Crítica de "LOS VENGADORES: Los 7 magníficos"

Información editorial: reseña de los números 1 al 6 USA de la cabecera “All New All Different Avengers”, publicada por Marvel entre noviembre de 2015 y febrero de 2016, siendo obra del guionista Mark Waid y los dibujantes Adam Kubert y Mahmud Asrar, con portadas de Álex Ross. En España, Panini decidió no renumerar su colección, así que editó los números entre los ejemplares 64 al 69 de su título de “Los Vengadores”, entre marzo y julio de 2016.

Antecedentes: con las “Secret Wars” finalizadas y el asentamiento de una Tierra Primigenia que aúna los distintos universos alternativos de Marvel Comics, damos la bienvenida a una nueva formación de Vengadores compuesta por Tony Stark (alias Iron Man), Sam Wilson (portador del escudo del Capitán América tras la jubilación de Steve Rogers), Jane Foster (antigua enfermera del doctor Blake, nueva portadora del martillo mjolnier de Thor) y el sentizoide La Visión, junto a los jóvenes Miles Morales (el Spider-Man del extinto “Universo Ultimate”), el joven de 15 años Sam Alexander (nuevo Nova) y la adolescente de origen pakistaní Khamala Kan, como la nueva Miss Marvel.

Historia: una vez más, los Héroes Mas Poderosos de la Tierra deberán unirse para hacer frente a una amenaza que no podrían combatir por separado. Se trata de un señor de la guerra “Chitauri” que pretende abrir un portal interdimensional para invadir nuestro planeta (qué original, por otro lado), al tiempo que los Vengadores verán como uno de sus miembros parece estar conspirando en su contra desde dentro, aunque bueno… también tendrán momentos más agradables. ¡Incluso para el amor!

SPOILER: dado que Iron Man está actualmente arruinado, el grupo deberá formar su base de operaciones en un viejo hangar, pero no tardarán en descubrir que el nuevo dueño de la torre de los Vengadores es en realidad Kang, El Conquistador. Aunque bueno, en realidad no es Kang del todo, ya que la personalidad de éste se ha divididido en varios series y bueno… Sam acaba descubriendo que el nuevo Thor es Jane Foster y el grupo consigue vencer a Kang y su esbirro, Equinox, personaje que debutó allá por los 70 y que aúna los poderes de la Antorcha Humana y el Hombre de Hielo. La aventura termina con Sam acompañando a Jane a una de sus sesiones de quimioterapia.

Crítica: está claro que Marvel quería dar un cambio a la colección y abandonar las grandes sagas cósmicas de Jonathan Hickman, centrándose más en las dinámicas de un grupo más reducido, la interacción entre sus miembros y el sempiterno choque generacional entre los miembros más veteranos y las jóvenes promesas. El resultado ha dividido al fandom, pues los hay que están entusiasmados con este regreso a los orígenes, mientras que otros piensan que el nuevo tono no le hace justicia a los supuestos Heros Más Poderosos de la Tierra. A modo personal, tengo que confesar que me ha decepcionado sobremanera a nivel gráfico. Un irreconocible Adam Kubert que parece haber hecho sus páginas aprisa y corriendo da paso al estilo “cartoon” de Mahmud Asrar, que quizás sea el más apropiado para lo que dictan los guiones de Waid, pero que no hace el título atractivo a simple vista. Para postre, la inclusión de un villano meramente genérico en este arco se perdonaba por la inclusión de una Visión más fría, calculadora y enigmática que nunca, pero esta interesante subtrama se abandona al final de la historia con la típica excusa de “yo no quería, me obligaron a hacerlo” (si bien, os recomiendo encarecidamente la lectura de su cabecera individual, publicada a la par que el cómic que nos ocupa, escrita por Tom King. De lo mejorcito que se ha visto en la editorial en años). No es todo malo, claro, ya que la relación entre Kamala Khan y Nova parece sacada de una sitcom del estilo “Como conocí a vuestra madre”, y la de los nuevos “Capi” y Thor, con un famoso beso de por medio que levantó ríos de tinta en las redes por tanto en cuanto parecía traicionar el bagaje de los personajes, según algunos, me parece más madura e interesante, y creo que puede dar para bastante. Con todo, debo sumarme a quienes opinan que, de momento, el título no es la cabecera imprescindible que Marvel espera que sea. Pero apunta maneras, y eso ya es mucho más de lo que se puede decir de la mayoría; sobre todo, si sigue profundizando en las relaciones entre sus miembros, algo no obstante difícil debido a que el grueso de ellos tienen sus propias colecciones en solitario. Aún así, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

