
vuelta en su propio evento, “Flash Rebirth”, y actualmente Allen es el
velocista “oficial” de la cabecera “The Flash”; condición que se mantuvo tanto
en el reinicio de “Los Nuevos 52”, como en el actual “Renacimiento” de toda la
línea de cómics.
A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos
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domingo, 3 de septiembre de 2017
Leonardo DiCaprio podría ser el nuevo Joker
Leonardo DiCaprio, ganador del Oscar por “El renacido”,
podría ser el nuevo Joker en el spin-off sobre el origen del personaje que
dirigirá Todd Philips (“Juego de Armas”) y producirá Martin Scorsese (“Infiltrados”).
Warner Bros y DC Comics querrían inaugurar con esta cinta una serie de
películas “de autor” no necesariamente relacionadas con su “universo expandido”
centrado en los personajes de la “Justice League”, por lo que Jared Leto
seguiría siendo el Payaso del Crimen en la secuela de “Suicide Squad” y en la
anunciada “Gotham City Sirens”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan…
¡seguiremos informando!
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miércoles, 30 de agosto de 2017
Armie Hammer, entre “Shazam” y “Green Lantern”
Tras el éxito que ha supuesto “Wonder Woman”, con más de 800
millones de dólares hasta la fecha a nivel mundial, y la esperada llegada a las
pantallas de la “Liga de la Justicia” que puede batir todos los récords, Warner
Bros y DC han pisado el acelerador para seguir ampliando su universo expandido
de películas, y ya han anunciado que las siguientes en llegar serán “Shazam”,
en 2019, y “Green Lantern Corps”, en 2020 (ver
noticia). Puesto que ambas no cuentan de momento con protagonistas (en la
primera, sólo Dwayne Johnson firmó hace años para ejercer como la némesis “Black
Adam”, que además podría contar con spin-off propio en solitario), el carrusel
de nombres también ha comenzado a girar, y en ambas quinielas figura el actor
de 31 años, Armie Hammer, conocido por haber sido “El llanero solitario”, amén
de películas como “J. Edgar”, “La red social” o “Animales nocturnos”. En ambos
casos, y toda vez que se espera que los personajes sigan interactuando entre
sí, Hammer se reencontraría con sus “socio” en “Operación U.N.C.L.E”, Henry
Cavill, quien actualmente es el “Superman” cinematográfico. De entre los
proyectos citados, donde Hammer ejercería como el principal protagonista en
caso de ser seleccionado, parece que el rumor que ha cogido más fuerza sería el
de que encarnase a un nuevo Hal Jordan en la cinta de los “Corps”, ya que el
actual director artístico de la editorial, Geoff Johns, sería su principal
valedor y estaría alimentando el deseo de los fans a través de las redes
sociales. No obstante, Hammer también ha confesado, y por si las dudas, que el
hecho de que “Shazam” sea un niño con poderes similares a los del Hombre de
Acero le supondría un mayor reto interpretativo. ¿Por cuál se decantará? Desde
Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
miércoles, 23 de agosto de 2017
Crítica de "ESCUADRÓN SUICIDA: El origen de Harley Quinn"
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Información básica:
reseña de los números 1 al 8 USA de “Suicide Squad”, publicados entre
septiembre de 2011 y abril de 2012 por DC Comics, obra del guionista Adam Glass
y los dibujantes Andrei Bressan, Clayton Henry, Federico Dallocchio, Ig Guara.
En España, ECC los recopiló en un solo tomo de más de 180 páginas titulado
“Escuadrón Suicida: El origen de Harley Quinn”, al precio de 16.95 euros.
Antecedentes: a
finales de 2011, a DC se le ocurrió la feliz idea de reiniciar todo su universo
desde cero, lanzando nuevas colecciones en un evento que se llamó a conocer
como “The New 52” y aprovechó para darle nuevas oportunidades a grupos como el
“Escuadrón Suicida”, que habían debutado en la colección “The Brave and the Bold”
en el lejano 1959, pero no fue hasta finales de los ochenta donde John
Ostrander les dio su característica actual: un grupo de villanos condenados a
muerte que, a cambio de ver reducida su condena, trabajan para el Gobierno en
misiones de alto riesgo, supervisados por la autoritaria Amanda Waller. La
editorial confió las labores de revitalización a Adam Glass, cuyo mayor crédito
al margen de algún número con “Deadpool” había sido guionizar en televisión la
serie “Sobrenatural”.
Historia: de más
de treinta candidatos puestos a prueba por los dirigentes de la prisión de
máxima seguridad de Belle Reeve, sólo unos pocos han sido elegidos para el
nuevo escuadrón: Deadshot (asesino asueldo con ojo cibernético, presume de que
una vez “rozó” el hombro de Batman con un disparo), Harley Quinn (la ex novia
del Joker), Rey Tiburón (el peso pesado, más salvaje e irracional cuanto más
tiempo pase fuera del agua), El Diablo (que tras carbonizar a inocentes con sus
poderes pirotécnicos, se ha vuelto en un creyente recalcitrante), Araña Negra
(justiciero enmascarado de métodos expeditivos, presentado voluntario para
pertenecer al equipo, tan sólo quiere estar cerca del resto para poder
eliminarlos a su debido tiempo), Yo-Yo (que acabará devorada más tarde por el
Rey Tiburón) y otros como el Capitán Boomerang o Savant que vendrán más tarde.
Todos tienen unas nano-bombas implantadas bajo la piel,que detonarán en caso de
que intenten escapar o desobedezcan. Su primera misión será eliminar a todos
los asistentes a un partido de fútbol que se han convertido en zombis
robotizados.
SPOILER: tras
organizar un motín en la prisión, Harley Quinn huye hasta Gotham para recuperar
la cara del Joker, muerto y desollado recientemente por un psicópata. El resto
del “Escuadrón” van en su busca y Deadshot la reduce disparándole en los
intestinos después de que ella le torture. De regreso a Belle Reeve, Weller
descubre que hay un topo de la misteriosa organización Basilisco infiltrado
dentro del grupo.
