'Magic Mike´s Last Dance', será exclusiva para HBO Max

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Warner Bros ha confirmado que tendremos 'Magic Mike´s Last Dance', tercera y presumible última entrega de las películas protagonizadas por Channing Tatum, que será exclusiva para su plataforma de streaming, HBO Max. Además, el director de la primera, Steven Soderbergh, volverá a ponerse detrás de las cámaras para contar el último baile del stripper Mike Lane, una sosias del propio Tatum inspirada en sus propias andanzas antes de convertirse en actor de éxito. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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¡”Step Up” está más viva que nunca!

En menos de una década (concretamente, entre 2006 y 2014), “Step Up” se convirtió en una de las franquicias más prolíficas de Hollywood, estrenando hasta 5 entregas que recaudaron en taquilla más de 600 millones de dólares. La fórmula, no obstante, parecía haberse agotado toda vez que el argumento de cada película era similar: grupos de baile enfrentados entre la danza clásica y las nuevas modalidades urbanas, con relación chico/a de por medio. Sin embargo, cuatro años después del estreno de “Step Up: All In”, este 2018 está resultando ser el momento más dulce para la saga. Desde enero se puede disfrutar en YouTube de la primera temporada de “Step Up: High Water”, serie exclusiva para la plataforma que consta de diez episodios (de momento, sólo en inglés), de unos 40 minutos cada uno, con producción ejecutiva de Channing Tatum (protagonista de la primera entrega) y colaboración especial del cantante Ne Yo. Además, en breve se podrá ver también un remake chino de la cinta original, que de seguro podremos llegar a ver por estos lares, aunque sea directa al mercado de vídeo doméstico. ¿Y qué pasa con la franquicia “original” que pudimos ver en cines? Duane Adler, creador de la propuesta original, ha comentado recientemente que hay planes para una sexta entrega, si bien espera que sea un acontecimiento “especial”, por lo que están buscando la idea perfecta que contente a los fans de la serie de películas. Por si todo esto fuera poco, se sigue hablando de una versión teatral como musical de Broadway, que sin duda sería uno de los acontecimientos de la temporada. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Gore Verbinski, director de las tres primeras entregas de “Piratas del Caribe” o “El llanero solitario”, negocia ahora con 20th Century Fox para dirigir la película de “Gambito”, que Channing Tatum producirá y protagonizará, con estreno previsto para 2019. Verbinski estrenó este mismo año “La cura del bienestar”, que pese a sus buenas críticas no fue del todo bien recibida en taquilla, lo que le podría acercar a la franquicia mutante. Remy LeBeau, más conocido como “Gambit”, es un cajún miembro del Clan de los Ladrones de Nueva Orleans, con la capacidad de “cargar” de manera explosiva cualquier objeto, habiendo sido creado en 1990 por el guionista Chris Claremont y el dibujante Jim Lee, para el principal título de los “X-Men”, convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos de los fans. En la primera entrega en solitario de “Lobezno”, el personaje ya hizo su aparición con las facciones de Taylor Kitsch. Recordemos que en el proyecto de esta nueva encarnación también deberíamos ver a Lea Seydoux como la esposa de Gambito, la líder del Clan de los Asesinos, Bella Donna Boudreaux. Y a la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Primer avance de "Kingsman: El círculo de oro"

20th Century Fox ha revelado el primer tráiler oficial de 'Kingsman: El círculo de oro', película dirigida por Matthew Vaughn que llegará a los cines el próximo mes de septiembre. Secuela de 'Kingsman: Servicio secreto' (ver crítica), que recaudase 412 millones de dólares en la taquilla mundial y a su vez adaptación a la gran pantalla del segundo volumen de la novela gráfica creada por Mark Millar ('Kick-Ass') y Dave Gibbons ('Watchmen'), la cinta está protagonizada por Taron Egerton, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum, Elton John y Jeff Bridges. Kingsman es una agencia de inteligencia internacional independiente que opera con la máxima discreción con el objetivo final de mantener el mundo seguro. En 'Kingsman: El círculo de oro', nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo es mantenido como rehén, su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los Estados Unidos llamada Statesman. Recordemos por último que Egerton se encuentra actualmente en el rodaje de 'Robin Hood: Origins', que bien podría convertirse en una nueva franquicia, al tiempo que entre sus proyectos también cuenta con la secuela de '¡Canta! ', la cinta de animación con la que inició un 2017 que bien podría ser el de su consolidación como estrella emergente. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "G.I. JOE: La venganza" (2013)

