MENTIDEROS: El día que “Darkman” cambió de cara y truncó una amistad

Inauguramos esta sección con la curiosa rivalidad surgida a raíz de “Darkman”; el personaje creado por Sam Raimi para su debut en un gran estudio de Hollywood ante la imposibilidad de hacerse con los derechos de “Batman”, su intención inicial para con esta película que acabó siendo un éxito de taquilla y generó dos secuelas directas al mercado de vídeo doméstico, así como cómics, videojuegos y demás derivados.
Y es que, tal y como suele ocurrir en la mayoría de proyectos, varios actores fueron probados para el papel principal de Peyton Westlake, el científico con el rostro desfigurado a raíz de un percance con un mafioso y que acabará obteniendo la facultad de cambiar de imagen a voluntad. Entre estos nombres propios se encontraban los de Gary Oldman y Bill Paxton. Éste último, incluso, estaba tan convencido de que el papel era suyo que se jactó de ello delante de unos amigos. Y, ¿quién estaba entre dichos “colegas”? Pues Liam Neeson, intérprete que a la postre sería quien realmente se llevaría el gato al agua, lo que propició que Paxton dejara de hablar con él durante años.
La carrera de ambos, como es sabido, siguió por caminos muy diferentes. Neeson se convirtió en una presencia constante en la cartelera, sobre todo a raíz de protagonizar “La lista de Schindler” a las órdenes de Steven Spielberg. Su elección posterior como maestro jedi en “La amenaza fantasma”, el Episodio I de “Star Wars”, no hizo sino consolidar su posición dentro de la industria, y aún tendría un nuevo “revival” gracias a la trilogía de “Venganza”, que le convirtió en un veterano justiciero de acción muy rentable, labor que sigue desempeñando en cintas como “Sin identidad” o “El pasajero”.
Paxton, por su parte, nunca encontró ese rol protagónico en Hollywood, si bien se consolidó como secundario de lujo, máxime gracias a su amigo de la infancia, James Cameron, quien le incluyó en cintas tan taquilleras como “Terminator”, “Aliens: El regreso”, “Mentiras arriesgadas” o “Titanic”. En su filmografía también se encuentran títulos como “Apolo 13”, “Twister” o “Al filo del mañana”, si bien desde aquí recomendamos su escalofriante debut en la dirección con “Frailty” o el thriller “Un plan sencillo”, que curiosamente le terminó reuniendo con Sam Raimi, el realizador que le descató en favor de Neeson. Tristemente, el 25 de febrero del pasado 2017, a los 61 años de edad, Paxton terminaría muriendo en un quirófano tras una parada cardíaca mientras se sometía a una operación.

“Mentiras arriesgadas”, camino de convertirse en serie de televisión

En desarrollo desde 2010, finalmente 20th Century Fox se ha comprometido para realizar un piloto en forma de serie de televisión de “Mentiras arriesgadas” (“True Lies”, en el original), película de 1994 dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Tia Carrer, Bill Paxton y Charlton Heston, entre otros, que giraba en torno a la rutinaria vida de un matrimonio cuya dinámica cambia cuando la mujer decide poner un poco de acción en su monotonía… y acaba descubriendo que su marido es un espía al más puro estilo “James Bond”. La cinta, que era un remake de “La Totale!”, una comedia francesa de 1992, fue un éxito internacional que recaudó más de 378 millones de dólares, ganando Curtis además el Globo de Oro por su papel. En 2002 se habló de una posible secuela, truncada no obstante por los atentados del 11 de septiembre, y nuevamente surgieron rumores en ese sentido en 2011, cuando “Schwarze” dejó de ser gobernador de California. Parece que, finalmente, su destino se encuentra en la caja catódica, siguiendo el ejemplo de otras películas como “El exorcista”, “Hora Punta”, “12 Monos” o “Training Day”. Cameron será el productor ejecutivo de la ficción, mientras que McG (“Los ángeles de Charlie”) dirigirá el piloto. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "EL CÍRCULO" (2017)

Año: 2017. Basada en: la novela homónima de 2013 escrita por Dave Eggers. Director: James Ponsoldt (“Aquí y ahora”). Intérpretes: Emma Watson (“La bella y la bestia”… ver crítica), Tom Hanks (“Inferno”… ver crítica), John Boyega (“Star Was: El despertar de la fuerza”), Karen Gillian (“Guardianes de la galaxia”… ver crítica), Bill Paxton (la serie de “Training Day”), Ellar Coltrane (“Boyhood”). Presupuesto: 18 millones de dólares. Recaudación: 30 millones.

