“Wonder Woman/Conan”, un cruce muy bárbaro

DC Comics y Dark Horse, editoriales propietarias de los derechos respectivos de los personajes, han comenzado a publicar en USA el curioso crossover “Wonder Woman/Conan”, miniserie de 6 números obra de Gail Simone (guión), Aaron Lopresti (dibujos) y Matt Ryan (entintado), donde veremos a la Princesa Amazona luchar en la arena como esclava, dentro del universo de Robert E. Howard, donde no tardará en encontrar la ayuda del bárbaro cimmerio. Juntos, emprenderán una aventura que convertirá sus nombres en leyenda… o por el contrario les convertirá en el mismo polvo que recubre las estatuas de los dioses olvidados. El primer número ha salido al mercado durante esta pasada semana, con portadas alternativas de Darick Robertson y Liam Sharp. Todavía no sabemos si alguna editorial se animará a traer el título a nuestras librerías, pero a tenor del tirón que siempre ha tenido aquí Conan y el auge de Wonder Woman propiciado por el estreno de su película… podrían obrar el milagro. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

John Cena, de “Bumblebee” a “Shazam!”

El director de la exitosa “Annabelle: Creation”, David F. Sandberg, busca protagonista para encarnar al “Shazam!” de la película homónima, que debería estrenarse en 2019 y donde, de momento, tan sólo sabemos la incorporación de Dwayne Johnson como la némesis “Black Adam”. Tras hablarse hace unas semanas de Armie Hammer (vernoticia), ahora la rumorología pone sobre la mesa un rostro con más papeletas si cabe. Se trata del luchador profesional John Cena, que actualmente rueda el spin-off de la franquicia “Transformers” ubicado en la década de los 80 y centrado en “Bumblebee”. Parece ser precisamente que su vinculación con el circuito de “wrestling” le hiciese ganar enteros de cara a fichar para la cinta, pues Warner Bros considera que sería el contrapunto ideal para Johnson, quien también se inició como luchador, y que podría suponer el nacimiento de una nueva estrella en Hollywood. Recordemos que el personaje de DC Comics, “Shazam”, es un superhéroe con habilidades semejantes a las de Superman pero provenientes de diversos héroes mitológicos, que aparece como alter ego del niño Billy Batson cada vez que éste pronuncia la palabra mágica que le da nombre, por lo que su principal punto débil sería precisamente la inmadurez de su “otro yo”. Pese a estar siendo desarrollada por la filial de la “major”, New Line, la película sobre el personaje se integraría dentro del mismo universo expandido de “Man of Steel”, “Wonder Woman” o la inminente “Liga de la Justicia”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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TAQUILLA USA 11 de A gosto: una muñeca de mucho miedo... y mucho dinero

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“Annabelle: Creation”, la secuela de la muñeca diabólica surgida de la franquicia “Expediente Warrente” se convierte en la líder de la semana en USA (recordemos que a España tardará en llegar un par de meses), con nada más y nada menos que 35 millones de dólares; un poco más consigue en el resto del mundo para hacer un total de 71 millones, con lo que, habida cuenta de que su presupuesto es tan sólo de 15… a eso se le llama “llegar y besar el santo”.

En un mes de exhibición, “Dunkerque” está a punto de llegar a los 400 millones de dólares en todo el mundo, lo que sería todo un éxito no sólo para Nolan sino para el buen cine. Además, tiene la pérdida de porcentaje de público menor que el del resto de superproducciones estrenadas este verano, lo que le permite conservar el segundo puesto del ránking.

Cerrando el podio está “Operación Cacahuete 2: Misión salvar el parque”, una cinta de animación cuya predecesora no fue, ni mucho menos, uno de esos taquillazos del cine infantil que justifican secuela, pero… ahí la tienen. Y como era de esperar, también llega sin hacer mucho ruido. Algo menos de 9 millones de ella, lo que bien podría ser una señal de alarma, habida cuenta de que, lo malo del cine de animación, es que cualquier película por pequeña que sea no baja de los 40 de presupuesto… como es su caso.

Aunque bien mirado… puede darse con un canto en los dientes comparada con “La Torre Oscura”, adaptación de la saga homónima de Stephen King que en su segunda semana cae a la cuarta plaza, con una pérdida del 60%. Con todo, gracias a la taquilla mundial está a punto de cubrir sus costes de producción. Eso sí: de adaptar el resto de novelas de la serie… mejor ni hablamos, ¿no?

Con algo más de 4 millones de dólares y directa a la novena plaza irrumpe la adaptación del libro de memorias, “El castillo de cristal”, que cuenta en su reparto con intérpretes como Brie Larson, Woody Harrelson o Naomi Watts. Poco más o menos lo que se esperaba de ella, la verdad. Recordemos que será otra de esas cintas que seguirán la nueva moda de llegar a nuestra cartelera más de dos meses después de su estreno en cines USA, concretamente el 20 de octubre.

Por debajo del Top 20 podemos encontrar algunos de los presumibles blockbusters que nos han ido llegando en los últimos meses. Son los casos de “Wonder Woman” y “Valerian y la ciudad de los mil planetas”. Aunque claro… las comparaciones son odiosas. La primera lleva acumulados 400 millones de dólares en su país, una cifra que pocas alcanzan, y casi lo mismo en el resto del mundo, para un total de 797 millones de dólares… y a la espera del estreno de “La Liga de la Justicia”, que podría ser un auténtico bombazo. La segunda, con unos costes de producción que algunos estiman en más de 200 millones… apenas consigue los 90 en todo el mundo. aplaudimos el esfuerzo de Luc Besson y su EuropaCorp por intentar crear una franquicia (europea, por ende) alejada de los grandes estudios, pero quizás se les fue de las manos.

