MENTIDEROS: El día que “Darkman” cambió de cara y truncó una amistad

Inauguramos esta sección con la curiosa rivalidad surgida a raíz de “Darkman”; el personaje creado por Sam Raimi para su debut en un gran estudio de Hollywood ante la imposibilidad de hacerse con los derechos de “Batman”, su intención inicial para con esta película que acabó siendo un éxito de taquilla y generó dos secuelas directas al mercado de vídeo doméstico, así como cómics, videojuegos y demás derivados.
Y es que, tal y como suele ocurrir en la mayoría de proyectos, varios actores fueron probados para el papel principal de Peyton Westlake, el científico con el rostro desfigurado a raíz de un percance con un mafioso y que acabará obteniendo la facultad de cambiar de imagen a voluntad. Entre estos nombres propios se encontraban los de Gary Oldman y Bill Paxton. Éste último, incluso, estaba tan convencido de que el papel era suyo que se jactó de ello delante de unos amigos. Y, ¿quién estaba entre dichos “colegas”? Pues Liam Neeson, intérprete que a la postre sería quien realmente se llevaría el gato al agua, lo que propició que Paxton dejara de hablar con él durante años.
La carrera de ambos, como es sabido, siguió por caminos muy diferentes. Neeson se convirtió en una presencia constante en la cartelera, sobre todo a raíz de protagonizar “La lista de Schindler” a las órdenes de Steven Spielberg. Su elección posterior como maestro jedi en “La amenaza fantasma”, el Episodio I de “Star Wars”, no hizo sino consolidar su posición dentro de la industria, y aún tendría un nuevo “revival” gracias a la trilogía de “Venganza”, que le convirtió en un veterano justiciero de acción muy rentable, labor que sigue desempeñando en cintas como “Sin identidad” o “El pasajero”.
Paxton, por su parte, nunca encontró ese rol protagónico en Hollywood, si bien se consolidó como secundario de lujo, máxime gracias a su amigo de la infancia, James Cameron, quien le incluyó en cintas tan taquilleras como “Terminator”, “Aliens: El regreso”, “Mentiras arriesgadas” o “Titanic”. En su filmografía también se encuentran títulos como “Apolo 13”, “Twister” o “Al filo del mañana”, si bien desde aquí recomendamos su escalofriante debut en la dirección con “Frailty” o el thriller “Un plan sencillo”, que curiosamente le terminó reuniendo con Sam Raimi, el realizador que le descató en favor de Neeson. Tristemente, el 25 de febrero del pasado 2017, a los 61 años de edad, Paxton terminaría muriendo en un quirófano tras una parada cardíaca mientras se sometía a una operación.

“Blade 4”, más cerca que nunca

Desde que en 2011 los derechos del personaje volvieran a Marvel Studios, los rumores de una posible “Blade 4” no han dejado de circular por los mentideros de Hollywood. Ahora, tras el éxito de “Black Panther”, la Casa de las Ideas estaría dispuesta a resucitar su otra franquicia de más éxito protagonizada por un héroe afroamericano. Eso sí, toda vez que Wesley Snipes roza ya los 60, los planes podrían ser a modo de reboot cinematográfico u optar por darle el relevo a Fallon Grey, la hija de Blade, creada en los cómics hace un par de años y que permitiría de igual modo el regreso de Snipes… aunque sólo como mentor de la joven. Y es que, en su conjunto, la trilogía de películas estrenadas entre 1998 y 2004 recaudaron más de 400 millones de dólares, poniendo en el disparadero a un personaje que nunca había sido más que un secundario, desde su creación en 1973 para la cabecera de “La tumba de Drácula”, obra de Marv Wolfman (guión) y Gene Colan (dibujo). El estreno d ela última entrega, “Blade Trinity”, y el fracaso posterior de una serie de televisión de tan sólo una temporada, en 2006, dieron muestra del agotamiento del público para con el cazador de vampiros, si bien hace un par de años se especuló incluso un crossover con la franquicia de “Underworld”, tal y como la propia protagonista de dicha saga, Kate Beckinsale, confirmó en alguna entrevista. Todo listo, pues, para el regreso del chupa-sangres más molón de la gran pantalla, y a al espera de más novedades, desde Orgullo Fan... ¡seguiremos informando!

