Israel gana Eurovisión… España fracasa de nuevo

Netta Barzilai saltó a la fama en Israel tras ganar un concurso musical (la quinta temporada del concurso de canto israelí “HaKokhav HaBa”), y esta noche ganó para su país el Festival de Eurovisión 2018, celebrado en Lisboa. La artista de 25 años, que inicia su tema con unos 20 segundos de lo que parece más un calentamiento vocal que una canción, ha acumulado más de 20 millones de visitas en YouTube. Aunque según Salvador Sobral, ganador del año pasado, el tema es "horrible", la verdad es que Israel ya se había posicionado desde hacía semanas en los primeros puestos de las casas de apuestas como favorita a ganar el certamen. No obstante, hubo sorpresas en las votaciones del jurado con países como Austria y Suecia, que quitaron los primeros puestos a las claras favoritas. Fue gracias al televoto que Netta consiguió hacerse con el Micrófono de Cristal. Con un total de 529 puntos, Israel superó a la favorita Eleni Foureira, de Chipre, quien había ascendido hasta el primer puesto en las casas de apuestas como favorita a ganar el festival y que, finalmente, acabó segunda. El tema ganador, “Toy” (“Juguete”) cantado en inglés con algunas palabras en hebreo y una en japonés, se refiere, según explica la cantante en la web Wiwibloggs, especializada en Eurovisión, "a alguien cobarde, un gallina que trata a una mujer como un juguete".

Por su parte, y pese a haber estado durante semanas colándose entre los diez primeros puestos según las encuestas, España volvió a toparse con la decepción, traducida en 61 puntos y la vigésimo tercera posición de la lista. Amaia y Alfred, la pareja de triunfitos salida del fenómeno televisivo de esta temporada, se quedan así lejos de emular lo que hiciese Rosa López en su día, aunque su actuación no ha generado tanta polémica como la de Manel Navarro el año pasado. Al a espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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¡”Step Up” está más viva que nunca!

En menos de una década (concretamente, entre 2006 y 2014), “Step Up” se convirtió en una de las franquicias más prolíficas de Hollywood, estrenando hasta 5 entregas que recaudaron en taquilla más de 600 millones de dólares. La fórmula, no obstante, parecía haberse agotado toda vez que el argumento de cada película era similar: grupos de baile enfrentados entre la danza clásica y las nuevas modalidades urbanas, con relación chico/a de por medio. Sin embargo, cuatro años después del estreno de “Step Up: All In”, este 2018 está resultando ser el momento más dulce para la saga. Desde enero se puede disfrutar en YouTube de la primera temporada de “Step Up: High Water”, serie exclusiva para la plataforma que consta de diez episodios (de momento, sólo en inglés), de unos 40 minutos cada uno, con producción ejecutiva de Channing Tatum (protagonista de la primera entrega) y colaboración especial del cantante Ne Yo. Además, en breve se podrá ver también un remake chino de la cinta original, que de seguro podremos llegar a ver por estos lares, aunque sea directa al mercado de vídeo doméstico. ¿Y qué pasa con la franquicia “original” que pudimos ver en cines? Duane Adler, creador de la propuesta original, ha comentado recientemente que hay planes para una sexta entrega, si bien espera que sea un acontecimiento “especial”, por lo que están buscando la idea perfecta que contente a los fans de la serie de películas. Por si todo esto fuera poco, se sigue hablando de una versión teatral como musical de Broadway, que sin duda sería uno de los acontecimientos de la temporada. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Primer avance de “Gorrión Rojo”, con Jennifer Lawrence

20th Century Fox ha lanzado el primer tráiler, tanto en español como en inglés, de 'Gorrión rojo' (Red Sparrow), adaptación de la novela homónima escrita por el antiguo agente de la CIA Jason Matthews que está protagonizada por Jennifer Lawrence. La cinta está dirigida por Francis Lawrence, con quien la actriz ya coincidió en las últimas entregas de 'Los juegos del hambre'. La historia de este nuevo thriller de acción gira en torno a Dominika Egorova, quién es reclutada contra su voluntad para ser un "gorrión": Una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países. La película tendrá su estreno tanto estadounidense como español el 2 de marzo de 2018, y desde Orgullo Fan… seguiremos informando.

