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jueves, 3 de agosto de 2017

Ya puedes escuchar "4.44", lo nuevo de Jay Z


Casi por sorpresa y sin darnos cuenta, el pasado mes de julio salió al mercado “4,44”, décimo tercer álbum de estudio del rapero Jay Z, como producto exclusivo del servicio Tidal (una especie de Spotify, para entendernos, pero propiedad del propio Jay Z), si bien pronto tuvieron acceso otras plataformas de streaming como Google Play Music, Amazon Music o Apple Music, así como una edición en formato físico. Compuesto de 10 nuevas canciones, el tracklist incluye colaboraciones como las de Frank Ocean, Damian Marley, su mujer Beyoncé o la madre del propio rapero, Gloria Carter. De momento se han extraído como singles los cortes “Kill Jay Z” Y “Dam”, cuyos correspondientes videoclips podéis ver en YouTube. Considerado como una excentricidad en algunos aspectos, lo cierto es que Shawn Carter (nombre real del rapero) se ha ganado el derecho de permitirse los lujos que quiera. Con más de 100 millones de copias vendidas, 21 premios Grammy a sus espaldas, 800 millones de dólares de patrimonio y todo un emporio de líneas de ropa, sellos discográficos y empresas multimedia, no cabe duda que “4.44” es uno de esos acontecimientos musicales que no puedes perderte. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

jueves, 13 de abril de 2017

Crítica de "KANYE WEST: late registration" (2005)


Información general: reseña de “Late registration”, aclamado segundo álbum de estudio de Kanye West, publicado en 2005 por Roc A Fella y Def Jam Recordings, y del que se extrajeron los singles: “Diamonds from Sierra Leona”, “Gold Digger”, “Heard Em Say”, “Touch the sky” y “Drive Slow”. El disco tiene aportaciones vocales de Jay Z, Brandy, Paul Wall, Jamie Foxx, The Game, Common, Nas, Lupe Fiasco o Adam Levine (de Maroon 5), entre otros. En su primera semana, vendió más de ochocientas mil copias, posicionándose como número uno de la lista Billboard y convirtiéndose en el álbum de mayor éxito del sello Def Jam. Hasta la fecha, ha vendido más de 3 millones de copias sólo en USA. Ganó el Premio Grammy a Mejor Álbum de Rap y muchas listas lo erigieron como el Mejor Disco del 2005.

Crítica: “Jay Z me mira y dice: “Maldición, tío, te pareces a mí como era antes”. Una leyenda del hip hop”. Después del éxito de su debut, “The College Dropout”, el estilo de soul retrospectivo de Kanye fue imitado por la mayoría de raperos que querían llegar a ser alguien. El artista de Chicago, sin embargo, podría haber seguido ahondando en esa dirección (después de todo, él lo había creado), pero decidió crear un nuevo sonido que resultase más difícil de imitar. Para ello, gastó dos millones de dólares en la producción de su nuevo proyecto, con la colaboación del compositor de bandas sonoras, Jon Brion, apostando por unos arreglos orquestales nunca antes visto en un trabajo de hip hop, mezclado con samplers de Etha James, Curtis Mayfield, Ray Charles (perdón, quería decir… Jamie Foxx) o Shirley Bassey, en un fastuoso tracklist de 20 pistas que funcionan de manera individual pero, al mismo tiempo, forman un todo complejo, como un diseño de arquitectura o una superproducción de Hollywood. El resultado final fue un álbum redondo que abrió nuevos caminos al género, alejando definitivamente al rap de las calles, los sintetizadores y los ghettos para conseguir lo imposible: que fuese lo nuevo en “música popular”, tal y como Elvis lo hizo para el rock o Michael Jackson para el pop, con West convertido no ya sólo en un músico visionario, sino en todo un estandarte, gracias a una aparición pública por televisión donde aprovechó para criticar el ninguneo que el gobierno de Bush Jr ejercía sobre la raza negra en pleno siglo XXI. Visto con retrospectiva, casi diez años después de su edición, “Late registration” no parece tan experimental o rompedor como otros que el oriundo de Chicago ha lanzado después, pero eso es porque desde su salida, una vez más, todos se subieron al carro y el hip hop se quitó definitivamente ese miedo por sonar comercial; ahora a nadie sorprende escuchar en las emisoras de radio a Jay Z (que aprovechó su colabo con West para volver al panorama, después de haber anunciado su jubilación) o Eminem, con coros de Alicia Keys o Rihanna. Y es que, más allá de su legado, el segundo álbum de West es muy comercial. Pero dicho sea en el buen sentido. “Touch the sky” es de esas canciones que se te meten dentro y puedes escuchar cientos de veces y te seguirá pareciendo un subidón de adrenalina que te hace mover los pies aunque no quieras. “Bring me down”, por el contrario, es el sentido y sincero alegato de un músico que sabe que, para bien o para mal, siempre a a estar en el desfiladero. Y otras muchas pistas del disco, como “Roses”, “Addiction” o “Celebration” te enganchan por su manera de cambiar de rumbo en apenas tres minutos, como una canción dentro de otra canción, al estilo de lo que los Beatles hicieron en su período experimental. En resumen: Kanye West, como la mayoría de raperos, tenía un alto concepto de sí mismo y se pajeaba verbalmente sobre lo bueno que era. “Late registration” es la prueba de que sí… realmente era tan bueno como él creía que era.

