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miércoles, 16 de agosto de 2017

Raúl Arévalo dará "El aviso" en lo nuevo de Daniel Calparsoro


Raúl Arévalo, gran triunfador de la pasada edición de los Goya con su debut en la dirección, “Tarde para la ira” (ver crítica), será el principal protagonista de “El aviso”, la nueva cinta como director de Daniel Calparsoro (“Cien años de perdón”), que ultima este mes su rodaje con vistas a su estreno el 23 de febrero del próximo 2018. En ella, Arévalo interpretará a “Jon”, un hombre que cree haber llegado a la conclusión acertada de que un niño morirá dentro de diez años, tras haber estudiado una fórmula matemática donde entran en la ecuación crímenes del pasado acaecidos en el mismo lugar. Este thriller de suspense lo componen también intérpretes de la talla de Aitor Luna, Belén Cuesta, Aura Garrido, Sergio Mur, Luis Callejo o Antonio Dechent. Recordemos que antes podremos ver “Oro” (ver tráiler), última producción de Arévalo como actor, en esta ocasión a las órdenes de Agustín Díez-Yanes y con un impresionante elenco coral. Y es que la progresión de este mostoleño de 38 años es imparable, y ya antes de su arrebatador estreno como realizador encadenaba 5 nominaciones a los máximos galardones de nuestra industria, en películas tan diversas como “Los girasoles ciegos”, “La isla mínima” o “Primos”, por la que ganó su primer “cabezón”. Y recordad que desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 11 de agosto de 2017

Primer tráiler de "Oro", basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte

El director Agustín Díez Yanes y el escritor Arturo Pérez-Revertte vuelven a unir fuerzas en “Oro”, un relato épico sobre los conquistadores españoles, en busca de la mítica ciudad de “El dorado”, que se presenta como una de las grandes apuestas de nuestro cine de cara a la próxima temporada y que la división española de Sony Pictures estrenará en nuestras salas el próximo 27 de octubre. Recordemos que los dos nombres anteriormente citados colaboraron en la adaptación cinematográfica de “Alatriste”, hace ya una década. El reparto de “Oro” lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego. Un reparto de auténtico lujo al que acompaña una factura técnica de primer nivel. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 6 de mayo de 2017

Raúl Arévalo, en busca del "Oro" de Díaz-Yanes y Pérez Reverte


Todavía exultante por su arrollador éxito en la pasada edición de los Goya con su debut en la realización, “Tarde para la ira” (ver crítica), el madrileño Raúl Arévalo se ha embarcado en una aventura con mayúsculas para protagonizar lo nuevo de Agustín Díaz-Yánes (“Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”), en “Oro”, una historia sobre los exploradores españoles del siglo XVI en busca de la quimérica ciudad indígena de El Dorado que se basa en un relato inédito del prestigioso Arturo Pérez Reverte, en la que significará también el reencuentro de director y novelista tras la adaptación cinematográfica de “El Capitán Alatriste”. Junto a Arévalo, un nutrido elenco de actores de primer nivel como Bárbara Lennie (“Magical Girl”), Óscar Jaenada (“Camarón”), José Coronado (“Es por tu bien”), Antonio Dechent (recientemente, en la serie de Telecinco “Sé quién eres”), Luis Callejo (“Tarde para la ira”), Juan José Ballesta (“7 vírgenes”) o Juan Diego (“Vete de mí”), entre otros. Distribuida por Sony Pictures España, la cinta llegará a nuestra cartelera el 27 de octubre de este 2017, y pronto podremos ver un primer tráiler. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 4 de febrero de 2017

XXXI edición Premios Goya: lista de ganadores


Repartidos como casi siempre, pero la injusticia de las entregas de premios obliga a señalar a los “triunfadores” de la pasada noche en la fiesta de los Goya. Y en este sentido, puede que “Tarde para la ira” (ver crítica) se llevase el premio gordo de Mejor Película, amén de otros tan codiciados como los de Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto, pero sin duda “Un monstruo viene a verme” (ver crítica) superó las expectativas con sus 9 “cabezones”. No sólo en los apartados técnicos, donde por presupuesto, directamente, no tenía rival, sino también con el galardón a Mejor Dirección para J.A. Bayona. En una gala conducida de nuevo brillantemente por Dani Rovira (digan lo que digan los demás, como cantaba “aquel”), dos nombres propios también se dejaron oír alto y fuerte: Roberto Álamo (quien sin mucha sorpresa obtuvo el premio a Mejor Actor Principal, ya que era el favorito en la categoría) y sobre todo Emma Suárez, que hizo doblete inédito como Mejor Actriz Principal y Mejor Actriz de Reparto. Como siempre, en Orgullo Fan, os dejamos el listado completo bajo estas líneas:
Listado de ganadores:

