Casi por sorpresa y sin darnos cuenta, el pasado mes de
julio salió al mercado “4,44”, décimo tercer álbum de estudio del rapero Jay Z,
como producto exclusivo del servicio Tidal (una especie de Spotify, para
entendernos, pero propiedad del propio Jay Z), si bien pronto tuvieron acceso
otras plataformas de streaming como Google Play Music, Amazon Music o Apple
Music, así como una edición en formato físico. Compuesto de 10 nuevas
canciones, el tracklist incluye colaboraciones como las de Frank Ocean, Damian
Marley, su mujer Beyoncé o la madre del propio rapero, Gloria Carter. De momento
se han extraído como singles los cortes “Kill Jay Z” Y “Dam”, cuyos correspondientes
videoclips podéis ver en YouTube. Considerado como una excentricidad en algunos
aspectos, lo cierto es que Shawn Carter (nombre real del rapero) se ha ganado
el derecho de permitirse los lujos que quiera. Con más de 100 millones de
copias vendidas, 21 premios Grammy a sus espaldas, 800 millones de dólares de patrimonio
y todo un emporio de líneas de ropa, sellos discográficos y empresas
multimedia, no cabe duda que “4.44” es uno de esos acontecimientos musicales
que no puedes perderte. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
Tu web de noticias, artículos, reseñas y críticas de todo lo relacionado con el entretenimiento.
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jueves, 3 de agosto de 2017
Ya puedes escuchar "4.44", lo nuevo de Jay Z
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jueves, 13 de abril de 2017
Crítica de "KANYE WEST: late registration" (2005)
Información general:
reseña de “Late registration”, aclamado segundo álbum de estudio de Kanye West,
publicado en 2005 por Roc A Fella y Def Jam Recordings, y del que se extrajeron
los singles: “Diamonds from Sierra Leona”, “Gold Digger”, “Heard Em Say”, “Touch
the sky” y “Drive Slow”. El disco tiene aportaciones vocales de Jay Z, Brandy,
Paul Wall, Jamie Foxx, The Game, Common, Nas, Lupe Fiasco o Adam Levine (de
Maroon 5), entre otros. En su primera semana, vendió más de ochocientas mil
copias, posicionándose como número uno de la lista Billboard y convirtiéndose
en el álbum de mayor éxito del sello Def Jam. Hasta la fecha, ha vendido más de
3 millones de copias sólo en USA. Ganó el Premio Grammy a Mejor Álbum de Rap y
muchas listas lo erigieron como el Mejor Disco del 2005.
Crítica: “Jay Z
me mira y dice: “Maldición, tío, te pareces a mí como era antes”. Una leyenda
del hip hop”. Después del éxito de su debut, “The College Dropout”, el estilo
de soul retrospectivo de Kanye fue imitado por la mayoría de raperos que
querían llegar a ser alguien. El artista de Chicago, sin embargo, podría haber
seguido ahondando en esa dirección (después de todo, él lo había creado), pero
decidió crear un nuevo sonido que resultase más difícil de imitar. Para ello,
gastó dos millones de dólares en la producción de su nuevo proyecto, con la
colaboación del compositor de bandas sonoras, Jon Brion, apostando por unos
arreglos orquestales nunca antes visto en un trabajo de hip hop, mezclado con
samplers de Etha James, Curtis Mayfield, Ray Charles (perdón, quería decir…
Jamie Foxx) o Shirley Bassey, en un fastuoso tracklist de 20 pistas que
funcionan de manera individual pero, al mismo tiempo, forman un todo complejo,
como un diseño de arquitectura o una superproducción de Hollywood. El resultado
final fue un álbum redondo que abrió nuevos caminos al género, alejando
definitivamente al rap de las calles, los sintetizadores y los ghettos para
conseguir lo imposible: que fuese lo nuevo en “música popular”, tal y como
Elvis lo hizo para el rock o Michael Jackson para el pop, con West convertido