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“Underworld” se convertirá en serie de televisión

John Woo versionará a… John Woo, en el remake de “The Killer”

John Woo ha llegado a un acuerdo con Universal Pictures para encargarse del remake norteamericano de “The Killer”, su propia película de 1989 rodada en el Hong Kong natal tanto del propio Woo, como de su protagonista, Chow Yun-Fat, y que (irónicamente o no) les abrió a ambos las puertas de Hollywood. Para Woo fue la manera de explotar su fórmula con estrellas internacionales y grandes presupuestos en cintas tales como “Blanco Humano”, “Broken Arrow” o “Cara a Cara”, mientras que Yun-Fat corrió un éxito paralelo en producciones como “Asesinos de reemplazo” o “Tigre y Dragón”. El argumento, tanto de la película original como el de su futuro remake, sigue a un asesino a sueldo que decide “jubilarse” para cuidar de una cantante a la que ha dejado ciega sin querer… lo que invariablemente le traerá problemas con sus antiguos jefes, quienes no estarán dispuestos a permitirle su retiro anticipado. Se espera que esta nueva versión esté lista para el próximo 2019, con un guión que correrá a cargo de Brian Helgeland (“L.A. Confidential”). A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “WINDTALKERS” (2002) 

Madonna tendrá su biopic en pantalla grande

Bajo el título de “Blond Ambition” (“la Ambición Rubia” en su traducción literal), Universal Pictures llevará a la gran pantalla la vida de Madonna, la indiscutible reina del pop desde hace más de tres décadas. El guión de Elyse Hollander lideró la popular “Black List” de Hollywood en 2016; una lista que se confecciona cada año con los mejores libretos que han circulado por los estudios pero que, por uno u otro motivo, no han llegado a producirse en los doce meses posteriores a su registro. En concreto, la historia se centrará en los inicios de la diva, a comienzos de la década de los ochenta, cuando se trasladó de su Michigan natal a la cosmopolita ciudad de Nueva York en busca de la fama y el proceso creativo que derivó en la composición de alguno de sus temas más emblemáticos previo a su debut en 1983. El proyecto todavía no tiene asignado director ni protagonista, si bien se espera que se realice un cásting a nivel mundial para buscar a la intérprete que encarne uno de los papeles más codiciados de la industria. Recordemos que un proyecto similar, centrado en Freddie Mercury, ya está mucho más avanzado y escogió a Rami Malek, el protagonista de la serie “Mr Robot”, como protagonista (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Se cancela la serie americana de Álex González

El propio actor español ha confirmado que la plataforma digital Hulu no dio el visto bueno al piloto de “Citizen”, la que iba a ser su primera serie como protagonista en Estados Unidos. No obstante, el intérprete deja la puerta abierta alegando que los derechos están en propiedad de Paramount, quien podría ofrecérselos a otra cadena. Poco se sabe de la ficción, cuyo primer (y de momento, único) capítulo dirigió Alfonso Gómez-Rejón (“American Horror Story”, “Glee”) y donde González daba vida a un héroe que arrastraba un trauma del pasado, con una historia ambientada en la ciudad de Los Ángeles, donde se mezclaban lo sobrenatural con el realismo mágico. Augusto Aguilera, conocido por su papel de Kieran en la serie “Chasing Life”, también formaba parte del reparto. De este modo, el que fuese Morey en “El príncipe” vuelve a saborear la cara amarga de Hollywood, donde tampoco llegó a consagrarse hace unos años tras una breve colaboración en la película “X-Men: First Class”. Sin embargo, esto no quiere decir ni mucho menos que se haya quedado sin trabajo. Actualmente, tiene en la cartelera “órbita 9”, junto a Clara Lago (ver tráiler), y en breve volverá a Telecinco para coprotagonizar “Vivir sin permiso”, producción definida como una especie de “El padrino” pero ambientada en la mafia gallega, que supondrá su reencuentro con José Coronado (ver noticia). De todo ello, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "EL JUEGO DE ENDER" (2013)