ACTION COMICS: Last Son (2008)

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Información editorial: reseña de la saga “Last Son”, publicado entre los números de “Action Comics” 844 a 846, 851 y “Action Comics Annual 11”, entre diciembre de 2006 y julio de 2008, en USA, por parte de DC Comics. Obra de Geoff Johns, Richard Donner (guión) y Adam Kubert (dibujo). En España, Planeta de Agostini lo publicó serializado en el primer volumen de su cabecera “Superman”, que también abarcaba en ese momento la etapa de Kurt Busiek y Carlos Pacheco en “Superman”.

Sinopsis: un meteorito llega a la Tierra y cuando Superman acude a controlarlo, se da cuenta de que es en realidad una nave espacial que lleva en su interior a un niño de corta edad. Toda vez que el gobierno decide quedarse con la custodia, Superman se rebela y habla con Lois para adoptarlo, puesto que es un superviviente de Krypton, al igual que él mismo. El chico, pues, pasa a ser adoptado por Clark Kent y Lois Lane y recibe el nombre de Christopher Kent. Pero pronto, la llegada del muchacho conlleva también la visita de los criminales encerrados en la Zona Fantasma: el general Zod, Ursa y Non. Los dos primeros, son en realidad los hijos del pequeño, cuyo verdadero nombre es Lor-Zod.

SPOILER: ante la llegada de todos los criminales que habían permanecido en la Zona Fantasma y, que al proceder de Krypton, tienen poderes similares a los suyos, Superman no tiene más remedio que pedir ayuda a Lex Luthor, quien ha formado un nuevo “Superman Revenge Squad” integrado por Bizarro, Metallo, Parásito y el propio Luthor. La balanza se inclina durante la batalla gracias también en parte a que Lor-El se rebela contra sus propios padres, y Luthor consigue crear un vórtice que lleva de nuevo consigo a todos los criminales a la Zona Fantasma. Superman intenta retener a Lor-Zod(Chris Kent, pero el niño crée que será el único capaz de sellar el vórtice, así que se sacrifica por el bien de la Tierra. Más tarde, Superman acude a la Fortaleza de la Soledad para preguntar a la conciencia de su padre, Jor-El, y éste le dice que el ADN de un kryptoniano y el de una humana son incompatibles, por lo que nunca podrán tener un hijo.

Crítica: hay muchos alicientes para reseñar esta saga que, por otro lado, y es justo reconocerlo, habría pasado con más pena que gloria si no fuese por esos mismos “valores añadidos”. El primero es el guión a cuatro manos entre Geoff Johns (actualmente, el editor en jefe de DC, un seguro de vida a la hora de realizar grandes acontecimientos con personajes clásicos) junto a Richard Donner, nada menos que el director de la mítica “Superman: The Movie”, de 1978, artífice en gran medida de su secuela. Por otro lado, tenemos a Adam Kubert en el dibujo, leyenda viva del noveno arte, quien junto a su hermano, por aquellas fechas y tras toda una vida trabajando para Marvel, se pasaron a la Distinguida Competencia para encargarse de los personajes más importantes de la misma (Adam en “Action Comics” y Andy Kubert en “Batman” junto a Grant Morrison). El resultado, pues, es un homenaje a las dos primeras entregas cinematográficas de Superman (y, sobre todo, al actor que le dio vida, el tristemente desaparecido ya por entonces Christopher Reeve, que “presta” su nombre al niño de la historia) y una secuela de “Superman Returns”, queaquel mismo año se estrenaba bajo el linchamiento popular y la dirección de Bryan Singer. Por último, era la primera vez, tras las “Crisis en Tierras Infinitas”, que el general Zod y sus compinches se establecían en la corriente regular del universo DC. La intención pues de Johns y Donner, no se sabe muy bien si era darle continuidad a lo que Singer planteaba en el film (para aquellos que se acercasen a los cómics después de ir al cine)… o darle un tirón de orejas por cuanto que la crítica mayoritaria de los fans fue el haber sido incapaz de haber presentado una amenaza digna para el Hombre de Acero. Seguramente fuesen las dos cosas. Fuera como fuese, la historia en sí quedó un tanto deslucida por el hecho de tardar más de un año en publicarse por los retrasos en el arte de Kubert, aquejado de una enfermedad, lo que suscitó quejas hacia DC por no haber sabido planificar convenientemente una saga de apenas cinco entregas que para colmo tuvo que ser finalizada en un Annual.

