Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta brad pitt. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta brad pitt. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de junio de 2018

OFICIAL: “12 Monos” se despedirá tras su cuarta temporada


Se acaba de estrenar en USA la cuarta temporada de la adaptación televisiva de “12 Monkeys” (“12 Monos”, en España), y Syfy ya ha confirmado que será la última, con lo que en julio tendremos un final cerrado para la ficción protagonizada por Aaron Stanford y Amanda Schull, entre otros. Basada en la película homónima de 1995 dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt, la serie sigue las peripecias de James Cole, un viajero temporal enviado desde el futuro para descubrir las maquinaciones de la organización bio-terrorista que da título a la ficción y que, queriéndolo o no, liberan un virus que diezmará a la población mundial. En ayuda de Cole estará la doctora Cassie Reilly, una escéptica al principio de los desvaríos e su paciente, pero que no tardará en comprender que la salvación del planeta depende únicamente de ellos. La mala noticia de todo esto es que Netflix España sigue sin estrenar la tercera tanda de capítulos doblados al castellano, con lo que puede que nunca lleguemos a saber por estos lares el desenlace de la trama. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Te puede interesar también:

sábado, 12 de mayo de 2018

Kurt Russell estará en “Once Upon A Time In Hollywood”




El veterano Kurt Russell trabajará por tercera vez con Quentin Tarantino (tras “Death Proof” y “Los odiosos 8”) en “Once Upon A Time in Hollywood”, próxima película del director a estrenar en agosto de 2019, que previamente ya había confirmado a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie. Un plantel de auténtico lujo para esta cinta que estará estructurada a modo de mosaico con historias interconectadas en la línea de “Pulp Fiction”, tal y como ha confirmado el propio realizador. Se desconoce qué papel será el encarnado por Russell, si bien se espera que sea un rol secundario. Al protagonista de la mítica “1997: Rescate en Nueva York” hemos podido verle recientemente en “Guardianes de la Galaxia vol. 2” o la franquicia “Fast & Furious”, donde ejerce como presencia estelar desde la séptima entrega y que ya le ha confirmado hasta la décima; esto es: hasta el final (en principio) de la saga. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Te puede interesar también:
Habrá remake para “Golpe en la pequeña china”

lunes, 23 de abril de 2018

DiCaprio, Pitt y Robbie: reparto estelar para Tarantino


Confirmado: Leonardo DiCaprio (Oscar al Mejor Actor por “El renacido”), Brad Pitt (nominado por “12 monos”) y Margot Robbie (reciente nominada por “Yo, Tonya”) serán un elenco de campanillas para el esperadísimo noveno trabajo de Quentin Tarantino, “Once Upon A Time In Hollywood”, que se ambientará en 1969 y tendrá como telón de fondo el asesinato de la actriz Sharon Tate (Robbie) a manos del ejército de acólitos de Charles Manson. DiCaprio y Pitt, que se reunirán de nuevo con el realizador tras “Django Desencadenado” y “Malditos Bastardos”, respectivamente, darán vida por su parte a una estrella de televisión y su doble de acción, que tienen intención de dar el salto a la pantalla grande. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!


Te puede interesar:
Britney Spears podría estar en lo nuevo de Tarantino

sábado, 2 de septiembre de 2017

Brad Pitt y Tommy Lee Jones, juntos en una de ciencia-ficción


Si no hay ningún imprevisto Brad Pitt (“World War Z”… ver crítica) y Tommy Lee Jones (“El fugitivo”) encabezarán el reparto de “Ad Astra”, título provisional de la nueva película co-escrita y dirigida por James Gray  (“La ciudad perdida de Z”), cuyo rodaje comenzará el próximo mes de septiembre.
Su argumento gira en torno al personaje de Pitt, un ingeniero autista llamado Roy McBride al que su padre (Lee Jones) abandona para embarcarse en una misión sin retorno a Neptuno con el fin de encontrar signos de inteligencia extraterrestre. 20 años después, McBride emprenderá su propio viaje a través del sistema solar para tratar de encontrarlo, y sobre todo, descubrir el por qué su misión fracasó.
La cinta está descrita como una especie de versión espacial de 'El corazón de las tinieblas', la famosa novela corta de Joseph Conrad que ya sirvió de inspiración para el no menos famoso 'Apocalipsis Now' de Francis Ford Coppola.
Recordemos que Pitt también suena para lo nuevo de Quentin Tarantino (ver noticia), un proyecto del que apenas se conocen detalles pero que se especula podría girar en torno a los asesinatos llevados a cabo por Charles Manson y su grupo de acólitos. Director e intérprete ya colaboraron juntos en “Malditos Bastardos”, allá por 2009.