Año: 2013. Escrita y dirigida por: Gabin Hood (“X-Men Orígenes: Lobezno”). Basada en: la novela “Ender´s Game”, publicada por Orson Scott Card en 1985. Producida por: Roberto Orci y Álex Kurtzman. Intérpretes: Asa Butterfield (“La invención de Hugo”), Harrison Ford (Han Solo en “Star Wars”), Ben Kingsley (“Prince of Persia: Las arenas del tiempo”), Hailee Stenfield (nominada al Oscar como Actriz Secundaria en “Valor de ley”), Abigail Breslin (nominada al Oscar como Actriz Secundaria en “Pequeña Miss Sunshine”), Viola Davis (ganadora del Oscar por “Fences”… vercrítica). Presupuesto: 110 millones de dólares. Recaudación: 125 millones.

Franquicia: como suele pasar en este tipo de adaptaciones, la intención de la productora Summit era crear una nueva franquicia, ya que hay material de sobra con las 15 novelas y 13 cuentos que componen, entre otros, la saga de Ender o el “Enderverse”, como también se la conoce. Tanto es así que la intención original del realizador Gabin Hood era rodar dos películas a la vez, si bien las limitaciones presupuestarias se lo impidieron. Más tarde, el desempeño económico de la película hizo lo propio con una hipotética secuela. No obstante, a día de hoy la otrora productora Lionsgate estaría pensdando en desarrollar una serie de televisión basada en los libros.

Sinopsis: la Tierra fue invadida por una raza extraterrestre conocida como “los insectores”, pero el piloto Mazer Rackham consiguió liderar a la Resistencia humana y abatir a toda la flota enemiga. Ahora, nuestro ejército no quiere volver a ser tomado por sorpresa y entrena a los niños en academias especiales (y espaciales) para prepararles para la próxima guerra que, de seguro, tendrá lugar. ¿Será Andrew “Ender” Wiggin el elegido para ponerse al frente de toda nuestra flota? ¿Son “los insectores” realmente una amenaza… o por el contrario, somos nosotros los que planeamos el exterminio de toda una raza?

Crítica: el principal problema que tiene “Ender´s Game” es que, en caso de no haber leído el clásico de la ciencia-ficción en que está basada, te exigirá como mínimo un par de visionados para pillarle el punto. Porque lo que espera el espectador medio, casi treinta años después de su publicación y viciado por las últimas producciones de Hollywood, es que lo que aquí se cuente sea una mezcla entre “Harry Potter” y “Star Wars”. Y no, la cosa no va por ahí. Pero claro, un segundo visionado… es algo que no pueden permitirse casi ninguna película, así que eso puede explicar fácilmente el /relativo) fracaso en taquilla de este film que huye de la aparatosidad y de lo fácil que hubiese sido convertir el proyecto en un blockbuster al uso; aunque, teniendo en cuenta que maneja un presupuesto de más de cien millones, quizás ser tan fiel al texto original sea, en este caso, un hándicap. ¿Desmerece esto, pues, el resultado final del film? No. “El juego de Ender” es una película de ciencia-ficción más adulta de lo que se la presupone… pero centrada en adolescentes y naves espaciales. Además, cuenta con un reparto cuajado de jóvenes valores y estrellas veteranas (lo que incluía a Ford en un papel dentro de una epopeya galáctica… antes de que supiésemos que repetiría una última vez como el Han Solo de “Star Wars”). El principal lastre para la propuesta es que nunca parece llegar a despegar del todo, y visto el resultado en cuanto a recaudación, queda patente que ninguno de sus responsables supo enfocar el tono en los elementos que realmente revalorizasen en pantalla la adaptación. Nos quedamos, pues, en una tierra de nadie que no satisface ni a propios ni a extraños.