CLICK PARA VERTRÁILER ESPAÑOL DE 'GORRIÓN ROJO' EN YOUTUBE

“Scream”, el nuevo disco de Michael Jackson, se lanza este mes

El próximo 29 de septiembre saldrá a la venta en el mercado cortesía de Epic un nuevo álbum póstumo de la leyenda del pop, Michael Jackson, bajo el título de “Scream”, y que en realidad es un compilado de 13 temas con el eje común de lo sobrenatural y lo tétrico, aprovechando la festivida de Halloween, una de las preferidas por “Jacko” en vida. Lógicamente, no faltarán “Thriller”, “Ghosts” o el dueto junto a su hermana que da título al LP. El disco se abrirá, no obstante, con la menos conocida “Heartbreak Hotel”, y cerrará con un bonus track a modo de remix, fusionando los temas “Blood on the Dance Floor”, “Dangerous” y “Leave Me Alone”, que ya puede escucharse a través de YouTube. “Scream” se lanzará en edición de doble CD y/o vinilo, con una cubierta que brillará en la oscuridad. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Karate Kid" tendrá serie de humor en YouTube con su protagonista original

“Karate Kid”, una de esas cintas familiares surgida de la cosecha de 1984, tendrá nueva secuela en forma de serie cómica para YouTube con algunos de los protagonistas originales. Más concretamente, Ralph Macchio (Daniel LaRusso en la franquicia) y William Zabka (Johnny Lawrence, la némesis de la primera entrega). Lógicamente, el emblemático señor Miyagi no podrá ordenar eso de “dar cera, pulir cera” debido al triste fallecimiento del actor que le daba vida, Pat Morita, a quien los responsables de esta nueva encarnación no piensan buscarle reemplazo. La nueva ficción constará de 10 episodios de media hora de duración con el título de “Cobra Kai” (nombre del “dojo” donde se entrenaban los enemigos de LaRusso), y su trama girará en torno al papel de Zabka, reabriendo el gimnasio y buscando la forma de vengarse de su, ahor exitoso, viejo rival. Recordemos que la película original se convirtió en todo un fenómeno en su día, popularizando el número de afiliados a la práctica de esta disciplina, y propiciando dos secuelas directas, estrenadas en 1986 y 1989, amén de una serie de televisión animada estrenada en 1988. Posteriormente, Morita acogería como nueva pupila a Hillary Swank en “The new Karate Kid” (1990), al que le siguió el remake de 2010 con Jackie Chan y Jaden Smith, que pese a ser también un éxito de taquilla y anunciar secuela, de momento no ha llegado a concretarse. De todo ello, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Ya puedes escuchar "4.44", lo nuevo de Jay Z

Casi por sorpresa y sin darnos cuenta, el pasado mes de julio salió al mercado “4,44”, décimo tercer álbum de estudio del rapero Jay Z, como producto exclusivo del servicio Tidal (una especie de Spotify, para entendernos, pero propiedad del propio Jay Z), si bien pronto tuvieron acceso otras plataformas de streaming como Google Play Music, Amazon Music o Apple Music, así como una edición en formato físico. Compuesto de 10 nuevas canciones, el tracklist incluye colaboraciones como las de Frank Ocean, Damian Marley, su mujer Beyoncé o la madre del propio rapero, Gloria Carter. De momento se han extraído como singles los cortes “Kill Jay Z” Y “Dam”, cuyos correspondientes videoclips podéis ver en YouTube. Considerado como una excentricidad en algunos aspectos, lo cierto es que Shawn Carter (nombre real del rapero) se ha ganado el derecho de permitirse los lujos que quiera. Con más de 100 millones de copias vendidas, 21 premios Grammy a sus espaldas, 800 millones de dólares de patrimonio y todo un emporio de líneas de ropa, sellos discográficos y empresas multimedia, no cabe duda que “4.44” es uno de esos acontecimientos musicales que no puedes perderte. Y nosotros, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