A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 15 de julio de 2017

Charles Manson, lo nuevo de Quentin Tarantino


Tras “Los odiosos 8”, el director Quentin Tarantino podría tener listo ya su próximo proyecto, con un guión en las últimas fases de escritura y que giraría en torno a los asesinatos cometidos por Charles Manson y sus acólitos en 1969. Brad Pitt (“Malditos bastardos”) y Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”) suenan como posibles protagonistas junto a Margot Robbie (la Harley Quinn de “Escuadrón Suicida”), quien presumiblemente interpretaría a Sharon Tate, esposa por aquel entonces del director Roman Polanski y que se convirtió en la víctima más famosa de la secta. La producción de la cinta volverá a estar en manos de los hermanos Weinstein, colaboradores habituales de Tarantino. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 5 de mayo de 2017

David Fincher dirigirá "World War Z 2"


Finalmente, parece que David Fincher será el encargado de dirigir la postergada secuela de “Guerra Mundial Z” (ver crítica), cuyo rodaje se iniciaría a principios del próximo 2018 con vistas a su estreno al año siguiente. Sería pues la cuarta colaboración del director con Brad Pitt tras “Seven”, “El club de la lucha” y “El curioso caso de Benjamin Button”. Por esta última, Fincher fue en su día nominado al Oscar como Mejor Director, candidatura que repitió posteriormente gracias a “La red social”. No es el único proyecto que tiene en marcha, ya que el próximo mes de octubre se estrenará en Netflix la serie que ha desarrollado para la plataforma, “MindHunter”, ambientada en 1979 y que gira en torno a dos agentes del FBI que se entrevistan con asesinos en serie para resolver casos en curso del mismo perfil. De todo ello, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 21 de abril de 2017

Crítica de "GUERRA MUNDIAL Z"


Año: 2013. Dirigida por: Marc Forster (“Descubriendo Nunca Jamás”). Basada en: la novela homónima de Max Brooks publicada en 2006. Intérpretes: Brad Pitt (“Corazones de acero”), Mireille Eros (“Siempre a tu lado”), Daniella Kartesz (“AfterDeath”), David Morse (“La milla verde”… ver crítica), Matthew Fox (Jack Shephard en “Perdidos”), James Badge Dale (“Infiltrados”), Ludi Boeken (“El tren de la vida”), Elyes Gabel (Walter O´Brien, protagonista de la serie de CBS, “Scorpion”). Presupuesto: 190 millones de dólares. Recaudación: 540 millones.


Franquicia: desde la misma producción de la primera entrega, Forster y responsables de Paramount confesaron que veían la película como una potencial franquicia a mitad de camino entre la saga de películas de Jason Bourne y la serie de AMC, “The Walking Dead”. Con el éxito del estreno, se fechó una secuela para junio de este 2017, fichándose poco después a Juan Antonio Bayona. Sin embargo, el realizador español acabó abandonando para encargarse de “Jurassic World 2”, lo que paralizó la producción. A finales del pasado 2016 se especuló con una posible negociación con David Fincher (“Seven”, “El club de la lucha”), si bien actualmente la secuela está paralizada indefinidamente.


Sinopsis: Gerry Lane, ex empleado de la ONU y su familia, se ven atrapados en Philadelphia durante el inicio de una especie de apocalipsis zombi que desata el caos en la ciudad y, por extensión, en el resto del país. Frente a varios contratiempos, consiguen pasar la noche en un piso de Nueva Jersey, hasta que son rescatados por un helicóptero de la ONU y llevados a un portaaviones en alta mar, donde se les anuncia que la plaga es a nivel mundial. Y a su pesar, Gerry deberá ayudar a encontrar una cura, pues pronto se le avisa que de lo contrario, tanto él como su familia serán devueltos de nuevo a tierra firme. De esta manera, Gerry y un pequeño grupo de científicos y militares viajarán primero hasta Corea del Sur, después a Jerusalén y más tarde a Cardiff, en Gales, buscando al “paciente cero” que desató el virus.


