Primer tráiler español de "Máquina de guerra"

Netflix ha revelado el primer tráiler en español de “Máquina de guerra”, película en exclusiva para el canal de servicio en streaming que podrá verse a partir del próximo 26 de mayo. La cinta está dirigida por David Michod (“Animal Kingdom”), autor también del libreto, y cuenta en su reparto con Brad Pitt (“Seven”), Tilda Swinton (“Y de repente tú”), Ben Kingsley (“El juego de Ender”… ver crítica), Anthony Michael Hall (“El club de los cinco”), Topher Grace (“Predators”… ver crítica) o Will Poulter (“El corredor del laberinto”… ver crítica), entre otros, y se basa en el libro de no ficción "The Operators: The Wild & Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan", del fallecido periodista Michael Hastings. Pitt interpreta al general Stanley McChrystal, que saltó a la fama cuando lideró las fuerzas de la OTAN en Afganistán, y posteriormente cayó en desgracia por sus controvertidas declaraciones a la prensa. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "EL JUEGO DE ENDER" (2013)

Año: 2013. Escrita y dirigida por: Gabin Hood (“X-Men Orígenes: Lobezno”). Basada en: la novela “Ender´s Game”, publicada por Orson Scott Card en 1985. Producida por: Roberto Orci y Álex Kurtzman. Intérpretes: Asa Butterfield (“La invención de Hugo”), Harrison Ford (Han Solo en “Star Wars”), Ben Kingsley (“Prince of Persia: Las arenas del tiempo”), Hailee Stenfield (nominada al Oscar como Actriz Secundaria en “Valor de ley”), Abigail Breslin (nominada al Oscar como Actriz Secundaria en “Pequeña Miss Sunshine”), Viola Davis (ganadora del Oscar por “Fences”… vercrítica). Presupuesto: 110 millones de dólares. Recaudación: 125 millones.

Franquicia: como suele pasar en este tipo de adaptaciones, la intención de la productora Summit era crear una nueva franquicia, ya que hay material de sobra con las 15 novelas y 13 cuentos que componen, entre otros, la saga de Ender o el “Enderverse”, como también se la conoce. Tanto es así que la intención original del realizador Gabin Hood era rodar dos películas a la vez, si bien las limitaciones presupuestarias se lo impidieron. Más tarde, el desempeño económico de la película hizo lo propio con una hipotética secuela. No obstante, a día de hoy la otrora productora Lionsgate estaría pensdando en desarrollar una serie de televisión basada en los libros.

Sinopsis: la Tierra fue invadida por una raza extraterrestre conocida como “los insectores”, pero el piloto Mazer Rackham consiguió liderar a la Resistencia humana y abatir a toda la flota enemiga. Ahora, nuestro ejército no quiere volver a ser tomado por sorpresa y entrena a los niños en academias especiales (y espaciales) para prepararles para la próxima guerra que, de seguro, tendrá lugar. ¿Será Andrew “Ender” Wiggin el elegido para ponerse al frente de toda nuestra flota? ¿Son “los insectores” realmente una amenaza… o por el contrario, somos nosotros los que planeamos el exterminio de toda una raza?

Crítica: el principal problema que tiene “Ender´s Game” es que, en caso de no haber leído el clásico de la ciencia-ficción en que está basada, te exigirá como mínimo un par de visionados para pillarle el punto. Porque lo que espera el espectador medio, casi treinta años después de su publicación y viciado por las últimas producciones de Hollywood, es que lo que aquí se cuente sea una mezcla entre “Harry Potter” y “Star Wars”. Y no, la cosa no va por ahí. Pero claro, un segundo visionado… es algo que no pueden permitirse casi ninguna película, así que eso puede explicar fácilmente el /relativo) fracaso en taquilla de este film que huye de la aparatosidad y de lo fácil que hubiese sido convertir el proyecto en un blockbuster al uso; aunque, teniendo en cuenta que maneja un presupuesto de más de cien millones, quizás ser tan fiel al texto original sea, en este caso, un hándicap. ¿Desmerece esto, pues, el resultado final del film? No. “El juego de Ender” es una película de ciencia-ficción más adulta de lo que se la presupone… pero centrada en adolescentes y naves espaciales. Además, cuenta con un reparto cuajado de jóvenes valores y estrellas veteranas (lo que incluía a Ford en un papel dentro de una epopeya galáctica… antes de que supiésemos que repetiría una última vez como el Han Solo de “Star Wars”). El principal lastre para la propuesta es que nunca parece llegar a despegar del todo, y visto el resultado en cuanto a recaudación, queda patente que ninguno de sus responsables supo enfocar el tono en los elementos que realmente revalorizasen en pantalla la adaptación. Nos quedamos, pues, en una tierra de nadie que no satisface ni a propios ni a extraños.