viernes, 31 de marzo de 2017

Beyoncé podría ponerle voz a "El Rey León"


Todavía no hay fecha, ni argumento, ni elenco al completo. Pero una palabra resuena en los oídos de los fans de Disney: El Rey León (ver noticia). Y ahora llega otra que le dará más fuerza todavía si cabe: Beyoncé. Según ha contado en exclusiva la web especializada en cine Variety, la cantante de Crazy in Love o Singles Ladies podría formar parte del elenco de la próxima película de la factoría Disney, la enésima reedición de un éxito de dibujos animados en carne y hueso. Por el momento solamente hay dos intérpretes confirmados: Donald Glover en el papel del protagonista, Simba, y James Earl Jones como su padre, Mufasa. Al parecer, siempre según Variety, la cantante y actriz (que ha actuado como actriz en Dreamgirls, La pantera rosa o Austin Powers) ya habría hablado con la factoría Disney, pero todavía no ha decidido si va a formar parte de la película. La estrella (que está casada con Jay-Z, con quién tiene una hija, Blue Ivy) está embarazada de gemelos y dará a luz en los próximos meses, por lo que tiene parados varios proyectos; de hecho, a finales de febrero anunció que no actuaría en Coachella. Sin embargo, en este caso el rodaje de la película se adaptaría a su agenda. La nueva versión de El Rey León estará dirigida por Jon Favreau (que también dio vida a la reciente versión de El libro de la selva… ver crítica) y será un remake del original de Disney de 1994, una de las más celebradas de la factoría, y que logró recaudar unos mil millones de dólares en todo el mundo. Recordemos que el último disco de la diosa de la música, “Lemonad”, salió a finales del pasado 2016, y el anuncio de su nuevo embarazo colapsó todas las redes sociales con millones de “Me gusta”, pulgares arriba y etc, por lo que incluirla dentro del elenco vocal sería un éxito garantizado. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 17 de marzo de 2017

BEYONCÉ KNOWLES: beyoncé (2013)


Reseña del sexto álbum de estudio de Beyoncé Knowles, titulado simplemente “Beyoncé”. El disco salió por rospresa y sin ningún tipo de promoción a finales de 2013 y consta de 14 canciones producidas por Pharrell Williams, Timbaland, Justin Timberlake… entre otros, y colaboraciones vocales de Frank Ocean, Drake, su marido Jay Z e incluso la hija de ambos, Blue Ivy. El disco fue concebido como una experiencia audiovisual, de modo que se acompañó cada canción con su correspondiente videoclip desde el mismo momento de su salida al mercado. Vendió un millón de copias en sus primeros seis días, consiguiendo su quinto número 1 consecutivo para la artista. Hasta la fecha, se han vendido cuatro millones de copias en todo el mundo y los críticos de la industria lo consideran uno de los mejores álbumes del año. Un año después, salió al mercado el box set “More”, cuya reseña podéis leer aquí (ver crítica)