Crítica: puede parecer un simple detalle, pero hay algo realmente importante en el título de la película que hoy nos ocupa. “Guerra Mundial Z” nos indica que, en efecto, estamos ante una nueva historia sobre los populares (desde hace ya unos añitos) zombis, pero aclara que es a nivel global. Es decir, que para ser coherente con su premisa, se debe reflejar cómo afecta a todo el planeta la pandemia, más allá de centrarse en un grupo de supervivientes y sus problemas para seguir adelante en un entorno mucho más limitado. Traducido a la película, Brad Pitt se convierte realmente en un tipo que va de aquí para allá, relacionándose con varias personas de todo el mundo. Lo malo es, sin embargo, que poco de lo que hace tiene algún sentido. la justificación de cómo consigue encontrar una cura, por ende, es bastante pueril, y no tiene nada que ver con el propósito inicial de sus viajes, si bien es cierto que esto no es un hándicap a la hora de disfrutar del producto resultante, que es tan entretenido como el infierno, gracias en parte a que la concepción de los zombis es mucho más enérgica y rabiosa de lo que nos ofrece, por ejemplo, “The Walking Dead”, y acercándola más a aquella “28 días después” de grato recuerdo (por cierto… ¿aquella no iba a ser una trilogía?). en resumidas cuentas, “WWZ” hace bien en ampliar su espectro y ancho de miras, para ofrecer algo realmente original, vibrante y digno de contemplar en pantalla grande dentro de un género que podría estar “quemado” a estas alturas. Además, permite la ocasión de hacer un chiste bastante políticamente incorrecto sobre la costumbre de los israelís por levantar muros.


Resumiendo: aunque es una figura prominente desde hace al menos tres décadas (que se dice pronto), y su filmografía está cuajada de películas que han funcionado bien en taquilla, lo cierto es que no es muy común ver al señor Pitt en “blockbusters” de estas características. Habrá quien diga, a este respecto, que para una película de este calado tampoco hace falta una estrella de semejante nivel. Craso error. Las escenas de acción y la fanfarria de “Guerra Mundial Z” puede que funcionen bien como unidades independientes, pero es la presencia y el trabajo del ex marido de la Jolie lo que consigue que el metraje funcione como “un todo” cohesionado. Un entretenimiento más que digno.


Memorable: la creación de distintas “set pieces”, que por otro lado hablan de un desarrollo de producción caótico, se transmutan en pantalla como un espectáculo que, en realidad, explota el potencial de sus criaturas, planteando escenas claustrofóbicas en entornos cerrados donde el sigilo es prioritario para seguir con vida… o grandes escenas a campo abierto, con miles de hordas causando estragos a su paso.


Mejorable: como producto independiente, la película queda bastante cerrada (a pesar de la voz en off de Pitt asegurando que la cosa no ha acabado y es sólo el principio), y cuesta imaginar cómo podría ser una futurible continuación, más allá de auto-plagiarse a sí misma. Seguimos expectantes.


Curiosidades: la motivación de Pitt para hacerse con los derechos de la película y protagonizarla fueron que quería hacer una cinta que sus hijos pudiesen ver antes de cumplir los 18, y los zombis les encantaban. No obstante, hubo de luchar duro con la productora de Leonardo DiCaprio para obtener los derechos cinematográficos. La primera versión del guión fue realizada por J. Michael Straczynski, creador de “Babylon 5” y posterior guionista de cómics de éxito como “The Amazing Spider-Man”, “Rising Stars” o “Wonder Woman”, amén de la estimable “El intercambio”, de Clint Eastwood. No obstante, también es de recibo señalar que el libreto sufrió numerosas revisiones por otros guionistas, e incluso después del rodaje principal hubo una profunda revisión para volver a rodar unos treinta minutos adicionales y darle un final coherente a la historia. De esta manera, el primer gran final pensado, con una gran lucha en la Plaza Roja de Moscú, fue desestimado. Bryan Cranston fue considerado para interpretar un pequeño pero significativo rol, a pesar de lo cual no llegó a concretarse por problemas de agenda. Finalmente, preguntado al respecto, el escritor de la novela original, Max Brooks, alegó que su control sobre la película era “absolutamente cero” y tras visionarla concluyó que no se parecía en  nada a su novela, más allá del título.



