Primeras estrellas para la serie de “Watchmen” de HBO

Don Johnson (el mítico protagonista de la serie original de “Corrupción en Miami”), Regina King (“American Crime”) y Tim Blake Nelson (“O Brother!”, “El increíble Hulk”, “Los 4 Fantásticos”), son tres de los nombres más destacados de la adaptación televisiva del cómic “Watchmen”, cuyo episodio piloto ya se rueda para HBO bajo la supervisión del gurú de la pequeña pantalla, Damon Lindelof, creador de otras ficciones como “Lost/Perdidos” o “The Leftlovers”. El susodicho ha reconocido que no será una fiel plasmación de su homólogo en papel, sino una especie de reinterpretación que tomará como base el hecho de que los superhéroes hayan pasado a la clandestinidad y estén siendo perseguidos por las fuerzas de la ley. De este modo, la producción se está llevando en absoluto secreto y es por eso que no sabemos si los arriba mencionados darán vida a personajes ya vistos en la película de 2009 dirigida por Zack Snyder, o en el cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons… o por el contrario serán roles de creación expresa para la adaptación catódica. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “WATCHMEN” (2009)

Crítica de "WATCHMEN" (2009)

Año: 2009. Dirigida por: Zack Snyder (“300”). Basada en: la maxiserie de Alan Moore y Dave Gibbons publicada por DC Comics entre 1986 y 1987. Intérpretes: Jackie Earle Haley (Freddy Krueger en el remake de “Pesadilla en Elm Street”), Patrick Wilson (en la segunda temporada de “Fargo”), Billy Crudup (“Casi famosos”), Jeffrey Dean Morgan (Negan en “The Walking Dead”), Malin Akerman (“La era del rock”), Matthew Goode (“Tenías que ser tú”), Carla Gugino (Ingrid Cortéz en la trilogía de “Spy Kids”). Presupuesto: 130 millones de dólares. Recaudación: 185 millones.  

Curiosidades: la cadena HBO se encuentra actualmente desarrollando una nueva adaptación para la pequeña pantalla, donde también se incluiría lo narrado en “Before Watchmen”, una precuela de 2012 publicada por la propia DC Comics y bajo cuyo epígrafe se englobaban ocho miniseries y un one-shot. A pesar de no contar ni con el arte ni con el beneplácito de ninguno de los dos autores originales, las historias estaban realizadas por lo más granado de la industria actual, si bien es cierto que son más una anécdota complementaria a la original que unos títulos meritorios de por sí.

Sinopsis: ¿Quién vigila a los vigilantes? Gracias a los superhéroes, los Estados Unidos ganaron la guerra de Vietnam. Esto ha acrecentado la lucha entre potencias, y la histeria en la URSS por la amenaza que supone el casi omnipotente “Doctor Manhattan” ha llevado al mundo al borde de la guerra nuclear. Todo ello, pese a que el Gobierno de los EEUU dictó una ley años atrás considerando proscritos a los justicieros enmascarados, lo que ha obligado a la mayoría a retirarse. Sin embargo, la muerte de uno de ellos, El Comediante, a manos de un asaltante misterioso, obliga al resto a volver a salir a la luz pública ante la posibilidad de que sean el próximo objetivo del asesino. Rorschach, Ozymandias, Búho Nocturno, Espectro de Seda… ¿quién de todos es el traidor?