Resumiendo que ese equilibrio entre ser comercial(y a la par fiel a la novela… ser más sesuda(a la vez que hacerle un guiño al público más joven… en definitiva: ser más comercial(o convertirse en película de culto… le “juega” (irónicamente) una mala pasada a “El juego de Ender”. Siempre decimos que hay dos tipos de ciencia-ficción: una más filosófica y otra más espectacular. Quedarse entre dos aguas, por definición, nunca suele dar buen resultado. Tampoco lo dio aquí. No es que sea una mala película; sencillamente, no es lo que todos esperábamos. Y lo que esperábamos… era mucho.

Memorable: la construcción del personaje principal y su gusto por el “lado oscuro” del alma humana, aunque vaya en contra de la empatía con el espectador. También las batallas en la sala de gravedad cero. Por otro lado, a los que se queden con ganas de más pero tengan pereza de coger la obra original, les recomiendo la estupenda novela gráfica realizada por Chris Yost y nuestro Pascual Ferry, complemento ideal para el visionado de la película que nos ocupa.

Mejorable: que, por el contrario, personajes como los de Ford o Kingsley sean meros monigotes para el desarrollo de la trama principal. Fuera de lo estrictamente cinematográfico, tampoco es que ayudaran unas declaraciones del autor de la novela, Scott Card, acerca de la libertad sobre la orientación sexual y el derecho al matrimonio de las parejas homosexuales, que provocaron un tenso boicot a la cinta en Estados Unidos.

Curiosidades: la revista “Variety” la incluyó en su lista de los grandes fracasos de Hollywood del año, donde también estaban: “El llanero solitario”, “El quinto poder”, “Jack, el caza gigantes”, “R.I.P.D.”, “Oldboy”, “After Earth”, “El increíble Burt Wonderstone”, “Una bala en la cabeza”, “Tiempo en contra”, “La batalla del año”, “Tyler Perry Presents Peoples”, “Machete Kills”, “Asalto al poder”, “Paranoia”, “Hermosas criaturas” y “47 Ronin”. Si bien hay que destacar que era una lista relativa al fracaso económico y no artístico, sí es significativo cuanto menos que muchas de ellas pasaran también desapercibidas en España o no llegaran ni a estrenarse en salas.

parafraseando: Ender encuentra un videojuego en apariencia inocente (e imposible de superar) que, sin él saberlo, le abrirá la llave del Alto Mando, aprendiendo la cruda realidad oculta en su entrenamiento: “Es lo que quieren. ¿Sigues las reglas? Pierdes. ¿Eliges la violencia? Ganas”.

Crítica de "El libro de la selva" (2016)

Año: 2016. Título original: The Jungle Book. Productora: Walt Disney Pictures. Director: Jon Fabreau (“Iron Man”). Basada en: la novela de Rudyard Kipling y la película de animación homónima de 1967. Intérpretes (voces en la V.O.): Bill Murray (“Los Cazafantasmas”), Ben Kingsley (“El juego de Ender”), Idris Elba (“Pacific Rim”), Lupita Nyong´o (“12 años de esclavitud”), Scarlett Johansson (la Viuda Negra de “Los Vengadores”), Christopher Walken (“Atrápame si puedes”), Giancarlo Esposito (“Haz lo que debas”), Sam Raimi (director de películas como “Evil Dead” o “Spider-Man”), y el joven debutante Neel Sethi. Presupuesto: 175 millones de dólares. Recaudación: 966 millones en todo el mundo.  Premios: ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

Secuela: desde los primeros compases de su estreno, Walt Disney ya confirmó una secuela de esta cinta, en principio para 2018, con Jon Fabreau y Justin Marks repitiendo como realizador y guionista, respectivamente, amén de su elenco vocal. Sin embargo, habrá que ver cómo afecta al desarrollo de esta continuación la confirmación de que Fabreau será el encargado de poner en acción real el famoso “El Rey León”, utilizando la misma técnica empleada aquí. Recordemos por último que la versión animada de “The Jungle Book” ya tuvo una secuela en 2003, lanzada directamente al mercado doméstico de DVD.

Sinopsis: Mowgli es un niño humano que se ha criado entre los lobos, como si fuese uno de ellos. Pero su vida corre peligro cuando el tigre Shere Khan clama venganza por las cicatrices que el padre del niño le hizo en el pasado, lo que lleva a la pantera Bagheera a determinar que lo mejor que puede hacer es conducir al pequeño hasta la aldea de los humanos. Por el camino, ambos se perderán el uno del otro y así Mowgli conocerá al oso Baloo, quien le rescata de las hipnóticas artes de la serpiente Kaa. Junto a Baloo, el niño descubrirá que puede seguir viviendo en la selva, tomando lo que necesite nada más, porque el resto… la naturaleza te lo da.