El origen de Harley
Quinn: básicamente, es el mismo que pudimos disfrutar hace unos años en el
one shot de “Mad Love”: la antigua psiquiatra del Joker acaba enamorándose de
él y éste la manipula para convertirla en su compañera, lanzándola a un tanque
de productos químicos que alteran su piel. No obstante, lejos de la inocencia
macabra del original que vimos en la serie de dibujos de los 90 y que
posteriormente se respetó para su paso a las viñetas, la nueva Harley Quinn es
una sociópata con trastornos sexuales.
Crítica: su
aparición en la segunda temporada de “Arrow” y el desarrollo de una
superproducción en cines con actores de primer nivel (ver crítica), me animaron a darle una oportunidad a uno de los
títulos “menores” del reinicio de DC, que desaprovecha el buen planteamiento
con el que cuenta la colección para hacer de ella un exponente de lo peor que
nos dejó la “fiebre Image”: guiones atropellados, violencia extrema
injustificada, personajes planos con nulo desarrollo y féminas ligeras tanto de
ropa como de “cascos” empleadas como meros “pin up” para mostrar palmito. Glass
pretende hacernos creer que en su serie puede pasar cualquier cosa dado el
carácter “prescindible” de sus antihéroes, pero esto mismo juega en su contra,
pues los roles son tan secundarios para el fandom y tan indefinidos por parte
del guionista que lo mismo te da lo que pase con ellos. Además, queda claro que
nada puede pasarles a Deadshot o Quinn, que son los pivotes de la serie, cuya
relación (profesional y sexual) es lo que puede ayudar a mantener el interés en
el título. Si se hubiera molestado en hacer un planteamiento a largo plazo de
lo que quería narrar, dosificando la acción y vertebrándola en subtramas con
los distintos componentes del grupo, la cosa habría sido mucho más efectiva. En
su lugar, parece que Glass tiene algunas ideas del tipo: “Eh, molaría que Rey
Tiburón se comiese a uno de su propio equipo. Ah, vale, entonces… tengo que
meter a otro personaje que sea carne de cañón… y nunca mejor dicho”; y
efectivamente, el nuevo personaje es presentado en una página para ser devorado
en la siguiente. ¿A alguien le importa?
Resumiendo: se
nota el pasado profesional del guionista, pues estos nuevos “Suicide Squad” son
como una serie de CW: muchos abdominales por aquí, muchos romances por allá,
acción a cascoporro y guiones poco originales. No creo, no obstante, que la
nueva cabecera fuese encomendada con otro fin que no fuese éste (en realidad,
creo que DC sólo quería ejercer su derecho a la pataleta porque Marvel le había
“plagiado” el concepto con sus nuevos “Thunderbolts”), pero lógicamente, el
título se queda a años luz de ser una compra mensual obligada, máxime cuando el
baile de guionistas (a pesar de ser todos de un nivel parejo… es decir: malo…
dan cierta heterogenidad) impiden que el producto sea siquiera tomado en serio.
Gustará, sin embargo, a aquellos que esperen un mero entretenimiento al estilo
de una superproducción palomitera, pero me temo que ese tipo de público es más
dado a encender la tele que a leer cualquier cosa.
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sábado, 19 de agosto de 2017
Kurt Busiek presenta al Batman "real"
Kurt Busiek, afamado autor de “Thunderbolts”, “Astro City”, “Los
Vengadores” o “Marvels”, entre otros muchos títulos, comenzará a publicar a
partir de noviembre de este año una suerte de secuela de otra de sus obras más
aclamadas, “Superman: Secret Identity”, de 2004. En ella, junto al dibujante
Stuart Immonen, presentaban una historia donde un chico debía soportar las
mofas de llamarse “Clark Kent”, igual que el nombre de civil de Superman. Un día,
no obstante, Clark empezaba a volar. ¿Significaba esto que realmente era
Superman? Siguiendo una premisa parecida, pero con el otro gran icono de DC
Comics y apoyado en esta ocasión por el ilustrador John Paul Leon, Busiek
presenta “Batman: Creature of the Night”. La historia sigue a Bruce Wainwright,
un chico del Boston de 1968, con un nombre parecido al del famoso
multimillonario de Gotham, que además corre su misma suerte cuando sus padres
son asesinados. Desde ese momento, un justiciero vestido de negro comenzará a
actuar por las noches en la ciudad. ¿Es Bruce? ¿Reamente está siguiendo los
pasos de su héroe de cómic? “Criatura de la Noche” constará de 4 números de 48
páginas cada uno y cadencia bimestral, que más pronto o más tarde seguro que
acabamos viendo editada en nuestro país, de modo que desde Orgullo Fan…
¡seguiremos informando!
Crítica de "CONVERGENCE" (2015)
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Información editorial:
reseña de la miniserie principal “Convergence”, publicada semanalmente en abril
y mayo de 2015 en USA por parte de DC Comics y que se completa con 40 “tie-ins”
de dos números de periocidad mensual. El crossover principal es obra de Jeff
King, Scott Lobdell y Dan Jurgens (guión) y Carlo Pagulayan, Ethan Van Sciver,
Stephen Segovia, entre otros (dibujo). La miniserie consta de 8 números y un
“número 0”.
Antecedentes:
como parece que la mudanza desde New York a Burbank (en Los Angeles,
California) de las oficinas DC les iba a suponer demasiado trabajo como para
estar pendientes de sus series, el editor en jefe Dan Didio reveló que todo el
universo DC se paralizaría durante dos meses durante los cuales tendría lugar
el acontecimiento “Convergence”, un supuesto homenaje a los lectores veteranos
que vendría de los crossovers previos “Earth 2: World´s End” y “Future Sin” y
que traería de vuelta a versiones de personajes anteriores a los antiguos
“reajustes” de la editorial como “Crisis en Tierras Infinitas”, “Hora Zero”,
“Crisis Infinita” o “Crisis Final”. Además, “Convergence” serviría también para
dejar de utilizar la marca de “Los Nuevos 52”, epígrafe bajo el que se amparaba
todo el universo tras “Flashpoint”, en 2011, último gran reboot de toda su
línea.
