Tráiler español de “Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”

Ya queda menos. Warner Bros España ha lanzado el primer adelanto de “Los crímenes de Grindelwald”, segunda parte de la pentalogía iniciada con “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, donde David Yates (director) y J.K. Rowling (guionista) siguen explorando el universo “Harry Potter” centrándose en esta ocasión en Newt Scamander (Eddie Redmayne), y su lucha contra el mago criminal Grindelwald (Johnny Depp), incorporándose también en esta segunda entrega la relación de Albus Dumbledore (Jude Law) con ambos. El próximo 16 de noviembre es la fecha escogida para el lanzamiento internacional de la cinta, así que ya puedes ir anotándola en tu calendario. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos”

Arya Stark se apunta a la animación de "Early Man"

Conocida por ser Arya Stark en “Juego de Tronos”, la actriz Maisie Williams, que cumplirá el próximo 15 de abril 20 añitos, será una de las voces en la V.O. de la cinta de animación “Early Man”, nueva producción de Aardman Animations, responsables de “Piratas”· o “La oveja Shaun”, que se estrenará el 26 de enero del próximo 2018. Escrita y dirigida por Nick Park, con una historia que se remonta a los albores de la humanidad, en plena “edad del bronce”, donde los miembros de una tribu deberán hacer frente a un enemigo común. El elenco vocal cuenta también con Eddie Redmayne (el Newt Scamander de “Animales Fantásticos y donde encontrarlos”… vercrítica) y Tom Hiddleston (en cartelera, con “Kong: La Isla Calavera”… ver crítica), y dentro de unos días podremos ver el primer avance de esta producción, con su característico uso del stop-motion como sello de identidad. Mientras, recordemos que tendremos que esperar hasta el 16 de julio para volver a ver en HBO la nueva entrega de “Game of Thrones”. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" será una pentalogía

Ideada inicialmente como una trilogía, finalmente J.K. Rowling y Warner Bros, creadora y artífices, a la sazón, de la criatura, finalmente han decidido que puestos a estirar el chicle… ¿por qué no hacerlo a lo grande? De este modo, “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (ver crítica) tendrá cuatro secuelas más hasta completar una pentalogía de películas que, eso sí, se estrenarán cada dos años, en vez de anualmente como las peripecias del niño mago. La primera continuación, todavía sin título, ya está fijada para su estreno mundial el 18 de noviembre del próximo año 2018, y la tercera por las mismas fechas de 2020, y así sucesivamente. El rodaje de esta primera secuela comenzará en agosto de este mismo año y su acción transcurrirá entre Londres y París. Aún no está claro si el elenco al completo de la primera entrega regresará al set de grabación, si bien está claro que Eddie Redmayne será de nuevo Newt Scamander, y Johnny Depp ejercerá como el principal villano, Gellert Gindelwald. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos" (2016)

Año: 2016. Dirigida por: David Yates (“La leyenda de Tarzán”). Escrita por: J.K. Rowling, en su debut como guionista, adaptando su propia novela. Intérpretes: Eddie Redmayne (ganador del Oscar por “La teoría del todo”… ver crítica), Dan Fogler (“Llévame a casa esta noche papi”), Katherine Waterston (“Alien: Covenant”), Alison Sudol (“Between Us”), Colin Farrell (el Bullseye de aquella película de “Daredevil”), Samantha Morton (“Minority Report”), Ezra Miller (el “Flash” de “Justice League”), Ron Perlman (“Hellboy”… ver crítica), Jon Voight (“Cowboy de medianoche”), Johnny Depp (Jack Sparrow en “Piratas del Caribe”). Presupuesto: 180 millones de dólares. Recaudación: 812 millones en todo el mundo. Premios: ganó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario, siendo la primera entrega de la franquicia “Harry Potter” en obtener una estatuilla.

Franquicia: es la novena película basada en el mágico universo creado por J.K. Rowling tras las adaptaciones del niño mago “Harry Potter” estrenadas entre 2001 y 2011. A modo de precuela, se espera que “Animales Fantásticos…” se convierta a su vez en una pentalogía. La idea fue propuesta por la propia autora al saber que Warner Bros planeaba continuar de algún modo con la saga, y prefirió ser ella misma quien se hiciese cargo de continuar con su creación, dotando de vida e historia propia a uno de los libros que los alumnos debían estudiar en la Escuela de Hogwarts.

