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miércoles, 2 de mayo de 2018

¡Kitty Pryde tendrá su propia película en solitario!


20th Century Fox ha contratado al escritor de cómics Brian Michael Bendis y al director Tim Miller (“Deadpool”) para desarrollar una nueva película de los X-Men titulada “143”. Ambientada en el universo X-Men, la película se basará en el personaje de Kitty Pryde, con un título que se refiere a “Uncanny X-Men No. 143”, una de las primeras historias narradas del personaje. Pryde (también conocida como Shadowcat (Gata Sombra, en España) y otros alias) es una mutante capaz de atravesar cualquier superficie, y “traspasar” dicho poder a otro compañer@, siempre y cuando estén en contacto con ella. Además, cuenta como mascota con un dragón llamado Lockheed y durante muchos años ha mantenido una relación intermitente con Coloso. Fue creada por el guionista Chris Claremont e ilustrada por John Byrne, apareciendo por primera vez en “Uncanny X-Men vol. 1 #129” (enero de 1980). Por el momento la hemos visto junto a otros mutantes en algunas entregas de X-Men, aunque donde disfrutó de más tiempo en pantalla fue en “X-Men: La decisión final” (2006) y “X-Men: Días del futuro pasado” (2014), siendo interpretada por Ellen Page. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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lunes, 21 de agosto de 2017

Crítica de "CIVIL WAR II" (2016)


Información editorial: reseña del crossover “Civil War II”, esencialmente de la serie limitada homónima de 8 números publicados entre junio y diciembre de 2016, cortesía de Marvel Comics, siendo obra de Brian Michael Bendis (guión), David Márquez (dibujos) y Justin Ponsor (color). Como suele ocurrir con este tipo de grandes eventos, hubo muchos one-shots, tie-ins y colecciones que se vieron afectadas por la historia. Tanto es así que, previamente, números de colecciones como “Lobezno”, “Invencible Iron Man” o “Ms Marvel” se publicaron bajo el epígrafe de “Road to Civil War II” (“Camino a la II Guerra Civil”), contando los hechos previos que derivan directamente en la miniserie. En España, fue editada por parte de Panini Comics entre septiembre de 2016 y marzo de 2017.


¡Estos no son mis héroes!: para quien se acerca a este título después de no haber leído nada en los últimos años (o que, directamente, nunca hayan cogido un tebeo en su vida y sólo tengan como referencia las películas), empezaremos diciendo que hay varios personajes que han cambiado mucho sus status quo. Por ejemplo, Steve Rogers sigue siendo el Capitán América… pero justo antes del evento se ha descubierto que siempre ha trabajado a las órdenes de la organización Hydra y conspirado contra el resto de sus compañeros Vengadores (si bien estoe s algo que el resto de héroes desconocen). Por otro, nuestro amigo y vecino SDpider-Man no es Peter Parker, sino el más étnico Miles Morales, que anteriormente era el Trepamuros del “Universo Ultimate”. Algo similar pasa con Hulk, que lleva años sin ser el alter ego de Bruce Banner… si bien hay un nuevo Hulk pululando por ahí con las facciones del niño super-inteligente, Amadues Cho. ¡Y Thor, el Dios del Trueno, es la antigua enfermera Jane Foster! Estos cambios, sin embargo, no impiden disfrutar del cómic en su totalidad.


Antecedentes: ante el inminente estreno de la película “Capitán América: Civil War”, Marvel consideró que era mala idea eso de no tener un título en el mercado con dicho nombre que atrajese la atención de aquellos que llegasen a las viñetas por primera vez tras quedarse asombrados en la pantalla grande. Sí, era mala idea no aprovecharse… máxime cuando el largometraje lo hacía a su vez de la miniserie homónima de 20006 que en su día tanto había atraído la atención de los medios. Por todo ello, planteó rápidamente la secuela, que básicamente se planteaba como una lucha de creencias entre el “determinismo” y la defensa del “libre albedrío”, suscitada por la aparición de un miembro de los Inhumanos, de nombre Ulyses, con la capacidad de predecir el futuro.