Historia: los
héroes de Tierra 2 junto a Yolanda Montes (en otras versiones, conocida como la
segunda Wildcat) y el reportero Dick Grayson (en otras versiones, el primer
Robin y postrior Nightwing) llegan al desértico planeta de Telos. Allí, se les
presenta un extraño personaje que dice ser la personificación viviente del
propio planeta, un sirviente de Brainiac (el enemigo de Superman), que
permanece a la espera del regreso de su “amo”. Según parece, el propio Brainiac
consiguió unirse a todas sus versiones paralelas de los 52 mundos que componen
el “multi-verso” y, con esa conciencia del mismo, ha llevado hasta Telos
algunas de las ciudades emblemáticas de cada mundo con sus correspondientes
héroes. Telos informa que ahora los héroes de dichas ciudades deberán
enfrentarse entre sí y los vencidos serán destruidos para siempre.
SPOILER: los
héroes acceden finalmente a la ayuda de Deimos, el enemigo de Warlord, quien
les promete poder vencer a Telos. En realidad, Deimos ha capturado a los
Maestros del Tiempo y con ese poder planea convertirse en el amo del Multiverso
y rehacerlo a su antojo, para lo cual contará con seres perversos de otras
realidades como “Kingdom Come” para que le ayuden en su batalla contra los
héroes, a cambio de realizar todos sus deseos. Telos, finalmente, se pone de
parte de los superhéroes y convence a los siervos de Deimos de que están siendo
utilizados. Entre todos, consiguen debilitarlo
La entidad de Hora Zero unida al antiguo Green Lantern Hal Jordan,
Parallax, llega en ese momento para destruirlo. Así Brainiac hace acto de
presencia por fin y, dándose cuenta de que se ha convertido en un monstruo,
confía en redimirse enviando a cada héroe y su ciudad a su mundo de origen.
Cuando el evento original de “Crisis en Tierras Infinitas” se lo impide,
Brainiac manda a Supergirl y el Flash Barry Allen para que cumplan su destino
(morir) pero Parallax y Superman se ofrecen para cambiar el signo de dicho
evento. Así, los héroes de Tierra 2 junto a los despatriados de su mundo
destruido, encuentran en Telos un nuevo hogar.
Consecuencias: a
partir de junio, tras “Convergence”, estamos viendo como las 25 principales
colecciones de “Los Nuevos 52” (aunque ya no se conocen como tal) prosiguen su
numeración y “status quo” anterior al crossover, mientras que otras 24 nuevas
cabeceras con nuevo “número 1” han salido al mercado, con personajes y eventos
que derivan de lo acontecido en “Convergence”.
Crítica: no sé si
habré podido contar bien todo lo que pasa en la miniserie porque, y esto es lo
peor que tiene, la historia en sí es un galimatías que parte, a su vez, de una
simpleza que raya en el absurdo. Tampoco podemos estar hablando de “insulto al
lector” en lo que ha hecho Jeff King y DC como máxima responsable, porque la
editorial nos tiene acostumbrados a este tipo de eventos un año sí y otro
también, pero la sensación de “improvisación” que destilan estos nueve números
es palpable, partiendo ya del simple hecho que en total hay cinco dibujantes distintos,
quienes a pesar de intentar mantener el tono para que no haya muchas
diferencias, llegan a errores de diseño de algunos personajes de una entrega a
otra, lo que a la postre implica que no había ningún editor (al menos, ninguno
competente) para supervisar su trabajo. Como suele pasar en este tipo de
“mega-reuniones”, la saturación de personajes es tal que al dibujante de turno
no le queda más remedio que ventilárselo todo tirando de dobles “splash pages”
con la esperanza de que la espectacularidad reste la sensación de caos
inherente. Para más inri, el viejo axioma de “todo cambia… para que todo siga
igual”, vuelve a cumplirse una vez más, y los resultados derivados de
“Convergence” se traducen en una mera excusa para sustituir las series que no
funcionaban por otras (ya se sabe, los “números 1” siempre venden más), a la
espera de que el siguiente gran evento del año próximo haga una nueva criba, y
el resto de títulos de… um… digamos, la “Liga BBVA”, pues siguen como si nada
hubiera pasado. La ventaja es que los lectores que ya estén un poco saturados
de este tipo de trucos publicitarios pueden esperarse esos dos meses
tranquilamente a que todo acabe y recuperar luego sus lecturas preferidas, algo
que sin duda bien podrían haber hecho los de la propia DC, aunque claro… dos
meses sin ingresos es mucho tiempo. Eso sí, desde Orgullo Fan confirmamos que
ya están ubicados en Burbank y tan a gusto. La mudanza sólo les ha costado dos
meses y un evento que no pasará a la historia precisamente por su impacto entre
el fandom. Pero mientras la caja registradora siga facturando…
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jueves, 17 de agosto de 2017
Cress Williams será "Black Lightning" en The CW
Tal y como vimos en el tráiler de la Comic Con de San Diego (ver tráiler), CRESS Williams interpretará
el rol principal de Jefferson Pierce/Black Lightning en la serie homónima
basada en el personaje de DC Comics, y que se une al universo que paso a paso
el canal The CW ha ido forjando alrededor de la editorial: “Arrow”, “The Flash”,
“DC Legends of Tomorrow” y “Supergirl”, todas las cuales han sido renovadas
este verano. Curiosamente, y al igual que pasó en su día con la ficción
centrada en la prima del Hombre de Acero, “Black Lightning” fue primero pensada
para su estreno en la cadena Fox, quien finalmente desestimó ordenar
oficialmente la producción de una primera temporada. The CW decidió rescatar el
proyecto y los 13 episodios que compondrán la primera tanda se emitirán algún
momento de 2018. Éste será el papel más importante en la carrera del intérprete
de 41 años, al que habíamos podido ver en roles secundarios de distintas
temporadas de “Prison Break”, el remake de “Beverly Hills, 90210” o, ya dentro
de la propia The CW, la serie “Hart of Dixie”. Con respecto al personaje en las
viñetas, lo cierto es que nunca ha sido un pilar fundamental del Universo DC,
pese a ser uno de los primeros héroes afro-americanos de los cómics, que incluso
debutó en su propia serie regular en abril de 1977, creado por el escritor Tony
Isabella y el dibujante Trevor Von Eeden. La historia del personaje presenta al
ganador de una medalla de oro en los Juegos Olímpicos que regresa junto a su
familia a Metrópolis tras el asesinato de su padre y decide desarrollar sus
habilidades meta-humanas para marcar una diferencia en los bajos fondos. Con el
tiempo, llegó a formar parte de los “Outsiders” liderados por Batman. A la espera
de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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martes, 15 de agosto de 2017
Crítica de "BATMAN: Yo soy suicida" (2017)
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Información editorial:
reseña de “I Am Suicide”, segundo tomo recopilatorio de la nueva andadura “Rebirth”
del Hombre Murciélago, que recopila los números originales de “Batman, Volumen
3, 9 al 15 USA”, editados por DC Comics entre diciembre de 2016 y marzo de
2017, obra de Tom King (guión), Miker Janin y Mitch Garads (dibujos). En España,
ECC Ediciones los sacó al mercado entre los números 60/5 al 63/8 de la cabecera
de “Batman”, entre abril y julio de este 2017.
