Tráiler español de “Ocean´s 8”… ¡Ellas dan el golpe!

Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures han lanzado el segundo tráiler oficial de “Ocean's 8”, el spin-off femenino de la trilogía de “Ocean´s Eleven” que protagonizan Sandra Bullock (“Gravity”), Cate Blanchett (“Carol”), Rihanna (“Hundir la flota”), Mindy Kaling (“Un pliegue en el tiempo”), Awkwafina (“Malditos vecinos 2”), Helena Bonham Carter (“El discurso del rey”), Anne Hathaway (“Los miserables”) y Sarah Paulson (“American Horror Story”). Dirigida por Gary Ross (“Los juegos del hambre”) a partir de un guión de la "novata" Olivia Milch que cuenta con el beneplácito de Steven Soderbergh, responsable de la trilogía original, la cinta llegará a los cines de todo el mundo el próximo 6 de julio. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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COLABOS PLUS: "Loyalty", de Kendrick Lamar ft Rihanna

Debuta en nuestra web la nueva sección dedicada a ofreceros las mejores colaboraciones dentro del mundo de la música y no podíamos empezar de mejor forma que con “Loyalty”, tercer single del álbum “Damn” (tras “Humble” y “DNA”), publicado el pasado abril y que supone el cuarto LP de estudio para Kendrick Lamar. El “chungo” de Compton y la “super-sexy” de Barbados se marcan un dueto con videoclip al más puro estilo superproducción de Hollywood, que han llevado al disco a ser certificado como “Doble Platino” en ventas en su país de origen, lo cual tampoco es nada extraño habida cuenta que debutó número uno en la prestigiosa lista Billboard. “Loyalty” era, además, la “colabo” más apetitosa del tracklist, si exceptuamos la de la banda irlandesa U2 en “XXX”, que poría ser lanzado como siguiente sencillo. Con algunos samplers y añadidos vocales de temas de Bruno Mars y Jay Z, el tema se siente fresco y pegadizo, especialmente en la segunda estrofa, la rapeada por Riahanna, que sin ser su especialidad suena con una fluidez excepcional. Y, aunque no es la primera vez que practica la pose, siempre es un placer escucharla decir cosas como “He sido una perra muy mala”. Os dejamos con el videoclip que ya suma más de 10 millones en YouTube, y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "CHRIS BROWN: X" (2014)

Información general: reseña de “X”, sexto álbum de estudio de Chris Brown, lanzado por RCA records en septiembre de 2014. Se compone de 17 temas con colaboraciones vocales de Lil Wayne, R. Kelly, Usher, Brandy o Akon, entre otros. Antes del álbum, debido a los contínuos retrasos por los problemas legales de Brown, se lanzaron los singles promocionales “China Fine”, “Dont Think They Know” y “Love More” que, finalmente, no forman parte del tracklist y se editaron en un EP aparte. Posteriormente, se lanzaron “Loyal” y “New Flame”, que sí aparecen en el trabajo. Debutó número 2 en la lista de Billboard, vendiendo más de cien mil copias.

Crítica: “Tengo una chica blanca con tetas falsas. La llevo conmigo a la bahía, con los ojos cerrados, a fumar marihuana (…) Ella quiere follarse a todos los raperos”. Chris Brown nunca ha sido un artista “real”; más bien, sus trabajos eran un referente para ver por dónde iban los tiros del r&b en cada momento, pues Brown se limita a hacer un “corta y pega” de lo más “cool” que estén haciendo sus coetáneos, a la postre que los salpicaba con sus influencias de toda la vida. Lo más elogiable que se puede decir de él es su capacidad para volver a levantarse después de su caída en desgracia por el asunto Rihanna y el debacle de su postrero “Grafitti”; aunque claro, habría que discutir si moralmente es de aplaudir que haya tenido recursos (o los santos cojones) de volver al mundo del entretenimiento tras haber sido condenado por malos tratos. Pero bueno… a lo que vamos. Si en su álbum debut, Brown plagiaba la portada del “Thriller” de Michael Jackson (además de sus coreografías), en “China Fime” se apropia de su característico gritito y en “Add me in” hace lo propio con su forma de jugar con los susurros y cambios de voz. Por otro lado, su pose en las letras de misoginía mezclada con romanticismo cursi, que no eran más que una imitación de R. Kelly, hacen que cuando éste aparece en “Drown in it” (una oda al cunnilingus) sea difícil discernir quién es quien. Además, raya en lo absurdo, auto-plagiándose en las bases de “Loyal” y “Come to do”. En general, “X” se mantiene gracias a los “amiguetes” de los que ha sabido rodearse, dando un paso más en su carrera: no sólo ha conseguido un estilo propio “mimetizándose” (por no seguir con los símiles de “robando”) a otros artistas, sino que su nuevo LP es un “que pase el siguiente”, desde Trey Sonz hasta la difunta Aaliyah, que le hace los coros en otra canción que finalmente no se incluyó en el tracklist final. Esto es especialmente llamativo, ya que la intención de Brown, según él mismo confesó, era alejarse del AutoTunes y el resto de maquinitas para hacer un homenaje a los años dorados del soul y la instrumentación orquestal más clásica. Algo de eso había en “China Fine”, que suena al auténtico Jacko y al Stevie Wonder de sus buenos años. Peeeeero… como el single no fue bien recibido en las listas y pasó un año y medio entre su lanzamiento y el del propio disco… pues volvemos a lo que hemos hecho en los dos discos anteriores, que es lo que funciona, y los experimentos, como quien dice, para la Coca-Cola. O para otros que tengan más redaños. En resumen: “X” no sentará cátedra en el panorama musical actual, pero puede llegar a resultarte divertido. Además, es tan extenso, que alguna pista habrá que te llame la atención.