Año: 2013. Director: Jon M. Chu (director de las dos primeras secuelas de “Step Up””). Intérpretes: Dwayne Johnson (“San Andreas”), Adrianne Palicki (la serie “The O.C.”), D.J. Cotrona (Seth Gecko en la serie de “Abierto hasta el manaecer”), Bruce Willis (el John McClane de “Jungla de Cristal”), Byung-hun Lee (“Los siete magníficos”), Ray Park (Darth Maul en “Star Wars – Episodio I: La amenaza fantasma”), Jonathan Pryce (El Gorrión en la serie “Juego de Tronos”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Ray Stevenson (Frank Castle en “Punisherr: War Zone”), Arnold Vosloo (Inhotep en las dos primeras entregas de “La Momia”), Joseph Mazzello (el otrora niño de “Jurassic Park”). Presupuesto: 93 millones de dólares. Recaudación: 375 millones. 

Franquicia: es la secuela de la primera “G.I. Joe” (ver crítica) de 2009, y especie de reinicio de la marca cinematográfica basada en los populares juguetes de Hasbro. Actualmente, sigue en pie el desarrollo de una tercera entrega, si bien el director D.J. Caruso ha confirmado que existe una posibilidad bastante alta de verlos en pantalla grande en un crossover con los “Transformers”, la otra licencia de la empresa de muñecos articulados.

Sinopsis: con Zartan usurpando la identidad del Presidente de los Estados Unidos, los “Joes” son diezmados y eventualmente dados por muertos, si bien tres de sus miembros: “Roadblock”, “Lady Jaye” y “Flint”, han conseguido sobrevivir y ahora buscarán represalias contra el Comandante Cobra y su organización, mientras Snake Eyes va a la caza y captura de Storm Shadow. El destino del mundo será finalmente puesto sobre la balanza cuando Zartan obligue a los principales líderes mundiales a desarmar su arsenal nuclear, quedando indefensos ante un nuevo arma capaz de arrasar países de un solo golpe.

Crítica: “A las nueve de la mañana ya he puesto más bombas que la mayoría en todo un día”. Si estáis esperando que responda a la eterna pregunta de si la secuela de “G.I. Joe” es mejor que su predecesora, me temo que en este caso vais a esperar sentados. Se podría decir que sí, en la medida que es un producto diseñado, fabricado y envuelto en papel de regalo para todos aquellos que crecimos durante los ochenta con los cómics, el arcade de los salones recreativos y la serie de dibujos televisiva. Un pasatiempo altamente estilizado que te lleva a sacar de su caja a tus muñecos articulados y sacudirles un rato el polvo haciendo que les den estopa a “Mr Potato” o cualquier otro que tengas en ese viejo baúl de los recuerdos (porque dudo que alguien se comprase en su día una figura de los malosos de la película). Sin embargo, hay cierta tendencia en “Retaliation” (título original en inglés) a darle un mayor cariz épico-dramático a lo que en la primera entrega Sommers planteó como una payasada auto-consciente, y claro… el resultado final se cae por su propio peso habida cuenta que el contexto del film nunca puede sobrevivir en otro ámbito que no sea en el de la fantasía. Carente, además, de un villano principal que sea realmente temible (hay demasiados personajes diseminados por la historia, si bien los guionistas tratan de paliar un poco este hándicap con la división de dos tramas principales paralelas) el devenir de los acontecimientos se traduce en una sucesión de escenas de acción que suenan a algo ya vivido, produciendo cierta desconexión entre el respetable que sólo se sacude a ratos con la veteranía de Willis o Pryce, quizás los únicos que estén ahí con la promesa de cobrar el cheque, pero paradójicamente entregados a la causa conscientes de que lo que hacen noes más que un “juego”. Y nunca mejor dicho. Por cierto, para juegos… mítico Jonathan Pryce echándose una partidita al “Angry Birds” mientras los misiles nucleares sobrevuelan todo el globo terráqueo.