Antecedentes: tal
y como vimos en la anterior reseña, “Yo soy Gotham” (ver crítica), Tom King,
guionista que ha llamado la atención del público con su trabajo para el sello
Vértigo en “Sheriff of Babylon”, o en Marvel con “The Vision”, iniciaba su
etapa con el Cruzado Enmascarado presentando a dos personajes que se
autoproclamaban como héroes de su ciudad, bajo las identidades secretas de “Gotham”
y “Gotham Girl”. Al final de la aventura, y debido a la manipulación del
Psico-Pirata, el primero de ellos sucumbiría a sus bajos instintos y
fallecería, con lo que Batman decidiría hacerse cargo de la chica, hermana del
anterior y también afectada por fuertes pesadillas creadas por el Psico-Pirata.
Historia: la
República Caribeña de Santa Prisca, fortificación de Bane (uno de los enemigos
más letales del Caballero Oscuro) ha sido el lugar que el Psico-Pirata ha
escogido para huir, tras lo acontecido en los hechos anteriores. Con el fin de
lograr infiltrarse en la ciudadela con éxito, Batman no tiene más remedio que
entrar en el Manicomio Arkahm y formar su propio “Escuadrón Suicida” junto a
Selina Kyle/Catwoman, El Ventrílocuo y Tigre de Bronce. Y aunque la misión no
es fácil, finalmente logran acceder al reino de Bane y… ¡un momento! ¿Será
capaz Catwoman de traicionar a todo el equipo?
SPOILER: cuando
Batman rechaza el ofrecimiento de Bane por someterse al influjo del
Psico-Pirata y aliviarse de todos sus traumas, la lucha entre ambos se produce
sin cuartel, y finalmente descubrimos que la traición de Selina sólo fue una
medida de distracción, y tanto es así que aprovechará el momento propicio para
entrar en la pelea y romperle la espalda a Bane de una patada, poniendo fin a
la contienda. Ya de regreso a Gotham, y con la amenaza del Psico-Pirata
detenida, Batman recuerda a Catwoman que debe entregarla a la justicia para
acatar la pena de muerte que cae sobre ella debido a la acusación de haber
matado a 237 personas, mediante una explosión que destruyó el orfanato donde
ella se crió. Tras pasar una noche de amor y pasión, Catwoman huye, no sin
antes hacerle partícipe de que ella no fue realmente la responsable de la
detonación, sino una amiga de la infancia de quien se siente responsable.
Crítica: al igual
que ocurriese con el arco anterior, tengo que fruncir un poco el ceño ante las
luces y sombras que sigue presentando esta colección. Si bien el trabajo de
King en cuanto a la caracterización de personajes es bastante buena y las
premisas argumentales son, a priori, apetecibles de leer, en el núcleo de sus
historias siguen habiendo bastantes cosas que no conjugan como deberían. En principal
detalle a resaltar de la que nos ocupa es, precisamente, que el equipo que
Batman forma con alguno de los componentes de su galería de villanos es, a la
postre, tan inútil como innecesario. Será el Caballero Oscuro quien tenga que
hacerlo todo, lo que implica enfrentarse a horas de cientos de hombres armados
hasta los dientes (que, ya de por sí, es un poco surrealista). Todo ello, partiendo
de la base que, en situaciones normales, habría intentado contar con la
colaboración de otros compañeros más fiables como Nightwing o similares, pero
bueno… Si la cosa es tan “peligrosa” como se nos intenta hacer creer, es lógico
que el Cruzado Enmascarado no quiera poner las vidas de sus amigos en peligro
(si bien en el pasado tampoco es que le haya importado mucho, la verdad), pero….
¡coño, que hagan algo! De entrada, todo este concepto se me antoja más a un
intento de conexión con los lectores recién llegados, debido a que la “Suicide
Squad” y todo la que la rodea están de moda por el estreno el año pasado de la
película. Aún y así, del experimento se salva Catwoman, a quien por fin King
trata con el peso que se merece y le da el testigo de “novia perfecta” para el “caballero
de Gotham”, si bien para que esto nos lleve a algún lugar debería seguir
trabajando con el personaje en arcos sucesivos, y que no se quede en un “coitus
interruptus” (aunque tranquilos, que ella y Bats SÍ “consuman” al final de
penúltimo capítulo). Algo parecido pasa con “Gotham Girl”, personaje al que
dije que me gustaría seguir viendo por el título pero que, a excepción de una
página y pese a ser “la excusa” que da pie a la aventura… brilla por su ausencia
en todo el arco. ¿En resumen? Que la etapa de King parece querer llegar a algún
sitio… pero todavía no llega. Con todo, el siguiente gran arco de la serie lo
ha titulado “I am Battle”. Eso puede ser anecdótico o puede que signifique
algo. Lo digo porque el primero se llamó “I am Gotham”, el que nos ocupa es “I
am Suicide”, y el próximo “I am Battle”. A lo mejor es una tontería eso de
denominar cada historia como “I am Algo”, pero quizás haya un cuidadoso plan a
largo plazo que enlace todos los arcos y cuya magnitud sólo pueda ser
contemplada cuando todos se hayan publicado. Pudiera ser. De momento no es,
desde luego, el inicio que Snyder & Capullo tuvieron en el anterior
volumen, pese a que ya sé que las comparaciones son odiosas. Y por cierto,
hablando de dibujantes, hemos perdido a David Finch, no sé si definitivamente. Nos
quedamos, eso sí, con Janin, que parece querer mimetizarse un poco con el
estilo del anterior y abrazar el trazo grueso. O quizás es consciente del
estilo más oscuro que esta cabecera requiere. Al igual que con King… “alegre ma
non troppo”. Esto es: que me gusta… pero a ratos. Me ha gustado mucho más en
trabajos anteriores. Que duda cabe, no obstante, que seguiremos informando.