Y con esto nos despedimos. Recordar que la semana que viene y como siempre, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

¡Nuevo tráiler español de "Liga de la Justicia"!

“Yo sólo doy empujones y salgo corriendo”. La división española de Warner Bros nos trae un nuevo y espectacular avance de “Liga de la Justicia”, esperadísimo blockbuster que se estrenará en todo el mundo (incluyendo España) el próximo 17 de noviembre de este 2017, y que no deja de ser la versión doblada del que pudimos ver en la Comic Con (ver vídeo). Recordemos que el director Zack Snyder y su mujer, productora del film, abandonaron el proyecto hace poco debido al triste suicidio de la hija de ambos, de 20 años de edad, que les desmotivó para continuar adelante con el trabajo. En su lugar, Joss Whedon (realizador de la futura película centrada en “Batgirl”) se ha encargado de darle los últimos retoques al que debe ser la cabeza de lanza del Universo DC en pantalla grande. Tal y como podemos ver en este nuevo tráiler, finalmente Superman sí aparecerá en el metraje, si bien quizás lo haga en los minutos finales y dejando las puertas abiertas para la siguiente entrega. Los rumores apuntan a que esta nueva aparición del Hombre de Acero será con un traje más oscuro y luciendo el pelo más largo y barba. Pero tranquilos, que para suplirle durante el resto de la película tendremos a Batman/Ben Affleck, Wonder Woman/Gal Gadot, Aquaman/Jason Momoa, Cyborg/Ray Fisher y The Flash/Ezra Miller. ¿Preparados para la acción? Pues nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

TAQUILLA USA 28 de Julio: sin reemplazo a la vista

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Sorprendentemente (o quizás no tanto), “Dunkerque” aguanta el envite de los nuevos estrenos en la cartelera y se posiciona como líder sólido en su país, superando los 100 millones de dólares en su segunda semana.

“La Emoji Película” (o como quiera que la vayan a llamar aquí, que no me voy ni a molestar en mirarlo), se queda pues en segundo lugar, con un estreno de 25 millones de dólares, lo que no sabría si calificar como éxito o fracaso. Tendremos que esperar.

La comedia “Girls Trip”, de la que seguirnos sin conocer si llegara por estos lares, cae un puesto y cierra el podio, triplicando ya su presupuesto, con lo que es un auténtico “sleeper” veraniego.

Quizás esa tercera plaza era la que esperaba conseguir “Atómica”, si bien ha tenido que conformarse con una cuarta plaza que sabe a gloria si la comparamos con la décimo quinta de “Detroit”, una de esas cintas que todos esperan ver a final de año compitiendo por las estatuillas y que, pese a elegir estas fechas por coincidir con el 50 aniversario de los hechos que retrata, se topa con la cruel realidad de que los meses de verano no están para según qué menesteres.

A todo esto, y por despedirnos con una reflexión sobre el panorama cinematográfico actual, de los 20 primeros puestos de la lista, siete (es decir, casi la mitad), son secuelas o reinicios de franquicias. Todo ello sin incluir a “Wonder Woman”, que forma parte de un universo de películas y ya ha confirmado secuela en el calendario de Warner Bros-DC Comics. Lo cierto es que el ser humano se acostumbra a todo, pero uno recuerda cuando la llegada a cines de una segunda entrega (¡ni qué decir una tercera o una cuarta!) era una rara avis que ocurría de tanto en tanto, y no una práctica común de toda cinta que superase unos mínimos de recaudación. No sabemos si esto es bueno o malo, pero sin duda es un dato a tener en cuenta.

Y Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Flashpoint", título y sinopsis de la película de "The Flash"

En la Comic Con de San Diego, Warner Bros y DC Comics han aprovechado para desvelar que el título completo de la futura película sobre “The Flash”, con Ezra Miller como protagonista pero todavía sin fecha definitiva de estreno ni director asociado, se titulará “The Flash: Flashpoint”, dejando entrever de manera muy directa que el film adaptará el crossover homónimo de 2011 realizado por Geoff Johns (guión) y Andy Kubert (dibujo), de la que ya existe, por cierto, una adaptación animada previa y que ya os reseñamos en Orgullo Fan (vercrítica). En este evento, Barry Allen viajaba a través del tiempo utilizando sus poderes para evitar la muerte de su madre, lo que a la postre derivaba en una realidad alternativa donde el mundo estaba al borde de la destrucción por la guerra entre Wonder Woman y Aquaman, Bruce Wayne nunca se había convertido en Batman (de hecho, estaba muerto, y era el padre de éste quien portaba el manto del Hombre Murciélago), y Superman nunca había sido criado por una pareja de tiernos granjeros, con lo que pasa sus días encerrado en un laboratorio gubernamental siendo objeto de numerosas pruebas. Todo ello, claro, con el profesor Zoom, la némesis de Flash, correteando (y nunca mejor dicho) por ahí. Que, por cierto, dicha saga dio lugar al famoso “reseteo” de toda la línea de cómics desde cero en lo que se dio a conocer como “The New 52”. ¿Pasará lo mismo con la franquicia cinematográfica de DC Comics… que no acaba sino de empezar? ¿Tendrá esto algo que ver con los rumores que apuntan a que Ben Affleck quiere dejar de ser Batman? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

JUSTICE LEAGUE: Las máquinas de la extinción

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Información editorial: reseña de “Las máquinas de la extinción”, primer arco argumental de “Justice League: Rebith” números 1 al 5 USA, obra de Bryan Hitch (guión) y Tony S. Daniel, Jesús Merino y el propio Hitch (dibujos). En España, ECC Ediciones publicó la saga entre los números 56/1 al 59/4 de la colección en formato grapa, entre diciembre de 2016 y marzo de 2017, con una doble numeración en la cabecera para remarcar el nuevo epígrafe bajo el que se engloban todas las series del Universo DC Comics a partir de ahora.