Sinopsis: la joven Mae Holland sueña con tener un trabajo mejor con seguro médico que cubra también a su padre, afectado de esclerosis múltiple. Sus deseos parecen cumplirse cuando gracias a la intercesión de una amiga consigue un puesto de trabajo en la prestigiosa empresa “El círculo”, liderada por el carismático genio de las telecomunicaciones, Eamon Balley. Sin embargo, y tras sentirse presionada por el nivel de implicación, no sólo laboral sino también personal, a que le obliga su nuevo trabajo, Mae acaba cometiendo una infracción que casi le cuesta la vida. Será a partir de ese momento cuando decida llevar una cámara que retransmita todos sus movimientos, conversaciones y pensamientos las 24 horas del día. Algo que pronto la sitúa como principal “influencer” del mundo… y, por ende, una de las más peligrosas armas de la compañía.

Crítica: “El círculo” plantea algunas preguntas interesantes y contiene una trama atractiva relativa a la transformación psicológica por la que transita su protagonista. Ya sólo con esto, y entendiéndose dentro de los cauces de ese nuevo género literario que se ha dado en conocer como “chick lit”, contiene alicientes para mantenerte enganchado a su metraje. Sin embargo, cuando intenta ser más ambiciosa en su propuesta y desviarse por los vericuetos del thriller más convencional, en la línea de clásicos como “La tapadera” (“The Firm”, Sydney Pollack, 1993) o productos menos apreciados como “Conspiración en la red” (“Antitrust”, Peter Wright, 2001), se desmadeja con una facilidad pasmosa, incapaz de construir un relato que vaya más allá del infantil postulado de “buenos” y “malos”, y reduciendo todo su bagaje anterior en un desenlace tan previsible, transitado e irrisorio que el visionado de la película termina produciéndote cierta vergüenza ajena. Las inconsistencias tonales de esta segunda vertiente quedan patentes en el burdo tratado que hace de los roles de Tom Hanks y John Boyega. El primero es un mero “espantapájaros” que lleva la etiqueta de “malo de la película” pegado a la frente (intuimos, escrito en el cuantioso cheque que deben haberle pagado para aceptar el que es sin duda uno de los papeles más pobres de toda su carrera)… pero lo de Boyega es aún peor. Su funcionalidad en toda la trama es de un servilismo que da náuseas. Una herramienta sacada de un manual para tontos sobre cómo escribir libretos cuya existencia únicamente se justifica como el instrumento pertinente para cerrar la historia. Como una suerte de “séptimo de caballería” que llega en los últimos instantes para salvar los muebles porque “casualmente” estaba en el momento y lugar apropiados. Todo ello, en conclusión, echa por tierra lo que, dentro de los cánones del drama social derivados de entrar en la madurez adulta, podría haber sido un pasatiempo bastante decente y disfrutable. Apostar por unas arcaicas y rancias fórmulas hollywoodenses son lo que, irónicamente dado su argumento y contexto, la terminan denigrando como un producto aburrido, obsoleto y prescindible. Dos últimos apuntes antes de finalizar. El primero, que es una lástima que éste sea el último documento póstumo de Bill Paxton, en el que suponía su reencuentro con Hanks tras “Apolo 13” (Ron Howard, 1995), si bien este tipo de cosas nunca pueden preverse. El segundo, y más determinante de cara al futuro, es que Watson llegaba a esta nueva cita con la cartelera tras haberla reventado literalmente como la Bella de la última adaptación en imagen real de Walt Disney; un éxito que muchos atribuían en parte a la presencia de la actriz en el reparto. El estreno de “El círculo” y su pobre desempeño en taquilla nos demuestran que esa percepción era errónea y que las estrellas que conseguían arrastrar al público a cada una de sus producciones, son escasas y, quizás, cosa ya de un pasado cinematográfico caduco.

