Crítica de "ALIANZA FALANGE: Next Generation"

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Información editorial: crossover de 1994 publicado en todas las series de mutantes de Marvel Comics. “Phalax Covenant” (título original en inglés) se dividía en tres historias paralelas. En este artículo analizaremos la principal, “Next Generation” publicada en cuatro partes (Uncanny X-Men 316 y 317, X-Men 36 y 37) realizados por Scott Lobdell, Fabián Nicieza (guionistas), Joe Madureira y Andy Kubert (dibujantes). En España fue publicada por Cómics Fórum al precio de (sigh) 225 pesetas el ejemplar (al cambio: 1.25 euros aprox.).

Descripción: como suele ocurrir en muchos casos, “La Alianza Falange” fue un macro-evento orquestado para promocionar el lanzamiento de una nueva serie regular. En este caso, se trataba de “Generación X”, título a mayor gloria de Lobdell y Chris Bachalo que suponía el reemplazo de la desaparecida “Nuevos Mutantes” (transformada en “X-Force”). El argumento presentaba unos enemigos tecno-orgánicos que pretendían secuestrar e integrar dentro de su mente-colmena a la nueva generación de mutantes, entre los que se encontraba Paige Guthrie (hermana de Bala de Cañón), Angelo Espinosa (alias Pellejo, una especie de Mr. Fantástico), Júbilo (que llevaba unos años rondando por los títulos X), Monet St Croix (una egocéntrica de la que se decía que podría llegar a ser una de las mutantes más poderosas), Everett Thomas (alias Sincro)… y Clarice Ferguson (alias Blink, que moriría al final de esta saga pero volvería por petición popular en “La Era de Apocalipsis” y “Los Exiliados”.

Aparte de la creación de unos personajes muy carismáticos, “La Alianza Falange” tiene un espíritu de thriller hollywoodense de alto nivel. El acierto de la saga es no contar con los pesos pesados de los “X-Men”, sino con un grupo de anti-héroes comandados por Banshee (quien, en lo mejor de toda la saga, descubre que está en la Mansión de Charles Xavier rodeado de “clones” tecno-orgánicos de sus amigos y se ve obligado a hacer explotar el edificio y huir con la Emma Frost/la Reina Blanca (en coma desde hace meses tras la muerte de sus alumnos, los Infernales) y Dientes de Sable (que estaba amordazado y recluido en los calabozos de la Mansión).

La química de alta tensión sexual al estilo “Luz de luna” entre la recién despertada Frost y Banshee surge desde el primer minuto, con una serie de acontecimientos “in-crescendo” que no sólo hacen de esta saga una de las mejores de los mutis en los 90, sino que deja a los fans con los colmillos afilados a la espera del nuevo título Generación X. El cambio de escritores entre La Patrulla X (Lobdell) y X-Men (Nicieza) apenas se nota, pareciendo que ambos son una misma persona… si bien no se puede decir lo mismo de los dibujos, donde Madureira retrata a Banshee como un veinteañero en lugar de los cuarenta y tantos que le corresponden y que Kubert ilustra. Ámbos, eso sí, geniales en cada uno de sus títulos, ponen un sobresaliente al apartado gráfico de la saga.

En resumen: quizás no tan celebrada ni recordada a día de hoy como la mencionada “Era de Apocalipsis” o “La caída de los mutantes”, la saga presente, en lo que respecta a la trama de “Next Generation” es de lo mejorcito que pudo leerse en el año de su publicación. Una historia auto-conclusiva donde no te hacía falta saber mucho sobre los personajes para disfrutarla, con grandes momentos épicos y dramáticos en apenas cuatro números. Algo que, a día de hoy, se contaría en al menos 12. Que tomen ejemplo. Excelsior!

"Días Oscuros" llegan para Batman

Evento a la vista este verano en los títulos de DC Comics, si bien hasta la fecha poco se sabe del mismo más allá de su título, “Dark Days”, y que arrancará en junio y julio con la salida de dos one-shots, “The Forge” y “The Castign”, que serán realizados por los guionistas Scott Snyder y James Tynion IV, con la complicidad de los dibujantes super estrellas Jim Lee (“Justice League”… ver crítica), John Romita Jr (“Amazing Spider-Man”) y Andy Kubert (“Flashpoint”… ver crítica). Además, se especula con que la historia comience en las cabeceras de Batman pero después se extienda a todo el Universo DC, pues según Snyder su premisa se remontaría a los albores del origen del hombre y se extendería durante varias décadas de héroes y villanos, sentando las bases de cara al futuro. Muy enigmático todo. Tampoco se sabe si tendrá algo que ver, o no, con otro evento especial que Snyder y Greg Capullo llevan desarrollando durante el último año en torno a la figura de Batman. En principio, una de las imágenes de “Dark Days”, con el Hombre Murciélago sujetando la chapa de El Comediante de “Watchmen”, ya ha hecho desatar todo tipo de teorías a través de la red. Por el momento DC Comics no ha dado más detalles, pero sí han anunciado que podremos saber más al respecto en la WonderCon en Anaheim y la Fan Expo Dallas, que se celebrarán del 31 de marzo al 2 de abril, así como en el C2E2 de Chicago que tendrá lugar del 21 al 23 de abril. Y que duda cabe que, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"FLASHPOINT": el crossover (2011)