Resumiendo: unos Johns y Kubert con el piloto automático son mucho mejores que cualquier otro artista en plenas facultades, pero si encima le añadimos el plus de Richard Donner y ese halo de nostalgia-retro-compensatoria con la primera peli de Superman y el presentar a un personaje tan atractivo como Christopher Kent (que posteriormente sería recuperado y adoptaría la identidad de Nightwing, haciéndose amigo de, cómo no, Damien Wayne, el hijo de Batman)… son demasiados ingredientes como para no recuperar “Last Son”, máxime si podéis conseguir la edición de Planeta donde, además, por el mismo precio te incluían la cabecera de Busiek y Pacheco. Un buen momento para el kryptoniano antes de “Los Nuevos 52”.

AVENGERS vs X-MEN (01 al 12 USA)

Información editorial: reseña del crossover “Avengers vs X-Men”, esencialmente de los 12 números del evento principal, publicados por Marvel Comics a lo largo de 2012 y que es obra de los guionistas Jason Aaron, Brian Michael Bendis, Ed Brubaker, Matt Fraction y Jonathan Hickman, y los dibujantes John Romita Jr., Oliver Coipel y Adam Kubert. Como suele pasar en este tipo de eventos, tuvo numerosos tie-in en las colecciones de los personajes implicados, y una colección paralela, “AvX vs”, dedicada exclusivamente a narrar de manera más extensa las peleas entre los superhéroes. En España fue publicada por Panini Comics.

Antecedentes: aunque no hace falta saber mucho para disfrutar del evento (vamos, el título ya lo dice todo), hay tres historias anteriores que podríamos citar como directas predecesoras. Primero, la “Saga de Fénix Oscura” (1980), donde descubrimos lo que realmente era la Fuerza Fénix (esto es: una entidad cósmica superpoderosa que utiliza diferentes cuerpos para propagarse, a modo de simbionte). Segundo, “House of M” (2005-2006), al final de la cual la Bruja Escarlata pronunció las famosa frase “No Más Mutantes”, que dejaron a la población de esta raza “diezmada”. Y tercero, por último, “Complejo de Mesías” (2007-2008) donde tuvimos el nacimiento de “Hope”, la primera mutante que nacía después de lo anteriormente citado, y con potencial para ser una de las más poderosas.

Historia: la Fuerza Fénix se dirige a la Tierra para utilizar el cuerpo de la joven Hope como nuevo receptáculo de su poder, y esto creará un conflicto entre los Vengadores (que quieren impedirlo a toda costa), y los mutantes (que ante todo, quieren proteger a la chica). Finalmente, la fuerza cósmica hará acto de presencia pero, ante la imposibilidad de Hope para almacenar tanta energía, el Fénix acabará poseyendo no a uno, sino a cinco componentes de los X-Men: Scott Summers (Cíclope), Emma Frost, Namor, Coloso, y la hermana de éste, Magik. Juntos intentarán extender el concepto de “Mutopía” al resto del planeta, creando un mundo donde ya no haya hambre ni guerras.

SPOILER: toda vez que los Vengadores siguen sin confiar en el poder que el Fénix representa, la guerra contra los cinco mutantes anteriormente citados no tendrá cuartel, hasta que sólo Cíclope quede como poseedor del ente cósmico. Charles Xavier, telépata y fundador de los X-Men, intentará hacer ver a su antiguo discípulo lo peligroso de sus acciones, pero Scott acabará matando al Profesor X en un acto de furia, y esto a su vez terminará convirtiéndole en “Fénix Oscuro”, la encarnación más poderosa y siniestra del poder alienígena. Finalmente, tendrá que ser la unión de los poderes de la Bruja Escarlata y Hope, quienes pronuncian las palabras “No Más Fénix”, las que acaben con la batalla, aunque, como suele decirse en estos casos… nada volverá a ser lo que era.