Crítica: “Tus tetas son mi desayuno”, rapea Jay Z en “Borrachos de amor”. Mientras, en “Partition”, la propia Beyonce dice: “Los hombres creen que a las mujeres muy femeninas no les gusta el sexo… pero se equivocan”. Vamos, temáticamente el nuevo trabajo de la ex. Destinys Child puede resumirse en esas dos frases. Si alguien pensaba que la maternidad la iba a volver ñoña o reflexiva, se equivocaban. La Knowles reivindica la sexualidad femenina y quiere promulgar a los cuatro vientos lo mucho que le gusta hacerlo. Lejos quedan aquellos tiempos en que, como la Britney, jugaba con lo políticamente correcto y aseguraba querer llegar vírgen al matrimonio. Incluso para mí, el videoclip de la mencionada “Partition” me parece rayando lo obsceno (y no es el único) y en las últimas puestas en escena que he visto de la diva, casi parece más una bailarina de striptease que una cantante, haciendo piruetas sobre una barra o abriéndose de piernas en un sillón reclinable. Y es que, señores, lejos del control de su padre (al que “jubiló” ya en el disco anterior como gestor de su carrera), la Beyoncé hace ahora lo que le sale del coño, y nunca mejor dicho. Ella, Jay Z, Kanye West, Rihanna, Timbaland y Justin Timberlake… parecen los nuevos “Rat Pack” de la música; están re-inventando la industria con sus últimos trabajos, desterrando para siempre el concepto de canciones de tres o cuatro minutos como máximo y rechazando los singles convencionales. Las pistas de “Beyoncé” son inclasificables; no puede decirse que sean pop… pero tampoco r&b, soul, rap, electro o ninguna otra etiqueta que quiera añadírseles. En “Mine” suena el piano y parece una balada convencional… y de repente aparece Drake en el estribillo y aquello se convierte en algo casi tribal. “Blow” parece una producción de Quince Jones para el Jacko de “Off the Wall”, siendo “XO” (junto con “Grown Woman”, que finalmente se descartó como pista de la edición estándar, aunque sí aparece como bonus track y tiene su correspondiente videoclip) es la canción más reconocible de la Beyoncé de los últimos tiempos. Como anécdota queda esa “Blue” compuesta para su hija que era, sin duda, el tema que todo el mundo estaba esperando. Y esa es la única concesión porque “Beyoncé” es, en todos los sentidos, una sorpresa. Y agradable, se entiende. Veremos cómo se ponen de acuerdo en el futuro para virar a otro costado y que el mundo siga girando en torno a ellos. Nuff said!

miércoles, 1 de marzo de 2017

LIL WAYNE: tha carter III (2008)


El “Pequeño Wayne” es el mc que, hoy por hoy, está tocado por la varita de los dioses del flow, al igual que en otros momentos de la historia del hip hop lo estuvieron leyendas como Tupac o Notorious B.I.G (y ojo a las comparaciones). Esto ha hecho que, a pesar de sus problemas con la justicia, sea el artista de moda, solicitado por toda la industria musical, desde Chris Brown a Jennifer López, pasando por Kelly Rowland o tantos otros. Pero todo eso comenzó con “Tha Carter III”, su sexto album de estudio publicado en 2008 por Cash Money Records. Ya antes de este trabajo, Wayne estaba considerado como la jóven promesa del hip hop, pero hasta la fecha lo era en círculos estrictamente raperos. “TC3″ (para abreviar) fue el álbum destinado al gran público, con colaboraciones potentes de un ábanico amplio de artistas, no estrictamente ceñidos al hip hop… pero tampoco sin venderse o traicionarse a sí mismo. T Pain, Jay Z, Babyface, Robin Thicke… Y claro, con estos elementos, estaba claro que éste era el disco que el público esperaba. Vendió más de un millón de copias en su primera semana, se colocó como número uno y llegó hasta los tres millones de copias a finales de ese mismo año, ganando un Grammy al Mejor Disco de Rap y lanzando cuatro singles: “Lollipop”, “A Milli”, “Got Money” y “Mrs Officer”. Musicalmente, el disco define muy bien el estilo de Wayne, dividido entre temas más hardcore y otros que coquetean con el r&b o incluso el pop. Es un trabajo maduro (no hay que olvidar que era su sexto disco ya) pero a la vez sigue con ese flow risueño, juguetón e infantil (claramente destacado en uno de los mejores temas: “Mr Carter”). Entre las bases hay algunas sorpresas, como el sampler de “Dont let me be misunderstood” del grupo Santa Esmeralda, incluido en la banda sonora de Kill Bill Vol. 1. Pero lo que más destila el conjunto del trabajo, ya sea sobre un beat gangsta o unos acordes melódicos de guitarra, es que Lil Wayne se comunica en hip hop. Para él es su lenguaje, más allá del idioma. Le sale con una naturalidad que asombra; en muchos momentos, parece totalmente improvisado, como si le hubieran abierto el micro y hubiesen grabado lo primero que le surgía por la mente (que, obviamente, no sería así). En fin, que si alguien quiere saber cómo empezó a fraguarse la leyenda de uno de los mejores mc de la actualidad, sin duda “TC3″ es el mejor momento en su carrera para asomarse. No era el primero, y quizás tampoco el mejor, pero sí el más ecléctico. Lil Wayne en estado puro. Ah, y por si lo dudabas, “Lollipop” va sobre mamadas, sí. Pero luego en “Comfortable” se muestra tan tierno diciéndole a su chica que la va a hacer sentir como Beyoncé, que uno se pregunta cuál es su carácter real y cual es la pose que interpreta. O quizás tenga una dualidad bastante acusada. ¿No la tenemos todos?