Historia: pese a que la utilización del poder de Ulyses parece una forma de garantizar que los héroes siempre triunfarán ante lo villanos, Tony Stark/Iron Man empieza a ponerlo en duda cuando, durante una batalla contra Thanos, su mejor amigo, Jim Rhodes/War Machine termina perdiendo la vida, y She-Hulk queda gravemente herida y en coma inducido. Stark hace responsable de lo ocurrido a Carol Danvers/Ms. Marvel y secuestra a Ulyses para averiguar cómo funcionan realmente sus poderes, pero antes de que pueda averiguarlo, el chico tiene una nueva visión de pesadilla donde contempla a un Hulk completamente fuera de control, asesinando a varios miembros de Los Vengadores. Cuando los Héroes Más Poderosos de la Tierra visitan a Bruce Banner para sondear la posibilidad de que dicha visión pueda llegar a ocurrir realmente… ¡Clint Burton/Ojo de Halcón mata a Banner con una flecha!


SPOILER: en el juicio posterior, Burton queda absuelto del cargo de asesinato cuando queda demostrado que fue el propio Banner quien le había pedido que, si algún día volvía a convertirse en el Gigante Esmeralda, Burton se adelantase y le asesinara con una flecha que el propio Banner había fabricado especialmente para dicho fin. Sin embargo, Stark no queda convencido con dicho veredicto y sigue culpando a Danvers, sobre todo cuando descubre que las predicciones de Ulyses tienen un porcentaje de error que podrían haber evitado las muertes de sus amigos. Una nueva predicción del inhumano, donde ve a Miles Morales/Spider-Man asesinar a Steve Rogers/Capitán América, en las escaleras del Capitolio, desata la batalla final entre partidarios de uno u otro bando (es decir: entre quienes consideran que el destino está escrito y los que defienden, por el contrario, que hay un margen para evitar lo que está por venir); pelea que finaliza cuando los Vigilantes, los seres superpoderosos que contemplan los grandes eventos de la historia, hacen acto de presencia para indicar que Ulyses es en realidad uno de sus miembros, por lo que el chico decide seguirles y abandonar el planeta. Sin embargo, la lucha ha dejado una terrible consecuencia en Iron Man, quien parece estar en estado comatoso y de alguna forma auto-inducido y ni tan siquiera el doctor Hank McCoy se atreve a hacer nada por intentar revertir su estado, pensando que podría provocarle daños mayores.



Crítica: tal y como suele ocurrir en este tipo de mega-eventos, “Civil War II” parte de una premisa interesante, pero acaba un tanto desdibujada y decepcionando en parte conforme van pasando los números, alargada en exceso y concluyendo con un anti-clímax que se antoja más como un “deux ex machina” para salir del paso que como un plan realmente concebido desde el principio y destinado a sacudir los cimientos de la editorial. Tanto es así que, a excepción de las muertes señaladas (que, eso sí, son de pesos pesados conocidos por el gran público), sus acontecimientos apenas tienen incidencia en el futuro de la mayoría de colecciones. Algo, por otro lado, que nunca sabemos si es bueno o malo, porque los fans siempre nos estamos quejando de las injerencias de este tipo de crossovers que impiden a los autores de las series regulares desarrollar sus planes para con sus cabeceras de manera totalmente libre. Una vez más, las grandes contradicciones que asolan a los lectores de cómics. Por todo ello, y sobre todo porque las comparaciones son odiosas y la primera “Civil War” tuvo un impacto a todos los niveles infinitamente superior, Bendis se llevó un palo detrás de otro tras la publicación completa de la miniserie,, si bien no estoy totalmente de acuerdo en las críticas hacie el guionista, por tanto en cuanto la historia es sencilla de seguir, interesante en muchos sentidos, juega con varias subtramas de las colecciones individuales de varios personajes… y sí, termina siendo prescindible para aquellos que no sean muy entusiastas de este tipo de cruces, pero… ¿no es esto bueno, precisamente, para dicho tipo de aficionado? Además, el arte de David Márquez es sencillamente una delicia. No sólo sale victorioso de tener que plasmar en cada número a lo más granado de todo el Universo Marvel (que, ya de por sí, es difícil), sino que se me antoja como una suerte de Travis Charest “cumplidor” con los plazos de entrega, y el realismo que imprime a cada viñeta no tendría nada que envidiar a una película con actores de carne y hueso (es más, seguro que dicha película sería mucho más “artificial” que los dibujos de Márquez). Podemos concluir que, pese a que artísticamente pueda tener sus detractores con causa justificada, en lo que respecta a su objetivo como acontecimiento de gran alcance publicitario para Marvel y la demanda que este tipo de historias tiene por parte de los fans (básicamente: que aparezcan muchos superhéroers dándose de tortas en cada número), cumple con creces. Será pues, la opinión personal de cada uno quien salve de la picota al producto resultante… o lo envíe de cabeza a la guillotina. Eso sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 16 de marzo de 2017