Consecuencias: que duda cabe que el hecho más significativo del evento fue la muerte de Xavier, uno de los mutantes más poderosos del planeta, pero Marvel aprovechó la coyuntura para cambiar el status quo de muchas colecciones. Por un lado, el Capi se sentirá parte responsable de lo ocurrido, de manera que intentará integrar a los “mutis” dentro de los Héroes Más Poderoso de la Tierra dando así inicio a “Uncanny Avengers”, cuya primera formación estuvo compuesta por: Capitán América (Steve Rogers), Kaos, Pícara, la Bruja Escarlata, Thor y Lobezno. Por otro, Hank McCoy viajará hasta el pasado para traer las contrapartidas jóvenes de los X-Men originales, y demostrar con ello a Cíclope lo mucho que ha pervertido el sueño de Xavier de la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes. Por último, el matrimonio entre Pantera Negra y Tormenta llegará a su fin, y T´Challa iniciará la guerra entre Wakanda y Atlantis por los daños que Namor inflingió en su reino durante el evento. Además, Hope conseguirá su objetivo de utilizar la Fuerza Fénix, antes de derrotarla, como vehículo para acabar con la escasez de mutantes, lo que hará que estos vuelvan a proliferar entre la población.

Crítica: cuando uno se sienta a leer un cómic titulado “Avengers vs X-Men” no espera mucho más al margen de lo que reza la cabecera. Es decir: un baño de tortas que satisfaga nuestros sueños de infancia y responda a las tópicas preguntas de “¿Quién ganaría en una pelea entre…?”. Lógicamente, en caso de que tengas ya una edad, como quien esto suscribe, deseas que por lo menos se ingenien algo coherente para tal circunstancia y, si de paso las repercusiones del evento tienen realmente calado en el Universo del que forman parte ambas facciones de personajes… pues ya “perita en dulce”, como quien dice. Por todo ello, “AvX” (en abreviado) es un cómic, ante todo, honesto, y que cumple todas las expectativas anteriormente citadas. De paso, cumplía un último objetivo de solucionar algunos de los problemas que habían ido surgiendo en los últimos años en torno a algunas colecciones. A saber: la pirueta circense, por una parte, que debía hacer el escritor de turno para quitarse de en medio al Profesor X cada vez que había un conflicto a gran escala, ya que sus poderes eran tan grandes que nadie entendía por qué no acababa con el villano que tocase de un plumazo, con el simple hecho de entrar dentro de su mente y “apagarla”. Por otro, el “sosainas” de Cíclope llevaba tiempo siendo más un estorbo que otra cosa, completamente desdibujado de lo que fue en su día y haciendo que los mutantes fueran series oscuras y deprimentes de leer. Esto, por último, habían llevado a las series X, que reinaron brillantemente en las décadas de los 80 y 90, fuesen languideciendo progresivamente, a pesar de que la FOX les mantenía en buena forma en la pantalla grande. La solución final de integrarlos con los “vengatas” es, no sólo una premisa interesante, sino necesaria.

Resumiendo: como decía, cuando vas ya peinando canas, un evento de este tipo te parece más una excusa para vender cómics que otra cosa, pero lo cierto es que “AvX” es mucho más que eso, y realmente afecta a todo lo concerniente a la Casa de las Ideas. No es que sea obligatorio leérselo, pues también es cierto que su premisa y desarrollo es bastante simple habida cuenta de que ya sólo la cole principal son doce números (una burrada, sin contar todos los tebeos “tangenciales” que quieras sumarle), pero también es cierto que esa sencillez incluso se agradece, después de haberte tragado (más en la Distinguida Competencia que en la Marvel, todo sea dicho), crossovers de este tipo donde era imposible saber qué es lo que estaba pasando, dado lo enrevesado de su historia.

En fin… que chapó. Y, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando a partir de aquí! No te lo pierdas.