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domingo, 31 de marzo de 2019

Jai Courtney regresará como el Capitán Boomerang en 'The Suicide Squad'


El actor australiano de 33 años ha confesado que forma parte del elenco de “Suicide Squad 2”, película que finalmente sí dirigirá James Gunn.
Recordemos que el director fue contratado inicialmente como guionista de esta producción y parecía totalmente descartado para situarse detrás de las cámaras, más aún si cabe tras haber solucionado sus problemas con Disney, quien le re-contrató para la realización de “Guardianes de la Galaxia vol.3”; cinta que, no obstante, esperará hasta el estreno de la secuela de los personajes de DC Comics.
Courtney, conocido por películas como “Jack Reacher”, “La Junga: Un buen día para morir” o “Terminator: Génesis”, repetirá de este modo el rol de Capitán Boomerang, que ya encarnó en la primera entrega de este particular grupo de antihéroes que asaltó las pantallas de cine en 2016.
Esta noticia ha sido confirmada por el propio actor durante una entrevista con Bussiness Insider. "Estamos preparándonos para rodar en unos cuantos meses. No hay mucho más que pueda revelar sobre ello todavía, pero veréis a Boomerang de vuelta, eso seguro. Va a ser muy divertido. Será diferente, por supuesto, pero va a ser genial", explica Courtney sobre la cinta que llegará a las salas de cine de todo el mundo el 6 de agosto de 2021.
Por su parte, Margot Robbie y Will Smith han asegurado que no formarán parte de esta historia de nuevo. Cabe recordar que Robbie está trabajando en el papel de Harley Quinn para su propia película en solitario, “Birds of Prey (and the fantabolous emancipation of Harley Quinn)”, mientras que Smith será sustituido por Idris Elba como Deadshot.
A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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martes, 19 de junio de 2018

Ryan Potter será “Beast Boy” en la serie de los “Titans”


Ryan Potter completa el elenco principal de la próxima serie en imagen real de “Titans” dando vida al metamorfo Garfield Logan, más conocido como “Beast Boy” o “Changeling”. Muy querido por los fans gracias a las series de animación y previamente por la mítica etapa de George Pérez y Marv Wolfman en la cabecera de los ochenta, el pesronaje fue creado por el guionista Arnold Drake y el dibujante Bob Brown en “The Doom Patrol”, número 99 (noviembre de 1965). Potter, de 23 años, es conocido por su rol protagonista en “Supah Ninjas” y por ser la voz de Hiro Hamada en “Big Hero 6”, con lo que no es ajeno al género superheróico. Tal y como venimos informando, el resto del elenco está compuesto por Brenton Thwalies como Robin; Anna Diop como Starfire y Teagan Croft como Raven. Desarrollada por Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti para Warner Bros Television, la ficción se espera que debute por el servicio de streaming exclusivo de la “major” antes de que finalice el 2018. Y a la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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lunes, 23 de abril de 2018

Joss Whedon abandona a “Batgirl”


A pesar de que dobló en taquilla los 300 millones de su presupuesto, a nadie se le escapa que la película de “Justice League” ha supuesto una tremenda decepción en Warner Bros, quien parece estar replanteándose la continuidad de su universo cinematográfico basado en los personajes de DC Cómics. Y lo mismo parece estar pasando con algunos de los grandes nombres asociados a futuros proyectos. Es el caso de Joss Whedon, guionista de la cinta anteriormente mencionada y fichado hace meses para escribir y dirigir la película en solitario de “Batgirl”, que acaba de abandonar el proyecto por motivos todavía no aclarados. Sin embargo, parece que la idea de llevar a Bárbara Gordon a la pantalla grande no caerá en el olvido, pues la intención sigue siendo crear un subuniverso propio alrededor del “Batman” interpretado por Ben Affleck, donde también entraría el spin-off de Harley Quinn y un largometraje para el pupilo más aventajado del Hombre Murciélago, “Nightwing”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 24 de septiembre de 2017

“Wonder Woman/Conan”, un cruce muy bárbaro


DC Comics y Dark Horse, editoriales propietarias de los derechos respectivos de los personajes, han comenzado a publicar en USA el curioso crossover “Wonder Woman/Conan”, miniserie de 6 números obra de Gail Simone (guión), Aaron Lopresti (dibujos) y Matt Ryan (entintado), donde veremos a la Princesa Amazona luchar en la arena como esclava, dentro del universo de Robert E. Howard, donde no tardará en encontrar la ayuda del bárbaro cimmerio. Juntos, emprenderán una aventura que convertirá sus nombres en leyenda… o por el contrario les convertirá en el mismo polvo que recubre las estatuas de los dioses olvidados. El primer número ha salido al mercado durante esta pasada semana, con portadas alternativas de Darick Robertson y Liam Sharp. Todavía no sabemos si alguna editorial se animará a traer el título a nuestras librerías, pero a tenor del tirón que siempre ha tenido aquí Conan y el auge de Wonder Woman propiciado por el estreno de su película… podrían obrar el milagro. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Anna Diop será “Starfire” en la serie de los “Titanes”


La actriz Anna Diop ha sido seleccionada para interpretar a Koriand´r, más conocida como “Starfire”, en la próxima serie de “Titans”, que será liberada por Warner Bros y DC Comics en su propio servicio de streaming el próximo 2018. Diop, de 29 años y nacida en Senegal, ha tenido hasta la fecha papeles en series como “Touch”, “The Messengers”, “Quantico” o la película “The Moment”, junto a Jennifer Jason-Leigh, siendo su rol más destacado, a excepción del que nos ocupa, el que tuvo en “24 Legacy”, spin-off que FOX canceló hace unos meses tras la emisión de su primera temporada. Con respecto a su personaje, “Starfire” fue creada en la década de 1980 por el guionista Marv Wolfman y el dibujante George Pérez para su emblemática etapa de los “Teen Titans”, presentándola como una princesa extraterrestre, que huye de su planeta, azotado por una guerra civil contra su hermana, quien pretende usurparla como legítima heredera del trono. Durante sus primeros años, tuvo un flirteo más que evidente con el líder del grupo, Dick Grayson, por lo que, de mantenerse dicho romance en su translación a la pequeña pantalla, la veríamos intercambiar arrumacos con Brenton Thwalies, el actor elegido para encarnar a dicho personaje (ver noticia). A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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martes, 12 de septiembre de 2017