GUARDIANES DE LA GALAXIA: vengadores cósmicos


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Información general: reseña de “Guardians of the Galaxy: Cosmic Avengers”, tomo que recopila los números 0 al 3 del volumen III de la serie, publicado a finales de 2013 en USA por Marvel Comics, con el equipo creativo formado por Brian Michael Bendis (guión), Steve McNiven y Sara Pichelli (dibujos) y Justin Ponsor (color). En España, Panini publicó estos números en su versión original en formato grapa, dentro del segundo volumen de “Guardianes de la Galaxia”. El título se englobaba dentro del epígrafe “Marvel NOW”, que aglutinaba diversas cabeceras con “reboots” a cargo de equipos creativos punteros.


Antecedentes: aparecidos a finales de los 60 y principios de los 70, los Guardianes de la Galaxia nunca han sido personajes muy conocidos dentro de Marvel, y sus contínuos intentos por relanzarlos sólo han gozado de éxito cuando han formado parte de grandes eventos relacionados con otros personajes como “El guantelete del infinito”. La cosa cambió en 2008, cuando Dan Abnett y Andy Lanning se hicieron cargo de toda la sección cósmica de la Casa de las Ideas y, ante la libertad que les permitieron, consiguieron crear una pequeña franquicia de varios títulos, entre los que se encontró unos divertidos “Guardianes de la Galaxia” que aguantaron 25 números. A pesar de que contaban con un núcleo fiel de lectores, Marvel decidió inexplicablemente cerrar el título y toda la línea cósmica, “reservando” a los personajes para empresas mayores. ¿Cuáles? Ni más ni menos que el anuncio de una película en imagen real que pilló a todos por sorpresa y que se estrenaría en 2014. Preparando el terreno un año antes, la editorial encargó una nueva colección regular a BMB, guionista que había conseguido revitalizar a Los Vengadores unos años antes (y que en ese momento intentaba hacer lo mismo con los mutantes) y Steve McNiven, uno de esos dibujantes estrella asociados siempre a grandes eventos como la “Civil War”. No obstante, el inicio de esta nueva singladura del equipo tuvo lugar en las páginas de “Vengadores ¡Reuníos!”, donde Tony Stark/Iron Man era invitado a unirse a sus filas.


Historia: hay una nueva regla en el Universo. Nadie puede atacar a la Tierra, que se encuentra en franja de exclusión. ¿Nadie? Eso han decidido un consejo formado por las razas más importantes de la galaxia como los shi´ar, kree o los Spartax, cuyo líder es el propio padre de Peter Quill (alias Starlord). Sin embargo, la decisión de hacer de la Tierra una especie de “marginada” en el espacio también pueden convertirla en objetivo de otras razas que también han sido apartadas del consejo, como los “Badoon”, responsables de la muerte en el pasado de la madre de Quill. El propio Starlord se encargará de repeler el ataque de los invasores que comienza en Londres, junto al resto del grupo formado por Gamora, Drax el Destructor, Groot, Mapache Cohete y… Iron Man.