Shakira lanza "El Dorado", su nuevo disco, el 26 de mayo

Sony Music lanzará el próximo 26 de mayo oficialmente el nuevo trabajo de Shakira, “El Dorado”, su undécimo álbum de estudio, el primero tras la publicación hace tres años de su LP homónimo y que además celebra el 40 cumpleaños de la cantante colombiana, afincada en España desde que iniciase su relación con el jugador del F.C. Barcelona, Gerard Piqué. Por cierto, el padre de sus dos hijos ha sido protagonista del último videoclip extraído del disco, “Me enamoré”, cuya letra remite directamente a cómo se conocieron y su vida en común, que ya cuenta con millones de reproducciones en YouTube y ha sido alabado por su original cámara subjetiva. Al margen del mencionado single, de los otros 12 cortes que completan el nuevo trabajo discográfico de la oriunda de Barranquilla también se han podido bailar ya “Chantaje”, una de las dos colaboraciones con Maluma incluidas en el LP, y “La bicicleta”, su dueto con Carlos Vives que fue sin dudas la canción del pasado verano. En el que quizás sea su álum más participativo, “El dorado” cuenta también con colaboraciones de Nicky Jam, Black M, Prince Ryoce o MAGICI. Recordemos que la intérprete de “Waka waka” o “Hips don´t lie” ha vendido más de 70 millones de copias en toda su carrera y en su vitrina se acumulan premios como 7 Grammy Latinos, entre muchos otros, por lo que la publicación de su nuevo material es uno de los acontecimientos musicales de este 2017. A la espera de poder escucharlo al completo, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

EUROVISIÓN 2017: Portugal gana... España como siempre

Tan polémico como siempre, el Festival de Eurovisión (ese que parece que nadie ve pero que todos comentan) celebrado ayer noche nos ha dejado un par de jugosos titulares. El primero, que nuestra vecina Portugal gana por primera vez el certamen gracias a “Amar Pelos Dois”, de Salvador Sobal, sin duda el gran triunfador de la edición. El segundo, que tal y como se pronosticaba, nuestro Manel Navarro y su “Do it for your lover” acabó en última posición con tan sólo 5 puntos y una desastrosa actuación en directo con “gallo” final incluido que ha sido objeto de toda clase de chanzas, burlas y los “memes” más ingeniosos de las redes sociales. Una situación que podría complicarle la carrera y retrasar el lanzamiento de su primer álbum dentro de la multinacional Sony, del que ya se había extraído “Candle” como primer sencillo. Y es que el paso por Eurovisión del joven de Sabadell ha estado más lleno de espinas que de rosas. Desde su famosa “peineta” en la polémica gala de RTVE, pasando por la crítica de la RAE por la inclusión de las frases en inglés de la canción elegida para representar a nuestro país o la grabación de sus videoclips, denostado uno por el colectivo surfero y acusado de publicidad encubierta de una conocida marca de refrescos, el otro. Seguramente Navarro eche de menos ahora aquellos tiempos en los que sólo era un soñador que lanzaba sus mensajes embotellados en el océano de YouTube en forma de “covers” de Drake y otros artistas internacionales, o la publicación de su primer single, “Brand New Day”, con un pequeño sello que le “disfrazó” de Justin Bieber patrio. Muchos apuntan ahora su fichaje por la próxima edición de “Tu cara me suena” como forma de lavar su imagen, al igual que hicieron otras “eurovisivas” como Edurne o Ruth Lorenzo. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Nicki Minaj prepara su cuarto álbum de estudio

La rapera más “cool” del panorama, Nicki Minaj, prepara el que será su cuarto álbum de estudio, todavía sin fecha ni título pero de inminente aparición, según todos los indicios. La de Trinidad y Togago, que acaba de firmar con la agencia Wilhemina Models para sacarle partido a sus, entre otros, 77 millones de seguidores en Instagram, ya ha desgranado tres sencillos promocionales en su canal de YouTube: “Change It”, “No Frauds” y “Regrets in your Tears”, los dos primeros con la colaboración de Lil Wayne, y con Drake también participando en el segundo. Además, en su prolífica actividad desde que empezó el año también se encuentran sus colaboraciones con la DNCE (la banda del mediano de los otrora Hermanos Jornas) en el tema “Kissing Strangers”, y “Swalla”, el hit para Jason Derulo cuyo videoclip es de los que se califican como “alto voltaje”. Por último, también destacar su colaboración en “Do You Mind”, tema de DJ Khaled donde se marca algunas estrofas junto a Chris Brown o Rick Ross, entre otros. Por si fuera poco, en 2016 participó en un papel secundario en el éxito cinematográfico de “La Barbería 3”, que sin duda marcará un punto de inflexión en su carrera. Con más de 20 millones de sencillos vendidos a sus espaldas y diez nominaciones hasta la fecha en los premios Grammy, no cabe duda que el nuevo trabajo de Nicki será uno de los grandes acontecimientos del año. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "NICKI MINAJ: The Pinkprint" (2014)