Ezra Miller, el actor “más rápido” del mundo


Si bien ya le hemos visto brevemente tanto en “Batman vs Superman: El amanecer de la justicia” como en “Suicide Squad”, no está de más que hablemos de Ezra Miller, actor que actualmente es el Barry Allen/The Flash del universo expandido de Warner Bros/Dc Comics, y que por tanto formará parte activa tanto de “La liga de la Justicia” como de su propia película en solitario, “Flashpoint”. Vamos allá.
Miller nació y creció hace 25 años en Wyckoff, Nueva Jersey, y es hijo de una bailarina moderna y uneditor de libros. Desde muy temprana edad, comenzó a dar clases de ópera para superar unos problemas relacionados con la voz, y actualmente es un cantante versátil de esta disciplina. Luego llegaría su afición por la interpretación, figurando en series como “Clifornication” y películas como “Las ventajas de ser un marginado”, “Y de repente tú” o “Tenemos que hablar de Kevin”. Ha sido, sin embargo, en los últimos años, donde su papel en la industria ha crecido gracias a su designación como el velocista escarlata de las películas relacionadas con el universo de DC, y también por ser parte del elenco de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, el spin-off de la franquicia “Harry Potter”, al que regresará también en su secuela del próximo año. A nivel personal, él mismo se ha definido como bisexual y ha reconocido  que fuma marihuana habitualmente, motivo por el que fue detenido (por posesión de dicha sustancia) hace unos meses.
Destaquemos, en lo concerniente a su rol como Barry Allen, que el personaje es interpretado por Grant Gustin en la ficción televisiva del canal The CW. Barry Allen, como “The Flash”, fue un personaje que desapareció durante varias décadas de los cómics, debido a su sacrificio en la maxiserie de “Crisis en Tierras Infinitas”, siendo sustituido como superhéroe por su sobrino político, Wally West. Sin embargo, y toda vez que se empezaba a hablar de las adaptaciones cinematográficas de sus iconos, la editorial decidió traerle de vuelta en su propio evento, “Flash Rebirth”, y actualmente Allen es el velocista “oficial” de la cabecera “The Flash”; condición que se mantuvo tanto en el reinicio de “Los Nuevos 52”, como en el actual “Renacimiento” de toda la línea de cómics.
A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 3 de septiembre de 2017

Leonardo DiCaprio podría ser el nuevo Joker


Leonardo DiCaprio, ganador del Oscar por “El renacido”, podría ser el nuevo Joker en el spin-off sobre el origen del personaje que dirigirá Todd Philips (“Juego de Armas”) y producirá Martin Scorsese (“Infiltrados”). Warner Bros y DC Comics querrían inaugurar con esta cinta una serie de películas “de autor” no necesariamente relacionadas con su “universo expandido” centrado en los personajes de la “Justice League”, por lo que Jared Leto seguiría siendo el Payaso del Crimen en la secuela de “Suicide Squad” y en la anunciada “Gotham City Sirens”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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miércoles, 30 de agosto de 2017

Armie Hammer, entre “Shazam” y “Green Lantern”


Tras el éxito que ha supuesto “Wonder Woman”, con más de 800 millones de dólares hasta la fecha a nivel mundial, y la esperada llegada a las pantallas de la “Liga de la Justicia” que puede batir todos los récords, Warner Bros y DC han pisado el acelerador para seguir ampliando su universo expandido de películas, y ya han anunciado que las siguientes en llegar serán “Shazam”, en 2019, y “Green Lantern Corps”, en 2020 (ver noticia). Puesto que ambas no cuentan de momento con protagonistas (en la primera, sólo Dwayne Johnson firmó hace años para ejercer como la némesis “Black Adam”, que además podría contar con spin-off propio en solitario), el carrusel de nombres también ha comenzado a girar, y en ambas quinielas figura el actor de 31 años, Armie Hammer, conocido por haber sido “El llanero solitario”, amén de películas como “J. Edgar”, “La red social” o “Animales nocturnos”. En ambos casos, y toda vez que se espera que los personajes sigan interactuando entre sí, Hammer se reencontraría con sus “socio” en “Operación U.N.C.L.E”, Henry Cavill, quien actualmente es el “Superman” cinematográfico. De entre los proyectos citados, donde Hammer ejercería como el principal protagonista en caso de ser seleccionado, parece que el rumor que ha cogido más fuerza sería el de que encarnase a un nuevo Hal Jordan en la cinta de los “Corps”, ya que el actual director artístico de la editorial, Geoff Johns, sería su principal valedor y estaría alimentando el deseo de los fans a través de las redes sociales. No obstante, Hammer también ha confesado, y por si las dudas, que el hecho de que “Shazam” sea un niño con poderes similares a los del Hombre de Acero le supondría un mayor reto interpretativo. ¿Por cuál se decantará? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 23 de agosto de 2017

Crítica de "ESCUADRÓN SUICIDA: El origen de Harley Quinn"


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Información básica: reseña de los números 1 al 8 USA de “Suicide Squad”, publicados entre septiembre de 2011 y abril de 2012 por DC Comics, obra del guionista Adam Glass y los dibujantes Andrei Bressan, Clayton Henry, Federico Dallocchio, Ig Guara. En España, ECC los recopiló en un solo tomo de más de 180 páginas titulado “Escuadrón Suicida: El origen de Harley Quinn”, al precio de 16.95 euros.


Antecedentes: a finales de 2011, a DC se le ocurrió la feliz idea de reiniciar todo su universo desde cero, lanzando nuevas colecciones en un evento que se llamó a conocer como “The New 52” y aprovechó para darle nuevas oportunidades a grupos como el “Escuadrón Suicida”, que habían debutado en la colección “The Brave and the Bold” en el lejano 1959, pero no fue hasta finales de los ochenta donde John Ostrander les dio su característica actual: un grupo de villanos condenados a muerte que, a cambio de ver reducida su condena, trabajan para el Gobierno en misiones de alto riesgo, supervisados por la autoritaria Amanda Waller. La editorial confió las labores de revitalización a Adam Glass, cuyo mayor crédito al margen de algún número con “Deadpool” había sido guionizar en televisión la serie “Sobrenatural”.


Historia: de más de treinta candidatos puestos a prueba por los dirigentes de la prisión de máxima seguridad de Belle Reeve, sólo unos pocos han sido elegidos para el nuevo escuadrón: Deadshot (asesino asueldo con ojo cibernético, presume de que una vez “rozó” el hombro de Batman con un disparo), Harley Quinn (la ex novia del Joker), Rey Tiburón (el peso pesado, más salvaje e irracional cuanto más tiempo pase fuera del agua), El Diablo (que tras carbonizar a inocentes con sus poderes pirotécnicos, se ha vuelto en un creyente recalcitrante), Araña Negra (justiciero enmascarado de métodos expeditivos, presentado voluntario para pertenecer al equipo, tan sólo quiere estar cerca del resto para poder eliminarlos a su debido tiempo), Yo-Yo (que acabará devorada más tarde por el Rey Tiburón) y otros como el Capitán Boomerang o Savant que vendrán más tarde. Todos tienen unas nano-bombas implantadas bajo la piel,que detonarán en caso de que intenten escapar o desobedezcan. Su primera misión será eliminar a todos los asistentes a un partido de fútbol que se han convertido en zombis robotizados.


SPOILER: tras organizar un motín en la prisión, Harley Quinn huye hasta Gotham para recuperar la cara del Joker, muerto y desollado recientemente por un psicópata. El resto del “Escuadrón” van en su busca y Deadshot la reduce disparándole en los intestinos después de que ella le torture. De regreso a Belle Reeve, Weller descubre que hay un topo de la misteriosa organización Basilisco infiltrado dentro del grupo.