Crítica: puede que seas un anti-sistema y un anti-capitalista de cojones, pero incluso tú tendrás que reconocer que la jugada le ha salido redonda a la Disney. Toda vez que sus clásicos más emblemáticos parecían estar un tanto desfasados, aunque sólo fuera por su animación en 2D, la factoría optó por darles una pátina de modernidad y obrar el milagro de transformarlos en cintas de carne y hueso en lugar de animación; aunque, mejor sería decir que la magia ha sido amalgamar lo uno y lo otro, utilizando las nuevas tecnologías para recrear y hacer creíbles entornos que antaño sólo la fantasía era capaz de fabular en nuestras mentes. Así las cosas, queda claro que este “Libro…” es más un remake de la adaptación previa de la factoría del ratón Mickey que un acercamiento nuevo y más apegado a la obra original de Kipling (el actor Andy Serkis anda metido en debutar como director con una adaptación más fiel), si bien es cierto que hay algunos matices que intentan dar un tono más maduro, filosófico e incluso oscuro (aterrador la corte del Rey Louie y la persecución por el templo en ruinas) al resultado final, aunque en ningún momento pierdes la noción de estar asistiendo a una maquinaria perfecta de hacer dinero, ejecutada con la solvencia y maestría de quien lleva toda una vida viviendo de eso mismo. Mención especial, por cierto, al impresionante elenco de actores en la versión original, cuya presencia en cualquier otra producción más convencional justificarían por sí sola la compra de la entrada, y que aquí se amoldan al proyecto conscientes cada uno de lo que se espera de ellos: la sabiduría de Kingsley, el “buenrollismo” de Murray, la fiereza racial de Elba… y la Johansson susurrándote que si quieres quedarte con ella. ¿Y quién no?

Concluyendo: no soy de esas personas a quien le duelan prendas reconocer lo que está bien hecho. Éste “Jungle Book” fascinará tanto a grandes como a pequeños, y difícilmente decepcionará a alguien. Cierto es que puede levantar suspicacias esta “moda” de revisionismo de los clásicos animados con los que todos crecimos, pero en defensa de Disney hay que decir que, hasta la fecha, cada una de estas producciones se ha hecho con el respeto y la espectacularidad que su amplio patrimonio puede pagar, conscientes asimismo del legado que manejan. Sí, puedes seguir pataleando por ceñirse a las adaptaciones que en su día hizo el tito Walt, que en ocasiones distaban mucho de ser fieles a sus autores originales, pero… ¿no son ya estas versiones el vademécum de nuestro imaginario colectivo? Lo máximo que se les puede pedir a sus responsables es que ejerzan de alquimistas en este tipo de producciones, fabricadas con el material con el que están tejidos los sueños. Y si ese material es de un color dorado que equivale a muchos millones… pues sea.

Memorable: el equilibrio entre todos los elementos, que te van llevando de la mano por todo el metraje hasta la aparición de los títulos de crédito finales sin darte cuenta. Con el broche en las pinceladas de humor blanco y sencillo, ejemplificado en ese cerdo enano y el armadillo al que prestan sus voces el propio director de la cinta, Jon Fabreau, y su colega de profesión Sam Raimi, compinches del oso Baloo en su búsqueda interminable de miel para hacer acopio de fuerzas antes de verse obligado a hibernar. Pero… ¡un momento! ¡Los osos no hibernan en la selva! Descacharrante.

Mejorable: cuando uno piensa en “El libro de la selva”, automáticamente nos viene a la mente un par de tonadillas que nos invitan a silbar y tararear. La que canta Baloo y que habla sobre las maravillas de la naturaleza está bien insertada dentro de la historia, pero no pasa lo mismo con ese “Quiero ser como tú” que se antoja como forzado y completamente desvirtuado del original.

Parafraseando: cuando llegan a los lindes de la aldea, el niño le explica a Baloo que debe ir con los hombres porque sus métodos no son propios de un animal… pero se olvida de lo que un oso es capaz de hacer por su miel: “¿Qué mas da el estilo de los lobos? Es el estilo de Mowgli. El estilo de Baloo. Nuestro estilo. Nuestra forma de hacer las cosas. Ni me imagino la de cosas que podrías hacer si te ayudase alguien como yo. Dices que quieres ir a la aldea de los hombres. Yo digo… que puedes ser un hombre aquí. Se me ocurre una cosa: ahora que ya sabes dónde está la aldea de los hombres, puedes ir cuando quieras. Pero te agradecería personalmente, como un favor a mí, personalmente, que trabajáramos juntos. Los dos solos. Con nuestros trucos. Y creo que sería interesante comprobar cuánta miel somos capaces de almacenar antes del invierno. Haré todo lo posible para que seas capaz de desarrollar tus trucos. Y si resulta que no te diviertes, yo mismo te traeré a la aldea de los hombres… personalmente. ¿Trato hecho?”