Información general: reseña de “The Pinkprint”, tercer álbum de estudio de la rapera Nicki Minai, lanzado al mercado por Young Money y Cash Records en noviembre de 2014 con producciones de Birdman o Lil Wayne, entre otros. Con colaboraciones de Drake, Chris Brown, Beyonce, Ariana Grande o Skylar Grey, entre otros, debutó en el pusto 2 de la lista Billboard. Hasta la fecha, se han extraído los singles “Pills n Potions”, “Anaconda”, “Only”, “Bed of Lies” y “Truffle Buffer”. El videoclip de Anaconda batió el récord de visitas en YouTube en tan sólo 24 horas, al llegar casi hasta los 20 millones de reproducciones.

Crítica: en 2001, Jay Z lanzaba su sexto álbum de estudio, titulado “The Blueprint”, donde utilizaba el micrófono como si fuese el diván de un psiquiatra para erigirse como el mejor rapero de su tiempo y marcar el estándar de calidad al que el resto debían aspirar. Quizás ese sea el principal problema de “The Pinkprint”, las altas expectativas que la propia Nicki se puso (todo ello, recalcando que es su tercer trabajo, mientras que el de Jay Z era el sexto). Cuando juegas a ser “la mejor”, no te queda otra que demostrarlo; y más cuando el mismo año se ha publicado otra joyita como “Yeezus” (que insisto, por tercera vez: tampoco es el tercer trabajo de Kanye West, ya lleva unos cuantos más). De lo que no hay ninguna duda es de que nos encontramos ante el mejor álbum de la de Trinidad y Tobago (que por cierto, por fin hace un guiño a sus orígenes con “Trini Dem Girls”, con pegadizo ritmo de bongos y flauta de Pan), el más cohesionado de todos, donde sus distintas vertientes (la melosa, la estrella pop, la diva rap y… “la choni”) fluyen con armonía hasta crear un sonido homogéneo. A muchos les parece que el trabajo abusa de las baladas, pero no hay nada de malo si estas son buenas, y “Grand Piano” te abre las entrañas con ese desgarrador violín del final. A los que les gusten las atmósferas más oscuras ya tienen, por ejemplo, “Shanghai”. Sin embargo, sí es cierto que conforme han ido saliendo los singles, la mayoría han decepcionado, pues no funcionan igual de bien por separado que como parte de un conjunto. En realidad, es un punto a favor de la Minai, pues en otros trabajos hemos echado en cara lo mal que estaba escogido el orden del tracklist (por norma general, los singles siempre en los primeros puestos) mientras que en “The Pinkprint” se intercalan creando una transición lógica entre medio-tiempos y temas bailongos, al tiempo que no se te hace pesado la reiteración de “todos a la vez”. Más entendibles son críticas hacia el contenido de las letras, donde del esperanzador comienzo de “All Things Go” (donde habla del asesinato de su primo o de un aborto) pasamos a la banalidad de costumbre, con temáticas que van desde el recurrente “soy la mejor” hasta el siempre funcional “Me encanta follar”. Vamos… nada nuevo bajo el sol. Y sí, no os preocupéis que voy a hablar de ella. De esa canción. La canción. Antes decía que en “The Pinkprint” hay una canción para todo tipo de público de la Minai. Pero para todos… ahí está “Anaconda”, pieza clave del trabajo dedicado a endiosar aún más el trasero de la artista, con un ritmo frenético y un verso sencillo pero efectivo: “Me dijo que no le gustan las huesudas. Prefiere tener algo de donde agarrar”. La historia de la música está llena de álbumes que pasan a la posteridad por una única canción que eclipsa todas las demás. Es el caso de (por mencionar sólo un par de ejemplos y no alejarnos del hip hop), el “Hey ya” del “Speakerboxx(The love below” de los Outkast o el “Crazy in love” del álbum debut de Beyonce. “Anaconda” es el “Hey Ya” de “The Pinkprint”. Y ya sólo por eso, merece la pena escucharlo. Eso sí… mucho mejor en su conjunto.