El origen de Harley Quinn: básicamente, es el mismo que pudimos disfrutar hace unos años en el one shot de “Mad Love”: la antigua psiquiatra del Joker acaba enamorándose de él y éste la manipula para convertirla en su compañera, lanzándola a un tanque de productos químicos que alteran su piel. No obstante, lejos de la inocencia macabra del original que vimos en la serie de dibujos de los 90 y que posteriormente se respetó para su paso a las viñetas, la nueva Harley Quinn es una sociópata con trastornos sexuales.


Crítica: su aparición en la segunda temporada de “Arrow” y el desarrollo de una superproducción en cines con actores de primer nivel (ver crítica), me animaron a darle una oportunidad a uno de los títulos “menores” del reinicio de DC, que desaprovecha el buen planteamiento con el que cuenta la colección para hacer de ella un exponente de lo peor que nos dejó la “fiebre Image”: guiones atropellados, violencia extrema injustificada, personajes planos con nulo desarrollo y féminas ligeras tanto de ropa como de “cascos” empleadas como meros “pin up” para mostrar palmito. Glass pretende hacernos creer que en su serie puede pasar cualquier cosa dado el carácter “prescindible” de sus antihéroes, pero esto mismo juega en su contra, pues los roles son tan secundarios para el fandom y tan indefinidos por parte del guionista que lo mismo te da lo que pase con ellos. Además, queda claro que nada puede pasarles a Deadshot o Quinn, que son los pivotes de la serie, cuya relación (profesional y sexual) es lo que puede ayudar a mantener el interés en el título. Si se hubiera molestado en hacer un planteamiento a largo plazo de lo que quería narrar, dosificando la acción y vertebrándola en subtramas con los distintos componentes del grupo, la cosa habría sido mucho más efectiva. En su lugar, parece que Glass tiene algunas ideas del tipo: “Eh, molaría que Rey Tiburón se comiese a uno de su propio equipo. Ah, vale, entonces… tengo que meter a otro personaje que sea carne de cañón… y nunca mejor dicho”; y efectivamente, el nuevo personaje es presentado en una página para ser devorado en la siguiente. ¿A alguien le importa?



Resumiendo: se nota el pasado profesional del guionista, pues estos nuevos “Suicide Squad” son como una serie de CW: muchos abdominales por aquí, muchos romances por allá, acción a cascoporro y guiones poco originales. No creo, no obstante, que la nueva cabecera fuese encomendada con otro fin que no fuese éste (en realidad, creo que DC sólo quería ejercer su derecho a la pataleta porque Marvel le había “plagiado” el concepto con sus nuevos “Thunderbolts”), pero lógicamente, el título se queda a años luz de ser una compra mensual obligada, máxime cuando el baile de guionistas (a pesar de ser todos de un nivel parejo… es decir: malo… dan cierta heterogenidad) impiden que el producto sea siquiera tomado en serio. Gustará, sin embargo, a aquellos que esperen un mero entretenimiento al estilo de una superproducción palomitera, pero me temo que ese tipo de público es más dado a encender la tele que a leer cualquier cosa.

sábado, 19 de agosto de 2017

Kurt Busiek presenta al Batman "real"


Kurt Busiek, afamado autor de “Thunderbolts”, “Astro City”, “Los Vengadores” o “Marvels”, entre otros muchos títulos, comenzará a publicar a partir de noviembre de este año una suerte de secuela de otra de sus obras más aclamadas, “Superman: Secret Identity”, de 2004. En ella, junto al dibujante Stuart Immonen, presentaban una historia donde un chico debía soportar las mofas de llamarse “Clark Kent”, igual que el nombre de civil de Superman. Un día, no obstante, Clark empezaba a volar. ¿Significaba esto que realmente era Superman? Siguiendo una premisa parecida, pero con el otro gran icono de DC Comics y apoyado en esta ocasión por el ilustrador John Paul Leon, Busiek presenta “Batman: Creature of the Night”. La historia sigue a Bruce Wainwright, un chico del Boston de 1968, con un nombre parecido al del famoso multimillonario de Gotham, que además corre su misma suerte cuando sus padres son asesinados. Desde ese momento, un justiciero vestido de negro comenzará a actuar por las noches en la ciudad. ¿Es Bruce? ¿Reamente está siguiendo los pasos de su héroe de cómic? “Criatura de la Noche” constará de 4 números de 48 páginas cada uno y cadencia bimestral, que más pronto o más tarde seguro que acabamos viendo editada en nuestro país, de modo que desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "CONVERGENCE" (2015)


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Información editorial: reseña de la miniserie principal “Convergence”, publicada semanalmente en abril y mayo de 2015 en USA por parte de DC Comics y que se completa con 40 “tie-ins” de dos números de periocidad mensual. El crossover principal es obra de Jeff King, Scott Lobdell y Dan Jurgens (guión) y Carlo Pagulayan, Ethan Van Sciver, Stephen Segovia, entre otros (dibujo). La miniserie consta de 8 números y un “número 0”.


Antecedentes: como parece que la mudanza desde New York a Burbank (en Los Angeles, California) de las oficinas DC les iba a suponer demasiado trabajo como para estar pendientes de sus series, el editor en jefe Dan Didio reveló que todo el universo DC se paralizaría durante dos meses durante los cuales tendría lugar el acontecimiento “Convergence”, un supuesto homenaje a los lectores veteranos que vendría de los crossovers previos “Earth 2: World´s End” y “Future Sin” y que traería de vuelta a versiones de personajes anteriores a los antiguos “reajustes” de la editorial como “Crisis en Tierras Infinitas”, “Hora Zero”, “Crisis Infinita” o “Crisis Final”. Además, “Convergence” serviría también para dejar de utilizar la marca de “Los Nuevos 52”, epígrafe bajo el que se amparaba todo el universo tras “Flashpoint”, en 2011, último gran reboot de toda su línea.


Historia: los héroes de Tierra 2 junto a Yolanda Montes (en otras versiones, conocida como la segunda Wildcat) y el reportero Dick Grayson (en otras versiones, el primer Robin y postrior Nightwing) llegan al desértico planeta de Telos. Allí, se les presenta un extraño personaje que dice ser la personificación viviente del propio planeta, un sirviente de Brainiac (el enemigo de Superman), que permanece a la espera del regreso de su “amo”. Según parece, el propio Brainiac consiguió unirse a todas sus versiones paralelas de los 52 mundos que componen el “multi-verso” y, con esa conciencia del mismo, ha llevado hasta Telos algunas de las ciudades emblemáticas de cada mundo con sus correspondientes héroes. Telos informa que ahora los héroes de dichas ciudades deberán enfrentarse entre sí y los vencidos serán destruidos para siempre.