Resumiendo: en la gloriosa época del VHS, existían un tipo de películas que la chavalería acudíamos en masa para ver en cines, que meses después arrancábamos de las estanterías de los videoclubs, luego la veíamos media docena de veces en caso de tener Canal + en casa, y que finalmente aún caen de vez en cuando en algún visionado dominical a la hora de la siesta. Todo ello, porque eran altamente espectaculares… a la par que igualmente vacuas, por lo que cinco minutos después de la aparición de los títulos de crédito su argumentos y escenas principales se perdían en una cacofonía ruidosa de explosiones y frases lapidarias. Si eres de los que no soportan ese tipo de films, abstente de darle una oportunidad al que nos ocupa. Si eres de los que se sienten identificados con lo anterior… disfrútalo.

Memorable: la secuencia de los ninjas haciendo “rafting” por la pared rocosa y peleando a la vez con katanas. Es la única excepción a lo apuntado en un par de apartados arriba. Esa escena de acción que realmente recordarás con el paso del tiempo y que te harán flipar en la butaca. En líneas generales, “Snake Eyes” siempre fue lo mejor de la serie; esa suerte de “Lobezno” para los “G.I. Joe”. Aquí, no obstante, su parquedad de palabras (es mudo, de hecho), hacen que “Storm Shadow” le gane la partida en cuanto a carisma, de lejos.

Mejorable: hay algunos roles sin mucho sentido, y que parecen justificarse únicamente por la necesidad de poner en el mercado muñecos nuevos… o para pagarle menos caché a algunos actores. Especialmente llamativo es el caso de “Flint”, un sosias del rol de Tatum pero sin menos gracia… o esa ninja que persigue a Snake Eyes por donde quiera que va, pero no sabes ni cómo se llama, ni quién es, ni por qué está ahí.

Curiosidades: el rapero RZA, cofundador de los Wu Tang Clan, aparece como discípulo del maestro de Snake Eyes y Storm Shadow. El músico es un confeso admirador de las películas de kung-fu, y poco después dirigió y protagonizó “El hombre de los puños de oro”, además de poner música a la banda sonora de “Kill Bill”. Por otro lado, la película retrasó un año su estreno para adecuarla a la moda del 3D, un tiempo que de paso se empleó para darle unos minutos más de protagonismo al rol de Tatum, que seguía cada vez más en alza y en la versión inicial fallecía nada más empezar el metraje.

Parafraseando: imaginamos que el motivo real de la deserción de Duke/Tatum en los primeros compases se debe a proporcionar un golpe de efecto en el guión, si bien con ello perdemos la química que su personaje tiene con el de Johnson en los primeros minutos, ejemplificado en la escena donde ambos compiten en un videojuego tipo “Call of Duty”, antes de ser sorprendidos por las hijas de Roadblock, que huyen poco después ante las gracietas del primero: “No es la primera vez que una chica huye de ti gritando” “No es la primera vez… que dos chicas huyen de mí gritando” “Tío, completamente fuera de lugar” “Es para que lo sepas” “Completamente”.

Habrá spin-off femenino de "Infiltrados en clase"

Sony Pictures es otra que no va a perder la oportunidad de diversificar una de sus marcas más exitosas. “21 Jump Street” (“Infiltrados en clase”, en España), cinta basada en la serie de televisión que aquí conocimos como “Jóvenes policías” y que se convirtió en un gran éxito hace unos años dirigida por Phil Lord y Chris Miller, con Jonah Hill y Channing Tatum como protagonistas, y que posteriormente dio lugar a la secuela “Infiltrados en la universidad” (ver crítica)… tendrá una secuela con personajes femeninos, si bien no se sabe si serán Dakota Johnson y Rye Rye, actrices que ya daban vida a una pareja de agentes infiltradas en la cinta original. Todo ello, claro, sumado al crossover con la franquicia “Men in Black” del que ya os hablamos (ver noticia) y que sigue su curso. La intención es que todas estas películas tengan lugar en el mismo universo, con lo que Hill y Tatum aparecerían de forma breve en el remake femenino. Conforme avance el proyecto, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "G.I. JOE" (2009)