Crítica: “Diario de Rorschach. 12 de octubre de 1985: hoy, un comediante ha muerto en la ciudad de Nueva York”. Cuando se publicó “Watchmen” en España yo era apenas un crío. Desde muy pequeño, me aficioné a leer cómics, pero mis padres no era lo que se dice precisamente ricos, así que mi compra de tebeos no tenía una cadencia mensual. En la mayoría de las ocasiones, mi provisión anual se limitaba a una visita a una cochera de un pueblo costero donde veraneábamos, cuyo dueño vendía al saldo revistas, fotonovelas, libros… y sí, también cómics. Todos de segunda mano. Había una pila sin orden ni concierto, donde se mezclaban colecciones tanto de Forum como de Ediciones Zinco. Como he dicho, yo era un niño, así que lo mismo me daba leer el número 182 de “Spider-Man”… y seis meses o un año después leerme el 57. Pero los devoraba, vaya que sí. Y aquí y allá, bien fuese en artículos o en los correos de los lectores, se hablaba de una obra maestra llamada “Watchmen”. Tardé mucho, mucho tiempo en leerla, como comprenderéis. Un año pillaba el 4, al siguiente el 6… al tercer año encuentro un tomo “retapado” con los seis primeros números… Y así hasta que Norma decidió reeditar la obra en un solo volumen. ¿Y todo esto os lo cuento para qué? ¿Qué tiene que ver con la película? Bueno, en la mayoría de las ocasiones, se dice que el libro siempre es mejor que la película en que se adapte por el simple hecho de que la “compañía vital” que te hace la obra original es mucho mayor que dos horas de un metraje. Una lectura te puede llevar semanas, o meses… y recordarte lugares y momentos concretos en que estabas leyendo tal o cual libro determinado. Es una aventura, una página de tu vida. Entenderéis, pues, después de lo que os he contado, que me es muy difícil juzgar una película que condensa toda mi niñez y mi juventud. Si bien, tengo que ser honesto y confesar que es la mejor conversión a pantalla grande que podía hacerse. Otros como Terry Gilliam o Darren Aronofsky abandonaron el proyecto por considerarlo “imposible”. Snyder sale airoso de la titánica lucha por ceñirse al original como el traje de cuero de Espectro de Seda lo hace a su hermosa piel, y “bailando con el Diablo a la luz de la luna” con sus distintas subtramas, sabiendo perfectamente cuál es el eje sobre el que pivota toda la historia y el nexo común donde confluyen todos los artificios de Alan Moore, lo que a la postre supone simplificar en exceso la premisa argumental y tornarla incluso en previsible. Pero Snyder se queda a medio camino de alcanzar el Olimpo. Que eso, creo, es mucho mejor que ni siquiera haber empezado a recorrer el camino.

Resumiendo:”Watchmen” no sólo era una historia de superhéroes cojonuda. Sino que era una historia que transcurría en el “tiempo real” de su publicación. La década de los ochenta con Thatcher, Reagan, la amenaza de la guerra nuclear… Si bien la película nos transporta a esa distopía que a la vez nos resulta cercana, es imposible que nos afecte del mismo modo en que afectó a los lectores en el momento en que fue publicada. Si bien, aplicándola como simple pieza de entretenimiento dentro del puzle de la moda cinematográfica por el género de los tipos con mallas, podemos decir que también ayudó a ser un punto de inflexión para que se entendiese que también podían hacerse apuestas más oscuras, complejas, maduras y adultas que ayudasen a ser tomadas en serio más allá de cómo excusa para vender palomitas. Tenemos que congraciarnos por el mero hecho de que todo el mundo disfrutase de una obra que hasta la fecha era un simple “cuento” para todos aquellos amigos a los que les recomendábamos su lectura y nos respondían con indiferencia. Chapó. Porque lo difícil se consigue, y lo imposible… se intenta.

Memorable: sin duda, el gran aporte de Snyder a la obra de Moore y Gibbons es el uso de la banda sonora para reforzar (y en algunos momentos, resumir) el contexto. El ejemplo más claro de esto es el “The Times They Are A Changin´” de Bob Dylan en el prólogo. Sólo por esa secuencia ya se justifica la realización de la película.

Mejorable: sin duda, Rorschach es lo mejor, tanto del cómic como d ela película, pero gran parte de su trama personal queda aquí solapada por otro montón de información que no admite momentos para la contemplación. También, los juegos de “mecanismos unitarios” a modo de relojes sincronizados con los que funcionaban cada uno de ls números de la maxiserie, quedan aquí reducidos invariablemente a su mínima expresión, con el logo de El Comediante que abre y cierra el metraje.

Parafraseando: gracias a esta pregunta sabréis por qué cada número del cómic mostraba el mismo dibujo de un reloj marcando lóbregamente una inexorable cuanta atrás: “Doctor Manhattan: como sabe, el “reloj del Juicio Final es un reloj simbólico que representa la proximidad de la humanidad a la extinción, y en la que la medianoche representa la posibilidad de una guerra nuclear. En este momento se sitúa en cuatro minutos antes de la medianoche. ¿Coincide en que estamos tan cerca de la aniquilación?” “Mi padre era relojero. Pero abandonó su ofició cuando Einstein descubrió que el tiempo es relativo. Sólo coincido en que un “reloj simbólico” es tan beneficioso para el intelecto,… como una fotografía de oxígeno para un hombre que se ahoga”.  