Resumiendo que ese equilibrio entre ser comercial(y a la par fiel a la novela… ser más sesuda(a la vez que hacerle un guiño al público más joven… en definitiva: ser más comercial(o convertirse en película de culto… le “juega” (irónicamente) una mala pasada a “El juego de Ender”. Siempre decimos que hay dos tipos de ciencia-ficción: una más filosófica y otra más espectacular. Quedarse entre dos aguas, por definición, nunca suele dar buen resultado. Tampoco lo dio aquí. No es que sea una mala película; sencillamente, no es lo que todos esperábamos. Y lo que esperábamos… era mucho.

Memorable: la construcción del personaje principal y su gusto por el “lado oscuro” del alma humana, aunque vaya en contra de la empatía con el espectador. También las batallas en la sala de gravedad cero. Por otro lado, a los que se queden con ganas de más pero tengan pereza de coger la obra original, les recomiendo la estupenda novela gráfica realizada por Chris Yost y nuestro Pascual Ferry, complemento ideal para el visionado de la película que nos ocupa.

Mejorable: que, por el contrario, personajes como los de Ford o Kingsley sean meros monigotes para el desarrollo de la trama principal. Fuera de lo estrictamente cinematográfico, tampoco es que ayudaran unas declaraciones del autor de la novela, Scott Card, acerca de la libertad sobre la orientación sexual y el derecho al matrimonio de las parejas homosexuales, que provocaron un tenso boicot a la cinta en Estados Unidos.

Curiosidades: la revista “Variety” la incluyó en su lista de los grandes fracasos de Hollywood del año, donde también estaban: “El llanero solitario”, “El quinto poder”, “Jack, el caza gigantes”, “R.I.P.D.”, “Oldboy”, “After Earth”, “El increíble Burt Wonderstone”, “Una bala en la cabeza”, “Tiempo en contra”, “La batalla del año”, “Tyler Perry Presents Peoples”, “Machete Kills”, “Asalto al poder”, “Paranoia”, “Hermosas criaturas” y “47 Ronin”. Si bien hay que destacar que era una lista relativa al fracaso económico y no artístico, sí es significativo cuanto menos que muchas de ellas pasaran también desapercibidas en España o no llegaran ni a estrenarse en salas.

parafraseando: Ender encuentra un videojuego en apariencia inocente (e imposible de superar) que, sin él saberlo, le abrirá la llave del Alto Mando, aprendiendo la cruda realidad oculta en su entrenamiento: “Es lo que quieren. ¿Sigues las reglas? Pierdes. ¿Eliges la violencia? Ganas”.

Giulia Lupetti, portada de la revista Interviú

Triunfar en la gran pantalla es la ambición de la italiana Giulia Lupetti, portada de esta semana de la revista “Interviú”, que borda todo lo que hace. “Y cuando digo “todo”… es todo”, afirma de forma picarona. “Solo quiero ser una actriz de éxito”, ha declarado públicamente. Nació en Roma hace 28 años, pero la meta de Giulia Lupetti es Hollywood. Acompañó a Ben Stiller y a Owen Wilson en “Zoolander 2”, su último logro, donde interpretaba a una secretaria. Conquistó la televisión de Italia con “Live in Rome”, un programa dedicado al cine en el que ha entrevistado a personalidades del séptimo arte como Meryl Streep o Tom Hanks. Pero la fama no se le ha subido a la cabeza, Giulia es una chica familiar y sencilla. Aunque esté lejos de casa, su familia es la base de todo, lo que la hace ser como es. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, las pasarelas son su segunda casa. Comenzó a desfilar a los 15 años para pequeñas marcas hasta llegar a la élite de la moda. Diseñadores como Roberto Cavalli, Gai Mattiolo o John Galliano ya han contado con ella en sus últimas campañas. “Solo me queda ser modelo de Victoria’s Secret”, declara entre risas a la revista cultural Unfolding Roma. Además, Giulia también ha probado suerte en los concursos, participó en la décima cuarta edición de “Gran Hermano” Italia. Se confiesa adicta a Instagram, red que usa para promover su propia ONG, dedicada a ayudar con animales de refugios a niños necesitados en su ciudad natal. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