Año: 2009. Título original: G.I. Joe: Rise of Cobra. Director: Stephen Sommers (“Van Helsing”). Intérpretes: Channing Tatum (“Foxcatcher”), Marlon Wayans (“Scary Movie”), Adewale Akinnouye (“Thor: El mundo oscuro”), Dennis Quaid (“Traffic”), Rachel Nichols (“Conan, el bárbaro”), Ray Park (Darth Maul en “La amenaza fantasma”), Christopher Eccleston (“28 días después”), Sienna Miller (“El francotirador”), Joseph Gordon-Lewitt (“The Dark Knight Rises”). Basada en: la famosa línea de juguetes de Hasbro. Presupuesto: 175 millones de dólares. Recaudación: 304 millones.

Franquicia: la primera película iba comenzar su desarrollo en 2003, pero la invasión de Irak por parte de Estados Unidos hizo que Hasbro cambiase de rumbo hacia los “Transformers”. En 2013, se estrenó una secuela “G.I. Joe: Retaliation”, con importantes adquisiciones como Dwayne Johnson o Bruce Willis. De hecho, Johnson es actualmente el director creativo de la franquicia, y depende de él la realización de una tercera entrega que ya está confirmada. Por otro lado, se está barajando la posibilidad de un crossover con los mencionados “Transformers”, toda vez que son licencias de la misma compañía.

Sinopsis: Duke y su mejor amigo son atacados por unas fuerzas enemigas cuando forman parte de un convoy destinado a proteger unas ojivas cargadas con nano-tecnología capaz de devorar todo lo que encuentren a su paso y sea de componente metálico. Salvados por un grupo militar secreto conocido como “G.I. Joe”, los dos amigos son invitados a unirse a ellos para detener a los responsables del ataque: la organización terrorista Cobra, en cuyas filas milita la ex novia de Duke, apodada ahora como “la Baronesa”.

Crítica: en la definición de “kitsch” aparecen cosas como “estilo en ausencia de estilo” o “nada está de más”. Frases que le vienen muy bien a éste film y a toda la filmografía de Sommers, cuyas historias siempre se alojan en un universo propio un tanto infantiloide y lisérgico. ¿Es eso malo? Pues depende del caso. En “Van Helsing”, que bebía de los clásicos literarios, quedaba tan forzado que terminaba derivando en un tostón de tomo y lomo. Aquí, sin embargo, donde se trata de poner en acción de carne y hueso a unos juguetes, pues resulta simpático, por más que la cantidad de despropósitos es tan grande que uno está a punto de colapsarse. O entras al juego que se propone o, desde luego, estás perdido. Lo que sí queda patente es que el director de “La Momia”, que por aquel entonces aspiraba a ser una suerte de nuevo Steven Spielberg, se quedó un paso por debajo de Gore Verbinski… y su talla exacta habría que dibujarla más cerca de Michael Bay. Tras filtrarse un primer guión y despertar el ataque de los fans, se contrató al guionista de cómics Larry Hama, que había trabajado varios años con los personajes cuando la licencia estuvo en manos de Marvel, para que los ajustase un tanto al original en que estaban basados. Esto, claro, nunca sabremos si fue para mejor o para peor. Porque a pesar de que su estética es muy de cómic, resulta un tanto difícil de identificar a los “joe´s” con esos exoesqueletos que les convierten en una especie de “hulks-aplástalo-todo” y son realmente esos guiños a los juguetes o la serie de dibujos animados ochentera que aquí vimos por las privadas, los que le dan cierto aire “cómplice”, que es, en esencia, el único contexto donde realmente puede funcionar la película. Lástima que Sommers decidiese abusar tanto de la animación digital para las escenas de acción, porque éstas, en tan sólo cinco años, ya “cantean” y resultan bastante incoherentes (arremeter contra todo vehículo que se ponga por delante para que éste salga volando despedido y consiga hacer bajar del techo a Snake Eyes es… bueno… es absurdo, por no decir otra cosa). Se trata de vender palomitas, sí, pero no a toda costa. Lo dicho: encontrar el estilo… en la ausencia del mismo.