SPOILER: los héroes acceden finalmente a la ayuda de Deimos, el enemigo de Warlord, quien les promete poder vencer a Telos. En realidad, Deimos ha capturado a los Maestros del Tiempo y con ese poder planea convertirse en el amo del Multiverso y rehacerlo a su antojo, para lo cual contará con seres perversos de otras realidades como “Kingdom Come” para que le ayuden en su batalla contra los héroes, a cambio de realizar todos sus deseos. Telos, finalmente, se pone de parte de los superhéroes y convence a los siervos de Deimos de que están siendo utilizados. Entre todos, consiguen debilitarlo  La entidad de Hora Zero unida al antiguo Green Lantern Hal Jordan, Parallax, llega en ese momento para destruirlo. Así Brainiac hace acto de presencia por fin y, dándose cuenta de que se ha convertido en un monstruo, confía en redimirse enviando a cada héroe y su ciudad a su mundo de origen. Cuando el evento original de “Crisis en Tierras Infinitas” se lo impide, Brainiac manda a Supergirl y el Flash Barry Allen para que cumplan su destino (morir) pero Parallax y Superman se ofrecen para cambiar el signo de dicho evento. Así, los héroes de Tierra 2 junto a los despatriados de su mundo destruido, encuentran en Telos un nuevo hogar.


Consecuencias: a partir de junio, tras “Convergence”, estamos viendo como las 25 principales colecciones de “Los Nuevos 52” (aunque ya no se conocen como tal) prosiguen su numeración y “status quo” anterior al crossover, mientras que otras 24 nuevas cabeceras con nuevo “número 1” han salido al mercado, con personajes y eventos que derivan de lo acontecido en “Convergence”.



Crítica: no sé si habré podido contar bien todo lo que pasa en la miniserie porque, y esto es lo peor que tiene, la historia en sí es un galimatías que parte, a su vez, de una simpleza que raya en el absurdo. Tampoco podemos estar hablando de “insulto al lector” en lo que ha hecho Jeff King y DC como máxima responsable, porque la editorial nos tiene acostumbrados a este tipo de eventos un año sí y otro también, pero la sensación de “improvisación” que destilan estos nueve números es palpable, partiendo ya del simple hecho que en total hay cinco dibujantes distintos, quienes a pesar de intentar mantener el tono para que no haya muchas diferencias, llegan a errores de diseño de algunos personajes de una entrega a otra, lo que a la postre implica que no había ningún editor (al menos, ninguno competente) para supervisar su trabajo. Como suele pasar en este tipo de “mega-reuniones”, la saturación de personajes es tal que al dibujante de turno no le queda más remedio que ventilárselo todo tirando de dobles “splash pages” con la esperanza de que la espectacularidad reste la sensación de caos inherente. Para más inri, el viejo axioma de “todo cambia… para que todo siga igual”, vuelve a cumplirse una vez más, y los resultados derivados de “Convergence” se traducen en una mera excusa para sustituir las series que no funcionaban por otras (ya se sabe, los “números 1” siempre venden más), a la espera de que el siguiente gran evento del año próximo haga una nueva criba, y el resto de títulos de… um… digamos, la “Liga BBVA”, pues siguen como si nada hubiera pasado. La ventaja es que los lectores que ya estén un poco saturados de este tipo de trucos publicitarios pueden esperarse esos dos meses tranquilamente a que todo acabe y recuperar luego sus lecturas preferidas, algo que sin duda bien podrían haber hecho los de la propia DC, aunque claro… dos meses sin ingresos es mucho tiempo. Eso sí, desde Orgullo Fan confirmamos que ya están ubicados en Burbank y tan a gusto. La mudanza sólo les ha costado dos meses y un evento que no pasará a la historia precisamente por su impacto entre el fandom. Pero mientras la caja registradora siga facturando…

jueves, 17 de agosto de 2017

Cress Williams será "Black Lightning" en The CW


Tal y como vimos en el tráiler de la Comic Con de San Diego (ver tráiler), CRESS Williams interpretará el rol principal de Jefferson Pierce/Black Lightning en la serie homónima basada en el personaje de DC Comics, y que se une al universo que paso a paso el canal The CW ha ido forjando alrededor de la editorial: “Arrow”, “The Flash”, “DC Legends of Tomorrow” y “Supergirl”, todas las cuales han sido renovadas este verano. Curiosamente, y al igual que pasó en su día con la ficción centrada en la prima del Hombre de Acero, “Black Lightning” fue primero pensada para su estreno en la cadena Fox, quien finalmente desestimó ordenar oficialmente la producción de una primera temporada. The CW decidió rescatar el proyecto y los 13 episodios que compondrán la primera tanda se emitirán algún momento de 2018. Éste será el papel más importante en la carrera del intérprete de 41 años, al que habíamos podido ver en roles secundarios de distintas temporadas de “Prison Break”, el remake de “Beverly Hills, 90210” o, ya dentro de la propia The CW, la serie “Hart of Dixie”. Con respecto al personaje en las viñetas, lo cierto es que nunca ha sido un pilar fundamental del Universo DC, pese a ser uno de los primeros héroes afro-americanos de los cómics, que incluso debutó en su propia serie regular en abril de 1977, creado por el escritor Tony Isabella y el dibujante Trevor Von Eeden. La historia del personaje presenta al ganador de una medalla de oro en los Juegos Olímpicos que regresa junto a su familia a Metrópolis tras el asesinato de su padre y decide desarrollar sus habilidades meta-humanas para marcar una diferencia en los bajos fondos. Con el tiempo, llegó a formar parte de los “Outsiders” liderados por Batman. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

martes, 15 de agosto de 2017

Crítica de "BATMAN: Yo soy suicida" (2017)


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Información editorial: reseña de “I Am Suicide”, segundo tomo recopilatorio de la nueva andadura “Rebirth” del Hombre Murciélago, que recopila los números originales de “Batman, Volumen 3, 9 al 15 USA”, editados por DC Comics entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, obra de Tom King (guión), Miker Janin y Mitch Garads (dibujos). En España, ECC Ediciones los sacó al mercado entre los números 60/5 al 63/8 de la cabecera de “Batman”, entre abril y julio de este 2017.


Antecedentes: tal y como vimos en la anterior reseña, “Yo soy Gotham” (ver crítica), Tom King, guionista que ha llamado la atención del público con su trabajo para el sello Vértigo en “Sheriff of Babylon”, o en Marvel con “The Vision”, iniciaba su etapa con el Cruzado Enmascarado presentando a dos personajes que se autoproclamaban como héroes de su ciudad, bajo las identidades secretas de “Gotham” y “Gotham Girl”. Al final de la aventura, y debido a la manipulación del Psico-Pirata, el primero de ellos sucumbiría a sus bajos instintos y fallecería, con lo que Batman decidiría hacerse cargo de la chica, hermana del anterior y también afectada por fuertes pesadillas creadas por el Psico-Pirata.


Historia: la República Caribeña de Santa Prisca, fortificación de Bane (uno de los enemigos más letales del Caballero Oscuro) ha sido el lugar que el Psico-Pirata ha escogido para huir, tras lo acontecido en los hechos anteriores. Con el fin de lograr infiltrarse en la ciudadela con éxito, Batman no tiene más remedio que entrar en el Manicomio Arkahm y formar su propio “Escuadrón Suicida” junto a Selina Kyle/Catwoman, El Ventrílocuo y Tigre de Bronce. Y aunque la misión no es fácil, finalmente logran acceder al reino de Bane y… ¡un momento! ¿Será capaz Catwoman de traicionar a todo el equipo?