Parafraseando: el científico que se enrola en el avión camino de Corea del Sur, torpe como él sólo todo sea dicho de paso, se marca un interesante “speech” poco antes de encontrar su propia muerte: “La madre naturaleza es una asesina en serie. Nadie la supera. Es la más creativa. Pero como todo asesino en serie, siente el irrefrenable deseo de que la atrapen. ¿De qué sirven esos fantásticos crímenes si nadie se lleva el mérito?  Por eso va dejando miguitas. Lo difícil es encontrarlas e interpretarlas. Y a veces, lo que parece el aspecto más brutal del virus… se convierte en su talón de Aquiles. Le encanta disfrazar de fortaleza sus debilidades. Es una cabrona”.

domingo, 16 de abril de 2017

Angelina Jolie podría ser "La novia de Frankenstein"


Universal Pictures sigue trazando lo que podría convertirse en una franquicia interconectada basada en los monstruos clásicos del estudio… si bien todo está “en el aire”, a falta de concretarse cuando se materialice el presumible éxito del reinicio de “La momia”, protagonizada por Tom Cruise, y que llegará a las pantallas de todo el mundo el próximo 9 de junio. Recordemos que en la misma ya aparece Russell Crowe dando vida al Doctor Jeckyll y Mister Hyde, a los que se sumarían en el futuro Johnny Depp como “el Hombre Invisible”, Dwayne Johnson como “el Hombre Lobo” y Javier Bardem como “el monstruo de Frankenstein”. Precisamente éste último podría haber encontrado novia y director en las figuras de Angelina Jolie y Bill Condon, respectivamente, para “Bride of Frankenstein”, uno de los cásicos del terror en blanco y negro que ahora tendría nueva vida en pantalla grande gracias al responsable de la adaptación en imagen real de “La Bella y la Bestia” (ver crítica). La cinta original de 1935 fue dirigida por James Whale y protagonizada por el mítico Boris Karloff como el monstruo y Elsa Lanchester como el personaje del título. La película continúa la historia del Frankenstein de 1931, con el siniestro Dr. Praetorius pidiendo a Henry Frankenstein que le ayude a crear una réplica femenina del conocido monstruo. Recordemos, por otro lado, que la Jolie está últimamente más preocupada por su ruptura sentimental de Brad Pitt y la custodia de sus pequeños que por su faceta profesional, si bien en el horizonte se vislumbran una “Cleopatra” a las órdenes de James Cameron o la secuela de “Maléfica” para la mencionada Disney. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 10 de abril de 2017

Crítica de "ENTREVISTA CON EL VAMPIRO" (1994)


Año: 1994. Título original: Interview with the vampire: The vampire chronicles. Director: Neil Jordan (“Juego de lágrimas”). Guión: Anne Rice, basado en su propia serie de novelas, la primera publicada en 1976. Intérpretes: Tom Cruise (“Algunos hombres buenos”), Brad Pitt (“Leyendas de pasión”), Christian Slater (“Broken Arrow”), Kirsten Dunst (“Spiderman”), Stephen Rea (“Underworld Awekening”), Antonio Banderas (“Two Much”), Thandie Newton (“Misión Imposible II”). Presupuesto: 60 millones de dólares. Recaudación: 223 millones. Premios: fue nominada a dos Oscar (Diseño de Producción y B.S.O) y a un Globo de Oro para Kirsten Dunst.


Franquicia: en 2002, se estrenó la adaptación de “La reina de los condenados”, que fusionaba en una sola película, lo narrado en “El vampiro Lestat” (la segunda entrega de la saga) y la mencionada “La reina…”. En esta nueva encarnación, Stuart Townsend se metía en la piel de Lestat, si bien el resultado no puede compararse, ni a nivel artístico ni económico, a la película que hoy reseñamos. Actualmente, la autora de las novelas, Anne Rice, ha recuperado los derechos de las 12 entregas que componen la serie, y estaría trabajando junto a su hijo en el desarrollo de una ficción televisiva, sin que todavía haya una cadena que haya comprado el proyecto. La última aventura literaria, que llevaba a Lestat a las ruinas de Atlantis, llegó a las librerías el pasado noviembre de 2016.


Sinopsis: un periodista que se dedica a grabar los testimonios de desconocidos a los que encuentra por la calle se topa una noche con Louis de Pointe du Lac, un vampiro que le relata la historia de toda su vida, desde que despertó a las tinieblas en 1791, cortesía de Lestat, un vampiro nacido en el viejo continente que tiene un sentido de la humanidad mucho más desapegado que el propio Louis, quien se resiste a matar. Así, Lestat convierte también a Claudia, una niña, para que haga compañía a Louis y sean por fin una familia. Pero pronto, la propia Claudia despertará un odio hacia su creador que podría acabar en sangrienta tragedia.