Schwarzenegger no descarta la secuela de "Commando"

Tras confirmar la posibilidad de una secuela para “Los gemelos golpean dos veces”, Arnold Schwarzenegger se ha dejado querer ante la perspectiva de hacer lo propio con otro de sus clásicos ochenteros, aquella “Commando” de 1985 que, junto a la primera “Terminator” estrenada apenas un año antes, le convirtieron en el icono del cine de acción por excelencia en las dos siguientes décadas. En ella, “Arnie” interpretaba a un ex coronel de la Fuerza Delta que veía como su hija era secuestrada por un grupo de mercenarios para obligarle a llevar a cabo una última misión en la que debía asesinar a un líder político de un remoto país para empezar una nueva revolución. Ni que decir tiene que los pobres iban a arrepentirse de haberle tocado las narices al “papi”. Ya en 2008, se rodó en Rusia un remake con actores autóctonos, mientras que en 2010, 20th Century Fox anunció una nueva versión con David Ayer (“Escuadrón Suicida”) y Sam Worthington (“Avatar”) como director y protagonista, respectivamente. Casualidad o no, cuatro años después Ayer, Worthington y Schwarzenegger coincidieron en la fallida “Sabotage”, sin que volviera a hacerse mención del susodicho remake. Ahora, y toda vez que su peso en la pantalla grande merma con cada nuevo estreno, Arnold ha declarado recientemente que no le importaría volver a ponerse en la piel de John Matrix, el nombre de su personaje en “Commando”. Se desconoce si sus palabras apuntan en la dirección correcta o es un simple mensaje al viento en busca de que alguien lo recoja. Recordemos, por último, un par de curiosidades sobre la cinta original, y es que en su reparto se encontraban una desconocida y jovencísima Alyssa Milano (como la hija del prota) y Bill Paxton, tristemente desaparecido hace un par de meses. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Primer avance español de "El círculo"

Emma Watson (actualmente arrasando con “La Bella y la Bestia”… ver crítica) y Tom Hanks (el Robert Langdon de “Inferno”… ver crítica)protagonizan El Círculo, la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por David Eggers. Dirige James Ponsoldt (“The End of the Tour”) y la película no llega a las salas de cine hasta el 5 de mayo, pero DeAPlaneta ha estrenado el primer 'teaser' tráiler de la cinta que podrás ver sobre estas líneas.  En la película, Watson interpreta a Mae Holland, una joven que acaba de ser contratada en El Círculo, la empresa de Internet más prestigiosa del mundo liderada por Eamon Bailey (Hanks). Su éxito viene de la creación de un sistema operativo que permite unir las direcciones de email, perfiles en las redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de todos los usuarios. La protagonista sabe que esta es la oportunidad de su vida y al principio se siente entusiasmada con su nuevo trabajo, aunque le impida pasar tiempo con su familia. No obstante, con el tiempo se dará cuenta de que ha entrado en un mundo en el que las deciciones que tome alterarán las vidas de las personas.  El Círculo cuenta en su reparto, además de con Watson y Hanks, con Karen Gillan (pronto, en la esperada “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”), John Boyega (el gran descubrimiento de “Star Wars: El despertar de la fuerza”, actualmente rodando “Pacific Rim 2”), Ellar Coltrane (“Boyhood (Momentos de una vida)”), Bill Paxton (por desgracia, desaparecido recientemente; éste será otro de sus trabajos póstumos junto a la televisiva “Training Day”) y Patton Oswalt (“Las apariencias engañan”). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Muere el actor Bill Paxton