JAMIE FOXX: hollywood (a story of a dozen roses)

Información general: reseña de “Hollywood (A STORY of a Dozen Roses)”, quinto álbum de estudio del cantante y actor Jamie Foxx, publicado en mayo de 2015 por RCA Records. El LP consta de 15 pistas producidas por multitud de productores, incluyendo a Pharrell Williams, y colaboraciones vocales de Chris Brown, Wale, Fabolous o Kid Jok. Debutó en el puesto número 10 de la lista Billobard con 31.000 copias vendidas en su primera semana y, hasta la fecha, solamente se ha extraído (con su videoclip) el single “Youn Change Me”.

Crítica: a sus 47 tacos, y cinco años después de su último álbum, Foxx regresa a la industria de la música sin nada que demostrar, a pesar de lo que digan quienes le criticaron su interpretación del himno nacional antes del combate entre los púgiles Floyd Mayweather y Manny Pacquiao. Habrá quien no lo sepa, pero antes de que “Ray” (2004, Taylor Hackford) demostrasen al mundo su don con las cuerdas vocales, amén de procurarle su único Oscar hasta la fecha, el actor ya había sacado al mercado su primer disco, que pasó sin pena ni gloria por tanto en cuanto era una producción de r&b convencional, elegante pero sin nada que destacar realmente. La citada película, el “juego” que le propuso Kanye West de seguir haciendo de Ray Charles en “Gold Digger”, la posterior “Dreamgirls” le permitieron seguir ahondando periódicamente en esta faceta de su carrera con más repercusión, incluyendo algún aislado éxito como el “Blame It” junto a T-Pain, y la consecución de 2 Grammy, que no está nada mal para alguien que, esencialmente, es conocido por su labor ante la cámara. Sin embargo, que ahora pueda codearse con gente de mayor talento en lo que a ritmos se refiere no quiere decir que su estilo haya cambiado, y “Hollywood” lo demuestra. Donde Foxx se siente cómodo realmente es en baladas clásicas del tipo “In love by now”, donde con el único apoyo de un piano, se desnuda ante la audiencia y confiesa que sus expectativas para estas alturas de la vida era estar casado, un ejercicio de honestidad que son de lo mejor del trabajo. Pero sorprendentemente, otros cortes del LP son un intento de música de club como el “You change me” con Chris Brown, cantándole a aspirantes de Kim Kardashian que sólo se acercaron a él por ser una estrella, en una mezcla que desconcierta un tanto y que dan muestras de una acentuada crisis de la mediana edad, sin una línea marcada que de homogenidad al trabajo, a lo que desde luego no ayuda la larga lista de productores que meten mano al conjunto. No obstante, esto ayuda a sacar a Foxx de su línea de confort, en temas como el “Tease” de Pharrell Williams y sus inclasificables ritmos marca de la casa o el “Baby´s In Love” de espíritu funk que parece sacado de aquellos buenos tiempos donde Michael Jackson estaba vivo y era negro. En la atmosférica “Like a Drum”, otro de los temas destacados, el cantante demuestra que su típico falsete sigue siendo precioso, aunque se ve también de forma obvia que sabe demasiado bien cómo utilizarlo. Y si hablamos de lo mejor, también toca hacerlo de lo peor: esa “Dozen Roses” que también da título al trabajo y que, dividida incomprensiblemente en tres partes (supongo que intentando darle cohesión al conjunto) son más un estorbo que otra cosa. En resumen: luces y sombras en un trabajo que, como señalaba al principio, no tiene ningún objetivo más allá de satisfacer el capricho de su principal responsable. Y oye, mientras se lo pueda permitir…