Primer avance español de "Valerian y la ciudad de los mil planetas"

Acaba de ver la luz el espectacular primer tráiler de “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, nueva cinta de Luc Besson, quien a través de su EuropaCorp adapta las emblemáticas historias de Pierre Christin y Jean-Claude Mezieres, cuyo estreno en USA tendrá lugar el 27 de julio de este año (por concretar, en España), con un brillante reparto donde figuran Dane DeHaan (“La cura del bienestar”), Cara Delevigne (“Escuadrón Suicida”), Clive Owen (“Closer”), Ethan Hawke (“Los siete magníficos”), John Goodman (“Kong: La Isla Calaver”… ver crítica), Rutger Hauer (“Blade Runner”) y la cantante Rihanna, entre otros. Su argumento presenta a  Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos. Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Detalles del nuevo disco de Eminem

Aunque es difícil, porque los rumores no hacen más que correr por internet como la pólvora. Tras el lanzamiento de “Campaign Speech” como adelanto del trabajo que debería haber salido al mercado en 2016, parece que el título provisional del álbum será “Success”, y podría contener 21 cortes, con colaboraciones de Adele, Rihanna, Snoop Dogg y Dr Dre. Y es que los fans están desesperados por escuchar lo nuevo de Slim Shady desde que en 2013 apareciese “The Marshall Mathers LP” (vercrítica), pero eso no quiere decir que el rapero haya estado en un tiempo de asueto, ni mucho menos. Compuso temas para la banda sonora de “Suicide Squad” y el “Phenomenal” de la peli pugilística que él mismo iba a interpretar hace años pero que acabó protagonizando Jake Gyllenhaal, “Southpaw”, y el pasado mes de febrero de este 2017 hizo su aportación al tema “No Favours”, de Big Sean, donde arremetía contra el reciente presidente electo, Donald Trump, llamándole “perra”. Y es que parece, de hecho, que la reciente actualidad de su país ha hecho retrasar la salida del nuevo trabajo, pues le ha inspirado nuevas letras amén de hacerlo más actual. Por último, Eminem también anda ocupado encargándose de la producción ejecutiva y dirección musical de “Motor City”, la serie de Paramount Televisión basada en la película “Narc”, de la que os hablamos hace apenas unos días (ver noticia) y que se rodará en su ciudad natal, Detroit. Conforme se vayan confirmando todos estos puntos, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

EMINEM: the marshall mathers LP 2 (2013)

Información general: reseña del octavo álbum de estudio del rapero Eminem, secuela de “The Marshall Mathers LP”, su disco del 2000. Esta continuación salió al mercado en noviembre de 2013 bajo los sellos Aftermath Entertainment, Shady Records e Interscope. Contiene 16 temas, la mayoría producidos por Rick Rubin, y se extrajeron los singles “Berzerk”, “Survival”, “Rap God”, “The Monster” y “Headlights”, contando en el tracklist con colaboraciones de Rihanna o Kendrick Lamar. Hasta la fecha, ha vendido más de cuatro millones de discos en todo el mundo.