SPOILER: cuando Batman rechaza el ofrecimiento de Bane por someterse al influjo del Psico-Pirata y aliviarse de todos sus traumas, la lucha entre ambos se produce sin cuartel, y finalmente descubrimos que la traición de Selina sólo fue una medida de distracción, y tanto es así que aprovechará el momento propicio para entrar en la pelea y romperle la espalda a Bane de una patada, poniendo fin a la contienda. Ya de regreso a Gotham, y con la amenaza del Psico-Pirata detenida, Batman recuerda a Catwoman que debe entregarla a la justicia para acatar la pena de muerte que cae sobre ella debido a la acusación de haber matado a 237 personas, mediante una explosión que destruyó el orfanato donde ella se crió. Tras pasar una noche de amor y pasión, Catwoman huye, no sin antes hacerle partícipe de que ella no fue realmente la responsable de la detonación, sino una amiga de la infancia de quien se siente responsable.



Crítica: al igual que ocurriese con el arco anterior, tengo que fruncir un poco el ceño ante las luces y sombras que sigue presentando esta colección. Si bien el trabajo de King en cuanto a la caracterización de personajes es bastante buena y las premisas argumentales son, a priori, apetecibles de leer, en el núcleo de sus historias siguen habiendo bastantes cosas que no conjugan como deberían. En principal detalle a resaltar de la que nos ocupa es, precisamente, que el equipo que Batman forma con alguno de los componentes de su galería de villanos es, a la postre, tan inútil como innecesario. Será el Caballero Oscuro quien tenga que hacerlo todo, lo que implica enfrentarse a horas de cientos de hombres armados hasta los dientes (que, ya de por sí, es un poco surrealista). Todo ello, partiendo de la base que, en situaciones normales, habría intentado contar con la colaboración de otros compañeros más fiables como Nightwing o similares, pero bueno… Si la cosa es tan “peligrosa” como se nos intenta hacer creer, es lógico que el Cruzado Enmascarado no quiera poner las vidas de sus amigos en peligro (si bien en el pasado tampoco es que le haya importado mucho, la verdad), pero…. ¡coño, que hagan algo! De entrada, todo este concepto se me antoja más a un intento de conexión con los lectores recién llegados, debido a que la “Suicide Squad” y todo la que la rodea están de moda por el estreno el año pasado de la película. Aún y así, del experimento se salva Catwoman, a quien por fin King trata con el peso que se merece y le da el testigo de “novia perfecta” para el “caballero de Gotham”, si bien para que esto nos lleve a algún lugar debería seguir trabajando con el personaje en arcos sucesivos, y que no se quede en un “coitus interruptus” (aunque tranquilos, que ella y Bats SÍ “consuman” al final de penúltimo capítulo). Algo parecido pasa con “Gotham Girl”, personaje al que dije que me gustaría seguir viendo por el título pero que, a excepción de una página y pese a ser “la excusa” que da pie a la aventura… brilla por su ausencia en todo el arco. ¿En resumen? Que la etapa de King parece querer llegar a algún sitio… pero todavía no llega. Con todo, el siguiente gran arco de la serie lo ha titulado “I am Battle”. Eso puede ser anecdótico o puede que signifique algo. Lo digo porque el primero se llamó “I am Gotham”, el que nos ocupa es “I am Suicide”, y el próximo “I am Battle”. A lo mejor es una tontería eso de denominar cada historia como “I am Algo”, pero quizás haya un cuidadoso plan a largo plazo que enlace todos los arcos y cuya magnitud sólo pueda ser contemplada cuando todos se hayan publicado. Pudiera ser. De momento no es, desde luego, el inicio que Snyder & Capullo tuvieron en el anterior volumen, pese a que ya sé que las comparaciones son odiosas. Y por cierto, hablando de dibujantes, hemos perdido a David Finch, no sé si definitivamente. Nos quedamos, eso sí, con Janin, que parece querer mimetizarse un poco con el estilo del anterior y abrazar el trazo grueso. O quizás es consciente del estilo más oscuro que esta cabecera requiere. Al igual que con King… “alegre ma non troppo”. Esto es: que me gusta… pero a ratos. Me ha gustado mucho más en trabajos anteriores. Que duda cabe, no obstante, que seguiremos informando.

sábado, 12 de agosto de 2017

Crítica de "SUPERMAN: El entrenamiento del Super Hijo"


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Información general: reseña del arco “Trials of the Super Son”, publicado entre los números de “Superman, volumen 4, 7 al 13 USA), por parte de la editorial DC Comics entre noviembre de 2016 y febrero de 2017, cortesía de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason (guiones), y Doug Mahnke, Jorge Jiménez y el propio Gleason (dibujos). En España, ECC Ediciones, al igual que hizo con otras cabeceras, decidió utilizar una doble numeración para continuar con la anterior y a la vez subrayar el relanzamiento de toda la línea de DC Comics, de manera que la saga se encuentra entre los números 60/5 al 62/7 de la cabecera “Superman”, a razón de dos números norteamericanos por cada uno de su equivalente patrio, publicados entre abril y junio de 2017, al precio de 3,25 euros el ejemplar


Antecedentes: tal y como vimos en la reseña de “Hijo de Superman” (ver crítica), el Hombre de Acero que todos queríamos y amábamos está de regreso en el Universo DC post-“The New 52”… ¡pero no viene solo! Esto es así porque ahora vive en una humilde granja junto a su novia de toda la vida, Lois Lane, y el hijo que tuvo con esta, Jonathan Samuel Kent. Los tres pretendían vivir en el anonimato y completamente apartados de la vida superheróica, pero los acontecimientos narrados en dicha saga atrajeron de nuevo la atención de la opinión pública y la noticia de que Superman estaba de vuelta corrió por todo el planeta como un reguero de pólvora. Así pues, Clark no tendrá más remedio ahora que entrenar a su hijo para que aprenda a ser un “Superboy” digno.


Historia: pronto, Superman descubre que su nueva vida familiar es difícil de compaginar con su alter ego como Hombre de Acero, y apenas puede pasar tiempo con Lois y Jonathan, ni tan siquiera una tranquila noche en la feria. Días después, intentando ayudar a su hijo para un proyecto de ciencias, ambos dos y su perro Krypto acaban siendo transportados a una misteriosa isla con monstruos gigantes y dinosaurios que se niegan a la extinción. Allí se topan con William Storm, el único superviviente de “Los Perdedores”, que lleva atrapado en esa isla desde la II Guerra Mundial y ni siquiera tenía constancia de que ésta había finalizado. Gracias a su ayuda, Clark y Jonathan conseguirán regresar a la Fortaleza de la Soledad, si bien Storm decide permanecer en la isla para evitar que los monstruos escapen.