Crítica: tengo que comenzar diciendo que parto con la ventaja de escribir esta reseña un par de años después de su publicación, con el estreno de la película entre medias, sabiendo ya no sólo el devenir de la propia colección sino también el éxito sin paliativos que obtuvo el film interpretado por Chris Pratt, entre otros, y el consiguiente desarrollo de toda una franquicia y productos derivados. Y digo esto porque, cuando salió el título al mercado, hubo bastante escepticismo entre los lectores habituales de cómics, los cuales habían disfrutado con la anterior versión de Abnett y Lanning y encontraban aquí un tibio comienzo, con un Bendis que parecía seguir las directrices de los “jefazos marvelitas” y algunos cambios en el “background” original del equipo (la discutible incorporación de Iron Man, el rediseño de McNIven de algunos personajes que asemejaban a Groot, por ejemplo, a un árbol de navidad andante), y se temían que, si el cómic era un fiel reflejo de lo que posteriormente se iba a ver en pantalla grande, la película de “Guardianes de la Galaxia” iba a ser uno de esos fracasos que iban a hacer historia. Insisto, ahora sabemos que no fue así, pero también es cierto que no les faltaban razones para criticar (sobre todo en lo referente a un Bendis que parecía no saber qué hacer con los personajes, reciclando ideas como ese… digamos, “homenaje” al “Starman” de John Carpenter para el origen de Starlord o la creación de unos “Illuminati cósmicos”). Pero también es justo aceptar el hecho de que, nos guste o no, la gran mayoría del público (hablo de aquellos que no hubieran cogido un cómic en su vida y pudieran hacerlo a raíz del estreno de la citada cinta) no conocían de nada a los personajes; personajes que, por cierto, en sus más de cuarenta años de vida tampoco se habían hecho valedores de un gran “status quo” que hubiese que respetar, así que Bendis tiene la difícil tarea de conseguir, primero, llamar la atención de todo el mundo, y luego ya… lo que venga. Partiendo de ahí, este arco argumental de “Vengadores Cósmicos” es cierto que no muestra gran cosa de otros personajes que no sean Starlord y su padre, y que la invasión extraterrestre que se presenta como el gran enemigo a batir no deja de ser un poco lo mismo que esos “chitauri” de la primera peli de “Los Vengadores”. Pero también es de recibo señalar que juega a dos bandas, estableciendo un nuevo tablero de juego a recorrer y marcando las personalidades de todo el grupo con un par de pinceladas. Lo de Iron Man, se mire como se mire, no es más que un truco publicitario, pero sirve a su propósito y ni desentona ni se come todo el protagonismo de la acción, con lo que tampoco puede contarse como un defecto.


Resumiendo: todos los que en su día se echaron encima de Bendis por su “destrucción” de Los Vengadores clásicos para incluir en el grupo a los principales reclamos de Marvel como Spiderman o Lobezno, acabaron después aplaudiéndole y ya esdifícil entender al grupo de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra sin la presencia de las figuras más emblemáticas de Marvel. Queda claro, pues, que el tipo se ha ganado crédito de sobra para que cualquier cosa que haga tenga un mínimo de números “de cortesía” para que, como cualquier buen mago, prepare el truco antes de mostrárselo al público. Aquí, además, juega en dos vertientes distintas y también elabora un producto que cualquier lector neófito que se acerque a raíz del estreno cinematográfico encontrará en la cabecera el complemento ideal para las aventuras de sus recién descubiertos ídolos. Joder amigos, tenemos aquí una “space opera marvelita” ala que sólo le falta la taberna de Mos Eisley… ¿qué más queréis? Seguiremos reseñando.

Ver crítica de la película “Los Guardianes de la Galaxia” (pinchar aquí).

jueves, 9 de marzo de 2017

ALL NEW X-MEN (1 al 5 USA): X-Men del ayer (2012)


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Información general: reseña de “All New X-Men” 1 al 5 USA, publicado a partir de noviembre de 2012 en USA por Marvel Comics y posteriormente recopilado en el TPB con título “X-Men de ayer”, primer arco argumental de la nueva colección realizada por Brian Michael Bendis (guión), Stuart Immonen (dibujos), Wade Grawbader (tintas( y Marte Gracia (color). La cabecera entraba dentro del epígrafe de “Marvel NOW”, que denominaba así a un grupo de títulos que tras el evento de “Vengadores contra X-Men… ver crítica” sufrirían un “reboot” a cargo de nuevos equipos creativos. Así, “All New X-Men” tomaba el relevo a “Uncanny X-Men” como principal título de la franquicia mutante.