Crítica: “Así que quieres que te cuente la historia de mi vida”. Hoy en día, estamos bastante cansados de los vampiros. Y de los hombres lobo. “Crepúsculo”, “True Blood”, “Underworld”, “Las crónicas vampíricas”… hay una sobreexposición del monstruo, la mayoría de las cuales son grandes producciones. Pero en los 90, Drácula y sus imitadores estaban asociados con las antiguas películas de la factoría Hammer, en subproductos de dudosa calidad. Tuvieron que llegar Coppola y Jordan para estilizarlo, para darle un trasfondo, convirtiendo a las diabólicas criaturas en protagonistas y, paradójicamente, sacarles su lado humano. Así tenemos esta excelente “Entrevista con el vampiro” que cuenta con un diseño brutal de Dante Ferretti y un plantel de actores que incluso hoy en día harían palidecer a cualquiera. Especial atención a Cruise, jugando aquí con los rumores sobre su orientación sexual, en una composición (inclusive de gestos, con esas manos que salen a pasear) de lo más afeminada. También para nuestro Banderas, que acababa de desembarcar en los States y la niña Dunst, que irrumpió en el mundo del cine por la puerta grande emulando a Shirley Temple con sus ricitos y consiguió no convertirse en uno de esos niños prodigio caídos en desgracia.


Resumiendo: una de las mejores películas de todos los tiempos dentro del subgénero vampírico, que también se puede disfrutar aunque no te gusten los colmillos. El terror, el romanticismo y la atracción sexual comúnmente asociada al género, sublimada a su máximo exponente. Que se lo digan a la Dunst, convertida en la niña más odiada del mundo: los dos primeros besos de su vida se los dieron Tom Cruise y Brad Pitt. A día de hoy… todavía no se ha decidido por quién le gustó más. “Claudia, has sido una niña muy mala. Y muy desobediente”.


Curiosidades: el primero en utilizar el mito del vampirismo fue Bram Stoker en su conocida novela “Drácula”. Rice, como todos los que han querido utilizar a los chupasangres, se inspiró para su aclamada novela, dándole una vuelta de tuerca y profundizando en su lado más romántico y barroco. Tal fue el éxito de sus “Crónicas Vampíricas” que en 1992 el cine decidió sacar tajada con el “Drácula” de Francis Ford Coppola, que en 1992 reventó las taquillas de todo el mundo y fue nominada a 4 Oscars. Lo gracioso es que dicha versión tenía más puntos en común con la obra de Rice con la del propio Stoker, así que la novelista decidió tomar venganza adaptando en guión su propio libro y con un diálogo donde los protagonistas se refieren a Bram Stoker (sin mencionarle directamente) y uno lo califica como “un irlandés borracho”.


Memorable: la pantomima teatral del Teatro de los Vampiros, donde unos ingenuos parisinos creen estar viendo una función cuando realmente están asistiendo a un auténtico banquete de los “No Muertos”. Curiosamente, no es una invención de Rice. La mezcla de teatro y circo con el terror sigue triunfando incluso en nuestros días. Y es que en el fondo… nos encanta que nos den un buen susto.


Mejorable siempre tendremos el eterno debate, con algún gafapasta que dirá “El libro es mucho mejor” (afirmación que suele ser en parte cierta… pero también de auténticos tostones se han hecho grandes películas, y si no que se lo digan a “El padrino” de Mario Puzo). En este caso, tanto la novela como la película son buenas.



Parafraseando: en éste SPOILER que imagino que ya no fastidiará a nadie, Pitt termina de contar su historia y, lejos de lo que era su intención, el periodista al que encarna Slater le pide que le convierta. Cuando el vampiro se pone serio, Slater sale corriendo pero… ¿quién le encuentra al ritmo del “Shympathy for the devil” de los Rolling Stones? Él mismo lo dice: “Supongo que no necesito presentación”.

viernes, 31 de marzo de 2017

Primer tráiler español de "Máquina de guerra"

Netflix ha revelado el primer tráiler en español de “Máquina de guerra”, película en exclusiva para el canal de servicio en streaming que podrá verse a partir del próximo 26 de mayo. La cinta está dirigida por David Michod (“Animal Kingdom”), autor también del libreto, y cuenta en su reparto con Brad Pitt (“Seven”), Tilda Swinton (“Y de repente tú”), Ben Kingsley (“El juego de Ender”… ver crítica), Anthony Michael Hall (“El club de los cinco”), Topher Grace (“Predators”… ver crítica) o Will Poulter (“El corredor del laberinto”… ver crítica), entre otros, y se basa en el libro de no ficción "The Operators: The Wild & Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan", del fallecido periodista Michael Hastings. Pitt interpreta al general Stanley McChrystal, que saltó a la fama cuando lideró las fuerzas de la OTAN en Afganistán, y posteriormente cayó en desgracia por sus controvertidas declaraciones a la prensa. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 2 de marzo de 2017