Crítica de "Passengeres" (2016)

Año: 2016. Director: Morten Tyldum (nominado al Oscar por “Descifrando enigmas”). Guión: Jon Spaihts (co-autor también del libreto de “Doctor Strange”). Intérpretes: Chris Pratt (Peter Quill en “Guardianes de la galaxia”… ver crítica), Jennifer Lawrence (ganadora del Oscar por “El lado bueno de las cosas”), Michael Sheen (la serie “Master of sex”), Laurence Fishburne (Morfeo en la trilogía de “Matrix”), Andy García (nominado al Oscar por “El padrino III”). Presupuesto: 110 millones de dólares. Recaudación: 293 millones. Premios: ha sido nominada a 2 premios Oscar, correspondientes a Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Original para Thomas Newman.

Sinopsis: Jim Preston es uno de los cinco mil tripulantes de la nave estelar “Avalón”, cuyo destino es un planeta colonizable al que han bautizado como “Homestead II”. El problema de Jim es que su cápsula de hibernación se ha roto y le ha despertado 90 años antes de lo que debería, con lo que es el único hombre vivo de la inmensa embarcación y su sino, toda vez que no puede volver a quedar en animación suspendida ni contactar con nadie, es morir allí completamente solo. Sin embargo, un año después de pasearse arriba y abajo del “Avalón”, se le ocurre la feliz idea de “despertar” a Aurora Lane, otra tripulante de la nave de la que se ha ido enamorando platónicamente. Así lo hace, pero Jim decide no contarle que ha sido él el responsable, haciéndolo pasar como un fallo mecánico similar al suyo. De esta manera, tienen todo el tiempo del mundo para enamorarse.

Crítica: ¿A quién te llevarías a una isla desierta? O mejor dicho: si pudieses estar el resto de tu vida a solas con Jennifer Lawrence… ¿lo harías? Ya me imagino la respuesta. “Passengers” es una bonita peliculita al uso, una superproducción de Hollywood confeccionada para agradar a un público mayoritario, que quizás lastrada por su enorme presupuesto se queda a años luz de lo que podría haber sido, sin dejar de ser por ello un entretenimiento ligero y disfrutable en varios momentos. Sin embargo, los amantes de la ciencia-ficción más pura deberán abstenerse de su visionado en caso de no estar acompañados por su respectiva pareja, pues más allá de su ambientación, la que nos ocupa es una comedia romántica del estilo de, por ejemplo, “Y de repente tú” (“Trainwreck”, Judd Apatow, 2015), pero con un envoltorio que jamás en la vida hubiese tenido de no ser por la presencia estelar de Chris Pratt y, sobre todo, Jennifer Lawrence. Eso sí, la chica no es tonta y pidió 20 millones de dólares y un 30% del beneficio de taquilla, consciente de que no sólo iba a ser el principal reclamo para quienes comprasen una entrada de cine, sino que luego una vez empezase el metraje, iba a tener que poner toda la carne en el asador (y lo digo en más de un sentido, habida cuenta de que uno de los supuestos valores añadidos con los que se ha vendido el film es por contar con la primera escena de sexo en la filmografía de la muchacha). Para reforzar lo anteriormente expuesto, sólo añadiré que el t´ítulo provisional del proyecto fue durante muchos meses “Love in space”. Creo que eso lo dice todo. Ahora bien, como reseñaba también al principio de la crítica, esto no quiere decir que nos encontremos ante un producto infumable. Simplemente, hay un malentendido muy grande en torno a su concepción o a la hora de vendértelo, prometiéndote una cosa que no es. Paradójicamente, además, los primeros minutos de metraje, donde Lawrence hace mutis por el foro, son de lo más entretenido de la película, con un Pratt en estado de gracia que nos remite al protagonista de la excelente sitcom “The last mano n earth”, cuyo visionado os animo a devorar desde aquí. Más o menos hasta la mitad de la película, “Passengers” es de hecho notable y rozando el sobresaliente, planteándote un problema de inicio mucho más grande de lo que a priori puede asumir el protagonista, y más tarde enfrentándote a un dilema moral de connotaciones bastante más profundas de lo que podría parecer en un principio. Todo ello, además, salpicado con una puesta en escena que para sí hubiese querido el Kubrick de “2001: Odisea en el espacio”, y algunas ideas que sí están directamente extraídas de los mejores referentes de la sci-fi como el hecho de que la humanidad se aventure a la conquista del espacio, las implicaciones personales de quienes deciden asumir el reto de viajar a varios  miles de millones de años luz con la consiguiente pérdida de todo su entorno familiar, el hecho de que existan distintas clases sociales dentro de los tripulantes ateniéndose a su posicionamiento social o adquisitivo, etc. Después, como digo, la obligación de atenerse a una historia más convencional que permita hacer rentable la inversión acaban por difuminarlo todo y hacer de la película un vehículo muy previsible, habida cuenta de que lo único que pueden hacer los protagonistas es enamorarse y ser felices con lo que les toca. ¡A ver si la Lawrence hubiese estado tan contenta si el que la hubiese despertado hubiese sido, por ejemplo, Jonah Hill!