Antecedentes: tras “La Guerra de Darkseid” y la llegada de “Renacimiento” (un nuevo “reseteo” de toda la línea editorial, que cerraba así con “Los Nuevos 52”, si bien mezclaba los acontecimientos allí narrados con algunos conceptos clásicos de sus héroes), la colección de la “Justice League” perdía a Geoff Johns como capitán del barco pero ganaba para la causa a Bryan Hitch, dibujante británico responsable de gran parte del éxito de títulos como “The Authority” o “The Ultimates”, que se hacía cargo de los guiones para narrar una nueva encarnación de “la Liga” formada por: Superman (el original, previo a “The New 52”, ahora padre de familia), Batman, Aquaman, The Flash, Cyborg/Vic Stone… y la nueva dupla de “Green Lanterns” de la Tierra en la figura de los inexpertos Jessica Cruz y Simon Baz.

Historia: una serie de seísmos sacuden a todo el planeta previo a la llegada de una nave extraterrestre y la aparición de unos extraños seres gigantescos que vaticinan el Fin del Mundo y que parecen representar los poderse de los miembros de la “Justice League”, así como ostentar la capacidad de “robar” momentáneamente dichas habilidades a alguno de los integrantes de la misma. Pese a sus reticencias iniciales al no fiarse de este “nuevo/viejo” Superman, Batman no tiene más remedio que acabar pidiéndole ayuda al Hombre de Acero para que viaje al centro del planeta e intente detener las máquinas primigenias que parecen dispuestas a acabar con la Tierra.

SPOILER: los miembros de la “Justice League” se ven obligados a luchar contra las amenazas desde varios frentes: por un lado, los Green Lanterns intentan detener la llegada de más naves invasores desde su mismo origen; del otro, Wonder Woman intenta razonar con los enemigos desde su interior, al haber sido absorbida por uno de los seres gigantes; y ante la ausencia de Superman, Cyborg, Flash y Batman hacen lo que pueden para contener las amenazas en la superficie. Finalmente, Aquaman utiliza unos “cristales del zodíaco” confinados en un museo atlante para darles el toque de gracia con la inestimable ayuda de Superman, que reaparece desde el centro del planeta para utilizar sus propias máquinas contra los extraterrestres. Con la amenaza destruida, el grupo vuelve a separarse, si bien todos tienen la sensación de que no tardarán en reunirse de nuevo. ¿La respuesta de Superman? “Seguiré en contacto”.

Crítica: comienzo algo irregular del que sin duda debería ser el buque insignia de la editorial, si bien no sabemos si es la propia DC la que “obliga” al principal responsable de la colección a ser más bien convencional y dejarse de experimentos vacuos. Nunca he sido un gran fan del Hitch dibujante (ni de Alan Davis, su principal referente, ya puestos), pero es cierto que me había ido ganando con los años y la estética de “superproducción hollywoodense” que suele imprimir a sus planchas bien podrían agradecerse en un título como el que nos ocupa. Sin embargo, apenas le tenemos en el primer número de esta saga, y si bien Daniel y Merino continúan por la misma senda impidiendo que se pueda echar en falta al británico, también es de recibo señalar que a nivel gráfico no hay nada especialmente memorable. Queda pues evaluar al Hitch narrador de historias, y he de decir que tampoco me ha entusiasmado lo suficiente como para caer rendido a sus pies. Alumno aventajado en todo lo que hace, Hitch parece una mezcla de Grant Morrison y Mark Millar… aunque el resultado es insuficiente comparado con lo que uno u otro hubiesen firmado. Hay algunas escenas de batallas que merecen la pena, algunas pinceladas de caracteres bien tratados (las sempiternas dudas del Hombre Murciélago frente al tipo de la “S” en el pecho, la inexperiencia de los nuevos Green Lanterns…), pero el conjunto parece precipitado y sin una sensación real de peligro, llegando a un final que incluso podríamos considerar como incomprensible, por tanto en cuanto acabamos sabiendo tanto sobre la supuesta amenaza y sus responsables como la que teníamos antes de la publicación del primer número. Es decir, absolutamente nada. Aunque quizás la pata que más cojea de esta primera aventura es la constatación de que Hitch no tiene ni la más remota idea de lo que hacer con Aquaman. Arthur pasa las tres cuartas partes de la historia separado de sus compañeros y luchando contra no se sabe bien qué en el fondo del océano, para llegar en los instantes finales y sacarse de la manga una solución al problema que ni siquiera se molestan en aclarar. No es, con todo, el peor arco argumental que hayamos leído sobre estos personajes, y los responsables en el proyecto tienen crédito suficiente como para demostrar en futuras entregas que el margen de mejora es amplio, pero… no sé. No es uno de esos cómics que yo recomendaría como imprescindibles a mis amistades. Todavía no, al menos. Aunque por supuesto… seguiremos informando.