Tráiler de la serie sobre "Snatch (Cerdos y diamantes)"

la mítica “Snatch (Cerdos y diamantes)”, que escribió y dirigió Guy Ritchie en el año 2000, tendrá una nueva oportunidad en formato televisivo, al hilo de otras producciones como “Fargo” o “Arma Letal”. Será en una serie de 10 episodios de una hora de duración que contarán entre su elenco con los actores Dougray Scott (visto en “Por siempre jamás”, “Misión Imposible 2”, “Hitman” o “Venganza 3”) o Rupert Grint (el Ron Weasley de la franquicia “Harry Potter”, que además ejercerá como productor de la serie), y que emitirá el canal británico Crackle, con estreno previsto para el 16 de este mes de marzo, sin que sepamos todavía lugar y fecha para su llegada a nuestras televisiones. La cinta original estuvo protagonizada por Jason Statham, Brad Pitt, Benicio del Toro o Vinnie Jones, y presentaba un argumento típico de chorizos de poca monta metidos en un asunto que les sobrepasa y del que tendrán que escapar a menos que quieran perder la vida, si bien el estilo característico de su director y guionista la hicieron objeto de culto y lanzó internacionalmente a sus actores ingleses, especialmente un Statham que pronto se erigió como “action man” al estilo de los Stallone o Van Damme de otras épocas. La ficción de “Snatch”, en principio, no será una adaptación que copie y estire la cinta original, sino que más bien será una reinterpretación de la misma. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 1 de marzo de 2017

Crítica de "ALIADOS" (2016)


Año: 2016. Dirigida por: Robert Zemeckis (“Forrest Gump”). Escrita por: Steven Knight (responsable también del libreto de “Promesas del Este” y co-creador del programa “¿Quién quiere ser millonario?”). Intérpretes: Brad Pitt (“Seven”), Marion Cotillard (“The Dark Knight Rises”… ver crítica), Jared Harris (Lane Pryce en la serie “Mad Men”), Matthew Goode (el Ozymandias de “Watchmen”), Lizzy Caplan (“Monstruoso”), Anton Lesser (el Cyburn de “Juego de Tronos”). Presupuesto: 85 millones de dólares. Recaudación: 116.9 millones.

Sinopsis: Max Vatan es un espía al servicio de los aliados durante la II Guerra Mundial, asignado a una misión contra el embajador alemán en Casablanca, durante la cual se hace pasar por el marido de Marianne Beausejour, mujer en idénticas circunstancias a las suyas de quien se acabará enamorando y con quien contraerá matrimonio posteriormente en Londres. Sin embargo, y a pesar de la aparente felicidad con la que proseguirán sus vidas, colmadas con la llegada de una hija, el mundo de Max se vendrá abajo como un castillo de naipes cuando sus superiores le indiquen que Marianne está siendo investigada por la posibilidad de ser una contra-espía alemana.

Crítica: hace unos años, leí en una reseña que “El aviador”, de Martin Scorsese, seguramente sería la última película del “Hollywood clásico”. La verdad es que no sé a qué se refería exactamente ese comentario; si era una alusión a la temática del propio film o se refería más bien a una forma de hacer cine que ya no regresaría. Afortunadamente, y en cualquier caso, parece ser que se equivocaron. Es bastante obvio que la pareja protagonista de “Aliados” se disfrazan aquí de unos sosias de Ilsa Lund y Rick Blaine, destilando un carisma y glamour que remiten directamente a esa época dorada donde bastaba el nombre de dos estrellas en el cartel para justificar la realización de una película. Pero no es menos cierto que el desempeño de Zemeckis tras las cámaras es sencillamente abrumador, componiendo unas imágenes tan poderosas que trasladan al espectador a los distintos escenarios hasta el punto de llegar a tocarlos como si la realidad virtual estuviese un paso por encima de lo que se encuentra en estos momentos. En definitiva, cine de alto calibre que no consigue llegar a cotas más altas por la limitación de su propia historia, pero que es un placer contemplar esperando que no se acabe, algo que es difícil de encontrar en la cartelera de hoy en día, donde el “fast food” y las conexiones de banda ancha nos han llevado a consumirlo todo de manera rápida y sin subterfugios. Ya no disfrutamos de las películas: sólo queremos saber cómo termina. Y en ese sentido, “Aliados” va a contracorriente. Por fortuna.