Antecedentes: en la citada saga “AvX”, Cíclope fue temporalmente poseído por la Fuerza Fenix y con los poderes y la personalidad alterados, mató a Charles Xavier. Ahora, un nuevo equipo formado por Vengadores y X-Men pretende impedir una nueva guerra, mientras la Escuela Jean Grey sigue adoctrinando a los jóvenes mutantes con Lobezno, Kitty Pryde, la Bestia y el Hombre de Hielo entre sus filas. Pero como resultado de todo lo anterior, también se ha deshecho el famoso hechizo de “No más mutantes” pronunciado por la Bruja Escarlata al final de “Dinastía de M”, con lo que nuevos adolescentes están manifestado el gen-X por todo el mundo. Escapando de la cárcel y convertido en revolucionario, Cíclope se dedica a rescatarlos y sumarlos a la causa mutante con Magneto, Emma Frost y Magik, sin que sus antiguos compañeros puedan encontrar la forma de hacerle ver que se ha convertido en aquello que más temía.


Historia: Hank McCoy, la Bestia, se muere. Y crée que con él, de algún modo, también morirá el sueño de Xavier de la armonía entre hombres y mutantes. En un último acto desesperado, Hank viaja hasta el pasado, en los primeros días de la creación de los “X-Men”, para hacer que el joven e idealista Scott Summers viaje hasta el “futuro” (nuestro presente) y lehaga ver lo equivocado de sus actos. Finalmente, no sólo el imberbe Cíclope, sino el resto de los jóvenes X-Men (Jean Grey/Chica Maravilla, Warren Worthington(Ángel, Bobby Drake/Hombre de Hielo y un McCoy todavía humano) son apartados de su tiempo para viajar al nuestro, lo que producirá un profundo choque entre los mutantes del pasado y del presente.


SPOILER:  los X-Men originales escapan de la habitación en la Escuela Jean Grey donde les han dejado encerrados a la espera de tomar una decisión sobre qué hacer con ellos y se enfrentan al actual Cíclope y su nueva Hermandad, sin que ninguno de los bandos llegue a vencer. A su regreso, descubren que la Bestia ha entrado en paro cardíaco, pero su “yo más joven” encuentra una forma de salvarlo llevándolo a una nueva “evolución” de aspecto más humano. Jean no está por la labor de regresar al pasado hasta que nuestro presente no sea un lugar mejor, así que finalmente se opta por dejar que el “grupo original” permanezca en nuestro tiempo bajo la tutela de Kitty Pryde.


Crítica: que Bendis ya no tenía más ideas para los Vengadores era una obviedad desde hacía tiempo. Sólo tenemos que ller su “Era de Ultrón”. Pero eso no quiere decir que no pudiese aportar algo novedoso y fresco a Marvel. El crossover entre mutantes y “vengatas” le dio la oportunidad perfecta para cambiar de aires y llegar a los X-Men con una premisa argumental que realmente merecía un relanzamiento más allá del típico cambio de miembros o de uniformes. Lo que postula Bendis es una especie de “película” al más puro estilo (y nunca mejor dicho) “X-Men Orígenes”, en un canto a la nostalgia que ningún fan del grupo puede eludir. Su proclamación, al anunciarse que iba a ser el nuevo guionista, de que iba a matar a Cíclope fue tomado por muchos como un truco publicitario sin justificación alguna, pero realmente el “viejo” Scott Summers hace mucho que perdió el norte. Todo ello sin olvidar lo excitante que resulta para cualquier fan de los X-Men el regreso de Jean Grey (además, una joven y lozana). Siempre podemos achacar, no obstante, el sempiterno alargamiento de los arcos argumentales acaecido en los últimos años, pero el propio Bendis se encarga de que eso merezca la pena con los graciosos momentos de “choque de épocas” que sufren los desplazados temporales al abandonar los alegres años 60 (momento en el que fueron creados, claro, pero eso supondría que las versiones actuales fuesen ya honorables jubilados… un chiste que podría haber llevado a malentendidos y que nadie se arriesga a tocar ni reclamar) para llegar a una época donde existen los teléfonos móviles e internet. Y es que, amigos, a lo largo de su vida, los X-Men han tenido que enfrentarse a muchos futuros distópicos (el celebérrimos de “Días del Futuro Pasado”, o aquellos donde crecieron Bishop o Cable) pero nada les había preparado para que aquellos futuros… fuesen nuestro presente. Nada que ver con aquellos días donde Stan Lee y Jack Kirby soñaban con crear todo un universo que hoy en día mueve miles de millones y se ve en las pantallas de todo el mundo. Sin duda, uno de esos puntos de partida que hacen de un cómic una experiencia tan emocionante como cuando nosotros mismos éramos inocentes y desprejuiciados. El “viejo” Bendis… en plena forma.