Crítica: hace más de una década, Eminem no era solamente un músico. Era un estandarte, un referente, un “rebelde sin causa” en el que se veía reflejada toda una generación de inadaptados. Su éxito, le pese a quien le pese, ayudó a popularizar el hip hop, tal y como él mismo decía: “Soy el Elvis del rap”. Su famosa pose de aquella época, mordiéndose los labios y enseñándole el dedo a todo el mundo, no era solamente una provocación gratuita, sino toda una declaración de intenciones. Curiosamente, años después, superadas todas sus adicciones y con cuarenta tacos, podría haberse convertido en aquello de lo que tanto se jactaba en sus videoclips: una estrella del rock pagada de sí misma, sombra de lo que en su día fue, como el Elvis gordo de Las Vegas o el Michael Jackson que enseñaba a su bebé por la ventana. Consciente de ello, llamó a Rick Rubin, productor que fue el primero en clavar la lanza en nombre del rap con su grupo, los Beastie Boys, y que posteriormente ha coqueteado con otros géneros, como el rock, convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas. Todo ello para deconstruir su propia figura, lo que incluye  su propio legado, y volviendo a reírse de todo el mundo, empezando por sí mismo. El álbum se dispara con “Bad Guy”, donde Marshall juega de nuevo a transformarse en otro, en este caso, el hermano pequeño de “Stan”, uno de sus singles primerizos de más éxito; una canción de bienvenida de siete minutos donde Eminem juega a matar… al propio Eminem, con la voz de su conciencia preguntándole: “¿No crees que la gente se dará cuenta de que esta secuela no es más que un truco publicitario?” y otra de las frases más memorables de todo el LP: “Todas las mujeres a las que has insultado… así es como tratan a tus hijas” (Eminem tiene dos hijas, las cuales deben estar ya en la adolescencia). Tras esta especie de broma macabra, llega “Rhythm or reason”, con el sampler de “Time of the season” de Zombies, popular éxito de finales de los 60 en cuyo estribillo se pregunta: “¿Quién es tu padre? No lo sé… pero me pregunto si es tan rico como yo”. En general, hay una mezcla de contradicciones en el álbum, sello personal de la casa, dependiendo de las distintas personalidades que posean al rapero en cada momento. Así, mientras que en “Legacy” hace una retrospectiva de todo lo que ha conseguido a pesar de ser un marginado en el instituto, y en “Stronger tan i was” vuelve a atreverse a cantar para hacer la mejor reflexión posible tras la ruptura de una relación tóxica “Aunque ahora esté jodido, esto sólo me hará más fuerte de lo que era”, en otras pistas saca su vena más egocéntrica y se autoproclama “Dios del Rap”. Todo ello, con un marcado acento en las bases hacia el rock u otros géneros poco transitados en su género (“So Far” tiene unas pinceladas country mientras que “Love Game” es puro surf californiano). Lo más sorprendente, con todo, es que dos de las canciones más notables, su comercial regreso con Rihanna en “The Monster” y la honesta “Headlights” (donde pide perdón a su madre por haber aireado su tormentosa relación públicamente) están escondidas dentro del tracklist; no sólo fueron unos tardíos cuarto y quinto single, respectivamente, sino que también son de las últimas pistas del disco, como si no fuesen más que material de relleno. La broma final que tanta gracia le hace al rapero de Detroit es que los chicos que se encerraban en su cuarto para escucharle a finales de los 90, mientras su padres les golpeaban la puerta y se tiraban de los pelos… hoy en día son a su vez padres que se tiran de los pelos porque sus hijos le escuchan. El ciclo de la vida… según Eminem.

NICKI MINAJ: pink friday (deluxe edition, 2010)

Información general: reseña del album debut de la cantante Nicki Minai, lanzado al Mercado en noviembre de 2010 por Young Money Entertainment, después de un par de maquetas abaladas por Lil Wayne que la permitieron participar en singles de artistas como Usher o Mariah Carey y negociar un contrato por el que se quedaba con todos sus derechos, tanto de imagen como de canciones. Producido por CashMoney, el disco vendió siete millones de copias en todo el mundo (dos de ellas en Estados Unidos) y se editaron siete singles: “Your Love”, “Check it out”, “Right Thru Me”, “Moment 4 Life”, “Fly” y “Super Bass”. Se editaron varias versiones del álbum, con temas inéditos, con lo que el tracklist podía variar de las 13 a las 19 pistas. Contó con colaboraciones vocales de Eminem, Drake, Rihanna, Natasha Bedingfield, will.i.am y Kanye West.