no ya sólo en un músico visionario, sino en todo un estandarte, gracias a una
aparición pública por televisión donde aprovechó para criticar el ninguneo que
el gobierno de Bush Jr ejercía sobre la raza negra en pleno siglo XXI. Visto
con retrospectiva, casi diez años después de su edición, “Late registration” no
parece tan experimental o rompedor como otros que el oriundo de Chicago ha
lanzado después, pero eso es porque desde su salida, una vez más, todos se
subieron al carro y el hip hop se quitó definitivamente ese miedo por sonar
comercial; ahora a nadie sorprende escuchar en las emisoras de radio a Jay Z
(que aprovechó su colabo con West para volver al panorama, después de haber
anunciado su jubilación) o Eminem, con coros de Alicia Keys o Rihanna. Y es
que, más allá de su legado, el segundo álbum de West es muy comercial. Pero
dicho sea en el buen sentido. “Touch the sky” es de esas canciones que se te
meten dentro y puedes escuchar cientos de veces y te seguirá pareciendo un
subidón de adrenalina que te hace mover los pies aunque no quieras. “Bring me
down”, por el contrario, es el sentido y sincero alegato de un músico que sabe
que, para bien o para mal, siempre a a estar en el desfiladero. Y otras muchas
pistas del disco, como “Roses”, “Addiction” o “Celebration” te enganchan por su
manera de cambiar de rumbo en apenas tres minutos, como una canción dentro de
otra canción, al estilo de lo que los Beatles hicieron en su período
experimental. En resumen: Kanye West, como la mayoría de raperos, tenía un alto
concepto de sí mismo y se pajeaba verbalmente sobre lo bueno que era. “Late
registration” es la prueba de que sí… realmente era tan bueno como él creía que
era.
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viernes, 31 de marzo de 2017
Beyoncé podría ponerle voz a "El Rey León"
Todavía no hay fecha, ni argumento, ni elenco al completo.
Pero una palabra resuena en los oídos de los fans de Disney: El Rey León (ver noticia). Y ahora llega otra que
le dará más fuerza todavía si cabe: Beyoncé. Según ha contado en exclusiva la
web especializada en cine Variety, la cantante de Crazy in Love o Singles
Ladies podría formar parte del elenco de la próxima película de la factoría
Disney, la enésima reedición de un éxito de dibujos animados en carne y hueso.
Por el momento solamente hay dos intérpretes confirmados: Donald Glover en el
papel del protagonista, Simba, y James Earl Jones como su padre, Mufasa. Al
parecer, siempre según Variety, la cantante y actriz (que ha actuado como
actriz en Dreamgirls, La pantera rosa o Austin Powers) ya habría hablado con la
factoría Disney, pero todavía no ha decidido si va a formar parte de la
película. La estrella (que está casada con Jay-Z, con quién tiene una hija,
Blue Ivy) está embarazada de gemelos y dará a luz en los próximos meses, por lo
que tiene parados varios proyectos; de hecho, a finales de febrero anunció que
no actuaría en Coachella. Sin embargo, en este caso el rodaje de la película se
adaptaría a su agenda. La nueva versión de El Rey León estará dirigida por Jon
Favreau (que también dio vida a la reciente versión de El libro de la selva… ver crítica) y será un remake del
original de Disney de 1994, una de las más celebradas de la factoría, y que
logró recaudar unos mil millones de dólares en todo el mundo. Recordemos que el
último disco de la diosa de la música, “Lemonad”, salió a finales del pasado
2016, y el anuncio de su nuevo embarazo colapsó todas las redes sociales con
millones de “Me gusta”, pulgares arriba y etc, por lo que incluirla dentro del
elenco vocal sería un éxito garantizado. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos
informando!