Resumiendo: odio cuando los blockbusters se ponen en plan pretencioso. Y también los odio cuando se piensan que el público es gilipollas. “G.I. Joe” se encuentra a mitad de camino entre ambas y no esconde sus intenciones de ser la primera de una franquicia. La concatenación de secuencias de acción y la presentación de nuevos personajes sin ton ni son (ni justificación alguna para el devenir de la trama), por otro lado, hacen su narración algo confusa, aunque claro… eso sea lo de menos. Digamos que tiene un “aprobado alto”.

Memorable: la verdad es que las payasadas de Wayans, sin dejar de cumplir con el requisito de “amigo negro gracioso del prota”, cumplen su objetivo. El prota, por cierto, es un Tatum recién salido de “Step Up”. Todos tenemos un pasado…

Mejorable: la sorpresa final (SPOILER: Cobra consigue sustituir al presidente de Estados Unidos por uno de los suyos), o el interesante planteamiento inicial de ligar el origen de Cobra a la Europa medieval, se pierden entre tanta cacofonía palomitera.

Parafraseando: la persecución por las calles de Francia, con el colofón final del derrumbe de la torre Eiffel, es uno de los despropósitos más grandes jamás filmado. Termina con un encontronazo con un tranvía, que cada uno soporta como puede: “¿Qué te ha pasado?” “He atravesado el tren. ¿Y a ti?” “He saltado por encima” “Se puede” “Sí. Te dije que te leyeras el manual” “¿Hay un manual?”.

Crítica de "Infiltrados en la universidad" (2014)

Año: 2014. Título original: 22 Jump Street. Directores: Phil Lord y Chris Miller (La LEGOpelícula”). Intérpretes: Jonah Hill (“Moneyball”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Peter Stormare (“Fargo”), Ice Cube (“xXx 2”), Amber Stevens (“The Amazing Spiderman”), Wyatt Russell (“Cowboys & Aliens”), Jillian Bell (“Adictos al trabajo”). Presupuesto: 65 millones de dólares. Recaudación: 331 millones. Curiosidades: secuela de “Infiltrados en clase” (“21 Jump Street”) adaptación de la serie homónima que en España conocimos como “Jóvenes policías” y que supuso el primer papel importante de Johnny Depp.

Sinopsis. Los inspectores de policía Morton Schmidt y Greg Jenko meten la pata al intentar atrapar a un narcotraficante conocido como “Fantasma”, de modo que su superior no duda en enviarles de nuevo a una misión secreta donde, en esta ocasión deberán infiltrarse dentro de una universidad para encontrar a quien está pasando la nueva droga de diseño “wi-fi” entre los alumnos. ¿Podrá su relación sobrevivir al caso?

Crítica: el chiste entre dos contrapuntos físicos siempre ha funcionado: Laurel y Hardy, Burt Lancaster y Terence Hill o Arnold Schwarzenegger y Danny de Vito son buena prueba de ello. Por eso, conscientes de que el chiste ya es viejo, “22 Jump Street” le da una vuelta de tuerca y juega con la idea de que una pareja profesional (de cómicos o de polis) puedan regirse por los mismos códigos de una pareja… sentimental (y lógicamente, en este caso, homosexual). Este recurrente gag, en todas sus formas, funciona de maravilla a lo largo de todo un metraje que nunca se toma en serio a sí mismo, consciente por otro lado de su existencia como mera secuela (otro de los gags que funcionan: jugar con el hecho de que lo único que tienen que hacer es “lo mismo… pero con más dinero”). Puede que Lord y Miller se estén beneficiando de la falta de pretensiones de sus proyectos, pero nuevamente vuelven a fabricar un producto desternillante, con algunas situaciones muy absurdas pero que funcionan perfectamente (impagable el “combate final” entre Jillian Bell y Hill, un “anti-clímax” que juega con los dobles sentidos como nadie). De destacar también es la forma en la que Tatum se entrega para la causa, olvidándose completamente de su aureola de nueva estrella del cine mundial (sin ir más lejos, este mismo año suena para los Oscar por su papel en “Fox Catcher”), demostrando una química de lujo con su compañero de reparto… a la par que teniendo sus momentos de lucimiento, haciendo “parkour” en repetidas ocasiones. Aunque también podría ser que el mérito en este caso fuese para Hill, un actor que a la chita callando se ha convertido en el complemento ideal para gente de la talla de Brad Pitt, Leo DiCaprio o el propio Tatum.