Crítica: estamos hablando de la rapera más exitosa desde Lauryn Hill y Missy Elliott, y eso ya de por sí son palabras mayores. De hecho, “Pink Friday” se posicionó como número 2 en la lista de Billboard desde el momento de su lanzamiento, sólo superado por el “My Beautiful…” de Kanye West. Todo ello, sin embargo, no quita de la mente de uno la sensación de que Nicki Minai ha inventado el “rap chicle” y muchas de sus contribuciones parecen una pose o parte de una campaña de marketing (como ese alter ego masculino y gay llamado Roman que no es sino una copia del Slim Shady de Eminem). Sin contar, claro, con los samplers de canciones muy conocidas por el imaginario colectivo, lo que hacen que, desde la primera escucha, “Pink Friday” sea uno de esos discos que tarareas como si fuese un greatest hits al uso. No obstante, al César lo que es del César. Nicki Minai es una de esas apariciones en la industria musical que ocurren muy de cuando en cuando y que la sacuden con aires frescos y divertidos. La rapera originaria de Puerto España (en Trinidad y Tobago) tiene un flow rico y descarado, pero además tiene algo que el resto de sus rivales no pueden hacer: sabe cantar, y eso le permite transmutarse en muchas “Nickis” distintas. No sólo es una chica chunga criada en el barrio de Queens, en New York, sino también una geisha que le canta al amor y a las ganas de divertirse de una chica joven como si de una Cindy Lauper se tratase. Y es que la Minai parece haber hecho caso del consejo que en su dia Notorious B.I.G le diera a Lil Kim (rapera con la que, por cierto, Minai mantiene una ruidosa guerra a través de los medios de comunicación): “No rapées como si fueras un hombre. Ningún tío quiere escuchar eso. Haz que me ponga cachondo”. La única forma de mantenerse viva durante mucho tiempo en el difícil mundo del hip hop es ser versátil. Seamos sinceros: Julio Iglesias puede tener sesenta años y seguir con lo “soy un truhán, soy un señor”, pero dudo mucho que 50 Cent pueda llegar a esa edad y mantener la pose de “yo era un camello al que tirotearon en la calle”. Por eso Minai, desde el principio, se dirige hacia una audiencia mucho más amplia y trata de llamar la atención con sus estilismos y sus “otras yo”. Pero para eso, claro, lo primero es la música. Y lo cierto es que “Pink Friday” es un disco maravilloso. Quizás uno de los mejores de todos los tiempos en la categoría de “Álbum Debut de Artista Hip Hop Femenina”. ¿Qué ocurrirá en el futuro? Bueno, lo cierto es que poco importa. Como dije al principio, Minai ha inventado el “hip hop chicle”: usar… disfrutar… ¿y tirar? En el buen sentido, se entiende.

"Bates Motel" ficha a Rihanna... para matarla

Y no a polvos, precisamente. El próximo 20 de febrero comenzarán a emitirse los 10 últimos episodios de “Bates Motel”, la recreación contemporánea y a modo de precuela de la cinta “Psicosis”, dirigida en 1960 por Alfred Hitchock, que a su vez era una adaptación de la novela homónima de Robert Bloch. Los creadores de la ficción que protagonizan Freddie Highmore y Vera Farmiga en los papeles del letal Norman Bates y su madre, respectivamente, quieren ir un paso más allá y enlazar el final de su ficción con lo narrado tanto en la película como en la novela. Por ello, han fichado a la cantante Rihanna para el papel de Marion Crane, el rol que en pantalla grande inmortalizó Janet Leigh. Es decir (por si aún hace falta especificar), la actriz de la famosa escena del grito en la ducha. La cantante de Barbados, que ya hizo sus pinitos en la película “Battleship”, parece estar más dispuesta a probar fortuna en la interpretación, y también figurará en el remake femenino de “Ocean´s Eleven” del que os hablamos ayer mismo (ver noticia). Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

"Ocean´s Eight", la panda de ladronas de Sandra Bullock

Este mes de junio tendremos una especie de “remake” o “secuela no directa” bastante inusual. Se trata de “Ocean´s Eight”, remedo femenino de la trilogía auspiciada por Steven Soderbergh y que protagonizasen George Clooney, Brad Pitt y compañía con gran éxito de taquilla. De ellos, tan sólo Madd Damon se ha apuntado de nuevo a este delirio de (en este caso) ladronas de altos vuelos a mayor gloria del “rat pack” original liderado por Frank Sinatra. En esta ocasión, será Sandra Bullock (“Gravity”) la que hará de cabecilla de un nutrido grupo de chicas de armas tomar donde también figuran Cate Blanchett (“Carol”), Helena Bonham Carter (“Alicia y el País de las Maravillas”), Anne Hathaway (“Los miserables”) o la cantante Rihanna, con cameos también para Kim Kardashian, su hermanastra Kendall Jenner, la top model Adriana Lima o la otrora actriz Katie Holmes, madre del hijo de Tom Cruise. Aunque todavía no se ha hablado mucho de este proyecto, podía acontecer que tuviésemos un primer tráiler el próximo domingo, durante la retransmisión de la Superbowl. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!