viernes, 17 de marzo de 2017
BEYONCÉ KNOWLES: beyoncé (2013)
Reseña del sexto
álbum de estudio de Beyoncé Knowles, titulado simplemente “Beyoncé”. El disco
salió por rospresa y sin ningún tipo de promoción a finales de 2013 y consta de
14 canciones producidas por Pharrell Williams, Timbaland, Justin Timberlake…
entre otros, y colaboraciones vocales de Frank Ocean, Drake, su marido Jay Z e
incluso la hija de ambos, Blue Ivy. El disco fue concebido como una experiencia
audiovisual, de modo que se acompañó cada canción con su correspondiente
videoclip desde el mismo momento de su salida al mercado. Vendió un millón de
copias en sus primeros seis días, consiguiendo su quinto número 1 consecutivo
para la artista. Hasta la fecha, se han vendido cuatro millones de copias en
todo el mundo y los críticos de la industria lo consideran uno de los mejores
álbumes del año. Un año después, salió al mercado el box set “More”, cuya
reseña podéis leer aquí (ver crítica)
Crítica: “Tus
tetas son mi desayuno”, rapea Jay Z en “Borrachos de amor”. Mientras, en
“Partition”, la propia Beyonce dice: “Los hombres creen que a las mujeres muy
femeninas no les gusta el sexo… pero se equivocan”. Vamos, temáticamente el
nuevo trabajo de la ex. Destinys Child puede resumirse en esas dos frases. Si
alguien pensaba que la maternidad la iba a volver ñoña o reflexiva, se
equivocaban. La Knowles reivindica la sexualidad femenina y quiere promulgar a
los cuatro vientos lo mucho que le gusta hacerlo. Lejos quedan aquellos tiempos
en que, como la Britney, jugaba con lo políticamente correcto y aseguraba
querer llegar vírgen al matrimonio. Incluso para mí, el videoclip de la
mencionada “Partition” me parece rayando lo obsceno (y no es el único) y en las
últimas puestas en escena que he visto de la diva, casi parece más una
bailarina de striptease que una cantante, haciendo piruetas sobre una barra o
abriéndose de piernas en un sillón reclinable. Y es que, señores, lejos del
control de su padre (al que “jubiló” ya en el disco anterior como gestor de su
carrera), la Beyoncé hace ahora lo que le sale del coño, y nunca mejor dicho.
Ella, Jay Z, Kanye West, Rihanna, Timbaland y Justin Timberlake… parecen los
nuevos “Rat Pack” de la música; están re-inventando la industria con sus
últimos trabajos, desterrando para siempre el concepto de canciones de tres o
cuatro minutos como máximo y rechazando los singles convencionales. Las pistas
de “Beyoncé” son inclasificables; no puede decirse que sean pop… pero tampoco
r&b, soul, rap, electro o ninguna otra etiqueta que quiera añadírseles. En
“Mine” suena el piano y parece una balada convencional… y de repente aparece
Drake en el estribillo y aquello se convierte en algo casi tribal. “Blow”
parece una producción de Quince Jones para el Jacko de “Off the Wall”, siendo
“XO” (junto con “Grown Woman”, que finalmente se descartó como pista de la
edición estándar, aunque sí aparece como bonus track y tiene su correspondiente
videoclip) es la canción más reconocible de la Beyoncé de los últimos tiempos.
Como anécdota queda esa “Blue” compuesta para su hija que era, sin duda, el
tema que todo el mundo estaba esperando. Y esa es la única concesión porque
“Beyoncé” es, en todos los sentidos, una sorpresa. Y agradable, se entiende.
Veremos cómo se ponen de acuerdo en el futuro para virar a otro costado y que
el mundo siga girando en torno a ellos. Nuff said!
miércoles, 1 de marzo de 2017
LIL WAYNE: tha carter III (2008)
El “Pequeño Wayne” es el mc que, hoy por hoy, está tocado
por la varita de los dioses del flow, al igual que en otros momentos de la
historia del hip hop lo estuvieron leyendas como Tupac o Notorious B.I.G (y ojo
a las comparaciones). Esto ha hecho que, a pesar de sus problemas con la
justicia, sea el artista de moda, solicitado por toda la industria musical,
desde Chris Brown a Jennifer López, pasando por Kelly Rowland o tantos otros.