Concluyendo: las películas de espías durante la invasión nazi son un subgénero en sí mismo que no se prodigan mucho hoy en día, quizás por la lejanía ya de dicho acontecimiento, o quizás porque sus vericuetos ya están muy transitados. La estupenda y muy recomendable serie “The Americans” le da algunos giros interesantes a la premisa, mientras que en “Aliados” se hace un homenaje a la vertiente más clásica de ese cine, con la connivencia cómplice de quienes aún suspiran cada vez que el “zappeando” en la hora de la siesta nos lleva a alguno de sos canales que ofrecen obras imperecederas en blanco y negro las 24 horas del día. Empero, esto me recuerda que la primera vez que vi por televisión “Casablanca” fue en una remasterización de la original “coloreada”, para todos aquellos que aún tenían sarpullidos por los “grises”. Zemeckis, Pitt y Cotillard obran la magia aquí en sentido inverso, y durante su visionado, muchas veces parece que “Aliados” estuviese rodada con la sobriedad del blanco y negro. Una película de las de antes. De las que ya no se hacen.

Memorable: el plano con el que se abre la película, de Max cayendo desde el cielo hacia las dunas, como si de un “paciente inglés” se tratase. El polvazo en medio de la tormenta de arena también merece una distinción, así como el tiroteo de la embajada, donde Pitt nos recuerda que una vez también fue un “maldito bastardo”.

Mejorable: el bombo que se le dio a la supuesta relación (falsa hasta donde sabemos) de sus protagonistas, en pleno divorcio entre Pitt y Angelina Jolie, que llevó incluso a insinuar que el hijo que esperaba la actriz francesa era de su partenaire en la película. Curioso, cuanto menos, que la relación entre Brad y Angelina también surgiese en una película (“Sr. Y Sra. Smith”) con una temática muy, pero que muy similar, y donde él también estaba en ese momento en otra relación (con Jennifer Aniston). Vamos, que ni el mejor guionista de Hollywood hubiese podido escribir algo así.


Parafraseando: en la sublime primera parte de la cinta, el personaje de Marion le demuestra a su compañero que lo tiene todo perfectamente controlado, además de ser una anfitriona que para sí quisiéramos muchos: “¿Podrás aguantar diez días en este pisito? No se está tan mal” “Dormiré en el sofá” “Mejor duerme en la azotea. Se está más fresco. Y además, en Casablanca los maridos suben a las azoteas después de hacerles el amor a sus mujeres”.

domingo, 19 de febrero de 2017

Anne Hathaway se une a "Ocean´s Eight"


La ganadora del Oscar (por “Los miserables”, Anne Hathaway, de 35 años, se ha unido al elenco de “Ocean´s Eight”, que no sabemos todavía muy bien si es un spin-off, secuela o remake de aquella trilogía de colegas que dirigió Steven Soderbergh entre 2001 y 2007, que a su vez ya era una reinvención de la cinta original “Ocean´s Elven” de 1960, que interpretaron Frank Sinatra, Dean Martin y el resto de la “troupe”. En esta ocasión, Matt Damon (“La Gran Muralla”… ver crítica)hará de puente entre la anterior versión y esta vuelta de tuerca versión femenina, con un elenco de lujo encabezado por Sandra Bullock (principal artífice del proyecto), bien secundada por Cate Blanchett, Helena Bonham Carter o la cantante Rihanna, entre otras. La cinta se estrenará el 8 de junio del próximo 2018 y ya se espera que sea el inicio de una nueva franquicia que pueda repetir los éxitos logrados en su día por George Clooney, Brad Pitt y compañía. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

miércoles, 1 de febrero de 2017

Crítica de "SLEEPERS" (1996)


Año: 1996. Escrita, producida y dirigida por: Barry Levinson (“Rain Man”). Basada en: la novela homónima de Lorenzo Carcaterra. Música: John Williams. Intérpretes: Jason Patric (“Speed 2”), Brad Pitt (“Seven”), Billy Cudrup (“Casi famosos”), Robert De Niro (“Toro salvaje”), Dustin Hoffman (“El graduado”), Kevin Bacon (“El ultimo escalón”), Minnie Driver (“El indomable Will Hunting”), Brad Renfro (“El cliente”), Vittorio Gassman (“La escapada”), Jeffrey Donovan (“J. Edgar”). Presupuesto: 44 millones de dólares. Recaudación: 165 millones.