Mejor Película
Tarde para la ira

Mejor Dirección
Juan Antonio Bayona - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Novel
Raúl Arévalo - Tarde para la Ira

Mejor Guion Original
David Pulido y Raúl Arévalo - Tarde para la ira

Mejor Guion Adaptado
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos - El hombre de las mil caras

Mejor Actor Protagonista
Roberto Álamo - Que Dios nos perdone

Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez - Julieta

Mejor Actor de Reparto
Manolo Solo - Tarde para la ira

Mejor Actriz de Reparto
Emma Suárez - La próxima piel

Mejor Actor Revelación
Carlos Santos - El hombre de las mil caras

Mejor Actriz Revelación
Ánna Castillo - El olivo

Mejor Música Original
Fernando Velázquez - Un monstruo viene a verme

Mejor Canción Original
Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz - Cerca de tu casa

Mejor Dirección De Producción
Sandra Hermida Muñiz - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura - Un Monstruo viene a verme

Mejor Montaje
Bernat Vilaplana y Jaume Martí - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística
Eugenio Caballero - Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario
Paola Torres - 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería
David Martí y Marese Langan - Un monstruo viene a verme

Mejor Sonido
 Oriol Tarrago y Peter Glossop - Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales
Pau Costa y Félix Bergés - Un monstruo viene a verme.

Mejor Película De Animación
Psiconautas, los niños olvidados

Mejor Película Documental
Frágil equilibrio - Guillermo García López

Mejor Película Iberoamericana
El ciudadano ilustre - Gastón Duprat y Mariano Cohn

Mejor Película Europea
Elle - Paul Verhoeven

Mejor Cortometraje De Ficción Español
Timecode - Juanjo Giménez Peña

Mejor Cortometraje De Animación Español
Decorado - Alberto Vázquez

Mejor Cortometraje Documental Español
Cabezas Habladoras - Juan Vicente Córdoba

Goya de Honor

Ana Belén

Crítica de "Tarde para la ira"


Año: 2016. Coescrita y dirigida por: Raúl Arévalo (hasta ahora, actor en series y películas como “La isla mínima”). Intérpretes: Antonio de la Torre (“Caníbal”), Luis Callejo (la serie “El barco”), Alicia Rubio (“Primos”), Ruth Díaz (el corto “Porsiemprejamón”), Manolo Soto (“B, la película”) y el debutante Raúl Jiménez. Premios: entre otros, es la principal favorita para la gala de los Goya, con 11 nominaciones en las principales categorías (ver listado).

Sinopsis: Jose es un tipo introvertido que traba amistad con los gerentes de un pequeño bar de barrio, liándose posteriormente con la hermana del dueño, quien se ha convertido en su mejor amigo. Sin embargo, la mujer en cuestión está esperando a que su novio salga de la cárcel, tras ocho años encerrado debido a un golpe a una joyería. Cuando la salida del susodicho se produce, descubriremos que el propio Jose también guarda un terrible secreto.