Dibujo: otro punto a reivindicar de esta colección es, sin duda, Stuart Immonen, un artista que a la chita callando se ha consolidado como uno de los mejores grafistas de la actualidad, teniendo aquí su particular “canto del cisne” con unas páginas que son, a la vez, espectaculares (acertado uso de las dobles páginas en los momentos más sorprendentes de cada número), como un homenaje a todo el bagaje visual que han tenido los personajes en sus cincuenta años de historia. En resumen: una de esas lecturas obligadas, tanto para “viejos” como para “nuevos” lectores.


miércoles, 22 de febrero de 2017

"Sam y Twitch" tendrán su serie de televisión


Sarah Bernett, la presidenta de BBC América, ha confirmado que el realizador Kevin Smith (“Clerks”, “Dogma”), se encuentra desarrollando una adaptación televisiva del cómic “Sam & Twitch”, del que os hablamos recientemente (ver noticia), publicado entre 1999 y 2003 por Image Comics y realizado por gente de la talla de Brian Michael Bendis, Todd McFarlane, Ángel Medina o Alex Maleev, dentro del universo de la hueste del infierno, “Spawn”. La ficción, no obstante, será un procedimental policíaco a semejanza de la “Gotham” de FOX, con casos auto-conclusivos y algunas subtramas que se irán desarrollando cada temporada alrededor de los detectives del departamento de Nueva York, Sam Burke y “Twitch” Williams, quienes tendrán que lidiar con la corrupción de sus compañeros y la aparición de sucesos cada vez más sobrenaturales. Smith (quien, recientemente, a través de sus redes sociales, también desveló estar trabajando en otra película protagonizada por sus personajes más carismáticos, “Jay y Bob el Silencioso”) no es ajeno al mundo del cómic, ni mucho menos, ya que estuvo ligado a sendos proyectos cinematográficos centrados en “Daredevil” y “Superman”, que sin embargo no llegaron a ver la luz, amén de haber escrito para las cabeceras de “Green Arrow” o “Spider-Man y la Gata Negra”. Además, por todos es sabido que el dinero para su primera película de corte independiente lo obtuvo gracias a vender su colección de cómics, aglo que sin duda ha amortizado bien con el paso de los años. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 20 de febrero de 2017

SAM Y TWITCH: números 1 al 19 USA


Este septiembre, Planeta continúa con la recopilación de los archivos de Todd McFarlane Productions, que ya ha tenido como fruto tres hardcovers con los primeros episodios de Spawn, con el primer volumen de dos del Sam & Twitch de Brian Michael Bendis. En la línea de los recopilatorios originales publicados en Estados Unidos, la colección englobará en tan sólo dos tomos los 19 primeros números del título de Image Comics, publicados originariamente entre 1999 y 2003.
Esta serie resulta destacable por dos factores: el primero, que los guiones los firmaba un Bendis que, por fin, recibía un encargo en una de las grandes, poco antes de convertirse en el Rey Midas de Marvel, título merecido desde que iniciase la cabecera de Ultimate Spiderman; el segundo, que suponía un cambio de aires en lo que al universo de Spawn se refería, dónde las series que hasta entonces había tenido ligadas, se basaban en mayor o menor medida en el propio Spawn o sus encarnaciones pasadas o futuras (como “Hellspawn”). Esta cabecera, además, es posiblemente la precursora de “Gotham Central”, que se publicó en DC Comics entre 2002 y 2006, obra de Greg Rucka y Ed Brubaker (guiones) y Michael Lark (dibujos).