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sábado, 12 de agosto de 2017
Crítica de "SUPERMAN: El entrenamiento del Super Hijo"
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Información general:
reseña del arco “Trials of the Super Son”, publicado entre los números de “Superman,
volumen 4, 7 al 13 USA), por parte de la editorial DC Comics entre noviembre de
2016 y febrero de 2017, cortesía de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason
(guiones), y Doug Mahnke, Jorge Jiménez y el propio Gleason (dibujos). En
España, ECC Ediciones, al igual que hizo con otras cabeceras, decidió utilizar
una doble numeración para continuar con la anterior y a la vez subrayar el
relanzamiento de toda la línea de DC Comics, de manera que la saga se encuentra
entre los números 60/5 al 62/7 de la cabecera “Superman”, a razón de dos
números norteamericanos por cada uno de su equivalente patrio, publicados entre
abril y junio de 2017, al precio de 3,25 euros el ejemplar
Antecedentes: tal
y como vimos en la reseña de “Hijo de Superman” (ver crítica), el Hombre de Acero que todos queríamos y amábamos
está de regreso en el Universo DC post-“The New 52”… ¡pero no viene solo! Esto
es así porque ahora vive en una humilde granja junto a su novia de toda la
vida, Lois Lane, y el hijo que tuvo con esta, Jonathan Samuel Kent. Los tres
pretendían vivir en el anonimato y completamente apartados de la vida
superheróica, pero los acontecimientos narrados en dicha saga atrajeron de
nuevo la atención de la opinión pública y la noticia de que Superman estaba de
vuelta corrió por todo el planeta como un reguero de pólvora. Así pues, Clark
no tendrá más remedio ahora que entrenar a su hijo para que aprenda a ser un “Superboy”
digno.
Historia: pronto,
Superman descubre que su nueva vida familiar es difícil de compaginar con su
alter ego como Hombre de Acero, y apenas puede pasar tiempo con Lois y
Jonathan, ni tan siquiera una tranquila noche en la feria. Días después,
intentando ayudar a su hijo para un proyecto de ciencias, ambos dos y su perro
Krypto acaban siendo transportados a una misteriosa isla con monstruos gigantes
y dinosaurios que se niegan a la extinción. Allí se topan con William Storm, el
único superviviente de “Los Perdedores”, que lleva atrapado en esa isla desde
la II Guerra Mundial y ni siquiera tenía constancia de que ésta había
finalizado. Gracias a su ayuda, Clark y Jonathan conseguirán regresar a la
Fortaleza de la Soledad, si bien Storm decide permanecer en la isla para evitar
que los monstruos escapen.
SPOILER: tras un
primer encontronazo con Robin (Damian Wayne, el hijo de Batman) y la nueva
NoBody (Maya Ducard, hija del anterior NoBody, a quien Damian asesinó en el
pasado), Batman y Superman deciden que por el bien de sus hijos, lo mejor que
pueden hacer es enseñarles a que sepan trabajar juntos, motivo por el que les
envían a una misión en la montaña para recuperar sus respectivos trajes,
secundados por NoBody y la “criatura dragón” Golliat, que es una suerte de
mascota para Damian. Finalmente, los chicos cumplen su cometido y son
bautizados por Alfred como… “¡los Super Hijos!”. Aún tendremos tiempo de
disfrutar de una aventura más, cuando Lois se ve sin querer metida de por medio
en una cacería de Frankenstein y su Novia, en pos de un alien buscado por media
galaxia y que responde al nombre de Kroog, que se camufla entre la comunidad
donde ahora residen Superman y su familia, haciéndose pasar por una humana. Después
de ayudar en la captura del invasor, Superman regresa a casa y contempla cómo
Jonathan ha caído rendido en la cama. Y es que… ¡son demasiadas aventuras para
un niño, por “Super” que sea!
Crítica: ya lo he
señalado en otras ocasiones, pero incidiré en ello una vez más: los fans somos
inconformistas por naturaleza y cambiamos de opinión con la misma facilidad que
de calzoncillos o bragas. Y es que, si en la reseña del primer arco argumental
de esta nueva andadura del “Super” destacaba que no me importaría que se
siguiese indagando en la vertiente “familiar” del kryptoniano… ¡tras la lectura
de estos números pienso exactamente lo contrario! A ver, tranquilos, no se me desmadren.
Este “nuevo” Hombre de Acero sigue teniendo ese espíritu “naif” que me atrapó
en los primeros números y que introducen un elmento fresco y novedoso en un
personaje tan anquilosado como el que nos ocupa. El problema es que uno se para
a pensar en que llevamos casi un año de andadura en la nueva colección… y
prácticamente no ha pasado nada. Además, el título parece más un tebeo de “Superboy”
que de su padre, y los dos números que comparte junto a Robin son un intento
descarado de vendernos la nueva serie que ambos protagonizan en este nuevo
universo “Rebirth”. Como colofón tenemos otros dos ejemplares donde se nos
presenta a Frankenstein y su Novia (de la cual, por cierto, ignoraba su
existencia), que son bastante prescindibles y no se me antojaban, a priori,
como caracteres que “casen” bien con un tipo como Superman. Vamos, que la
colección adolece de un gran villano que ponga a prueba al que, se presupone,
es el superhéroe más poderoso del Universo DC. Quizás en los próximos números
esa “sombra” que se deja ver por algunas viñetas y que parece estar tras los
monstruos con implantes cibernéticos, haga acto de presencia y resulte una
amenaza potente (por favor, que no sea Lex Luthor, sólo pido eso), pero de
momento a este Superman sólo le ha faltado ponerse a bajar gatitos de los
árboles como si fuese un simple bombero. Afortunadamente, el dibujo de cada
número sigue siendo tan espectacular como destaqué en la anterior reseña, y
esto hace que el título siga siendo sobresaliente, aunque sólo sea porque cada
plancha es una pequeña obra de arte. A poco que afinen un poco más con las
tramas y descubramos si realmente hay un plan a largo plazo con los personajes,
en lugar de estas “slices of life”, puede que “Superman” termine… ¡oh,
verbigracia!... de despegar del suelo y coger vuelo. Desde Orgullo Fan…
seguiremos informando.