Tráiler español de "Liga de la Justicia"

Nos hemos hecho de rogar, pero aquí está con ustedes el tráiler de una de las películas más esperadas del año. “Liga de la Justicia” calienta motores para su estreno mundial el próximo 17 de noviembre con dirección de Zack Snyder y las caras conocidas de Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman), Jason Momoa (Aquaman), Ray Fisher (Cyborg), Ezra Miller (The Flash), y… ¿Henry Cavill como Superman? Lo cierto es que la ausencia del kryptoniano es lo que más sorprende en este avance donde también podemos ver por breves instantes a otros intérpretes de la cinta como J.K. Simmons (comisario Gordon) o Jesse Eisenberg (Lex Luthor). Warner Bros tiene muchas esperanzas en que realmente “Justice League” sea el gran bombazo de lo que queda de año y sirva para consolidar el universo cinematográfico de DC Comics, del que aún nos quedan por ver las cintas en solitario de “Aquaman”, “The Flash”, “Green Lantern Corps”, “Shazam”… ¡y un largo etcétera! Aunque tranquilos, que desde Orgullo Fan y como siempre… ¡seguiremos informando!

Primer avance español de "La Liga de la Justicia"

“¿Cuáles eran tus superpoderes?” “Soy rico”. ¡¡Ya está aquí!! El primer avance de “La Liga de la Justicia”, sin duda uno de los acontecimientos cinematográficos del año, le pese a quien le pese. Warner Bros España ha publicado el primer adelanto (menos cuantioso de lo que nos gustaría, pero suficiente por ahora) de la película que reunirá a Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman; Gal Gadot como la princesa Diana/Wonder Woman; Jason Momoa como el príncipe Arthur/Aquaman; Ezra Miller como Barry Allen/The Flash y Ray Fisher como Vic Stone/Cybor. A este elenco de auténticas bestias aún habría que sumar a J.K. Simmons, Diane Lane, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Connie Nielsen o… Jesse Eisenberg como Lex Luthor. ¿Y dónde demonios está Superman? Me temo que para responder a esa pregunta tendremos que esperar aún hasta el 17 de noviembre de este 2017. De momento, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "GREEN LANTERN" (2011)

Año: 2011. Director: Martin Campbell (“Casino Royale”). Guión: Greg Berlanti (productor de las series sobre DC del canal “The CW”) y los escritores de cómics Michael Green y Marc Guggenheim. Intérpretes: Ryan Reynolds (“R.I.P.D.”), Blake Lively (“Gossip Girl”), Peter Sarsgaard (“House of Cards”), Mark Strong (“RocknRolla”), Angela Bassett (“Malcom X”), Tim Robbins (“Arlington Road”), Geoffrey Rush (Barbosa en la saga “Piratas del Caribe”… ver  crítica), Michael Clarke Duncan (nominado al Oscar por “La milla verde”), Taika Waititi (conocido por su faceta como director, por ejemplo de la future “Thor Ragnarok”).  Presupuesto: 200 millones de dólares. Recaudación: 219 millones. Premios: ganó un “People´s Choice” al Superhéroe Favorito.

Franquicia: desde el fracaso de la que nos ocupa, Warner Bros y DC Comics han estado dándole vueltas al regreso cinematográfico del personaje. Primero se especuló con una posible película junto a “The Flash”, luego una inclusión como secundario en la inminente “Justice League” y ahora se ha fechado una “Green Lantern Corps” para 2020 con David S. Goyer como guionista y Geoff Johns como productor. En pantalla, esta vez, John Stewart y Hal Jordan serían los roles principales, y la lista de actores que aspiran a darles vida pasan por Bradley Cooper, Jake Gyllenhaal y… sí, Ryan Reynolds.

Sinopsis: el piloto de combate Hal Jordan se topa con un alienígena moribundo que le entrega un anillo que le otorga poderes utilizando la fuerza de la voluntad. Pronto, descubrirá que portarlo le convierte en miembro de un cuerpo de pacificación intergaláctico conocido como los “Green Lantern Corps”, lo que también conlleva enfrentarse a una amenaza que puede destruir la Tierra y todos los seres que ama. Sin tiempo para aprender el verdadero alcance de lo que le ha sido otorgado, Jordan deberá aprender a ser un héroe. Quizás… el más grande de todos.

Crítica: empecemos diciendo que “Linterna Verde” es una película entretenida y un acercamiento correcto al personaje de DC Comics. Dicho está. Pero vamos a ser crueles en esta crítica, porque la oportunidad que Warner Bros perdió para hacer de éste un nuevo icono entre el público no iniciado (máxime teniendo en cuenta el alto nivel y el lugar que ocupaba en esos tiempos en los cómics gracias a Geoff Johns) fue tal… que uno se pone de los nervios sólo de pensarlo. Y el principal problema es ése: que a los responsables de la película se les ve el plumero desde el principio esperando que ésta sea la primera de una trilogía o una nueva franquicia cinematográfica, razón por la que cometen el mismo error garrafal que en su día acució a “Daredevil”: aglutinar en un metraje de poco más de hora y media, no sólo el origen del héroe, el villano de turno y la relación amorosa ineludible… sino también Abin Sur, Parallax, los “Green Lantern Corps”, el planeta Oa, los Guardianes, Killowog… y todo el que pase por allí. Con lo cual, uno tiene la sensación de que la película va a todo trapo pero “pasando por encima” de todas las cosas. Y si uno “pasa por encima” de todo, pues se encuentra con un film que tiene unas escenas espectaculares para hacer unos tráilers acojonantes… pero un acabado final carente de alma (porque al personaje principal no se le da la oportunidad de resultar carismático al espectador, por muchos chistes que le hagas decir a Reynolds), falto de épica (porque la amenaza de turno, por muchos CGI que utilices, no termina de parecer tan terrorífica) y prescindible (porque en un argumento, puedes añadir todas las subtramas que quieras… pero si el espectador no sabe qué trama es la principal… todas acaban siendo secundarias). Vamos, que en este caso (aunque en otras ocasiones lo aplaudo), tirar por la calle de en medio no era una opción. O te curras una película de dos horas y media como “Batman Begins”… o haces una de hora y media limitándote al origen del héroe (y luego ya, si tiene suerte y se hace otra, te lo llevas al espacio y lo que quieras).