Resumiendo: si eres de esos a los que les gustan las comparaciones puras y duras… sí, “Infiltrados en la universidad” es mejor que su antecesora (y también recaudó cien millones más de dólares). Ideal para pasar un rato divertido… solo o acompañado. Una “buddy movie” auto-paródica que se eleva por encima de la media precisamente por transmitir la sensación de que es una película “entre colegas”. Química, por cierto, que va más allá de esta saga, pues Tatum y Hill ponen las voces a Superman y Green Lantern, respectivamente, tanto en “La LEGO Película” como en “Batman La LEGO Película”. ¡Una peli para ellos ya, please!

Memorable: el despiporre final de los títulos de crédito, la prueba más evidente de que no se toman en serio a sí mismos, mostrando las “futuras continuaciones” (que podrían llegar a los “40 y pico Jump Street”), amén de videojuegos, figuras de acción y demás merchandising. Además, cobra nueva relevancia ahora que sabemos que la franquicia se va a ampliar con un croosver con la otrora trilogía “Men in Black”, y un spin-off protagonizado únicamente por chicas.

Mejorable: si no te gusta el humor “grueso”, puede que no te siente tan bien esta película que también contiene algunos toques de humor “negro” (en más de un sentido). pero vamos… que en este tipo de películas, lo mejor que puedes hacer es estar dispuesto a reírte de todo, incluso de ti mismo. La conversación de Tatum con su nuevo colega de gimnasio, insistiendo en que van a “traspasar los anales” y haciendo un gesto al más puro estilo “fish fucking”… desternillante.

Parafraseando: aunque no deja de ser un gag tomado prestado de “Colega, ¿dónde está mi coche?”, su humor sigue funcionando. Total… ¿la chavalería que acuda a ver esta película se van a acordar de aquel film? Posiblemente, ni siquiera lo hayan visto: “¿Qué has dicho cuando has lanzado la granada?” “Algo molón” “Ya, pero… ¡qué has dicho?” “Algo molón” “Sí, pero… ¿el qué?” “Eso: algo molón”.

Confirmado: habrá crossover de "Infiltrados en clase" y "Men in black"

Sony Pictures ha confirmado que habrá un “crossover” entre las franquicias de “21 Jump Street” (“Infiltrados en clase”) y “Men in Black”. Confirma además que Channing Tatum (“Foxcatcher”) y Jonah Hill (“Juegos de guerra”) regresaran a sus papeles en lo que respecta a la primera franquicia, no así Will Smith (“Suicide Squad”) y Tommy Lee Jones (“El fugitivo”) en el caso de la segunda, ya que la intención del estudio es aprovechar este acontecimiento para reiniciar la franquicia con actores más jóvenes. Además, también han aprovechado para anunciar que James Bobin (“Alicia a través del espejo”) será quien se ponga tras las cámaras en esta ocasión, sustituyendo a Phil Lord y Chris Miller, realizadores que se encargaron de las dos primeras de “Infiltrados en…”, pero que actualmente andan muy ocupados con el spin-off de “Star Wars” centrado en “Han Solo”. La jugada, a priori, parece segura, habida cuenta que las tres primeras entregas de los “Hombres de negro” estrenadas en 1997, 2002 y 2012 recaudaron más de 1600 millones en la taquilla de todo el mundo. Se espera que este curioso cruce entre sagas esté listo para el próximo 2018, aunque desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Batman La LEGO Película" (2017)