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miércoles, 2 de agosto de 2017
Jeff Lemire regresa a DC Comics con "The Terrifics"
Jeff Lemire, autor de las notables etapas de “Animal Man” y “Green
Arrow” durante los “Nuevos 52”, será el responsable de escribir el nuevo título
de “The Terrifics”, cabecera que DC Comics espera se convierta en su versión de
“Los 4 Fantásticos” de Stan Lee y Jack Kirby y que será una de las abanderadas
de la nueva línea “Dark Matter” que debutará tras el fin del evento “Dark
Knights: Metal” (ver noticia). El nuevo
equipo estará formado por Mr. Terrific, Phantom Girl, Metamorfo y Plastic Man,
quienes serán dibujados por Iván Reis, conocido ilustrador brasileño de las
colecciones de “Aquaman”, “Green Lantern” o “Action Comics”. Lemire también se
encargará de guionizar el one-shot de “Metal” dedicado a “Hawkman Found”,
secuela de “Batman Lost”, acompañado por Bryan Hitch y Kevin Nowlan, y en la
pasada Comic Con de San Diego también se habló de la posibilidad de una nueva
serie para el propio “Hawkman” con Lemire a las riendas, si bien este último
punto no está confirmado. Eso sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
sábado, 13 de mayo de 2017
"Supergirl" tendrá tercera temporada en The CW
la prima de Superman, “Supergirl”, tendrá una tercera temporada
televisiva cortesía de The CW y Warner Bros, que se estrenará en la parrilla de
la temporada de 2017/18. Las otras ficciones de la cadena basada en personajes
del universo de DC Comics, como “Arrow”, “The Flash” y “DC Legends of Tomorrow”
también han corrido la misma suerte, lo que consolida la fiebre de los hombres
y mujeres de mallas ajustadas en la pequeña pantalla. A todas ellas, y de nuevo
con el kryptoniano como protagonista, tendremos que sumar la próxima campaña a “Krypton”,
donde veremos las andanzas del abuelo del Hombre de Acero (ver noticia).Pese a no encontrar acomodo en la CBS, cadena que en
principio debería haber emitido sus aventuras, la ficción protagonizada por
Melissa Benoist ha encontrado una nueva vida al unirse a la “familia” de las
anteriores producciones del canal CW, lo que garantiza una mayor interacción
entre los títulos, que el productor Greg Berlanti ha confirmado que se
acentuará en el futuro. Para los más interesados en el personaje creado por
Otto Blinder y Al Plastino, recordemos que ya hubo una adaptación anterior en
pantalla grande, concretamente en 1984, con Helen Slater como protagonista, y
que pese a estrenarse a rebufo de las películas de su “primo” Christopher
Reeve, fue un fracaso de taquilla, si bien a día de hoy está considerada como “de
culto” por los fans. A la espera de más novedades sobre la nueva tanda de
capítulos centrados en Kara Zor-El, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
sábado, 15 de abril de 2017
Dolph Lundgren se une a "Aquaman"
Uno de los héroes de acción de los 80, Dolph Lundgren, se ha
unido al elenco de la película de Warner Bros y DC Comics, “Aquaman”. Lundgren
interpretará al Rey Nereus del reino acuático de Xebel, donde vive una escisión
de atlantes y que afirma que Mera es suya, motivo por el cual está empeñado en
matar a Aquaman. Un personaje que hizo su primera aparición en el universo de
DC Comics en “Aquaman #19”, de Geoff Johns (guión) y Paul Pelletier (dibujo),
publicado en abril de 2013. El actor de origen sueco de 59 años se une así a un
reparto formado por Jason Momoa (como el príncipe Arthur y, por ende,
protagonista), Amber Heard (como Mera, "la chica" de Aquaman), Nicole
Kidman (como Atlanna, "la madre" de Aquaman), Patrick Wilson (como
Orm, "el malo" de la película), Willem Dafoe (como Nuidis Vulko,
"el asesor" de Aquaman), Yahya Abdul-Mateen II (como Manta Negra,
otro de "los malos") y Temuera Morrison (como "el padre" de
Aquaman). La cinta será dirigida por James Wan y llegará a las pantallas de todo
el mundo en diciembre del próximo 2018. El pétreo actor se inició en el mundo
de la interpretación cuando trabajaba como guardaespaldas de Grace Jones, quien
se convirtió posteriormente en su pareja y le facilitó una pequeña aparición en
“Panorama para matar”, película de James Bond que ella coprotagonizó junto a
Roger Moore en 1985. No obstante, sería su rol de Iván Drago en “Rocky IV” el
que le haría mundialmente famoso, y al que seguirían su protagonismo como
He-Man en “Masters del Universo”, el Frank Castle de la primera adaptación de “El
castigador” o su némsis en “Soldado Universal”. Su exilio en los subproductos
de acción directos al mercado del videoclub durante los últimos años de la década
de los noventa terminó en 2010 cuando el amiguete Sylvester Stallone contó con
él para “Los Mercenarios”, papel que oficialmente repetirá en la cuarta entrega
a pesar de los abandonos del propio Sly y Arnold Schwarzenegger. Desde Orgullo
Fan… ¡seguiremos informando!
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miércoles, 12 de abril de 2017
Crítica de "BATMAN: El tribunal de los búhos"
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Información
editorial: reseña de “El tribunal de los búhos”, primer arco argumental del
segundo volumen de “Batman”, publicados entre los números 1 al 6 USA de la colección
por DC Comics, realizador por Scott Snyder (guión), Greg Capullo (dibujo) y
Jonathan Glapion (tintas), entre septiembre de 2011 y febrero de 2012.
Antecedentes:
cuando a DC se le ocurrió “reiniciar” todo su universo desde cero, se encontró
con un gran problema dentro de sus “nuevos 52”, ya que al hacer “borrón y
cuenta nueva” se tacharían de un plumazo las brillantes etapas que Grant
Morrison y Geoff Johns estaban realizando con Batman y Linterna Verde,
respectivamente. Así, se le ocurrió la rocambolesca variante de que el Nuevo DC
se iniciaría cinco años después del debut de los héroes, con lo que todas esas
historias deberíamos “comprimirlas” dentro de su continuidad intrínseca en
dicho período. ¿Lo habéis entendido? ¿No? Ya, es lo que tienen las piruetas
circenses de las editoriales. Básicamente, que mientras otros personajes como
Superman o Wonder Woman empezaban a contarse desde su origen, Batman (en el
caso que nos ocupa) es, desde el número 1 de sus títulos, un héroe asentado en
Gotham, que lleva colaborando años con el comisario Gordon y tiene bajo su
tutela a toda una serie de pupilos como Dick Grayson (Nightwing), Tim Drake
(Robin) o su propio hijo, Damien.