KINGSMAN: servicio secreto (2015)

Año: 2015. Escrita y dirigida por Matthew Vaughn (“Kick Ass”). Basada en: el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons publicado en 2012. Intérpretes: Taron Egerton (“Legend”), Colin Firth (“El discurso del rey”), Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction”), Michael Caine (“Las normas de la casa de la sidra”), Mark Strong (“Descifrando enigmas”), Mark Hamill (el Luke Skywalker de “Star Wars”), Sofía Boutella (pronto, en el “Star Trek: Beyond”), Jack Davenport (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”) y cameos del cantante Elton John o David Beckham. Presupuesto: 81 millones de dólares. Recaudación: 403 millones.

Franquicia: el 6 de octubre de este 2017 llegará a las pantallas de todo el mundo de la secuela, “Kingsman: El círculo dorado” (“The Golden Circle”), de nuevo con Vaughn como director y nuevas incorporaciones como Julianne Moore, Halle Berry, Jeff Bridges o Channing Tatum, y donde la acción se trasladará a los Estados Unidos para presentarnos la filial norteamericana de los “Kingsman”.

Sinopsis: cuando uno de sus agentes muere en acto de servicio, la agencia de espionaje secreto conocida como “Kingsman” (más incluso que el MI5) inicia el proceso de selección de su nuevo miembro, al que invariablemente apodarán como un Caballero de la Mesa Redonda del Rey Arturo (Perceval, Galahad, Merlín…), que se complicará aún más cuando el excéntrico millonario Valentine inicie su propio proceso de “selección”, pero en este caso de toda la raza humana. ¿Podrá el joven Gary, crecido en los suburbios de Londres, salvar al mundo con la ayuda de su mentor, Henry, y su perrito JB?

Crítica: “Si salvas al mundo, podemos hacerlo por detrás”. Lo que aquí tenemos, amigos, es la esencia del género “palomitero” en estado puro. Tal y como he mencionado en otras ocasiones, hace tiempo que le cogí el “truco” a Mark Millar, autor de cómics experto en coger ideas ya muy “quemadas” y presentes en el imaginario colectivo de todos y darle una vuelta de tuerca enfatizando los aspectos más violentos y sexuales, en un producto que podría calificarse siempre como “irreverente” (con una “splash page” del careto del protagonista mirando directamente al lector y exclamándole “Que te jodan”, terminaba la miniserie “Wanted”, que también fue llavada al cine). En este caso, le toca ser “redefinido” al género de espías del estilo James Bond en su vertiente más juvenil, que ya ha sido socavado en otras ocasiones tales como “Agente juvenil”, “Alex Rider: Operación Strombreaker” o “Superagente Cody Banks”, sin olvidarnos de los “Spy Kids” de Robert Rodríguez. Conseguir pues sacar algo “nuevo” de una premisa tan trillada resulta complicado, máxime cuando el original en viñetas no era, que se diga, una de las mejores propuestas de Millar. Pero ahí tenemos a Vaughn y su buen saber hacer, mimando los pequeños detalles tanto en guión, como en puesta en escena y las multi-referencias de la “cultura pop”. Puede resultar algo absurdo que estos “pequeños detalles” marquen la diferencia, pero es fácilmente comprobable en lo decepcionante que fue “Kick Ass 2”, cuando Vaughn la dejó olvidada de la mano de Dios. El director de la también estimulante “X-Men Orígenes: First Class” (que también basaba parte de su encanto en la contextualización de la historia) “repesca” el espíritu “naif” de las primeras entregas del agente 007, toda vez que éstas se han contagiado de aquella moda que afectó también a los cómics tras la publicación de “Watchmen”, “Daredevil: Born Again” o “Batman: Año Uno” y que hizo de estos algo mucho más “oscuro”, “serio” y, dependiendo de a quien se le pregunte, “aburridos”. Afortunadamente, al envoltorio le acompaña el gran descubrimiento que resulta ser Taron Egerton, secundado de lujo por un plantel de “peña” apellidados Firth, Caine, Strong o Jackson, que son palabras mayores. El ingrediente más difícil de tragar puede resultar, precisamente, el archienemigo con problemas de dicción al que da vida un ya versado en estas lides Samuel L. Jackson, customizado en esta ocasión con gorras de béisbol y estética “a lo Bill Gates”, que resulta paradójico cuando, precisamente, en uno de los diálogos se hace notar que las mejores películas de James Bond eran aquellas donde la “némesis” estaba a la altura del héroe. Aquí, la verdad, es que el límite entre la amenaza que representa y la hilaridad de su caracterización, a veces se antoja como “peligrosa, pero bueno, tal y como los propios protagonistas se encargar de decir varias veces a lo largo del metraje: “Éste es otro tipo de película, colega”.