Sinopsis: cuatro adolescentes del neoyorquino barrio de Hell´s Kitchen son llevados a un correccional en la década de 1960 tras cometer una travesura que termina fatalmente. Allí, sufrirán maltratos tanto física como mental y sexualmente. Años después, dos de los chicos, convertidos en matones de la mafia, encontrarán al cabecilla de los guardias que abusaron de ellos siendo niños, y le asesinarán a sangre fría en un restaurante. A priori, tras ser detenidos, se les presenta un juicio rápido que dará con sus huesos en la cárcel o en la silla eléctrica. Pero sus otros dos amigos verán la oportunidad perfecta para vengarse por lo sucedido en el pasado.

Crítica: hay ocasiones en las que, simplemente, los elementos artísticos y técnicos de una película confluyen para dar un resultado brillante. No sé si definirla como una “película generacional”, pero para mí desde luego lo es, quizás porque cuando la vi por primera vez tenía más o menos la edad de los protagonistas en las secuencias ambientadas en los sesenta, y sobre todo lo narrado en dicha parte del metraje me sobrecogió de manera directa. Desde entonces, la he visto media docena de veces, y siempre me deja ese regusto agridulce en mi paladar cinéfilo: “agrio” por lo crudo de lo que cuenta pero “dulce” por haber asistido a una exhibición de cine en mayúsculas. Sorprendentemente, a día de hoy (veinte años después de su estreno, amigos) está bastante olvidada e incluso ninguneada, con una serie de críticas que he ojeado por la red bastante negativas y que subrayan comúnmente los siguientes defectos: la sosa interpretación de Jason Patric, la narrativa lenta y la inconveniencia de un (para algunos) “happy ending”, a tenor de lo que acontece en la historia. También señalan la discutible veracidad de los hechos que supuestamente retrata, algo que ni siquiera me planteo cuestionar porque no creo que tenga incidencia en su meritoria artística, igual que no me cuestiono si el futuro será algún día el que hemos visto en la saga de “Terminator”. Muchas veces, cuando te dedicas a esto de reseñar una propuesta de entretenimiento, llegas a la conclusión de que el veredicto sólo debería contestar a si el objeto de la crítica cumple su cometido de despertar tu atención o fracasa estrepitosamente. No creo que haya nadie, en el caso de “Sleepers”, que sienta desapego a lo que está sucediendo en pantalla. Cuanto menos, quieres saber cómo acaba todo. La dirección sobria de Levinson consigue sin estridencias que todas las escenas en el reformatorio sean escalofriantes (en especial, esos “travelling outs” adentrándonos en el lóbrego sótano), con esa paleta monocromática en la fotografía, tan azul como la gélida mirada de un Kevin Bacon que está, sencillamente, en el mejor papel de su carrera; un villano de sonrisa torcida al que deseas, literalmente, la muerte. Y cuando esta se produce, te hace saltar de la silla y aplaudir de un modo tal que sólo recuerdo con el Michael Madsen de “Reservoir Dogs” (Quentin Tarantino, 1992). Si a eso le sumas la excelente dirección de actores (con un Hoffman patéticamente perfecto, un Gassman que seduce a la cámara y un De Niro que aún no había tirado la toalla), y el retrato de la Cocina del Infierno, similar al reflejado precisamente por “el padre Bobby” en “Una historia del Bronx” (“A Brox Tale”, 1993), creo que poco más se puede decir. Salvo, por supuesto… que pasen, vean… y juzguen por ustedes mismos.

Memorable: la banda sonora de John Williams (nominado por su desempeño para los Oscar), acompañada a su vez por una selección de temas musicales de la década de los 60 que te sitúan en el contexto de manera automática.

Mejorable: nunca he entendido la inquina contra Jason Patric. Vale, sí… el tipo no va a pasar a la historia en esto del séptimo arte. Pero, si tan sólo esto no es ya suficiente castigo… os recuerdo que salió con Julia Roberts. “Quitándosela”, además, a uno de sus mejores amigos, Kiefer Sutherland. Hay que entenderle.


Parafraseando: aunque no es antológico el duelo interpretativo que podría haber sido tener a De Niro y Hoffman juntos en escena, lo de Gassman y Dustin en plan ·roba-escenas” es de traca: “¿Qué quiere que haga?” “Escuche: le van a dar las preguntas. Y las respuestas. Lo único que tiene que hacer es leer. Sabe leer, ¿verdad?” “A veces” “Procure no cambiarlo. No beba. Y sobre todo no pierda” “¿Y qué pasa si pierdo?” “Que irá directo a una larga siesta”