Argumento: desde
su construcción, Gotham le debe mucho a la familia Wayne, de hecho, fue el
tatarabuelo de Bruce, Alan Wayne, quien edificó gran parte de ella desde 1888.
Ahora, es el propio Bruce Wayne quien quiere remodelarla y, al tiempo, apoyar
la candidatura de Lincoln March para alcalde, un hombre que tiene su misma
visión de lo que debe ser el futuro de Gotham, además de haberse hecho a sí
mismo desde muy joven al haberse criado huérfano. Sin embargo, ambos hombres
son también víctimas de un letal asesino, que sigue las directrices de una
sociedad secreta conocida como “La corte de los búhos”, que han manejado los
hilos de la ciudad desde las sombras desde hace décadas.
SPOILER: Dick,
quien había sido señalado como sospechoso de una serie de crímenes que tienen
que ver con “los Búhos”, es pronto descartado como tal, pero esto no evita que
Batman acabe herido, desorientado y moribundo en un laberinto, dentro de las
alcantarillas de Gotham, delirando y sufriendo ataques de los miembros de la
sociedad secreta. Descubrimos que “los Búhos” tienen guaridas ocultas por toda
la ciudad (lo que incluyen las propiedades de la familia Wayne) y que también
pervirtieron a muchos niños para convertirlos en letales asesinos. Y, ahora que
Batman les ha descubierto (y a pesar de que éste consigue huir del laberinto)
ha llegado el momento de “despertarlos”.
Crítica: desde
hace ya unos añitos, DC ha mimado a Batman, consciente de que es la piedra
angular de su imperio editorial, por encima incluso de Superman. Por ello, de
un tiempo a esta parte ha contado con largas etapas de autores de gran talento
como Rucka, Morrison o ahora Snyder, los cuales han sabido muy bien ahondar en
la parte oscura del personaje, respetando su oscuridad y barroquismo interior e
intentando siempre ir “un paso adelante” en la historia personal del Caballero
Oscuro, en vez de limitarse a repetir una y otra vez enfrentamientos con el
Joker, Dos Caras o el Acertijo. En su día, Morrison optó por la inclusión de un
hijo como manera de hacer que el héroe “creciese”, y ahora Snyder opta por la
inversa y bucea en las raíces, llegando hasta el nacimiento de la propia Gotham
para darle la vuelta a lo que sabíamos del personaje como un calcetín y
consiguiendo contar algo nuevo pero sin desdecir lo que otros autores habían
contado antes. Lo más acertado de esta primera hornada de cómics es conseguir
que el lector se pregunte si esta especie de “secta masónica” pudieron ser
realmente los responsables de la muerte de los padres de Bruce… pero tampoco lo
afirma, que podría haber llevado también a una crítica feroz de los fans de
toda la vida. En conjunto, “El tribunal de los Búhos” es un guantazo sin manos
a los jefazos de DC, porque demuestra que ese “reboot comercialoide” que se
acababan de sacar de la manga no era necesario; no hacía falta un nuevo origen
para contar lo mismo de siempre pero de manera que pareciese nuevo. Lo que era
menester eran buenos autores con algo que contar.
Imprescindible:
pero si la labor de Snyder es encomiable (no sólo por plantear una historia
interesante, sino por esforzarse en crear toda una serie de nuevos personajes
que ayudean a enriquecer aún más el “bat-uniVerso”), la colección se antoja
como imprescindible por la labor de un Greg Capullo que se erige como el mejor
autor de su tiempo. El dibujante, consagrado durante muchos, muchos años, al
sello de McFarlane, demuestra aquí que es un autor nacido para dibujar a
Batman, mostrándose igual de brillante en los momentos espectaculares como de
introspección, jugando con las composiciones de página y creando un entorno
para el héroe, moviéndose siempre entre los claro-oscuros, como si estuviésemos
dentro de una nueva adaptación de Tim Burton. Y, por si fuese poco, Capullo es
una “rara avis” dentro del medio: un dibujante que no sólo dibuja bien… sino
que lo hace rápido y totalmente capaz de entregar un número al mes, sin
necesidad de “rellenos”. Por ello, esta etapa de guionista y dibujante será
recordada en el futuro como una de las mejores del murciélago. Un clásico
instantáneo.
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lunes, 10 de abril de 2017
Crítica de "SUPERMAN: hijo de superman"
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Información general:
reseña del arco “Son of Superman”, publicado entre los números “Superman
Rebirth 1” y “Superman, volumen 4, números 1 al 6 USA), por parte de la
editorial DC Comics entre agosto y noviembre de 2016, cortesía de Peter J.
Tomasi y Patrick Gleason (guiones), y Doug Mahnke, Jorge Jiménez y el propio
Gleason (dibujos). En España, ECC Ediciones, al igual que hizo con otras
cabeceras, decidió utilizar una doble numeración para continuar con la anterior
y a la vez subrayar el relanzamiento de toda la línea de DC Comics, de manera
que la saga se encuentra entre los números 56/1 añ 59/4 de la cabecera “Superman”,
a razón de dos números norteamericanos por cada uno de su equivalente patrio,
publicados entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, al precio de 3,25 euros el
ejemplar
Antecedentes:
durante el evento “Convergence”, Brainiac llevaba a los héroes de distintos
universos alternativos de DC Comics a ciudades encerradas en cúpulas al margen
del tiempo y el espacio, con el objetivo de hacerles luchar entre ellos y que
la línea temporal que resultase vencedora se estableciese como la nueva “continuidad
oficial”, destruyendo a las demás. Esto le dio la oportunidad a la editorial
para recuperar al Superman y la Lois Lane post-“Crisis” y pre-“Flashpoint”
(vamos, a los de toda la vida) en un spin-off de dos números donde además
presentaban al hijo de ambos, Jonathan Samuel Kent. Un nacimiento facilitado por
el hecho de que Superman, durante el tiempo que pasa bajo la cúpula, pierde sus
poderes. Terminado el evento, a los responsables de DC les hizo gracia todo
aquello y decidieron enviar a los tres personajes al universo de “Los Nuevos 52”,
donde en una cabecera titulada simplemente como “Lois y Clark” se nos mostraría
cómo la pareja vivían en el anonimato en una apartada granja, cuidando de un
niño que desconocía la realidad de su origen y de sus padres. Cuando el mayo de
2016, los “jefazos” de la editorial decidieron poner fin a “The New 52” tras
cuatro años de publicación y volver a relanzar toda la línea bajo el epígrafe
de “Rebirth”, el Superman de aquel universo fallecería junto con el mismo, en
el arco argumental “The last days of Superman”, mientras que el madurito Clark
junto a su esposa e hijo “sobrevivirían” a la reconversión, para devolvernos a
un “status quo” similar al visto antes de la citada “Flashpoint” (ver crítica) y donde Jonathan sería
por fin consciente de su legado y poderes, protagonizando también la cabecera “Supersons”
junto a Damien Wayne (el hijo de Batman).