Resumiendo: si no conoces el cómic en el que se basa y eres poco exigente, te entretendrá aunque no te dejará en la memoria un poso que vaya a durar mucho tiempo. Y si eres un friki como es mi caso… pues ya lo he dicho todo. Creo que ahora que hemos visto “Deadpool” y el empeño que el propio actor ha puesto en dicho proyecto para redimirse de la que nos ocupa, a todos nos hubiera encantado ver a Reynolds como el Green Lantern de “Justice League”. Desgraciadamente… no va a poder ser. ¿O quizás sí? Ya se sabe… “nunca digas nunca” en la ciudad de las estrellas.

Curiosidades: la idea de llevar al personaje había estado en desarrollo durante años, pero los vaivenes que dio el proyecto demuestran que no sabían muy bien qué hacer con él. El encargo se ofreció a Kevin Smith (que por aquellas fechas había terminado un borrador para un “Superman Lives” que nunca vio la luz), David S. Goyer (que había dirigido “Blade Trinity” y escrito el guión de “Batman Begins”) y… ¡Quentin Tarantino! Además, también se estuvo a punto de hacer una comedia al estilo de “La Máscara” de Jim Carrey, pero con Jack Black de protagonista. El mismo carrusel de nombres siguió para el papel principal que podría haber tenido las facciones del cantante Justin Timberlake o de Jared Leto, actor que actualmente es el Joker de “Suicide Squad”.

Memorable: la escena a mitad de los créditos finales, donde vemos a Siniestro poniéndose el anillo amarillo, que hace presagiar unos futuros “Siniestro Corps”… que me temo, nunca veremos. La intención de Warner y DC era emular lo que Marvel estaba haciendo con sus franquicias. A éste “Green Lantern” tendría que haberle seguido una peli sobre “Flash”, luego el “reboot” de Superman y finalmente la esperada “Liga de la Justicia”… para volver a empezar con un nuevo “Linterna Verde 2” y etc. Pero el fracaso de la que nos ocupa y el fallido intento de la ABC por una serie sobre “Wonder Woman” que se quedó en episodio piloto… hicieron a Warner Bros mirar de una maldita vez a lo que estaba haciendo Marvel y empezar a construir un universo cinematográfico “cohesionado”.

Mejorable: que no sabes qué destacar de la película. ¿Qué recordamos del primer “Superman”? La escena del helicóptero y el rescate de Lois Lane. ¿Del primer “Spiderman” de Sam Raimi? El beso bajo la lluvia entre Spidey y Mary Jane. ¿De “The dark knight”? Toda la caracterización de Ledger como el Joker y, especialmente, la escena del hospital volando por los aires. Pero… ¿escenas para el recuerdo de “Linterna Verde”?

El juramento: como Ryan Reynolds descubre pronto, no es ni “Hasta el infinito y más allá” ni “Por el poder de Greyskull”, sino el más solemne: “En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal podrá escapar de mi vigía. Que aquellos que adoran el poder del mal teman ni poder… la luz de Green Lantern”.

Parafraseando: el alocado Hal Jordan cuenta a su colega friki su encuentro con el alien moribundo:  “Dijo que el anillo me ha elegido. Y que era un gran honor. Y una responsabilidad”. Su amigo le mira y responde: “¿Una responsabilidad? ¿Tú? A lo mejor en su planeta, “responsabilidad” significa… “capullo””.

Segundo tráiler español de "Wonder Woman"

Tras verla debutar en “Batman vs Superman: El amanecer de la justicia”, la división española de War ner Bros nos ha dejado el segundo tráiler de la nueva “Wonder Woman” en su película en solitario, que podrá verse en cines a partir del 2 de junio de este mismo año. La cinta está dirigida por Patty Jenkins (“Monster”) y cuenta con las interpretaciones de Gal Gadot (saga “Fast & Furious”), Chris Pine (el capitán Kirk de las nuevas “Star Trek”), Robin Wright (la serie “House of Cards”), Danny Huston (“Ira de titanes”), Connie Nielsen (“Gladiator”) y la española Elena Anaya (“La piel que habito”), entre otros. Gal Gadot sustituye así a las anteriores actrices que se pusieron en la piel de la princesa Diana como Linda Carter (que le dio vida en la serie de televisión entre 1975 y 1979) y Adrianne Palicki, que iba a ser la encargada de protagonizar una serie para la ABC que finalmente se quedó únicamente en un episodio piloto. Recordemos que al personaje le veremos también a finales de año, en noviembre concretamente, en la primera entrega cinematográfica de la “Justice League”, con lo que podremos disfrutar de la Mujer Maravilla este 2017 por partida doble. Recordemos que a Robin Wright la veremos también este año en la no menos esperada “Blade Runner 2049”, de la que también hemos visto un primer avance (ver tráiler). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"FLASHPOINT": el crossover (2011)

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Información editorial: reseña de la miniserie “Flashpoint” 1 al 5 USA publicados entre mayo y septiembre de 2011 por parte de DC Comics, realizados por Geoff Johns (guión) y Andy Kubert (dibujo). Hablamos del gran evento DC de aquel año, un mega-crossover que afectó a todos los títulos de la editorial, con limited series relacionadas, tie-ins, one soy y demás. En total unos 50 tebeos, aunque la trama principal se desarrollaba en este título que pasamos a analizar.