Crítica: “Él nunca habla de sus cosas, y yo me he acostumbrado a no saber”. Muchos hablan de “thriller” cuando se refieren a ésta, ópera prima del actor Raúl Arévalo. Un género que afortunadamente se está cultivando mucho en nuestra cinematografía en los últimos años, sin perder tampoco las señas de identidad de nuestra piel de toro. Esas mismas señas aluden a un pasado, no sé si decir glorioso, donde nuestra aún no vilipendiada geografía era un colosal escenario para todo tipo de producciones extranjeras, especialmente westerns italo-americanos. Mucho de aquel Sergio Leone y su personaje fetiche, “el jinete pálido” disfrazado de Clint Eastwood (o viceversa) hay en esta película seca, áspera y polvorienta, que también alude a un setentero Sam Peckinpah, quien supo hacer de la violencia cruda una forma de expresión artística. Cine de muchos quilates, en definitiva, impropios de un director novel, pero entendibles considerando que se trata de un actor que lleva más de la mitad de su vida “hablando” en lenguaje de celuloide, y subiéndose por dicho trabajo a muchos escenarios de entregas de premios para recibir galardones. Pero no nos confundamos. Arévalo no se ha limitado a mimetizarse con sus referencias cinéfilas. Su película se va desollando con cada minuto de un metraje muy calculado, “jugando” con el público pero nunca riéndose del mismo, haciendo evolucionar a unos personajes que huyen de los clichés y las etiquetas de “bueno” o “malo” para desnudarse como simples seres humanos llenos de contradicciones, miserias y actos de redención. Especialmente notorio en el rol de Curro (un magnífico Callejo), personaje que al principio parece seguir unos arquetipos ya manidos, pero que conforme avanza la historia se sorprende como la principal tabla de salvación para la empatía del respetable, si bien es cierto que el conjunto coral de los intérpretes que pululan por la cinta denotan una magnífica dirección actoral, sublimada en muchas ocasiones por unos planos cerrados sobre sus rostros que permiten casi secarles las lágrimas.

Resumiendo: la sencillez formal de su puesta en escena, contrastada con la ola de publicidad que ha generado una vez empezó la temporada de premios, pueden quizá decepcionar a quienes no la disfrutaron en su día y se acercan ahora ante el olor de las muchas flores que se le han brindado. Yo tuve la suerte de descubrirla en una sesión doble, como complemento a la última producción de Tim Burton cuyo nombre no recuerdo, y el puñetazo en la boca del estómago que me llevé durante su visionado fue un regusto a sangre propia que seguí paladeando durante muchos días después. Sólo las buenas películas te dejan estos ecos en la memoria sensitiva. Y “Tare para la ira” lo es.

Memorable: toda la secuencia con el magnífico personaje de “Triana”, especialmente con la tensión de su desenlace, que prácticamente te hace dar un brinco del asiento. Igualmente divertida (por lo mal que te lo hace pasar) la comida con el matrimonio en el pueblo, cuando Curro miente diciendo que ha pasado un tiempo en Francia y la esposa de su amigo no ceja en su empeño por indagar.

Mejorable: la verdad es que la disfruté tanto que no tengo nada que objetar A priori, podría decir que a Antonio de la Torre ya le hemos visto en otras ocasiones haciendo personajes de corte similar, pero es que… ¡se le da tan bien hacerlos!


Parafraseando: iba a mencionar una revelación importante que tiene lugar casi al final de la película, pero para no haceros SPOILER voy a quedarme con el intercambio entre ambos protagonistas que hace que todo explote: “¿Por qué tienes tú el teléfono de mi mujer?” “Ése de ahí es mi padre. Y la que mataron era mi novia. ¿Quiénes fueron? Dime sus nombres” “Yo no sé nada” “Sí lo sabes. y me lo vas a decir… porque no quieres que le pase nada a tu familia”.

viernes, 3 de febrero de 2017

¡¡Hoy son los GOYA!! Lista completa de nominados


La 31ª edición de los Premios Goya se celebra este sábado 4 de febrero a las 22:00 en el Madrid Marriot Auditorium Hotel. La gala será retransmitida en directo por RTVE (La 1 y TVE Internacional) desde las 18:30 hasta las 22:00, con un especial desde la alfombra roja que comenzará a las 20:20. Por su parte, los Cines Capitol (Gran Vía, 41) emitirán de forma gratuita la entrega de los galardones en su sala principal. A priori, se espera que Raúl Arévalo y su “Tarde para la ira” arrase en la ceremonia, tal y como viene haciendo en los certámenes a los que ido hasta la recha, pero siempre hay espacio para las sorpresas en una gala que volverá a ser conducida, por tercer año consecutivo, por el actor Dani Rovira.
Bajo estás líneas tenéis el listado completo de nominados. Mañana, en Orgullo Fan, desvelaremos los ganadores. No te lo pierdas!!