Historia:
mientras el planeta entero sufre el duelo de la muerte del Superman que
conocían, Clark y Lois continúan ajenos al mundanal ruido en una granja bajo el
apellido de “Smith”, mientras el pequeño Jonathan aprende poco a poco a usar
sus poderes ayudado por su padre, quien empieza a llevarle en sus misiones de
incógnito con el traje y el nombre de “Superboy”. Sin embargo, los padres
pronto descubren con sorpresa la dualidad de su hijo, que por un lado parece
tan invulnerable como el padre (además de tener su fuerza, visión calorífica y
capacidad de volar), pero por el otro puede llegar a sentir dolor, e incluso
sangrar y desmayarse, denotando también el lado humano heredado de Lois. Para
intentar averiguar algo más sobre la constitución de su vástago, le trasladan
hasta la Fortaleza de la Soledad, si bien una vez llegan la encuentran invadida
por un antiguo y poderoso enemigo.
SPOILER: el
Erradicador, un robot programado por el general Zod para preservar el genoma
kryptoniano en la Zona Fantasma con el fin de “resucitar” algún día el planeta
natal de Superman, no está muy conforme con el hecho de que éste haya “contaminado”
su ADN al mezclarlo con el de una humana, motivo por el que pretende eliminar
del organismo de Jonathan sus cromosomas humanos… aunque en el proceso el niño
muera. Lógicamente, ni Superman ni Lois están dispuestos a consentirlo, y la
batalla contra la némesis les lleva hasta la Luna y la “batcueva” ubicada en
dicho satélite, donde finalmente Clark conseguirá vencer al Erradicador gracias
ala fuerza combinada de su propio poder, el de su hijo, el de las otras
conciencias kryptonianas encerradas en la Zona Fantasma… ¡e incluso su fiel y
vijo amigo canino “krypto” y su mujer Lois, ataviada con el traje de “Hellbat”!
La explosión resultante de la destrucción del villano, sin embargo, no pasa
desapercibida en la Tierra, donde sus habitantes abrazan entusiasmados el
regreso de su héroe más poderoso, lo que lleva a Clark a tener que salir de la
clandestinidad y presentar al resto de la Liga de la Justicia a su hijo,
oficialmente, como el nuevo Superboy de la Tierra.
Crítica: antes
que nada, debo confesar que nunca he sido un gran fan del “Super”… y mucho
menos de su etapa en “Los Nuevos 52”, si bien el hecho de rejuvenecer cada
tanto a los principales iconos de las grandes editoriales se me antoja ya como
un mal irremediable y hasta cierto punto necesario, a la par que su noviazgo
con Wonder Woman me hizo esbozar una sonrisa y concluir que era un paso hasta
cierto punto “lógico”. Dicho esto, repito que leí los primeros números de
Morrison y su tratamiento en “Justice League” y no me suscitó el suficiente
interés como para mantenerme al corriente en los últimos cuatro años. De igual modo,
la última encarnación que vimos en la película de “Man of Steel” (ver crítica) me parecía igualmente
desacertada, oscura y desapegada del personaje con el que había crecido. Parece
que no era el único que lo sentía así. “El hijo de Superman” es un ejercicio de
nostalgia pura, sencilla y contundente, con el Superman preferido por todos (el
de John Byrne) y que demuestra que los superhéroes, por grandes que sean,
también pueden crecer, casarse y tener hijos. La relación con Jonathan es
sencillamente entrañable, y si bien el niño puede que tenga un poco de
protagonismo de más (hasta el punto de que por momentos parece él el
protagonista y no su padre), el hecho de incluirlo plenamente en los
acontecimientos, al igual que a Lois denotan que son realmente una “familia” y
que el regreso del antiguo status quo no es una nueva campaña publicitaria,
sino la elección más coherente y acertada con el “background” del mito. Sabe a
poco (que ya es mucho decir en un tebeo, a día de hoy) y si bien se antoja como
difícil que la dinámica de “combatir el crimen en familia” pueda seguir
repitiéndose en arcos sucesivos, tampoco me importaría que indagasen en esta
vertiente, mucho más divertida, fresca y “amable” de lo exhibido en los últimos
tiempos. Tomasi y Gleason, tras su larga estancia en “Batman y Robin”,
demuestran que no hay nadie mejor para contar historias de padres e hijos en el
actual cómic “mainstream”. Ah, por cierto, con respecto a éste último, destacar
que dada la periocidad quincenal del título, se ve obligado a simultanear su
condición de “dibujante oficial” de la colección con otros autores, si bien
todos ellos son de primer nivel y se nota que intentan mantener un mismo hilo
artístico; aunque el gran descubrimiento, a mi juicio, es el andaluz Jorge
Jiménez, un “clon” de Adam Kubert absolutamente brillante que ojalá se queda en
estas páginas por mucho tiempo, pues cada plancha es una obra de arte digna de
estar colgada en cualquier museo. En definitiva, que este nuevo “viejoven”
Superman se ha convertido, contra todo pronóstico en mi caso, en una lectura
imprescindible a partir de ahora. Y eso ya lo dice todo. Seguiremos informando.
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