Antecedentes: tras lo visto en “Flash Renacimiento” y “The Flash” volumen II, números 1 al 12, Barry Allen, el llamado “segundo Flash”, ha resucitado tras muchos años dado por muerto (en “Crisis en Tierras Infinitas”, nada menos) y ha vuelto a recoger el manto del velocista escarlata, con el Profesor Zoom (conocido como “Flash Negativo”) como principal némesis.

Sinopsis: Barry Allen despierta de pronto en una realidad alternativa donde su madre sigue estando viva… pero él ya no tiene los poderes de Flash. Además, Themiscira y Atlantis (o lo que es lo mismo: Wonder Woman y Aquaman) están inmersos en una guerra que ha devastado al mundo. Pero no sólo eso. Bruce Wayne murió siendo un niño, a la salida de un teatro, y es su padre, Thomas Wayne, quien lleva el disfraz de Batman (es decir: el mundo al revés) y Superman, en esta realidad, nunca fue adoptado por los Kent, de manera que pasa sus días como rata de laboratorio, en unas instalaciones especiales del gobierno. ¿Qué tiene que ver el Profesor Zoom con todo esto? La batalla final se acerca y el destino de todo el Universo DC está en juego, donde héroes y villanos tomarán partido y puede que muchos no salgan con vida (OJO: destacar que los héroes de Wildstrom y los de Vértigo conviven con los del Universo DC “normal” en esta realidad).

SPOILER: el Profesor Zoom aparece y culpa a Barry de haber provocado el desastre de este mundo alternativo. ¿Por qué? Utilizando sus recién adquiridos poders para viajar en el tiempo, Barry volvió al pasado para evitar que su madre muriese, lo que creó la ruptura en el espacio-tiempo culpable del desaguisado. Thomas Wayne acaba con Zoom y da la posibilidad a Barry de volver a cambiar el pasado, viajando para impedir a su “otro yo” que cambie el pasado. Pero cuando se dispone a hacerlo, una misteriosa mujer encapuchada aparece y le comunica que la única manera de salvar todas las realidades radica en fuisonarlas en una sola. Así sucede y Barry vuelve a despertar, de modo parecido a como lo hizo al principio de la aventura. Pero… ¿en qué realidad se encuentra?

Las consecuencias: más allá de la propia historia del crossover, DC Comics aprovechó la coyuntura para “resetear” a todo su universo y comenzar todas las colecciones desde 0, en una nueva continuidad con algunos cambios respecto a la anterior y donde los personajes de Wildstrom y Vértigo se integraban también dentro del mismo Universo. El “reboot”, que continúa activo en USA en el momento de escribir estas líneas, se conoce como “Los Nuevos 52”.

El momentazo: después de matar a Zoom y antes de que él mismo sucumba en la batalla, Thomas Wayne le entrega una carta a Barry para que a su vez se la transfiera a su hijo en la corriente temporal “normal”. Barry así lo hace y Bruce lee las últimas palabras de su padre: “Querido hijo. Hay algo que sé sobre la vida: algunas cosas pasan por accidente. Te quiere tu padre, Thomas”. Y vemos, puese que por primera vez, a Batman llorando tras terminar de leer. Épico.

La crítica: muchos acusan a esta saga de estar demasiado “editorializada”, que es una mera excusa para cargarse toda la continuidad, que Johns está flojo, que arranca muy lenta y luego en el último número quieren contarlo todo, que es un mero refrito de “La Era de Apocalipsis”… Pero: ¿qué queréis que os diga? A mí me encantan las historias post-apocalípticas con tintes gore (impagable cuando Thomas atraviesa a Zoom con una espada o cómo hace su ·re-entré· Superman a costa de la Hechicera). Además, Kubert sigue estando en estado de gracia y leer cada número de la miniserie es una auténtica gozada por sus splash page y sus entido de la narrativa. En su conjunto, “Flashpoint” es una buena historia. No es redonda, de acuerdo, y tiene muchas subtramas desaprovechadas (a pesar de todas las “series derivadas” que se publicaron a raíz del evento), pero ofrece grandes momentos de diversión y catapulta a Flash a primera plana del Olímpo de los héroes DC. Sin duda, una de esas historias que se recordarán en el futuro (aunque sólo sea por las consecuencias que dejó en todo el Universo) y que no debería de perderse ningún lector de cómics, sea o no seguidor de la “Distinguida Competencia”.

JUSTICE LEAGUE: orígenes (2012)

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Información general: reseña de “Liga de la Justicia: Origen”, edición de lujo del primer arco argumental del segundo volumen de “Justice League”, que comprende los números 1 al 6 USA publicados por DC Comics entre septiembre de 2011 y febrero de 2012, con el equipo creativo formado por Geoff Johns (guión), Jim Lee (dibujo), Scott Williams (tintas) y Alex Sinclair (colores). En España, EC Ediciones lo publicó originariamente en formato grapa individual, pero en enero de 2015 lo recopiló en un único volumen de 192 páginas, con tapa dura y al precio de 19.50 euros. En su día, el título se posicionó como número 1 en la lista de los cómics norteamericanos más vendidos, junto con algunos otros títulos del “reboot” conocido como “Los Nuevos 52”, relegando a Marvel varios puestos por detrás, algo que no ocurría desde hacía muchos años.

Antecedentes: después del evento “Flashpoint”, DC Comics decidió hacer un relanzamiento de todos sus títulos, con la intención de atraer a nuevos lectores y contar desde el principio la aparición de sus principales héroes en una única línea temporal, así como aprovechar la ocasión para integrar en su universo a los personajes del estudio Wildstorm creado por Jim Lee durante la fundación de Image Comics. Esta jugada de márquetin fue bautizada como “The New 52” y, efectivamente, lanzaba al mercado 52 nuevas cabeceras, algunas de ellas con equipos creativos de auténtico lujo. Fue el caso de “Justice League”, donde se le encargó al director creativo Geoff Johns y a la antigua “estrella hot” Jim Lee hacer del grupo su principal buque insignia, toda vez que Warner Bros ya había empezado con sus planes para llevarlos a la gran pantalla al estilo de lo que Marvel Studios hacía por entonces con “Los Vengadores”.