Los detectives de homicidios Sam Burke y
Maximiliam “Twitch” Williams fueron creados por Todd McFarlane en el primer número de Spawn, allá por 1992, y desde entonces se convirtieron en secundarios regulares de la serie, afectándoles de forma tangencial incluso la misma resurrección de Al Simmons. Tanto fue así que incluso salieron en la película de Spawn, en la escena en que Jason Wynn (Martin Sheen) es arrestado al final.
En principio, eran casi un remedo del gordo y el flaco, sin demasiada personalidad dado que su propio guionista no era demasiado bueno caracterizando personajes. Burke era la “fuerza bruta” de la pareja, que a menudo debía defender a su compañero del acoso de otros agentes del cuerpo, y a pesar de su rudeza, tenía una fuerte convicción de hacer justicia. “Twitch”, por su parte, procedía de una familia de hombres al servicio de la ley, y sin duda era el cerebro de la dupla, además de un tirador consumado.



Su importancia en la trama fue creciendo hasta que, incluso, llegaron a tener un dossier con pruebas de la relación de su jefe en la policía, Banks, y Jason Wynn, el malo malvado maloso de Spawn. Debido a todo esto, acabaron alejados del cuerpo y formando su propia agencia de detectives, lo que les costó la ruina y, a Twitch, que su mujer le echara de casa.
En esta tesitura nos los encontramos al inicio de su propia cabecera, en 1999, cuando se les dejaba volver al cuerpo a tiempo de resolver los misteriosos asesinatos perpetrados por la organización Udaku.
Desde el principio, Bendis se esfuerza por deshacer los estereotipos de ambos y nos los muestra parecidos, pero bastante más completos. Así, Bendis consigue que la relación entre ambos sea veraz y que haya una fuerte carga de amistad y dedicación en ella. Con sus habituales diálogos, las conversaciones entre ambos se vuelven normales y cotidianas, con giros de lenguaje y reacciones de lo más logradas, forma que utiliza también con el resto de los secundarios, desde sus compañeros policías a la forense que les ayuda en ciertos casos.

Por supuesto, las tramas son escabrosas, pues así es la marca de la casay hay que respetarla, pero el clima alrededor de esta serie es más de cine negro, más tipo Canción Triste de Hill Street, y menos Spawn, del que se libra en una sola página del primer número para no volverle a sacar más, de modo que el dúo protagonista se defiende sólo, sin el personaje principal de la franquicia.
El dibujo, en inicio, estuvo mediado también por la estética de Spawn, siendo el primer dibujante Angel Medina, que en esta serie ya muta directamente en un remedo deforme de McFarlane, consiguiendo al final de su paso por la misma el premio de dibujar al mismo engendro en su serie regular. Más allá de él, no destaca ningún otro hasta la llegada de Alex Maleev, que cierra la estancia de Bendis como guionista y se queda hasta el mismo final de la serie. Con Maleev, los diálogos y situaciones de Bendis aún se vuelven más cotidianos, incluso retando al propio McFarlane a escribir a los Bendis cuando este se marcha, en el arco argumental que engloba los números 20 a 26 y que clausuraron la serie.
¿Los motivos? Pues las fechas, sin ir más lejos. Pese a la puntualidad británica de Spawn, Sam & Twitch sufrió todo tipo de retrasos desde el primer episodio lo que, a la larga, hizo que muchos lectores la abandonaran. Una pena, porque es sin duda la mejor serie de la editorial y, además, supone un acercamiento asequible a un autor, Bendis, ahora tan mediatizado.

La recopilación de Planeta, tal cuál la americana, será en dos tomos, uno con los episodios 1 a 9 y otro con los 10 a 19, cubriendo así todo la estancia de Brian Michael Bendis al frente y obviando, igual que en USA, la última saga que, para que negarlo, resultaba larga y tortuosa.
Si queréis aprovechar, los episodios son buenos, sobretodo la saga que se recopila en el primer tomo, Udaku, que resulta apasionante y escalofriante, al mejor estilo de Seven o El Silencio de los Corderos, y tiene un final de los que dejan huella. En la historia, los dos agentes se verán envueltos en una lucha de poder entre la familia mafiosa Sangiacomo y el sindicato del crimen sudafricano “Udaku”, que está sembrando de miembros cercenados la ciudad de Nueva York.
Una pasada, vamos.