Sinopsis: en 1926, Newt Scamander llega a la ciudad de Nueva York con un misterioso propósito. Nada más bajar del barco, sin embargo, se ve envuelto en problemas cuando intercambia su maleta con un “nomag” (un ser humano común y corriente), aspirante a repostero, lo que a la postre permitirá que una serie de criaturas mágicas que Newt escondía en su maletín ampliado queden libres por toda la ciudad, corriendo el riesgo de que la presencia del mundo de los magos salte a la luz pública. Al tiempo, el”Auror” (una especie de cazador de seres oscuros) Percival Graves irá en pos de una presencia maligna que, sin embargo, parece querer utilizar de algún modo en su beneficio.

Crítica: la primera palabra que me viene a la cabeza tras el visionado de la cinta es “inteligencia”. Creo que estaremos todos de acuerdo en que a una película de estas características, en gente como nosotros que ya tenemos “el culo pelado” (como decía el gran Luis Aragonés), se le deben exigir una serie de cosas. A saber: primero, que sea fiel a su universo intrínseco; segundo, que aporte algo más aparte de ser un remedo de lo anterior, y amplifique dicho universo; tercero y, esencialmente, que sea entretenida.  Todo esto se cumple en “Animales Fantásticos…”, lo que denota que sus artífices han usado un poco la cabeza al a hora de plantearla, algo que no suele pasar tan a menudo como la gente da por hecho. Rowling y Yates, dupla artística de guionista y director indispensables para hacer una transición fluida entre la anterior saga y la que nos ocupa, son conscientes de que el público potencial de “Harry Potter” ha crecido, así que una nueva saga protagonizada por niños no les va a llamar la atención lo suficiente como para seguir “enganchados”. Por otro lado, trasladar la acción a Estados Unidos es igualmente acertado, por tanto en cuanto supone un contraste con lo ya sabido, amén de darles a los “yanquis” (que son, no olvidemos, gran parte de su audiencia) su propia mitología mágica. Por último, pero no menos importante, la guionista maneja el sabio recurso de introducir un toque humorístico en la figura de un “Sancho Panza” (o un “Ron Weasley” más fondón, si preferís), que para más inri es humano, con lo que podremos empatizar rápidamente con él y servir de paso para explicar algunos conceptos a los no iniciados, que el resto de personajes, por su naturaleza fantástica, no tendrían necesidad de reseñar.

Concluyendo: toda vez que las peripecias del niño mago me pillaron un poco talludito, fui un seguidor de la franquicia anterior pero sin sentirme nunca devoto de la misma. Sin embargo, he de admitir que se me dibujó una sonrisa en los labios cuando vi el logo del estudio y los primeros compases del tema característico de la serie compuesto en su día por el gran John Williams. Lo que sigue en pantalla, si bien no es más que una aventura bastante convencional, alcanza el notable por su portentosa imaginería visual, llena de pequeños gadgets que realmente dotan de entidad propia a esta nueva incursión en el universo mago, más allá de ser un despliegue de efectos visuales sin sentido. no es la mejor película del año, sin duda, pero te deja con ganas de más. Y cuando hablamos de una película que aspira a producir nada menos que cuatro secuelas… creo que eso es más que suficiente.

Memorable: las alusiones a la I Guerra Mundial, donde se deja entrever que los magon también lucharon en la contienda (en teoría, contra otros mgaos y criaturas del bando rival), lo que remite a a aquella miniserie de cómics escrita por Kurt Busiek y dibujada por nuestro Carlos Pacheco, “Arrowsmith”, que esperamos resucite algún día y… ¿por qué no?... podamos ver también en pantalla grande.

Mejorable: si bien hay una sorpresa final que no me esperaba para nada, desde los primeros trailers ya era muy obvio quién era el villano de la función. A su favor tiene que la trama principal no gira en torno a ello y ni tan siquiera es una de esas sorpresas que se guarden para el desenlace. Por otro lado, la saturación de escenas recreadas directamente con ordenador me llevó a percibir en algunos momentos cierta sensación de artificio. Hecho de menos algunos efectos más “artesanales”, pero quizás se deba a que crecí durante los ochenta.

Parafraseando: sin duda, el mayor derroche de fantasía se encuentra dentro del maletín de Scamander, que muestra un auténtico zoo de distintas criaturas que hasta la fecha no habíamos visto y, alguna de ellas, ni siquiera nos habíamos atrevido a imaginar. Sin embargo, Newt se muestra preocupado por ellas: “Tengo que irme. Y encontrar a los que se han escapado antes de que les hagan daño” “¿Les hagan daño?” “Sí. Ahora mismo están en territorio hostil, y rodeadas de millones de las criaturas más peligrosas del planeta: los humanos”.