SPOILER: tras un primer encontronazo con Robin (Damian Wayne, el hijo de Batman) y la nueva NoBody (Maya Ducard, hija del anterior NoBody, a quien Damian asesinó en el pasado), Batman y Superman deciden que por el bien de sus hijos, lo mejor que pueden hacer es enseñarles a que sepan trabajar juntos, motivo por el que les envían a una misión en la montaña para recuperar sus respectivos trajes, secundados por NoBody y la “criatura dragón” Golliat, que es una suerte de mascota para Damian. Finalmente, los chicos cumplen su cometido y son bautizados por Alfred como… “¡los Super Hijos!”. Aún tendremos tiempo de disfrutar de una aventura más, cuando Lois se ve sin querer metida de por medio en una cacería de Frankenstein y su Novia, en pos de un alien buscado por media galaxia y que responde al nombre de Kroog, que se camufla entre la comunidad donde ahora residen Superman y su familia, haciéndose pasar por una humana. Después de ayudar en la captura del invasor, Superman regresa a casa y contempla cómo Jonathan ha caído rendido en la cama. Y es que… ¡son demasiadas aventuras para un niño, por “Super” que sea!



Crítica: ya lo he señalado en otras ocasiones, pero incidiré en ello una vez más: los fans somos inconformistas por naturaleza y cambiamos de opinión con la misma facilidad que de calzoncillos o bragas. Y es que, si en la reseña del primer arco argumental de esta nueva andadura del “Super” destacaba que no me importaría que se siguiese indagando en la vertiente “familiar” del kryptoniano… ¡tras la lectura de estos números pienso exactamente lo contrario! A ver, tranquilos, no se me desmadren. Este “nuevo” Hombre de Acero sigue teniendo ese espíritu “naif” que me atrapó en los primeros números y que introducen un elmento fresco y novedoso en un personaje tan anquilosado como el que nos ocupa. El problema es que uno se para a pensar en que llevamos casi un año de andadura en la nueva colección… y prácticamente no ha pasado nada. Además, el título parece más un tebeo de “Superboy” que de su padre, y los dos números que comparte junto a Robin son un intento descarado de vendernos la nueva serie que ambos protagonizan en este nuevo universo “Rebirth”. Como colofón tenemos otros dos ejemplares donde se nos presenta a Frankenstein y su Novia (de la cual, por cierto, ignoraba su existencia), que son bastante prescindibles y no se me antojaban, a priori, como caracteres que “casen” bien con un tipo como Superman. Vamos, que la colección adolece de un gran villano que ponga a prueba al que, se presupone, es el superhéroe más poderoso del Universo DC. Quizás en los próximos números esa “sombra” que se deja ver por algunas viñetas y que parece estar tras los monstruos con implantes cibernéticos, haga acto de presencia y resulte una amenaza potente (por favor, que no sea Lex Luthor, sólo pido eso), pero de momento a este Superman sólo le ha faltado ponerse a bajar gatitos de los árboles como si fuese un simple bombero. Afortunadamente, el dibujo de cada número sigue siendo tan espectacular como destaqué en la anterior reseña, y esto hace que el título siga siendo sobresaliente, aunque sólo sea porque cada plancha es una pequeña obra de arte. A poco que afinen un poco más con las tramas y descubramos si realmente hay un plan a largo plazo con los personajes, en lugar de estas “slices of life”, puede que “Superman” termine… ¡oh, verbigracia!... de despegar del suelo y coger vuelo. Desde Orgullo Fan… seguiremos informando.


miércoles, 2 de agosto de 2017

Jeff Lemire regresa a DC Comics con "The Terrifics"


Jeff Lemire, autor de las notables etapas de “Animal Man” y “Green Arrow” durante los “Nuevos 52”, será el responsable de escribir el nuevo título de “The Terrifics”, cabecera que DC Comics espera se convierta en su versión de “Los 4 Fantásticos” de Stan Lee y Jack Kirby y que será una de las abanderadas de la nueva línea “Dark Matter” que debutará tras el fin del evento “Dark Knights: Metal” (ver noticia). El nuevo equipo estará formado por Mr. Terrific, Phantom Girl, Metamorfo y Plastic Man, quienes serán dibujados por Iván Reis, conocido ilustrador brasileño de las colecciones de “Aquaman”, “Green Lantern” o “Action Comics”. Lemire también se encargará de guionizar el one-shot de “Metal” dedicado a “Hawkman Found”, secuela de “Batman Lost”, acompañado por Bryan Hitch y Kevin Nowlan, y en la pasada Comic Con de San Diego también se habló de la posibilidad de una nueva serie para el propio “Hawkman” con Lemire a las riendas, si bien este último punto no está confirmado. Eso sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 13 de mayo de 2017

"Supergirl" tendrá tercera temporada en The CW


la prima de Superman, “Supergirl”, tendrá una tercera temporada televisiva cortesía de The CW y Warner Bros, que se estrenará en la parrilla de la temporada de 2017/18. Las otras ficciones de la cadena basada en personajes del universo de DC Comics, como “Arrow”, “The Flash” y “DC Legends of Tomorrow” también han corrido la misma suerte, lo que consolida la fiebre de los hombres y mujeres de mallas ajustadas en la pequeña pantalla. A todas ellas, y de nuevo con el kryptoniano como protagonista, tendremos que sumar la próxima campaña a “Krypton”, donde veremos las andanzas del abuelo del Hombre de Acero (ver noticia).Pese a no encontrar acomodo en la CBS, cadena que en principio debería haber emitido sus aventuras, la ficción protagonizada por Melissa Benoist ha encontrado una nueva vida al unirse a la “familia” de las anteriores producciones del canal CW, lo que garantiza una mayor interacción entre los títulos, que el productor Greg Berlanti ha confirmado que se acentuará en el futuro. Para los más interesados en el personaje creado por Otto Blinder y Al Plastino, recordemos que ya hubo una adaptación anterior en pantalla grande, concretamente en 1984, con Helen Slater como protagonista, y que pese a estrenarse a rebufo de las películas de su “primo” Christopher Reeve, fue un fracaso de taquilla, si bien a día de hoy está considerada como “de culto” por los fans. A la espera de más novedades sobre la nueva tanda de capítulos centrados en Kara Zor-El, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 15 de abril de 2017

Dolph Lundgren se une a "Aquaman"


Uno de los héroes de acción de los 80, Dolph Lundgren, se ha unido al elenco de la película de Warner Bros y DC Comics, “Aquaman”. Lundgren interpretará al Rey Nereus del reino acuático de Xebel, donde vive una escisión de atlantes y que afirma que Mera es suya, motivo por el cual está empeñado en matar a Aquaman. Un personaje que hizo su primera aparición en el universo de DC Comics en “Aquaman #19”, de Geoff Johns (guión) y Paul Pelletier (dibujo), publicado en abril de 2013. El actor de origen sueco de 59 años se une así a un reparto formado por Jason Momoa (como el príncipe Arthur y, por ende, protagonista), Amber Heard (como Mera, "la chica" de Aquaman), Nicole Kidman (como Atlanna, "la madre" de Aquaman), Patrick Wilson (como Orm, "el malo" de la película), Willem Dafoe (como Nuidis Vulko, "el asesor" de Aquaman), Yahya Abdul-Mateen II (como Manta Negra, otro de "los malos") y Temuera Morrison (como "el padre" de Aquaman). La cinta será dirigida por James Wan y llegará a las pantallas de todo el mundo en diciembre del próximo 2018. El pétreo actor se inició en el mundo de la interpretación cuando trabajaba como guardaespaldas de Grace Jones, quien se convirtió posteriormente en su pareja y le facilitó una pequeña aparición en “Panorama para matar”, película de James Bond que ella coprotagonizó junto a Roger Moore en 1985. No obstante, sería su rol de Iván Drago en “Rocky IV” el que le haría mundialmente famoso, y al que seguirían su protagonismo como He-Man en “Masters del Universo”, el Frank Castle de la primera adaptación de “El castigador” o su némsis en “Soldado Universal”. Su exilio en los subproductos de acción directos al mercado del videoclub durante los últimos años de la década de los noventa terminó en 2010 cuando el amiguete Sylvester Stallone contó con él para “Los Mercenarios”, papel que oficialmente repetirá en la cuarta entrega a pesar de los abandonos del propio Sly y Arnold Schwarzenegger. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 12 de abril de 2017