Pero todo eso comenzó con “Tha Carter III”, su sexto album de estudio publicado
en 2008 por Cash Money Records. Ya antes de este trabajo, Wayne estaba
considerado como la jóven promesa del hip hop, pero hasta la fecha lo era en
círculos estrictamente raperos. “TC3″ (para abreviar) fue el álbum destinado al
gran público, con colaboraciones potentes de un ábanico amplio de artistas, no
estrictamente ceñidos al hip hop… pero tampoco sin venderse o traicionarse a sí
mismo. T Pain, Jay Z, Babyface, Robin Thicke… Y claro, con estos elementos,
estaba claro que éste era el disco que el público esperaba. Vendió más de un
millón de copias en su primera semana, se colocó como número uno y llegó hasta
los tres millones de copias a finales de ese mismo año, ganando un Grammy al
Mejor Disco de Rap y lanzando cuatro singles: “Lollipop”, “A Milli”, “Got
Money” y “Mrs Officer”. Musicalmente, el disco define muy bien el estilo de
Wayne, dividido entre temas más hardcore y otros que coquetean con el r&b o
incluso el pop. Es un trabajo maduro (no hay que olvidar que era su sexto disco
ya) pero a la vez sigue con ese flow risueño, juguetón e infantil (claramente
destacado en uno de los mejores temas: “Mr Carter”). Entre las bases hay
algunas sorpresas, como el sampler de “Dont let me be misunderstood” del grupo
Santa Esmeralda, incluido en la banda sonora de Kill Bill Vol. 1. Pero lo que
más destila el conjunto del trabajo, ya sea sobre un beat gangsta o unos
acordes melódicos de guitarra, es que Lil Wayne se comunica en hip hop. Para él
es su lenguaje, más allá del idioma. Le sale con una naturalidad que asombra;
en muchos momentos, parece totalmente improvisado, como si le hubieran abierto
el micro y hubiesen grabado lo primero que le surgía por la mente (que,
obviamente, no sería así). En fin, que si alguien quiere saber cómo empezó a
fraguarse la leyenda de uno de los mejores mc de la actualidad, sin duda “TC3″
es el mejor momento en su carrera para asomarse. No era el primero, y quizás
tampoco el mejor, pero sí el más ecléctico. Lil Wayne en estado puro. Ah, y por
si lo dudabas, “Lollipop” va sobre mamadas, sí. Pero luego en “Comfortable” se
muestra tan tierno diciéndole a su chica que la va a hacer sentir como Beyoncé,
que uno se pregunta cuál es su carácter real y cual es la pose que interpreta. O
quizás tenga una dualidad bastante acusada. ¿No la tenemos todos?