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Información editorial: reseña de la miniserie “Flashpoint” 1 al 5 USA publicados entre mayo y septiembre de 2011 por parte de DC Comics, realizados por Geoff Johns (guión) y Andy Kubert (dibujo). Hablamos del gran evento DC de aquel año, un mega-crossover que afectó a todos los títulos de la editorial, con limited series relacionadas, tie-ins, one soy y demás. En total unos 50 tebeos, aunque la trama principal se desarrollaba en este título que pasamos a analizar.

Antecedentes: tras lo visto en “Flash Renacimiento” y “The Flash” volumen II, números 1 al 12, Barry Allen, el llamado “segundo Flash”, ha resucitado tras muchos años dado por muerto (en “Crisis en Tierras Infinitas”, nada menos) y ha vuelto a recoger el manto del velocista escarlata, con el Profesor Zoom (conocido como “Flash Negativo”) como principal némesis.

Sinopsis: Barry Allen despierta de pronto en una realidad alternativa donde su madre sigue estando viva… pero él ya no tiene los poderes de Flash. Además, Themiscira y Atlantis (o lo que es lo mismo: Wonder Woman y Aquaman) están inmersos en una guerra que ha devastado al mundo. Pero no sólo eso. Bruce Wayne murió siendo un niño, a la salida de un teatro, y es su padre, Thomas Wayne, quien lleva el disfraz de Batman (es decir: el mundo al revés) y Superman, en esta realidad, nunca fue adoptado por los Kent, de manera que pasa sus días como rata de laboratorio, en unas instalaciones especiales del gobierno. ¿Qué tiene que ver el Profesor Zoom con todo esto? La batalla final se acerca y el destino de todo el Universo DC está en juego, donde héroes y villanos tomarán partido y puede que muchos no salgan con vida (OJO: destacar que los héroes de Wildstrom y los de Vértigo conviven con los del Universo DC “normal” en esta realidad).

SPOILER: el Profesor Zoom aparece y culpa a Barry de haber provocado el desastre de este mundo alternativo. ¿Por qué? Utilizando sus recién adquiridos poders para viajar en el tiempo, Barry volvió al pasado para evitar que su madre muriese, lo que creó la ruptura en el espacio-tiempo culpable del desaguisado. Thomas Wayne acaba con Zoom y da la posibilidad a Barry de volver a cambiar el pasado, viajando para impedir a su “otro yo” que cambie el pasado. Pero cuando se dispone a hacerlo, una misteriosa mujer encapuchada aparece y le comunica que la única manera de salvar todas las realidades radica en fuisonarlas en una sola. Así sucede y Barry vuelve a despertar, de modo parecido a como lo hizo al principio de la aventura. Pero… ¿en qué realidad se encuentra?

Las consecuencias: más allá de la propia historia del crossover, DC Comics aprovechó la coyuntura para “resetear” a todo su universo y comenzar todas las colecciones desde 0, en una nueva continuidad con algunos cambios respecto a la anterior y donde los personajes de Wildstrom y Vértigo se integraban también dentro del mismo Universo. El “reboot”, que continúa activo en USA en el momento de escribir estas líneas, se conoce como “Los Nuevos 52”.

El momentazo: después de matar a Zoom y antes de que él mismo sucumba en la batalla, Thomas Wayne le entrega una carta a Barry para que a su vez se la transfiera a su hijo en la corriente temporal “normal”. Barry así lo hace y Bruce lee las últimas palabras de su padre: “Querido hijo. Hay algo que sé sobre la vida: algunas cosas pasan por accidente. Te quiere tu padre, Thomas”. Y vemos, puese que por primera vez, a Batman llorando tras terminar de leer. Épico.

La crítica: muchos acusan a esta saga de estar demasiado “editorializada”, que es una mera excusa para cargarse toda la continuidad, que Johns está flojo, que arranca muy lenta y luego en el último número quieren contarlo todo, que es un mero refrito de “La Era de Apocalipsis”… Pero: ¿qué queréis que os diga? A mí me encantan las historias post-apocalípticas con tintes gore (impagable cuando Thomas atraviesa a Zoom con una espada o cómo hace su ·re-entré· Superman a costa de la Hechicera). Además, Kubert sigue estando en estado de gracia y leer cada número de la miniserie es una auténtica gozada por sus splash page y sus entido de la narrativa. En su conjunto, “Flashpoint” es una buena historia. No es redonda, de acuerdo, y tiene muchas subtramas desaprovechadas (a pesar de todas las “series derivadas” que se publicaron a raíz del evento), pero ofrece grandes momentos de diversión y catapulta a Flash a primera plana del Olímpo de los héroes DC. Sin duda, una de esas historias que se recordarán en el futuro (aunque sólo sea por las consecuencias que dejó en todo el Universo) y que no debería de perderse ningún lector de cómics, sea o no seguidor de la “Distinguida Competencia”.