Crítica de "BATMAN: El tribunal de los búhos"


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Información editorial: reseña de “El tribunal de los búhos”, primer arco argumental del segundo volumen de “Batman”, publicados entre los números 1 al 6 USA de la colección por DC Comics, realizador por Scott Snyder (guión), Greg Capullo (dibujo) y Jonathan Glapion (tintas), entre septiembre de 2011 y febrero de 2012.


Antecedentes: cuando a DC se le ocurrió “reiniciar” todo su universo desde cero, se encontró con un gran problema dentro de sus “nuevos 52”, ya que al hacer “borrón y cuenta nueva” se tacharían de un plumazo las brillantes etapas que Grant Morrison y Geoff Johns estaban realizando con Batman y Linterna Verde, respectivamente. Así, se le ocurrió la rocambolesca variante de que el Nuevo DC se iniciaría cinco años después del debut de los héroes, con lo que todas esas historias deberíamos “comprimirlas” dentro de su continuidad intrínseca en dicho período. ¿Lo habéis entendido? ¿No? Ya, es lo que tienen las piruetas circenses de las editoriales. Básicamente, que mientras otros personajes como Superman o Wonder Woman empezaban a contarse desde su origen, Batman (en el caso que nos ocupa) es, desde el número 1 de sus títulos, un héroe asentado en Gotham, que lleva colaborando años con el comisario Gordon y tiene bajo su tutela a toda una serie de pupilos como Dick Grayson (Nightwing), Tim Drake (Robin) o su propio hijo, Damien.


Argumento: desde su construcción, Gotham le debe mucho a la familia Wayne, de hecho, fue el tatarabuelo de Bruce, Alan Wayne, quien edificó gran parte de ella desde 1888. Ahora, es el propio Bruce Wayne quien quiere remodelarla y, al tiempo, apoyar la candidatura de Lincoln March para alcalde, un hombre que tiene su misma visión de lo que debe ser el futuro de Gotham, además de haberse hecho a sí mismo desde muy joven al haberse criado huérfano. Sin embargo, ambos hombres son también víctimas de un letal asesino, que sigue las directrices de una sociedad secreta conocida como “La corte de los búhos”, que han manejado los hilos de la ciudad desde las sombras desde hace décadas.


SPOILER: Dick, quien había sido señalado como sospechoso de una serie de crímenes que tienen que ver con “los Búhos”, es pronto descartado como tal, pero esto no evita que Batman acabe herido, desorientado y moribundo en un laberinto, dentro de las alcantarillas de Gotham, delirando y sufriendo ataques de los miembros de la sociedad secreta. Descubrimos que “los Búhos” tienen guaridas ocultas por toda la ciudad (lo que incluyen las propiedades de la familia Wayne) y que también pervirtieron a muchos niños para convertirlos en letales asesinos. Y, ahora que Batman les ha descubierto (y a pesar de que éste consigue huir del laberinto) ha llegado el momento de “despertarlos”.


Crítica: desde hace ya unos añitos, DC ha mimado a Batman, consciente de que es la piedra angular de su imperio editorial, por encima incluso de Superman. Por ello, de un tiempo a esta parte ha contado con largas etapas de autores de gran talento como Rucka, Morrison o ahora Snyder, los cuales han sabido muy bien ahondar en la parte oscura del personaje, respetando su oscuridad y barroquismo interior e intentando siempre ir “un paso adelante” en la historia personal del Caballero Oscuro, en vez de limitarse a repetir una y otra vez enfrentamientos con el Joker, Dos Caras o el Acertijo. En su día, Morrison optó por la inclusión de un hijo como manera de hacer que el héroe “creciese”, y ahora Snyder opta por la inversa y bucea en las raíces, llegando hasta el nacimiento de la propia Gotham para darle la vuelta a lo que sabíamos del personaje como un calcetín y consiguiendo contar algo nuevo pero sin desdecir lo que otros autores habían contado antes. Lo más acertado de esta primera hornada de cómics es conseguir que el lector se pregunte si esta especie de “secta masónica” pudieron ser realmente los responsables de la muerte de los padres de Bruce… pero tampoco lo afirma, que podría haber llevado también a una crítica feroz de los fans de toda la vida. En conjunto, “El tribunal de los Búhos” es un guantazo sin manos a los jefazos de DC, porque demuestra que ese “reboot comercialoide” que se acababan de sacar de la manga no era necesario; no hacía falta un nuevo origen para contar lo mismo de siempre pero de manera que pareciese nuevo. Lo que era menester eran buenos autores con algo que contar.



Imprescindible: pero si la labor de Snyder es encomiable (no sólo por plantear una historia interesante, sino por esforzarse en crear toda una serie de nuevos personajes que ayudean a enriquecer aún más el “bat-uniVerso”), la colección se antoja como imprescindible por la labor de un Greg Capullo que se erige como el mejor autor de su tiempo. El dibujante, consagrado durante muchos, muchos años, al sello de McFarlane, demuestra aquí que es un autor nacido para dibujar a Batman, mostrándose igual de brillante en los momentos espectaculares como de introspección, jugando con las composiciones de página y creando un entorno para el héroe, moviéndose siempre entre los claro-oscuros, como si estuviésemos dentro de una nueva adaptación de Tim Burton. Y, por si fuese poco, Capullo es una “rara avis” dentro del medio: un dibujante que no sólo dibuja bien… sino que lo hace rápido y totalmente capaz de entregar un número al mes, sin necesidad de “rellenos”. Por ello, esta etapa de guionista y dibujante será recordada en el futuro como una de las mejores del murciélago. Un clásico instantáneo.

lunes, 10 de abril de 2017

Crítica de "SUPERMAN: hijo de superman"