sábado, 4 de febrero de 2017

Beyoncé bate récords con su segundo embarazo


La diva de la música, Beyoncé Knowles, y su marido Jay Z, serán padres por segunda vez, y todo parece indicar que será de gemelos. La propia cantante lo anunció a través de unas imágenes en Instagram que han batido el récords de “Me gusta” en dicha red social, con nueve millones, superando a una de 2016 con Selena Gómez como protagonista, que se quedó en poco más de seis millones. La ex “Destiy´s Child”, que multiplicó exponencialmente su peso dentro de la industria con el lanzamiento de su primer disco en solitario en 2003, publicó su último álbum de estudio, “Lemonade”, el año pasado. Recordemos que el matrimonio Carter ya habían sido padres de una niña, Ivy Blue Princess, en 2012, que aparece con todo su pelo lleno de trencitas besando la abultada tripa de su madre en la colección de fotos a la que hacíamos referencia anteriormente. Los responsables de la próxima gala de los Grammy, donde la “Queen Bee” es una de las favoritas con 9 nominaciones (incluyendo Mejor Disco y Mejor Canción) ya se frotan las manos con las audiencias que puede batir su actuación en estado de gestación, habida cuenta de la expectación desatada con el anuncio. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

domingo, 15 de enero de 2017

BEYONCÉ [Platinum Edition] (More, 2014)


Información general: reseña del box set que la cantante Beyonce, de la mano de Columbia Records, lanzó el 25 de noviembre de 2014 para celebrar el aniversario del lanzamiento de su quinto álbum homónimo. El pack incluía el mencionado “Beyonce”, un segundo cd (titulado simplemente “More”) con dos canciones nuevas (“7/11” y “Ring Off”) además de 4 remixes del álbum anterior con colaboraciones de Nicki Minai, Kanye West o The Weeknd y dos DVD: uno incluyendo el videoclip de cada uno de los temas de “Beyonce” y otro adicional con diez actuaciones de la “Sra Carter Show World Tour”. En total, “Beyonce” lleva vendidos más de cinco millones de copias en todo el mundo.

Crítica: habiendo hecho ya una reseña del álbum original, puede que hacer otra de esta “The Platinum Edition” no mereciese la pena, pero me ha llevado a una reflexión que considero importante. Y es esta: el mundo de la música está muerto. Pero tranquilos, que no me refiero a la música en sí, sino a la industria en concreto. La esposa de Jay Z y su entorno lo saben, así que han sido los pioneros, una vez más, y re-inventan las reglas del juego. Kanye West lo llevó un paso más allá con su “Yeezus”, al que prácticamente no ayudó a promocionar en absoluto, pero la diva no puede permitirse esos lujos (porque la competencia, como la propia Minai o Iggy Azalea) vienen pisando fuerte y quieren destronarla. Así pues, Beyonce encuentra una solución magistral: se hace ella misma los vídeos, con una cámara digital normal, en el balcón de su casa, y los sube al YouTube. Olé. El videoclip de ese “7(11” seguro que va a tener muchas versiones de chicas que quieran jugar a ser ella en su próxima fiesta de pijamas. ¿A qué viene toda esta ola de “anti-promoción”? Pues muy sencillo. La red está ahí. No sólo el YouTube, sino otros muchos canales vierten todas las pistas de cualquier LP en cuanto éste sale a la calle (o incluso antes, que todos conocemos el caso). Y mientras las discográficas se tiran del pelo intentando parchear la sangría de ingresos, lo cierto es que a los músicos se la trae un poco al pairo, porque ellos con lo que ganan dinero es en los directos y en las marcas publicitarias que les solicitan como imagen. Eso sí… ya que el disco se va a filtrar en cualquier canal de vídeos desde el minuto uno… pues mucho mejor si en vez de una foto cutre, escuchan las canciones con su correspondiente vídeo. Y, como ellos mismos (o su sello) lo suben a su canal, las visitas millonarias generan pingues beneficios por la publicidad de dichos canales, con lo cual algo les llega a ellos y… bueno, es una solución. Puede que no sea lo que a ellos les gustaría del todo pero es lo que hay. Por eso, la Beyonce acompañó la salida de su anterior trabajo con videoclips (algunos convencionales, con grandes presupuestos, pero otros bastante modestos y caseros) de absolutamente todos los tracks del disco. Y por eso, por seguir en el candelero y que la gente no se olvide de ella en estos tiempos donde cualquiera se puede convertir en un fenónemo viral desde el balcón de su casa, se inventa este “The Platinum Edition” cuyo videoclip del single raya en el voyeurismo más absoluto. Esto es lo que hace que la rueda siga girando. Porque su mundo puede que esté muerto. Pero la música no. O, por lo menos, no debería.