El pasado sábado 25 de febrero murió el actor Bill Paxton, a los 61 años de edad, debido a unas complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica. El actor, amigo de la infancia del realizador James Cameron, era conocido por su aparición en cintas tan conocidas como “Terminator”, “Aliens: El regreso”, “Titanic”, “Mentiras arriesgadas”, “Apolo 13”, o “Twister”, entre muchas otras. También tuvo un par de acercamientos como director de sus propios films, como en la muy recomendable “Escalofrío”, que co-protagonizó junto a Metthew McConaughey. En 2012, fue nominado a un premio Emmy por su aparición en la mini-serie “Hatfields & McCoys”, que protagonizó junto a Kevin Costner. Se da la circunstancia de que esta semana el canal TNT estrenará en nuestro país su trabajo póstumo como protagonista en la adaptación televisiva de “Training Day”, emulando el rol que Denzel Washington encarnase en la cinta original. La primera temporada, de 13 episodios, ya habían sido rodados, y se desconoce si la producción seguirá adelante con un sustituto. También tiene pendiente de estreno la película “El círculo” junto a Emma Watson y Tom Hanks. Desde Orgullo Fan, le deseamos que descanse en paz.

Crítica de "2 Guns" (2013)

Año: 2013. Estudio: Marc Platt Pictures. Basado en: la serie de novelas gráficas del mismo nombre publicadas por Boom! Studios. Director: Baltasar Kormakur.  Intérpretes: Denzel Washington (“El invitado”), Mark Wahlberg (“Infiltrados”), Paula Patton (“Misión Imposible: Protocolo fantasma”), Bill Paxton (“Al filo del mañana”… ver crítica), James Marsden (Cíclope en la primera trilogía de “X-Men”), Fred Ward (“La fuga de Alcatraz”), Edward James Olmos. (“Blade Runner”), Robert John Burke (“Robocop 3”). Presupuesto: 61 millones de dólares. Recaudación: 131 millones.

Sinopsis: Bobby Trench es un agente de la Dea. Y Stig Stigman es un suboficial de Inteligencia de la Marina. Los dos están colaborando en una misión. Pero… ninguno de ellos sabe quién es realmente el otro, pues ambos están infiltrados en México haciéndose pasar por criminales para atrapar a un capo mafioso. Los problemas llegarán cuando deciden asaltar el banco Tres Cruces donde el mafioso tiene su dinero… y acabarán apoderándose de más de 35 millones de dólares que pertenecen a unos agentes corruptos de la CIA dispuestos a lo que sea para recuperarlos.

Crítica: nueva colaboración entre Wahlberg y Kormakur, después de que el primero decidiera protagonizar y producir el debut del segundo en la fallida “Contraband”. Sin duda, este nuevo proyecto es mejor, puesto que aboga por las “buddy movies” (o “películas de colegas” en español) ese género tan ochentero y de capa caída que dio tantas alegrías como “Arma Letal”, “Tango y Cash” o tantas otras. Y, como en los ejemplos anteriormente señalados, gran parte del éxito se debe a la química entre sus estrellas. En este caso, un Washington que vuelve a hacer el papel que mejor se le da, el que le valió el Oscar por “Training Day” (con matices, claro) y un Wahlberg que también se perpetua en ese tío duro pero algo tonto, siempre con el chascarrillo ingenioso y gatillo fácil. No es que sea, sin embargo, de esas películas que te dejan sin aliento. De hecho, teniendo en cuenta su género, podría considerarse como una película “menor” (su presupuesto está muy por debajo de otras propuestas de acción), pero a pesar de todo es muy entretenida y simpática. Como ya hemos dicho en otras ocasiones… hay veces que sólo con esto ya es bastante.

Resumiendo: ofrece lo que se le presupone, ni más ni menos: tiroteos, persecuciones, explosiones, peleas, chistes fáciles y una chica cañón a la que no se le ven las tetas de milagro (se las tapa con el pelo).

Memorable: la persecución con el mafioso en el maletero y que acaba con el duelo kamikaze.

Mejorable: aviso de SPOILER. La muerte del interés sentimental de Bobby me parece gratuita, artificial y sin sentido alguno.

Parafraseando: Bobby y Stig pelean por quedarse con el mafioso. Bobby apunta con una pistola a Stig y le pide que le de las llaves. Éste se las guarda dentro de los pantalones: “¿Las quieres? Cógelas. Ya te imagino pensando: “Um… ojos vendados y las cojo con la boca””.