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Información general: reseña del arco “Son of Superman”, publicado entre los números “Superman Rebirth 1” y “Superman, volumen 4, números 1 al 6 USA), por parte de la editorial DC Comics entre agosto y noviembre de 2016, cortesía de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason (guiones), y Doug Mahnke, Jorge Jiménez y el propio Gleason (dibujos). En España, ECC Ediciones, al igual que hizo con otras cabeceras, decidió utilizar una doble numeración para continuar con la anterior y a la vez subrayar el relanzamiento de toda la línea de DC Comics, de manera que la saga se encuentra entre los números 56/1 añ 59/4 de la cabecera “Superman”, a razón de dos números norteamericanos por cada uno de su equivalente patrio, publicados entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, al precio de 3,25 euros el ejemplar


Antecedentes: durante el evento “Convergence”, Brainiac llevaba a los héroes de distintos universos alternativos de DC Comics a ciudades encerradas en cúpulas al margen del tiempo y el espacio, con el objetivo de hacerles luchar entre ellos y que la línea temporal que resultase vencedora se estableciese como la nueva “continuidad oficial”, destruyendo a las demás. Esto le dio la oportunidad a la editorial para recuperar al Superman y la Lois Lane post-“Crisis” y pre-“Flashpoint” (vamos, a los de toda la vida) en un spin-off de dos números donde además presentaban al hijo de ambos, Jonathan Samuel Kent. Un nacimiento facilitado por el hecho de que Superman, durante el tiempo que pasa bajo la cúpula, pierde sus poderes. Terminado el evento, a los responsables de DC les hizo gracia todo aquello y decidieron enviar a los tres personajes al universo de “Los Nuevos 52”, donde en una cabecera titulada simplemente como “Lois y Clark” se nos mostraría cómo la pareja vivían en el anonimato en una apartada granja, cuidando de un niño que desconocía la realidad de su origen y de sus padres. Cuando el mayo de 2016, los “jefazos” de la editorial decidieron poner fin a “The New 52” tras cuatro años de publicación y volver a relanzar toda la línea bajo el epígrafe de “Rebirth”, el Superman de aquel universo fallecería junto con el mismo, en el arco argumental “The last days of Superman”, mientras que el madurito Clark junto a su esposa e hijo “sobrevivirían” a la reconversión, para devolvernos a un “status quo” similar al visto antes de la citada “Flashpoint” (ver crítica) y donde Jonathan sería por fin consciente de su legado y poderes, protagonizando también la cabecera “Supersons” junto a Damien Wayne (el hijo de Batman).


Historia: mientras el planeta entero sufre el duelo de la muerte del Superman que conocían, Clark y Lois continúan ajenos al mundanal ruido en una granja bajo el apellido de “Smith”, mientras el pequeño Jonathan aprende poco a poco a usar sus poderes ayudado por su padre, quien empieza a llevarle en sus misiones de incógnito con el traje y el nombre de “Superboy”. Sin embargo, los padres pronto descubren con sorpresa la dualidad de su hijo, que por un lado parece tan invulnerable como el padre (además de tener su fuerza, visión calorífica y capacidad de volar), pero por el otro puede llegar a sentir dolor, e incluso sangrar y desmayarse, denotando también el lado humano heredado de Lois. Para intentar averiguar algo más sobre la constitución de su vástago, le trasladan hasta la Fortaleza de la Soledad, si bien una vez llegan la encuentran invadida por un antiguo y poderoso enemigo.


SPOILER: el Erradicador, un robot programado por el general Zod para preservar el genoma kryptoniano en la Zona Fantasma con el fin de “resucitar” algún día el planeta natal de Superman, no está muy conforme con el hecho de que éste haya “contaminado” su ADN al mezclarlo con el de una humana, motivo por el que pretende eliminar del organismo de Jonathan sus cromosomas humanos… aunque en el proceso el niño muera. Lógicamente, ni Superman ni Lois están dispuestos a consentirlo, y la batalla contra la némesis les lleva hasta la Luna y la “batcueva” ubicada en dicho satélite, donde finalmente Clark conseguirá vencer al Erradicador gracias ala fuerza combinada de su propio poder, el de su hijo, el de las otras conciencias kryptonianas encerradas en la Zona Fantasma… ¡e incluso su fiel y vijo amigo canino “krypto” y su mujer Lois, ataviada con el traje de “Hellbat”! La explosión resultante de la destrucción del villano, sin embargo, no pasa desapercibida en la Tierra, donde sus habitantes abrazan entusiasmados el regreso de su héroe más poderoso, lo que lleva a Clark a tener que salir de la clandestinidad y presentar al resto de la Liga de la Justicia a su hijo, oficialmente, como el nuevo Superboy de la Tierra.



Crítica: antes que nada, debo confesar que nunca he sido un gran fan del “Super”… y mucho menos de su etapa en “Los Nuevos 52”, si bien el hecho de rejuvenecer cada tanto a los principales iconos de las grandes editoriales se me antoja ya como un mal irremediable y hasta cierto punto necesario, a la par que su noviazgo con Wonder Woman me hizo esbozar una sonrisa y concluir que era un paso hasta cierto punto “lógico”. Dicho esto, repito que leí los primeros números de Morrison y su tratamiento en “Justice League” y no me suscitó el suficiente interés como para mantenerme al corriente en los últimos cuatro años. De igual modo, la última encarnación que vimos en la película de “Man of Steel” (ver crítica) me parecía igualmente desacertada, oscura y desapegada del personaje con el que había crecido. Parece que no era el único que lo sentía así. “El hijo de Superman” es un ejercicio de nostalgia pura, sencilla y contundente, con el Superman preferido por todos (el de John Byrne) y que demuestra que los superhéroes, por grandes que sean, también pueden crecer, casarse y tener hijos. La relación con Jonathan es sencillamente entrañable, y si bien el niño puede que tenga un poco de protagonismo de más (hasta el punto de que por momentos parece él el protagonista y no su padre), el hecho de incluirlo plenamente en los acontecimientos, al igual que a Lois denotan que son realmente una “familia” y que el regreso del antiguo status quo no es una nueva campaña publicitaria, sino la elección más coherente y acertada con el “background” del mito. Sabe a poco (que ya es mucho decir en un tebeo, a día de hoy) y si bien se antoja como difícil que la dinámica de “combatir el crimen en familia” pueda seguir repitiéndose en arcos sucesivos, tampoco me importaría que indagasen en esta vertiente, mucho más divertida, fresca y “amable” de lo exhibido en los últimos tiempos. Tomasi y Gleason, tras su larga estancia en “Batman y Robin”, demuestran que no hay nadie mejor para contar historias de padres e hijos en el actual cómic “mainstream”. Ah, por cierto, con respecto a éste último, destacar que dada la periocidad quincenal del título, se ve obligado a simultanear su condición de “dibujante oficial” de la colección con otros autores, si bien todos ellos son de primer nivel y se nota que intentan mantener un mismo hilo artístico; aunque el gran descubrimiento, a mi juicio, es el andaluz Jorge Jiménez, un “clon” de Adam Kubert absolutamente brillante que ojalá se queda en estas páginas por mucho tiempo, pues cada plancha es una obra de arte digna de estar colgada en cualquier museo. En definitiva, que este nuevo “viejoven” Superman se ha convertido, contra todo pronóstico en mi caso, en una lectura imprescindible a partir de ahora. Y eso ya lo dice todo. Seguiremos informando.