Mejor película
'El hombre de las mil caras'
'Julieta'
'Que Dios nos perdone'
'Tarde para la ira'
'Un monstruo viene a verme'

Mejor director
Alberto Rodíguez, por 'El hombre de las mil caras'
Rodrigo Sorogoyen, por 'Que Dios nos perdone'
Pedro Almodóvar, por 'Julieta'
J.A. Bayona, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor director novel
Salvador Calvo, por '1898. Los últimos de Filipinas'
Marc Crehuet, por 'El rey tuerto'
Nely Reguera, por 'María (y los demás)'
Raúl Arévalo, por 'Tarde para la ira'


Mejor guion original
Jorge Guerricaechevarría, por 'Cien años de perdón'
Paul Laverty, por 'El olivo'
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, por 'Que Dios nos perdone'
Raúl Arévalo y David Pulido, por 'Tarde para la ira'


Mejor guion adaptado
Alberto Rodríguezt y Rafael Cobos, por 'El hombre de las mil caras'
Pedro Almodóvar, por 'Julieta'
Paco León y Fernando Pérez, por 'Kiki, el amor se hace'
Patrick Ness, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor actor protagonista
Eduard Fernández, por 'El hombre de las mil caras'
Roberto Álamo, por 'Que Dios nos perdone'
Luis Callejo, por 'Tarde para la ira'
Antonio de la Torre, por 'Tarde para la ira'


Mejor actriz protagonista
Emma Suárez, por 'Julieta'
Carmen Machi, por 'La puerta abierta'
Penélope Cruz, por 'La Reina de España'
Bárbara Lennie, por 'María (y los demás)'


Mejor actor de reparto
Karra Elejalde, por '100 metros'
Javier Gutiérrez, por 'El olivo'
Javier Pereira, por 'Que Dios nos perdone'
Manolo Solo, por 'Tarde para la ira'


Mejor actriz de reparto
Candela Peña, por 'Kiki, el amor se hace'
Emma Suárez, por 'La próxima piel'
Terele Pávez, por 'La puerta abierta'
Sigourney Weaver, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor actor revelación
Ricardo Gómez, por '1898. Los últimos de Filipinas'
Rodrigo de la Serna, por 'Cien años de perdón'
Carlos Santos, por 'El hombre de las mil caras'
Raúl Jiménez, por 'Tarde para la ira'


Mejor actriz revelación
Silvia Pérez Cruz, por 'Cerca de tu casa'
Anna Castillo, por 'El olivo'
Belén Cuesta, por 'Kiki, el amor se hace'
Ruth Díaz, por 'Tarde para la ira'


Mejor música original
Julio de la Rosa, por 'El hombre de las mil caras'
Pascal Gaigne, por 'El olivo'
Alberto Iglesias, por 'Julieta'
Fernando Velázquez, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor canción original
'Descubriendo India', de Luis Ivars y por 'Bollywood Made in Spain'
'Ai, ai, ai', de Silvia Pérez Cruz y por 'Cerca de tu casa'
'Muerte', de Zeltia Montes y por 'Frágil equilibrio'
'KIKI - Mr. K!', de Varios y por 'Kiki, el amor se hace'


Mejor fotografía
Álex Catalán, por '1898. Los últimos de Filipinas'
José Luis Alcaine, por 'La Reina de España'
Arnau Valls, por 'Tarde para la ira'
Óscar Faura, por 'Un monstruo viene a verme'’


Mejor montaje
José M. G. Moyano, por 'El hombre de las mil caras'
Alberto del Campo y Fernando Franco, por 'Que Dios nos perdone'
Ángel Hernández Zoido, por 'Tarde para la ira'
Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor sonido
Eduardo Esquide, Juan Ferro y Nicolás de Poulpiquet, por '1898. Los últimos de Filipinas'
César Molina, Daniel de Zayas y José Antonio Manovel, por 'El hombre de las mil caras'
Nacho Royo-Villanova y Sergio Testan, por 'Ozzy'
More Orts, Oriol Tarrago y Peter Glossop, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor dirección artística
Carlos Bodelón, por '1898. Los últimos de Filipinas'
Pepe Domínguez del Olmo, por 'El hombre de las mil caras'
Juan Pedro de Gaspar, por 'La Reina de España'
Eugenio Caballero, por 'Un monstruo viene a verme'

Mejor diseño de vestuario
Paola Torres, por '1898. Los últimos de Filipinas'
Lola Huete, por 'La Reina de España'
Cristina Rodríguez, por 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas'
Alberto Valcárcel y Cristina Rodríguez, por 'Tarde para la ira'