Resumiendo: no nos calentemos la cabeza. “Passengers” es lo que es. Y punto. Por muchos factores, era imposible que fuese mejor de lo que es. De igual modo que nunca veremos una película de James Bond dirigida por Quentin Tarantino,  aunque éste fantasease en algunas entrevistas con dicha posibilidad. Y, en el caso de que le dejasen hacerla, el resultado final sería tan convencional como cabría esperarse, por mucho Tarantino que sea. Tu nivel de auto-determinación para jugar con los millones de los ejecutivos de los grandes estudios es directamente proporcional al número de ceros que aparezcan en el presupuesto. Los experimentos, como se suele decir, mejor con gaseosa. O, en lo que atañe a Hollywood, con el cine independiente. Pregúntale a tu chica si le hubiese gustado que al final de la peli los dos protagonistas no acaben juntos, en una especie de jacuzzi gigante y con una panorámica de cielo estrellado que ríete tú de las lágrimas de San Lorenzo. Pues eso.

Memorable: el papel de Michael Sheen, que también remite a otros films del mencionado Kubrick. ¿No recuerda ese bar anacrónico al de “El resplandor”? Al margen de ello, hay que decir que los más de cien millones el presupuesto están bien invertidos. Los adorables rototitos aspiradora que semejan ser una especie de ratas o perritos que se comen todo lo que vas tirando son prueba de ello. También la espectacular escena de la piscina en gravedad cero.

Mejorable: lo de la inclusión en el elenco de Andy García es para mear y no echar gota. ¡Tiene un puto plano en todo el metraje! Su aportación sólo puede justificarse por los motivos siguientes. Uno: pasaba por allí el día de rodaje y al director le hizo gracia que hiciese un cameo. Dos: ha habido varios tijeretazos en la sala de montaje que afectan a su rol en la historia. Tres: los rumores que circulan por internet sobre una posible “Passengers 2” son ciertos (secuela, por otro lado, a todas luces incongruente).

Parafraseando: Pratt y Lawrence mantienen un roneo más o menos inocente hasta que pasada una semana, el chico se arma de valor y le pide una cita (que manda cojones. ¿Acaso crees que te va a decir que no? Tío, eres el único hombre vivo del universo, prácticamente): “Has tardado en pedírmelo” “Es que quería darte tu espacio” “Agh… “espacio”… eso es precisamente lo que sobra aquí”.