Katy Perry, a punto de lanzar nuevo disco

La cantante de 33 años, Katy Perry, está a punto de lanzar el que será su quinto álbum de estudio, si bien la fecha estima se desconoce más allá de que coincidirá con los meses veraniegos, así como detalles sobre los colaboradores del LP o productores implicados en el mismo. De igual modo, no se ha revelado si “Rise”, el tema que compuso el año pasado para la cobertura de los Juegos Olímpicos por parte de NBC Sports, formará parte del tracklist final. La que sí podremos encontrar será “Chained to the rhythm”, primer single oficial junto a Skip Marley que ya lleva sonando desde hace un par de meses y que se convirtió en número uno en México y llegó al cuarto puesto en la codiciada lista Billboard estadounidense. La cantante, que ha vendido más de cien millones de copias con sus anteriores álbumes, acaba de romper con el actor Orlando Bloom, lo que sin duda se verá reflejado en sus letras, tal y como hizo en temas anteriores. Poseedora de varios récors, entre ellos ser la primera artista en llegar a los mil millones de reproducciones con sus videoclips en la plataforma YouTube, sin duda el punto de inflexión en la trayectoria profesional de Perry fue su tercer disco, “Teenage Dream” (ver crítica) que la situaron como la única solista en posicionar cuatro singles número uno por detrás de Michael Jackson y su “Bad” a finales de los ochenta. ¿Volverá a romper todas las marcas con su nuevo disco? Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Primer tráiler español de "It (Eso)"

El excelente y terrorífico primer tráiler de la adaptación cinematográfica de 'It' se ha convertido en el tráiler más visto de la historia, con más de 197 millones de reproducciones a nivel mundial durante sus primeras 24 horas que supusieron una audiencia de más de 81 millones de personas, más de 246 millones de reproducciones si contamos hasta sus primeras 36 horas online. Unos datos que superan por mucho a las 139 millones de reproducciones logradas en diciembre de 2016 por el primer tráiler de 'Fast & Furious 8', el anterior "líder" de esta particular clasificación en la que en tercer, cuarto y quinto puesto encontramos a 'La Bella y la Bestia' (127 millones de reproducciones), 'Cincuenta sombras más oscuras' (114 millones) y 'Star Wars: El despertar de la fuerza' (112 millones), respectivamente. Esta producción de New Line y Warner Bros se estrenará el próximo 8 de octubre y adapta una parte del libro homónimo de Stephen King publicado en 1986, centrado en un grupo de niños asediados por una criatura que adopta la apariencia de un malvado payaso para alimentarse del miedo de sus víctimas. Se espera que sea la primera de dos películas, ya que la novela original se divide en dos líneas temporales, y esta primera producción se centra sólo en la juventud de los niños, quedando para el futuro la que transcurre durante la edad adulta de los mismos. De King también se espera este año la adaptación cinematográfica de “La torre oscura”, lo que podría desatar, si ambas tienen éxito, una nueva oleada de conversiones del autor de, entre otras, “La milla verde” (ver crítica) o “Cadena perpetua” (ver crítica). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

PABLO ALBORÁN: pablo alborán (2011)

Información general: reseña del disco homónimo que supuso el debut del cantautor Pablo Alborán, lanzado por EMI Music en febrero del 2011 y del que se extrajeron tres singles: “Solamente tú”, “Miedo” y “Perdóname”. El álbum debutó número uno en la lista de ventas, donde permaneció seis semanas consecutivas, superando pronto las trescientas mil copias vendidas y consiguiendo premios como el Mejor Disco del Año o tres nominaciones a los Grammy Latinos.