Argumento: ubicada cinco años antes del mencionado “reinicio”, en un mundo que acaba de descubrir la existencia de superhumanos y desconfía de ellos, la historia se inicia en Gotham, donde Batman huye de la policía a la vez que persigue a un extraterrestre. En la tarea, será inesperadamente ayudado por Green Lantern (Hal Jordan, el poseedor del anillo en ese momento, en la “continuidad regular”, cinco años más tarde, sería Siniestro el que lo luciría). Los dos héroes deducen que la aparición del espacio exterior debe tener algo que ver con Superman, el reciente extraterrestre que ha sido visto en Metrópolis. Hacia allí si dirigen y, como no podía ser menos, inician una pelea con el Hombre de Acero. Claramente en desventaja, Jordan pide ayuda a su amigo Flash, quien rápidamente llega al lugar para poner paz en el combate. Es entonces cuando una serie de portales se activan por todo el mundo y hordas de “parademonios” llegan a la Tierra. Uno de dichos portales, ubiado en los laboratorios S.T.A.R., acaba desintegrando parcialmente el cuerpo del joven atleta Vic Stone, ante lo cual sup adre no tendrá más remedio que convertirlo en un… Cyborg. La beligerante Wonder Woman, quien permanecía en Washington a la espera de que las autoridades supieran qué hacer con ella, y el rey de Atlantis, Aquaman, no tardarán en unirse a la refriega cuando descubren que los parademonios son en realidad sicarios de Darkseid.

SPOILER: Darkseid vence con relativa facilidad al grupo (llegando incluso a romperle el brazo a Linterna Verde), dejando inconsciente a Superman y haciendo que sus huestes lo trasladen mediante un portal a Apokolips para que sea objeto de estudio. Tras revelarle su identidad secreta a Jordan, Batman decide ir al rescate del kryptoniano, mientras los demás descubren que el villano está en realidad buscando a su hija. Cuando Superman y Batman están de regreso, el equipo decide dejar ciego a Darkseid, pues los rayos de sus ojos son la fuente de su poder, y Wonder Woman y Aquaman clavan su espada y tridente, respectivamente, en las cuencas del villano, quien decide retirarse. Tras la contienda, los héroes son homenajeados en la Casa Blanca y, al ser preguntados por su nombre de grupo, Flash responde: “Los Super Siete”. Paralelamente, en Londres, unos hombres misteriosos se hacen eco de la aparición de los llamados “superhéroes” y llegan a la conclusión de que, entonces, ellos deben ser considerados como “supervillanos”.

Crítica: seguramente, ninguno de los responsables de esta colección esperaban hacer de ella una obra de referencia dentro del género. De igual manera, es de suponer que los blockbusters veraniegos no se gestan con la intención de que sean ganadores del Oscar a la Mejor Película. La intención de esta nueva “Justice League” es muy clara: demostrar a Warner Bros que pueden hacer una película de la Liga partiendo de cero, con una premisa argumental que recuerda bastante a la invasión “chitauri” del primer film de “Los Vengadores”. “Origen”, pues, no es seguramente el tipo de cómic que John quería hacer, pero quizás es el tipo de cómic que “debía” hacer, teniendo en cuenta la campaña publicitaria que la editorial había llevado a cabo para volver a posicionarse realmente como la “Distinguida Competencia” de Marvel. Con esto no quiero decir, ni mucho menos, que lo que tengamos aquí sea un mal cómic, pero hay una parte de mí que, al ver relacionarse de nuevo a los pesos pesados de la editorial como si no se conocieran de nada que me dice: “Oh, no… otra vez no. No puedo volver a pasar por esto de nuevo”. “Orígen” es un espectacular punto de partida para todo aquel que no sea muy habituado a esto de los cómics o quiera anticiparse a la futura adaptación cinematográfica, pero a quien esté un poco más versado le sonará a “refrito” por mucho que el oficio de Johns ponga todo su empeño en hacer de esto algo “simpático” también para los fans de toda la vida.

Dibujos: en este sentido, poco se le puede achacar a la nueva colección. Lee es uno de esos dibujantes que se han quedado anclados en su momento de mayor gloria, pero claro… cuando ese momento fue tan bueno, ¿para qué cambiar? Ya había demostrado que podía poner sus espectaculares lápices al servicio de Batman o Superman, pero se nota que es su primera gran oportunidad con uno de los grupos más importantes del medio y quiere revalidarse. Habrá quienes sigan criticando sus posturas forzadas y personajes vigoréxicos, pero no hay duda que es un placer verle en las páginas de acción (y de esas hay bastantes en esta saga), con lo que este pirotécnico volumen se traduce en un extraordinario regalo para cualquier amigo al que quieras iniciar en esto de leer cómics… o incluso para ti mismo. ¿Por qué no?

WONDER WOMAN: sangre (2011)

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Información editorial: reseña de “Blood”, arco argumental comprendido entre los números 1 al 6 de “Wonder Woman”, según el relanzamiento de DC Comics, “The New 52”, acontecido en septiembre de 2011. La colección es obra de Brian Azzarello (guión) y Cliff Chiang, con algunos “fill-ins” de Tony Akins. En España, ECC lo editó en el tomo titulado “Sangre”, en un volumen de 160 páginas al precio de 16.95 euros.