Crítica de "La teoría del todo" (2014)

Año: 2014. Título original: the theory of everything. Director: james Marsh. Basada en: “Travelling to Infinity – My life with Stephen”, de Jane Wilde. Intérpretes: Eddie Redmayne (“Los miserables”), Felicity Jones (“The Amazing Spider-Man 2: El poder de Elektro”), Maxine Peake (la serie británica “The Village”), Charlie Cox (el Nuevo Daredevil de Netflix), Harry Lloyd (“Jane Eyre”), Emily Watson (“Embriagado de amor”). Presupuesto: 15 millones de dólares. Recaudación: 123 millones. Premios: entre otras muchas nominaciones, obtuvo 4 para los Globos de Oro, 10 para los Premios del Cine Británico y 5 para los Oscar. Ganó la estatuilla correspondiente a Mejor Actor para Redmayne.

Sinopsis: en la década de 1960, coinciden en la Universidad de Cambridge un joven cosmólogo llamado Stephen Hawking y la estudiante de arte Jane Wilde. Se enamoran y el destino les unirá aún más cuando diagnostiquen a Stephen una rara enfermedad que le hará perder por completo el uso de su cuerpo, a pesar de ser una de las mentes más brillantes del mundo. Así, su relación continuará a pesar de los problemas mientras él intenta encontrar una fórmula matemática que resuma el nacimiento del universo.

Crítica: “La cosmología es una religión para ateos inteligentes”. El amor entre cifras y letras. La cruel paradoja de uno de los hombres más inteligentes de la historia confinado en un cuerpo prácticamente inerte; la lucha de un hombre contra sí mismo mientras intenta desvelar el misterio del origen del universo; el sacrificio de un ser humano para que otro pueda sobrevivir a pesar de significar una muerte en vida… Ciertamente, la vida de Stephen Hawking y de su mujer prometía ser un relato apasionante, con una factura técnica que se anticipaba exquisita, muy del estilo “british”, por lo que se veía en los avances del film. Desgraciadamente, “La teoría del todo” es, de momento, mi gran decepción en las favoritas para la próxima edición de los Oscar. Un dramón insoportable que reduce la figura del físico a una suerte de teleñeco, desmitificando sus logros y representándole como un simple ser humano con una desgracia personal mucho mayor que su supuesto intelecto. Uno termina de visionar el film de Marsh sin tener muy claro por qué es famoso Hawking, más allá de por haber sobrevivido durante décadas (en la actualidad, tiene 72 años) cuando su esperanza de vida al diagnosticarle la enfermedad era de tan sólo dos. Y no, no quiero hacer pensar a quien esté leyendo esto que mi crítica se centra en que desvirtúa la efigie del protagonista. “The theory of everything” me ha decepcionado, sobre todo, porque es aburrida, porque juega muy mal sus cartas y porque plantea su propuesta en base a una historia de amor que, en pantalla, no consigue verse como tal; le falta pasión y parece artificial, relegada a una artificiosa escena (muy bonita, eso sí) con un baile a la luz de las estrellas, que en ningún caso traspasa al espectador y queda como un truco de guión para que el menos exigente diga “Ah, es verdad. Están enamorados”. Con todo, excelente interpretación de Redmayne, quien lo tendría fácil para llevarse la estatuilla este año (sobre todo, teniendo en cuenta que es de ese tipo de papeles que los académicos suelen premiar) si no fuese por un “hombre pájaro” al que también se quiere homenajear por su carrera.

En resumen: a pesar de su innegable factura y la interpretación de sus protagonistas, la cinta fracasa como biopic y, lo que es aún más grave, como simple entretenimiento. Ni siquiera su desenlace se muestra comprensible.

Lo mejor: lo poco (poquísimo) de física que se deja ver en la historia. Y lo dice una persona de letras a quien las matemáticas le suenan a chino, pero esperaba que, en una película de Stephen Hawking, se hablase algo sobre su trabajo.

Lo peor: es demasiado convencional. Siendo un dramón de esos que harían llorar a la mismísima Mona Lisa, tampoco es que incida en ningún momento en ello. Su visión es demasiado “amable” y, por ende, desapegada.

La frase: la cruel broma del destino a una de las mentes más brillantes, en una enfermedad que…: “El cerebro no se ve afectado. Sus pensamientos no cambiarán. Sólo que… con el tiempo… nadie los entenderá”.