Crítica: puede que no sea justo, pero es así. Desde hace veinte años, todo cantante melódico que compone sus propias canciones es comparado en nuestro país con Alejandro Sanz. Le pasó a Álex Ubago (que pronto se desinfló en dicha comparación) y volvió a pasarle a Alborán. Y no, el malagueño no es Alejandro Sanz. “No es lo mismo”, que diría aquel. Pero puede que sea más. Un fenómeno viral, reflejo de su tiempo. Con apenas 22 años, más de 70 millones de reproducciones en vídeos caseros del YouTube y apadrinado por Diana Navarro, Alborán podría haber perecido pronto, víctima de su propia leyenda que empezaba a correr como la pólvora por las redes sociales. O, en el mejor de los casos, podría haber sido lo que en Estados Unidos llaman “one hit wonder”; un artista de una sola canción: ese famoso “Solamente tú” que los tipos duros ninguneamos por su extremada sencillez pero que todos hemos tarareado alguna vez. Porque ese es el éxito de Pablo Alborán y al César lo que es del César. Su cálida voz de tenor y sus “dejes” a la hora de cantar, que perpetúan las letras como un susurro que te acaricia, hacen que pueda crear una buena canción de cualquier cosa. De los tópicos de las canciones de amor más tópicos de todos. Y eso, aunque lo parezca, no es fácil. Tampoco componer con doce años un tema tan hermoso como “Desencuentro”, el mejor del disco en mi opinión, ayudado por una introducción con arreglos de cuerda que evoca nuestros amores de vidas pasadas y te desgarra el alma. Porque eso es lo que nos jode de verdad a los tipos duros. Podemos reírnos de “Caramelo”, “Vuelve conmigo” o “Me colé por la puerta de atrás”, porque son “canciones de nena” (o de “nenaza” directamente en el caso de esta última, porque eso de “la puerta de atrás”… no me digáis que no es una referencia sexual muy obvia), pero hay otras canciones de Alborán que tienen la capacidad de hacerte daño. Y eso no lo pueden decir muchos. Y te jode. Musicalmente, es de recibo alabar el trabajo de Miguel Illán, que respeta la sencillez y ese tono íntimo y acústico de las composiciones, pero aportando siempre unos arreglos que suman en lugar de restar, mezclando acertadamente los tonos árabes, celtas (esas gaitas al final de “Miedo”) e incluso de bossa nova, como en esa “Cuando te alejas” que cierra el disco y que interpretada únicamente a guitarra y voz se desvela como el broche perfecto para un disco redondo. Poco más se puede decir. Lo que consiguió Pablo Alborán fue “parecerse” a la mejor  tradición del típico baladista español y, con ello, dar la impresión de que, a pesar de ser su disco debut… llevaba con nosotros toda la vida. Y que dure.

MICHAEL JACKSON: xscape (2014)

Información general: reseña del segundo LP póstumo de Michael Jackson, lanzado en mayo de 2014 y que contiene ocho canciones inéditas producidas por Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate o Dark Child, entre otros, bajo la supervisión de LA Reid, seleccionadas entre los descartes que Jackson hizo para sus discos de estudio de entre 1987 y 2003.

Crítica: cuando alguien se nos va, por grande que sea, se va para siempre y sólo nos queda el recuerdo. ¿O no? Si habéis visto la “performance” de la pasada edición de los Premios Billboard, con el holograma de Michael interpretando “Slave to the rhythm”, habréis tenido que frotaros los ojos pensando que el Rey del Pop, en realidad, llevaba años escondido y esperando su regreso por todo lo alto (y si no la habéis visto, es fácil: usar YouTube). Desde luego, el propio Jacko debía estar sonriendo desde el cielo y aplaudiendo tanto la actuación de su alter ego como el lanzamiento de su segundo álbum póstumo con temas originales (y los que quedan: Sony firmó un contrato con sus herederos para sacar al mercado diez discos en siete años aunue esto, por supuesto, incluye recopilatorios). Al contrario de lo que pasaba en el anterior, titulado simplemente “Michael” y donde era más obvio que lo que escuchábamos eran descartes de otros álbumes, en “Xscape” hay algunas sorpresas increíbles y suponen un buen muestrario de la versatilidad del intérprete de “Billie Jean”. Porque, si algo era Michael Jackson, era un vocalista tremendo que ofrecía muchos registros: el agresivo (“Chicago”); el ñoño (“Loving You”), el creador de atmósferas (“Blue Gangsta”) o el visionario de ritmos imposibles (“Xscape”, que es la única que se presenta tal cual la planteó Jacko con el productor Rodney Jerkins, así que, para bien o para mal, no ha sido “toqueteada” sin su consentimiento). Pero, sobre todo, Michael era un artista universal, y es ahí donde brilla “Love Never Felt So Good”, tema pegadizo hasta la médula compuesto junto a Paul Anka y que nos devuelve al mejor Jackson, el de los ochenta, y donde la aportación de Justin Timberlake (el “heredero” que más se le aproxima) suena perfecta y elegante. Atemporal. No se puede decir lo mismo de la mencionada “Slave..” o “Do You Know Where Your Children Are”, que suenan artificiales y donde solo el conocido grito “Hee-hee” marca de la casa parece real. Se antoja bastante difícil de creer que MJ las hubiera lanzada tal y como se nos presentan aquí, sobre todo la segunda, con esa base musical que parece sacada de una máquina recreativa. Y sorprendente también, cuanto menos, el “leit motiv” musical que sirve de esqueleto a “A Place With No Name”, un homenaje (¿o plagio?) de las bases de “Leave Me Alone” o “The Way You Make Me Feel” (ambos temas incluidos en “Bad”, su LP de 1987). Pero de lo que no cabe duda es de que, despojadas de su artificiosa producción, las canciones de “Xscape” suenan a Michael Jackson por los cuatro costados y te dejan con las ganas de escuchar el álbum una y otra vez. Siempre nos quedará la duda de saber si, de haber seguido él con vida, las hubiésemos llegado a escuchar. Pero como dije al principio… ya no está. Se ha ido. Y “Xscape” es mucho mejor que un simple recuerdo.