Crítica de "Al filo del mañana" (2014)

Año: 2014. Título original: Edge of Tomorrow. Director: Doug Liman (“Jumper”). Intérpretes: Tom Cruise (“Jack Reacher”), Emily Blunt (“Looper”), Bill Paxton (“Twister”(, Brendan Gleeson (“Braveheart”). Presupuesto: 178 millones de dólares. Recaudación: 369 millones.

Curiosidades: la película se basa en una serie de novelas ligeras de Hiroshi Sakurazaka, publicadas por la editorial Shueisha en Japón y en Norteamérica por Viz, bajo el nombre de “Todo lo que necesita es matar”, que posteriormente tuvieron su correspondiente adaptación al manga. Tom Cruise ha manifestado en varias ocasiones su intención de hacer una secuela de la película contando de nuevo con Blunt como co-protagonista y Liman como director.  

Sinopsis: durante una invasión alienígena, un oficial sin ningún tipo de interés real en el conflicto más allá de las relaciones públicas, es obligado a participar en la batalla final contra el enemigo, que se destapa en la práctica como una emboscada fatal con aciagos resultados para el bando humano. Sin embargo, el oficial consigue matar a un alien con características especiales que le permiten “reiniciar” ese último día de vida cada vez que resulte muerto, lo que puede significar cambiar el curso de la guerra si consigue que otra soldado, apodada “el ángel de Berún” la ayude en la misión.

Crítica: “Está bien: te doy diez minutos. Y luego te mato”. Lo diré bien claro desde el principio: lo que tenemos aquí es la mejor película de ciencia-ficción del año… y puede que de la década. Desde el estreno hace unos años de “Distrito 9”, hemos sufrido una avalancha de invasiones extraterrestres en el cine con look a lo “Halo” que, lejos ya del factor sorpresa, se están convirtiendo en un sub-género que parece haber tocado fondo. Pero este remedo de “Atrapado en el tiempo” da un nuevo giro a la fórmula “mimetizándose” (como las criaturas contra las que lucha) y jugando a varios niveles, desde la comedia hasta la épica… y siendo sobresaliente en todos ellos. Y el mérito, en parte, es de un Cruise que durante la primera mitad del metraje se olvida del arquetipo al que nos tiene acostumbrados (aunque inevitablemente acabe desembocando en un trasunto de Ethan Hunt) para ponerse en la piel de un pusilánime que se ve envuelto en una situación que le sobrepasa y, paradójicamente, encuentra la manera de superar sus propias barreras y ser el héroe que salve al mundo. Vamos, un protagonista al más puro estilo Hitchcok pero en un contexto totalmente adaptado a los nuevos tiempos. El resultado final es una película que te entretiene, como he dicho, de varias formas distintas desde el primer minuto de metraje (nuevamente, el truco de contar los hechos precedentes merced a un montaje de noticieros resulta ser la mejor forma de pasar el trámite de la mejor manera posible y entrar en el meollo directamente) y te arranca un aplauso con su <(por otra parte, previsible) final, con ese último plano de Cruise sonriente que te hace esbozar a ti también una mueca de aprobación. Porqwue sí, el film también funciona como una historia de amor dentro de un entorno netamente de acción. Y, resultar creíble en este sentido en una cinta del género… ya es como para quitarse el sombrero. “Tu traje tiene un problema” “Sí, hay un muerto dentro”.

Memorable: los puntazos de humor, como ese Cruise que rueda bajo un todo-terreno para eludir una sesión de flexiones… y termina inevitablemente por “reiniciar” el día.

Mejorable: he disfrutado tanto con su visionado… que me niego a decir nada malo de la película. Lo peor, sin duda es que después de leer esta crítica, y si no la has visto, las expectativas serán muy altas y puede que no la disfrutes tanto como yo. Ah… se siente.

Parafraseando: en su primera experiencia real como soldado, el personaje de Cruise lucha por intentar aprender en pocos minutos como desenvolverse en su nuevo trabajo, aunque sus compañeros no están muy por la labor de ayudarle: “Tío, nunca me he puesto uno de estos trajes” “Ni yo he estado nunca con dos mujeres. Pero, cuando llegue el momento, me las apañaré”.