Antecedentes: aunque oficiosamente forma parte de la “Trinidad” de DC Comics y ha sido el gran personaje femenino de la editorial desde su creación en la década de 1940, Wonder Woman nunca ha sido uno de los títulos más vendedores y el curso del resto del universo no ha girado en relación a ninguno de los eventos planteados en su cabecera, algo que sí ocurre con Superman o Batman. Desde 2006, además, la revelación de que la princesa amazona asesinó a Maxwell Lord tras lo ocurrido en “Crisis de Identidad” llevaron al personaje primero a ceder su cetro a su prima Donna Tory y posteriormente a intentar ser reconducida sin el éxito esperado por J.M. Straczynski. Así las cosas, y con una película en solitario en el horizonte, DC aprovechó su famoso relanzamiento para empezar prácticamente de cero confiando en el buen saber hacer de Brian Azzarello, autor no asociado comúnmente al género superheróico, responsable de “100 balas”, y al casi desconocido dibujante Cliff Chiang, hasta la fecha visto en “Blanco Humano” o “Greean Arrow y Canario Negro”. Ambos autores plantearon un nuevo rumbo más cercano a la brillante y recordada etapa de George Pérez, involucrando a Diana Prince en su vertiente más mitológica, en una etapa de larga duración aclamada por la crítica.

Historia: Zeus ha desaparecido del trono del Olimpo, así que la vacante es pronto objeto de deseo del resto de deidades: empezando por su esposa Hera, sus hermanos Hades y Poseidón, o sus hijos Apolo y Ares. Aprovechando la coyuntura, además, Hera se dispone a matar a todos los hijos bastardos de Zeus, lo que pone en un grave aprieto a una humana llamada Zola, que intentará seguir con vida gracias a la ayuda de Hermes, el mensajero de los dioses, y la propia Wonder Woman.

SPOILER: durante la aventura, que les lleva desde París a la isla de Themyscira, hogar de las amazonas, Diana descubre que su origen (un bebé de barro al que su madre Hipólita dio forma y la magia de los dioses dio vida apiadándose de su falta de fertilidad) es falso. En realidad, Diana es fruto de la relación de Hipólita con el propio Zeus, lo que hace de ella misma una bastarda que podría matar a su padre y ocupar su trono, según algunas profecías. Repudiada por sus compañeras, Diana abandona Themyscira junto a Hermes, Zola y su recién descubierta hermana Discordia, mientras Hera hace acto de presencia en la isla y convierte a Hipólita en una estatua de piedra y al resto de amazonas en serpientes, como represalia por haberla engañado. Finalmente, Hades raptará a Zola y la llevará consigo al inframundo, como medida de presión para que Wonder Woman le consiga el trono del Olímpo.

Crítica: ya sé que estáis pensando, en caso de que hayáis leído la sinopsis sin haber ojeado el cómic original, que lo que aquí tenemos es una especie de “Ira” o “Furia de Titanes”, cosa que realmente podría funcionar como concepto en viñetas (toda vez que sus virtudes como película son harto discutibles… hablando siempre del “reboot”, ojo). Nada más lejos de la verdad, pues Azzarello plantea un buen equilibrio entre la mitología y la re-invención de todo el entramado que rodea a la “princesa guerrera” (me gusta llamarla así, a pesar de ser consciente de estar hablando de “WW” y no de “Xena”, pero esta especie de “rollo bollo” con Zola da que pensar), en un acercamiento más propio al cómic independiente, con un desarrollo de personajes muy amplio y cierto toque “kitsch”, donde Wonder Woman no es la protagonista, sino la excusa para crear un universo propio a su alrededor. Azzarello, pues, dota por fin a Diana de un grupo de secundarios que bien meecen el precio de portada, pues no sólo es atípica la nueva versión de los dioeses, sino que nuevas creaciones como ese “medio-hermano” llamado Lennox que combatió en la II Guerra Mundial y que “pasa de todo” lo concerniente a su árbol genealógico roban el centro de la atención del lector. Puede que algunos echen en falta la epicidad superheróica de otros títulos, pero para eso, DC ya creó el título “Superman(Wonder Woman”. Aquí, no sólo hacen mutis por el foro el resto del universo DC, sino que la injerencia de crossovers o eventos es nula, lo que permite a Azzarello contar su historia, que es mucho más amplia y compleja de lo que muestran estos primeros seis números que, no obstante, son un buen punto de partida. A colación con el tono de la serie, tenemos el dibujo de Cliff Chiang, amado por algunos por su limpieza, narrativa y estilo “naif”, y odiado por aquellos que gustan más del dinamismo enérgico y realismo de otros autores. En lo único que coincidimos todos es en que “encajan” con el atípico acercamiento que su escritor ha dado al personaje.

Resumiendo: para algunos, “Wonder Woman” es ese título “tapado” del relanzamiento de DC Comics que realmente funcionó como tal para el caso que nos ocupa, frente a otros como el de Superman que se antojaron como más discutibles. Sin duda, la “Wonder Woman” de Azzarello será de esas etapas que los fans del personaje recordarán durante décadas, procurándole un entorno donde realmente pueda entenderse su concepto como personaje dentro del resto del universo superheróico al que pertenece. La inclusión de Diana en la colección de la “Justice League” y su co-protagonismo con su “novio” Superman en otro título hacen que ésta colección sea realmente un campo de cultivo para el desarrollo de Wonder Woman en la difícil empresa de consolidarla realmente como una “diosa” y pilar fundamental de la editorial. Imprescindible para su mito fundacional de amplio espectro una vez nos llegue la película protagonizada por Gal Gadot.