Crítica de "El niño" (2014)

Año: 2014. Director: Daniel Monzón (“El corazón del guerrero”). Intérpretes: Jesús Castro (“La isla mínima”), Luis Tosar (“También la lluvia”), Sergi López (“El laberinto del fauno”), Eduard Fernández (“El método”), Bárbara Lennie (“La piel que habito”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”) Ian McShane (“Hércules”). Presupuesto: 7 millones de euros. Curiosidades: se trata de una historia inspirada en el caso real de Ahmed Ouazzani, uno de los mayores traficantes de costo en el Estrecho. Junto a él, la película también dibuja un trazo de Mounir Remach, otro narcotraficante que subía a YouTube vídeos de sus logros tras atravesar el Estrecho con moto acuática.

Sinopsis: Jesús y Eva son dos policías que llevan dos años detrás de un narcotraficante que opera en el estrecho y conocido simplemente como “El inglés”. Después de una redada que sale mal, Jesús es destinado de nuevo y por un tiempo a pilotar uno de los helicópteros que se dedican a patrullar el tramo de agua que separa España y Marruecos, y será allí donde se tope con “El niño”, un chaval que junto con su amigo de toda la vida sueña con hacerse rico de la forma más fácil posible.

Crítica: imagino que la apuesta le habrá salido rentable a Mediaset, ya que el film recaudó casi cinco millones de euros en sus dos primeros fines de semana. Eso sí: se lo curraron, porque hubo una temporada que era imposible encender la tele y no encontrarse con una promo de lo nuevo de Monzón por el sitio menos inesperado. Lo de incluir al debutante Castro como nuevo rostro en la segunda temporada de “El príncipe” me parece ya la guinda del pastel. Y hablo de todo esto porque, claro, cuando se levantan tantas expectativas alrededor de una película… (no sólo por su promoción, sino también por ser la siguiente película del realizador después de “Celda 211”, de nuevo con Tosar como protagonista) pues pasa lo que pasa. “El niño” empieza muy bien, con un ritmo y unas secuencias que te hacen pensar que vas a ver algo parecido a la mucho más notable “No habrá paz para los malvados”. Pero, de pronto, la línea argumental cambia de rumbo para convertirse en un trasunto de “Perros callejeros”, con un émulo de “El Torete” que habla muy despacio y cuenta una historia mucho más pequeña de la anterior. No es un problema del churrero debutante (¿me lo parece a mí, o se parece a un joven Jordi Mollá?), es sencillamente que las dos historias no ensamblan bien, y esa desconexión hace que termines por perder el interés en los dos. Además, no se le puede perdonar a Monzón el hecho de tener a Tosar, López y Fernández en un mismo reparto y no haberlos utilizado más, para crear un thriller verdaderamente negro y castizo. La aportación del internacional McShane, por el contrario, se queda más en una anécdota que otra cosa, porque su papel lo podría haber hecho cualquier guiri que paseara por Cádiz los días de rodaje.

Resumiendo: para el caso, la que aquí tenemos podría haber sido bautizada como “Corrupción en Cádiz”. Y con eso, lo digo todo. Porque a todos nos viene a la cabeza la misma imagen cuando pensamos en la serie de Don Johnson. Una imagen kitsch, cutre y demodé.