Mejor maquillaje y peluquería
Alicia López, Milu Cabrer y Pedro Rodríguez "Pedrati", por '1898. Los últimos de Filipinas'
Yolanda Pina, por 'El hombre de las mil caras'
Ana López-Puigcerver, David Martí y Sergio Pérez Berbel, por 'Julieta'
David Martí y Marese Langan, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejores efectos especiales
Carlos Lozano y Pau Costa, por '1898. Los últimos de Filipinas'
David fieras y Raúl Romanillos, por 'Gernika'
Eduardo Díaz y Reyes Abades, por 'Julieta'
Félix Bergés y Pau Costa, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor dirección de producción
Carlos Bernases, por '1898. Los últimos de Filipinas'
Manuela Ocón, por 'El hombre de las mil caras'
Pilar Robla, por 'La Reina de España'
Sandra Hermida Muñiz, por 'Un monstruo viene a verme'


Mejor película de animación
'Psiconautas'
'Ozzy'
'Teresa y Tim'


Mejor película documental
'2016. Nacido en Siria'
'El Bosco: El jardín de los sueños'
'Frágil equilibrio'
'Omega'


Mejor película Iberoamericana
'Anna', de Jacques Toulemonde
'Desde allá', de Lorenzo Vigas
'El ciudadano ilustre', de Gastón Duprat y Mariano Cohn
'Las elegidas ', de David Pablos


Mejor película europea
'El editor de libros', de Michael Grandage
'El hijo de Saúl', de László Nemes
'Elle', de Paul Verhoeven
'Yo, Daniel Blake', de Ken Loach


Mejor cortometraje de ficción
'Bla, Bla, Bla', de Alexis Morante
'En la azotea', de Damiá Serra
'Graffiti', de Lluís Quílez Sala
'La invitación', de Susana Casares
'Timecode', de Juanjo Giménez Peña

Mejor cortometraje de animación
'Darrel', de Alan Carabantes Person y Marc Briones Piulachs
'Decorado', de Alberto Vázquez
'Made in Spain', de Coke Riobóo
'Uka', de Valle Comba Canales


Mejor cortometraje documental
'Cabezas Habladoras', de Juan Vicente Córdoba
'Esperanza', de Alvaro Longoria
'Palabras de Caramelo', de Juan Antonio Moreno Amador
'The Resurrection Club', de Alvaro Corcuera y Guillermo Abril


GOYA DE HONOR

Ana Belén 

miércoles, 1 de febrero de 2017

Crítica de "La isla mínima" (2014)


Año: 2014. Escrita y dirigida por: Alberto Rodríguez (“Grupo 7”). Intérpretes: Raúl Arévalo (“Primos”), Javier Gutiérrez (Satur en “Águila Roja”), Antonio de la Torre (“Caníbal”), Nerea Barros (“El tiempo entre costuras”), Jesús Castro (“El niño”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”). Premios: es la gran favorita de los próximos Goya con 17 nominaciones.

Sinopsis: en 1980, dos policías de Madrid son enviados a orillas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos hermanas durante las fiestas del pueblo. Uno de ellos es joven, idealista y representa el futuro, mientras que el otro es un tipo duro y sin escrúpulos, auto-destructivo, con fama de haber sido la mano dura durante el franquismo. Los dos deberán superar sus diferencias cuando descubren que el caso no es el primero de la comarca, sino uno más en una larga lista.