Resumiendo: una de las grandes sorpresas de este año, candidata a ser el “blockbuster tapado” del 2015, tal y como el anterior fue “Guardianes de la Galaxia”. Puede que algunos piensen que está orientada eminentemente para un target adolescente, pero lejos de ello, Vaughn hace que su calado sea mucho más “universal”. Recomendado para todos aquellos amantes de las parodias de altos vuelos y todo aquel que quiera divertirse sin prejuicios. Especialmente acompañado de amigos.

Memorable: la batalla en la iglesia al más puro estilo “Matrix Reloaded” entre Neo y los múltiples “agentes Smith” (sustituidos aquí por Galahad y unos feligreses hiper-enloquecidos), con el “Free bird” de Lynyrd Skynyrd, de fondo. Sencillamente brutal, junto al resto de coreografías de la película

Mejorable: hay algún punto que raya la “auto-parodia”, lo que podría echar por tierra el equilibrio del resto del conjunto, y por el contrario también se echa en falta algún desarrollo más de ciertos secundarios.

Parafraseando: en la gran prueba final bara decidir quién será el nuevo agente “Kingsman” (ojo SPOILER: consistente en decidir pegarle un tiro o no a un inocente perrito que han tenido que cuidar desde que empezaron su adiestramiento), el líder de la agencia le pregunta al novato más aventajado por el nombre de su mascota: “Se llama JB” “¿James Bond?” “No” “¿Jason Bourne?” “No… Jack Bauer”.

"Watchmen" se convertirá en serie de imagen real para HBO

“¿Quién vigila a los vigilantes?”. Puede que pronto volvamos a salir de dudas. La aclamada maxiserie de 12 números “Watchmen”, publicada originalmente por DC Cómics entre 1985 y 1986, obra de Alan Moore (guión) y Dave Gibbons (dibujo), considerada además como uno de los mejores cómics de todos los tiempos, será de nuevo adaptado en imagen real, esta vez en forma de televisión por parte de la cadena norteamericana HBO, productora de ficciones tan aclamadas como “Los Soprano” o “Juego de Tronos”. Recordemos que esta maravilla del noveno arte ya fue adaptada en una película en 2009 por el realizador Zack Snyder, quien ejercería en este caso como productor ejecutivo de la nueva serie. La historia de “Watchmen” se ambienta en una realidad paralela donde los superhéroes ayudaron a los Estados Unidos a ganar la guerra de Vietnam, a pesar de lo cual poco tiempo después serían considerados proscritos y obligados a retirarse o a actuar en la clandestinidad. Sin embargo, en la década de los ochenta y ante la inminente posibilidad de una guerra nuclear contra Rusia durante la llamada “guerra fría”, se verán de nuevo obligados a salir a la luz para investigar la muerte de El Comediante, un antiguo miembro de los “Watchmen”, presuntamente asesinado por un compañero. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Jeff Bridges se une a los "Kingsman 2"

A sus 68 años, y de plena actualidad por su nueva nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por “Comanchería” (ver crítica), el mítico Jeff Bridges se ha unido al rodaje de la secuela “Kingsman: El círculo dorado”, que ultima ya Matthew Vaughn con vistas s u estreno en septiembre de este 2017. En la cinta, Bridges dará vida al líder de los “Statesman”, el homólogo norteamericano de los Kingsman, donde el protagonista, Gary “Galahad” Unwin, deberá recalar tras ver como la sede del servicio secreto británico es volada por los aires. Basaa en el cómic de Mark Millar (guión) y Dave Gibbons (dibujo), en esta segunda entrega también se unen estrellas de la talla de Julianne Moore, Halle Berry o Channing Tatum. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!