sábado, 4 de febrero de 2017
Beyoncé bate récords con su segundo embarazo
La diva de la música, Beyoncé Knowles, y su marido Jay Z,
serán padres por segunda vez, y todo parece indicar que será de gemelos. La propia
cantante lo anunció a través de unas imágenes en Instagram que han batido el
récords de “Me gusta” en dicha red social, con nueve millones, superando a una
de 2016 con Selena Gómez como protagonista, que se quedó en poco más de seis
millones. La ex “Destiy´s Child”, que multiplicó exponencialmente su peso
dentro de la industria con el lanzamiento de su primer disco en solitario en
2003, publicó su último álbum de estudio, “Lemonade”, el año pasado. Recordemos
que el matrimonio Carter ya habían sido padres de una niña, Ivy Blue Princess,
en 2012, que aparece con todo su pelo lleno de trencitas besando la abultada
tripa de su madre en la colección de fotos a la que hacíamos referencia
anteriormente. Los responsables de la próxima gala de los Grammy, donde la “Queen
Bee” es una de las favoritas con 9 nominaciones (incluyendo Mejor Disco y Mejor
Canción) ya se frotan las manos con las audiencias que puede batir su actuación
en estado de gestación, habida cuenta de la expectación desatada con el
anuncio. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
domingo, 15 de enero de 2017
BEYONCÉ [Platinum Edition] (More, 2014)
Información general: reseña del box set que la cantante
Beyonce, de la mano de Columbia Records, lanzó el 25 de noviembre de 2014 para
celebrar el aniversario del lanzamiento de su quinto álbum homónimo. El pack
incluía el mencionado “Beyonce”, un segundo cd (titulado simplemente “More”)
con dos canciones nuevas (“7/11” y “Ring Off”) además de 4 remixes del álbum
anterior con colaboraciones de Nicki Minai, Kanye West o The Weeknd y dos DVD:
uno incluyendo el videoclip de cada uno de los temas de “Beyonce” y otro
adicional con diez actuaciones de la “Sra Carter Show World Tour”. En total,
“Beyonce” lleva vendidos más de cinco millones de copias en todo el mundo.
Crítica: habiendo hecho ya una reseña del álbum original, puede que hacer otra de esta “The Platinum Edition” no mereciese
la pena, pero me ha llevado a una reflexión que considero importante. Y es
esta: el mundo de la música está muerto. Pero tranquilos, que no me refiero a
la música en sí, sino a la industria en concreto. La esposa de Jay Z y su
entorno lo saben, así que han sido los pioneros, una vez más, y re-inventan las
reglas del juego. Kanye West lo llevó un paso más allá con su “Yeezus”, al que
prácticamente no ayudó a promocionar en absoluto, pero la diva no puede
permitirse esos lujos (porque la competencia, como la propia Minai o Iggy
Azalea) vienen pisando fuerte y quieren destronarla. Así pues, Beyonce
encuentra una solución magistral: se hace ella misma los vídeos, con una cámara
digital normal, en el balcón de su casa, y los sube al YouTube. Olé. El
videoclip de ese “7(11” seguro que va a tener muchas versiones de chicas que
quieran jugar a ser ella en su próxima fiesta de pijamas. ¿A qué viene toda
esta ola de “anti-promoción”? Pues muy sencillo. La red está ahí. No sólo el YouTube,
sino otros muchos canales vierten todas las pistas de cualquier LP en cuanto
éste sale a la calle (o incluso antes, que todos conocemos el caso). Y mientras
las discográficas se tiran del pelo intentando parchear la sangría de ingresos,
lo cierto es que a los músicos se la trae un poco al pairo, porque ellos con lo
que ganan dinero es en los directos y en las marcas publicitarias que les
solicitan como imagen. Eso sí… ya que el disco se va a filtrar en cualquier
canal de vídeos desde el minuto uno… pues mucho mejor si en vez de una foto
cutre, escuchan las canciones con su correspondiente vídeo. Y, como ellos
mismos (o su sello) lo suben a su canal, las visitas millonarias generan
pingues beneficios por la publicidad de dichos canales, con lo cual algo les
llega a ellos y… bueno, es una solución. Puede que no sea lo que a ellos les
gustaría del todo pero es lo que hay. Por eso, la Beyonce acompañó la salida de
su anterior trabajo con videoclips (algunos convencionales, con grandes
presupuestos, pero otros bastante modestos y caseros) de absolutamente todos
los tracks del disco. Y por eso, por seguir en el candelero y que la gente no
se olvide de ella en estos tiempos donde cualquiera se puede convertir en un
fenónemo viral desde el balcón de su casa, se inventa este “The Platinum
Edition” cuyo videoclip del single raya en el voyeurismo más absoluto. Esto es
lo que hace que la rueda siga girando. Porque su mundo puede que esté muerto.
Pero la música no. O, por lo menos, no debería.
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