Crítica: “Hay que dar la noticia a los padres. Sois del pueblo. Os conocen” “Hacedlo vosotros. Nosotros tenemos que seguir viviendo con ellos”. La casualidad, para bien o para mal, ha querido hacer coincidir temporalmente el film de Rodríguez con la serie de “True Detective”, por la contraposición de sus protagonistas, su ambientación y contexto y sus aires de polvoriento género policíaco. Algo de eso hay, pero las comparaciones podrían extenderse a “El secreto de sus ojos”, “Zodiac”, “Memories of Murder” o las novelas de James Ellroy. En realidad, todas las obras maestras se parecen un poco entre sí. A la que no se parece en absoluto es a “El niño”, pretendida rival en la próxima edición de los Goya y de la que está a años luz, por la calidad a la hora de construir sus engranajes y lo bien que estos funcionan una vez se ensamblan. Y, si la de Monzón se vendió a bombo y platillo por el descubrimiento de su protagonista (Jesús Castro, que también tiene aquí un breve papel), “La isla mínima” re-descubre a dos grandes talentos; dos actores que a menudo suelen mostrar su vis cómica pero que aquí demuestran que la contención es una virtud, componiendo dos perfiles muy diferenciados sin caer en lo obvio. Me encanta que sus diferencias no sean el eje principal de la trama y que su relación no caiga en ese “compadreo” en el que parecen tener que derivar todas las “buddy movies”. Pero “La isla mínima” sobrevuela por encima de las demás producciones del año por su gusto excesivo con el detalle y el modo en que va ofreciendo sus pistas al espectador, como si el visionado de la cinta fuesen también un crimen en sí mismo que el público debe descifrar. Y como todo buen crimen, hay maravillosas pistas falsas, como esa donde se nos hace creer que el final del personaje al que interpreta Javier va a ser la muerte (que hubiera sido previsible) y… bueno, mejor no decirlo, por si acaso.

Resumiendo: muchas veces, hacer una valoración de qué película es la mejor del año, aunque sea en un coto tan reducido como el de nuestra industria, se convierte en una tarea difícil que se derime por los gustos y apetencias de quien las juzga. En esta ocasión, sin embargo, no hay factor de duda posible. “La isla mínima” tiene ese halo de buen cine que seguirá siendo revisionado y reivindicado con el paso de los años.

Memorable: hay veces en que enmarcar una historia dentro de un contexto socio-político y geográfico concreto no tienen más sentido que el estético o la rigurosidad con un presumible material original que se adapte. Aquí, todo juega a favor para crear una ambientación a base de pequeños detalles que te transportan directamente dentro de la película. Vamos, lo que deberían hacer todas… y no hacen.

Mejorable: como señalaba al principio, he escuchado gente ventilarse esta propuesta con una simple frase: “Es como True Detective”. En realidad, ha tenido suerte: si hubiese sido estrenada un año después, se la estaría acusando directamente de plagio.


Parafraseando: en un lugar y época donde la mujer no significa nada, adquiere especial relevancia una conversación del tipo: “Tenían fama… ya sabe” “¿Fama de qué?” “Les gusta pasárselo bien” “¿A usted no?” “Fama de fáciles”.

lunes, 16 de enero de 2017

Arkano pone el broche en la XXII Edición de los Premios Forqué

El Teatro de la Maestranza, en Sevilla, acogió por primera vez la gala de los Premios Forqué, en su XXII edición, donde Raúl Arévalo se coronó en su debut como director con “Tarde para la ira”, recogiendo el galardón a la Mejor Película del año, lo que la posiciona con ventaja de cara a los Goya frente a sus principales adversarias en este sentido: “Un monstruo viene a verme” (que también consiguió un premio) y “El hombre de las mil caras” (que se fue de vacío).

Roberto Álamo (con “Que Dios nos perdone”) y Emma Suárez (con “Julieta”) también subieron al escenario para recoger el reconocimiento a sus interpretaciones.

Pero otro de los grandes momentos d ela noche fue cuando el presentador, Carlos Latre, pidió ayuda para realizar un rap. Nadie se ofreció como voluntario (seguramente, por el recuerdo aún presente del fiasco de Antonio Resines en los Goya hace unos años), pero el freestyler alicantino Arkano se levantó desde el patio de butacas y aceptó el reto.

Arkano, que en noviembre batió el Récord Guinnes en Madrid al superar las 24 horas improvisando, y que apenas un mes después se erigió como tercer clasificado en la Final Internacional de la Red Bull Batalla de Gallos (amén de haber publicado su primer libro, “Asalto al vacío”), realizó un espectáculo musical completamente improvisado donde mencionó a José Coronado, Antonio de la Torre o Inma Cuesta, entre otros.


A punto de sacar su primer disco profesional, Arkano dio así un paso más en la difusión de la disciplina del Freestyle, que también ha promovido en otros programas de televisión como “El Hormiguero”, “Likes” o “Late Night”, además de su colaboración semanal en el programa de radio “VodafoneYu” que también puede visualizarse a través de YouTube.