KA-ZAR vol. 4 (01 al 07 USA, 1998): reseña y análisis

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Información general: reseña de los números 1 al 7 de la serie regular de “Ka-Zar” publicada en 1997 por Marvel Comics en formato grapa y en España por Comics Forum. Realizada por Mark Waid (guión), Andy Kubert (dibujo), Jesse Delperdang (tintas) y Joe Rosas (color). En Estados Unidos fue reeditada toda la etapa de Waid y Kubert en dos tomos inéditos en nuestro país.

Antecedentes: a finales de los 90, ante la sangría de lectores que le estaba provocando Image y la moda de las portadas holográficas, alternativas y demás, la Casa de las Ideas firmó una tregua con sus antiguos “hot artista” para una alianza mutua. Mediante el evento de Onslaught, los principales héroes parecían morir y las colecciones de Los Vengadores, Capitán América o Los 4 Fantásticos fueron realizadas por el estudio de Jim Lee y Rob Liefeld en lo que vino a llamar “Heroes Reborn”. Mientras, Marvel aprovechó el vacío de personajes en su universo para darle oportunidad a “Thunderbolts”, “Mercurio” o “Ka-Zar”. Andy Kubert, que tras su etapa en los mutantes andaba como loco por encargarse de una colección de un solo personaje (después se iría al Capi) convenció a su colega Waid, que había salido rebotado precisamente de los “X-Men” y también había visto como le habían quitado la exitosa etapa que estaba realizando con Ron Garney en el título del Abanderado. Juntos realizaron la serie regular del señor de la Tierra Salvaje, en catorce números que fueron aplaudidos por la crítica, pero que, tras “Heroes Return” y la salida de sus autores, quedó condenada a la cancelación.

Argumento: tras el nacimiento de su primer hijo, al que han llamado Matthew (por Daredevil, uno de sus exnovios), Shanna la diablesa está teniendo serios problemas con Kevin (nombre real de Ka-Zar) quien de pronto se ha vuelto un adorador de la tecnología y colecciona “discmans” para escuchar grunge o juega con una Game Boy, lo que pone invariablemente en pelibro el prehistórico ecosistema de la Tierra Salvaje. Para colmo de males, aparece en escena Gregor, el mentor de Kraven el Cazador, quien secuestra al pequeño Matt por petición de Parnival Plunder, el maligno hermano de Kevin, quien ansía los secretos de la Tierra Salvaje por motivos desconocidos. Así, Ka-Zar acabará cumpliendo su sueño de viajar hasta New York junto a Shanna y el tigre dientes de sable Zabu, para luchar contra Parnival, el Rino… y una amenaza cósmica que podría ser demasiado poderosa para ellos.

Crítica: a lo largo de la historia del cómic hemos tenido bastantes ejemplos de colecciones que, exentas de la responsabilidad de macro-eventos y “familias” han ofrecido un nivel alto, aunque también es cierto que parten con la ventaja de las pocas expectativas que se tiene de ellas. Esto mismo pasó con “Ka-Zar”, serie que Waid convirtió en una comedia romántica de aventuras (al estilo de los films que protagonizaba Matthew McConaughey antes de ser el actor de moda en Hollywood), ayudado por un Kubert dinámico y en plena forma, con el apoyo de los primerizos experimentos de colores infográficos (para darle diferentes texturas, por ejemplo, a la piel de los dinosaurios) cuyo resultado final eran unas planchas dignas de las mejores superproducciones. Si bien algunos acusaron la decisión de Waid de mandar de masiado pronto al héroe a la Gran Manzana y desaprovechar el entorno sin parangón de la Tierra Salvaje, yo creo que ese contraste era necesario para entender precisamente lo que dicho contexto significa para el personaje, algo así como un “Cocodrilo Dundee” de las viñetas. También se dijo que el tratamiento que Waid hacía de Kevin era demasiado aniñado y plano, alejado del carácter original del rubiales, pero… ¡por favor! Estamos hablando de Ka-Zar, que no es sino un sosias de Tarzán para la Marvel. Waid y Kubert le dibujaron un entorno propio donde podría haberse desarrollado (otro de los puntos fuertes de la cole: el factor del peligro in crescendo, de haber seguido así habríamos visto a Kevin enfrentarse a… ¿Galactus?) y la lástima es que sólo tuviesen un año para llevarlo a cabo. Desde luego, “Ka-Zar” es una de esas pequeñas series que no pasarán a los anales pero que resultaba fresca y captaba como ninguna otra en ese momento el espíritu netamente divertido de las primeras historias de Lee y Kirby.