Memorable: las secuencias de persecución entre la lancha y el helicóptero, donde intuyo que se habrán ido la mayor parte del presupuesto.

Mejorable: puede que retrate una realidad, la de los “camellitos de barrio” que se creen más chungos de lo que en realidad son, pero la trama principal se parece más a un episodio de “Callejeros” que a “Ciudad de Dios”.

Parafraseando: un ejemplo, en la misma línea de diálogo, de lo mejor y lo peor del film: “¿Has ido a Marruecos en una moto de agua sólo para coger una piedra?” “¿Qué pasa? ¿Era tuya? Si tienes algún problema te la devuelvo y ya está” “Así que lo de “El niño” es por eso: te gusta jugar” “Lo que no me gusta es aburrirme”.

BEYONCÉ [Platinum Edition] (More, 2014)

Información general: reseña del box set que la cantante Beyonce, de la mano de Columbia Records, lanzó el 25 de noviembre de 2014 para celebrar el aniversario del lanzamiento de su quinto álbum homónimo. El pack incluía el mencionado “Beyonce”, un segundo cd (titulado simplemente “More”) con dos canciones nuevas (“7/11” y “Ring Off”) además de 4 remixes del álbum anterior con colaboraciones de Nicki Minai, Kanye West o The Weeknd y dos DVD: uno incluyendo el videoclip de cada uno de los temas de “Beyonce” y otro adicional con diez actuaciones de la “Sra Carter Show World Tour”. En total, “Beyonce” lleva vendidos más de cinco millones de copias en todo el mundo.

Crítica: habiendo hecho ya una reseña del álbum original, puede que hacer otra de esta “The Platinum Edition” no mereciese la pena, pero me ha llevado a una reflexión que considero importante. Y es esta: el mundo de la música está muerto. Pero tranquilos, que no me refiero a la música en sí, sino a la industria en concreto. La esposa de Jay Z y su entorno lo saben, así que han sido los pioneros, una vez más, y re-inventan las reglas del juego. Kanye West lo llevó un paso más allá con su “Yeezus”, al que prácticamente no ayudó a promocionar en absoluto, pero la diva no puede permitirse esos lujos (porque la competencia, como la propia Minai o Iggy Azalea) vienen pisando fuerte y quieren destronarla. Así pues, Beyonce encuentra una solución magistral: se hace ella misma los vídeos, con una cámara digital normal, en el balcón de su casa, y los sube al YouTube. Olé. El videoclip de ese “7(11” seguro que va a tener muchas versiones de chicas que quieran jugar a ser ella en su próxima fiesta de pijamas. ¿A qué viene toda esta ola de “anti-promoción”? Pues muy sencillo. La red está ahí. No sólo el YouTube, sino otros muchos canales vierten todas las pistas de cualquier LP en cuanto éste sale a la calle (o incluso antes, que todos conocemos el caso). Y mientras las discográficas se tiran del pelo intentando parchear la sangría de ingresos, lo cierto es que a los músicos se la trae un poco al pairo, porque ellos con lo que ganan dinero es en los directos y en las marcas publicitarias que les solicitan como imagen. Eso sí… ya que el disco se va a filtrar en cualquier canal de vídeos desde el minuto uno… pues mucho mejor si en vez de una foto cutre, escuchan las canciones con su correspondiente vídeo. Y, como ellos mismos (o su sello) lo suben a su canal, las visitas millonarias generan pingues beneficios por la publicidad de dichos canales, con lo cual algo les llega a ellos y… bueno, es una solución. Puede que no sea lo que a ellos les gustaría del todo pero es lo que hay. Por eso, la Beyonce acompañó la salida de su anterior trabajo con videoclips (algunos convencionales, con grandes presupuestos, pero otros bastante modestos y caseros) de absolutamente todos los tracks del disco. Y por eso, por seguir en el candelero y que la gente no se olvide de ella en estos tiempos donde cualquiera se puede convertir en un fenónemo viral desde el balcón de su casa, se inventa este “The Platinum Edition” cuyo videoclip del single raya en el voyeurismo más absoluto. Esto es lo que hace que la rueda siga girando. Porque su mundo puede que esté muerto. Pero la música no. O, por lo menos, no debería.