Año: 2017. Director: Chris McKay (la serie “Robot Chicken” y co-director de “La LEGO Película”). Intérpretes (voces en la V.O.): Will Arnett (“Ninja Turtles”), Zach Galifianakis (la trilogía cómica “Resacón – The Hannover”), Michael Cera (“Scott Pilgrim contra el mundo”), Rosario Dawson (la enfermera Claire Temple en las series de Marvel Comics de Netflix), Ralph Fiennes (Lord Voldemort en la saga “Harry Potter”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Jonah Hill (“El lobo de Wall Street”) y la cantante Mariah Carey. Presupuesto: 80 millones de dólares. Recaudación: 92,8 millones (hasta la fecha).

Franquicia: es el spin-off de “La LEGO Película” (vercrítica) estrenada en 2014, que tendrá su secuela en 2019, y también forma parte del mismo universo de “La LEGO Ninjago Película”, que se estrenará a finales de este mismo año 2017. De igual manera, Warner Bros no descarta hacer otras películas con las distintas licencias de la marca.

Sinopsis: Batman es, hablando mal y pronto, el puto amo. El Caballero Oscuro de Gotham siempre aparece cuando la ciudad le necesita (que suele ser bastante a menudo, todo sea sicho de paso) y siempre desface cualquier entuerto que orquesten su amplia galería de villanos, comandados en la mayoría de las ocasiones por el Joker. Sin embargo, cuando los focos de la “Bat-señal” se apagan y la multitud se cansa de aplaudir, Batman debe regresar a la soledad de su mansión, donde sólo su fiel mayordomo Alfred le sirve como compañía. Todo cambia, no obstante, cuando un buen día decide adoptar “por error” al joven huérfano Dick Grayson, quien pronto además se convertirá en su “sidekick”, Robin.

Crítica: “Recordad niños: si queréis ser como Batman… haced abdominales”. El éxito de los monólogos de humor estilo “stand up comedy” es el retratar la vida cotidiana, en la mayoría de las ocasiones sin agregar nada que enfatice lo absurdo que es en ocasiones la misma. Del mismo modo, “Batman The LEGO Movie” lo tiene muy fácil para retratar lo hilarante que es el concepto del Hombre Murciélago y su “bat-familia”, a lo que nos hemos acostumbrado lo quieras o no después de más de setenta años leyendo sus aventuras mes tras mes y visionando las distintas adaptaciones que ha tenido tanto en la gran como en la pequeña pantalla, o bien jugando a sus exitosos videojuegos o un largo etcétera. La homosexualidad latente de su relación con Robin, la ineptitud del departamento de policía que se limita a llamarle cada vez que ocurre algo en la ciudad, el carácter anti-social del personaje que raya en lo enfermizo o el hecho contrastado de que la mayoría de los villanos siguen haciendo sus fechorías por el simple hecho de que existe el susodicho Cruzado Enmascarado, en un círculo cíclico incapaz de responder a la eterna pregunta de qué fue primero: si el huevo o la gallina. El principal inconveniente que tenía este spin-off era centrarse en el gran descubrimiento de “La LEGO Película”, pudiendo haber caído en el error otras muchas veces cometido con otros secundarios, incapaces de sostener por ellos mismos el peso de toda la acción. Pero claro, en este caso se puede decir que jugaban sobre seguro habida cuenta que dicho personaje es Batman, un icono popular que sólo debía desplegar sus alas para dejar ver su amplio y variado universo propio, con lo que había mucha “chicHa” que masticar en su propia peli en solitario, máxime a tenor de su amplio bagaje en los medios anteriormente citados. Eso sí, y como podréis suponer, la cinta que hoy nos ocupa es menos original y sorprendente que su antecesora, si bien lo suple con altas dosis de acción y consiguiendo lo que a priori parecía imposible: hacer una película de “Batman” con el “LEGO Batman”. Porque el film de Chris McKay no se limita a coger el muñequito de marras y contar tres o cuatro chistes más o menos logrados a su costa, sino que se marca un estudio de la iconografía propia del guardián de Gotham que vendría a ser el equivalente cinematográfico de uno de esos espejos que pueden encontrarse en las atracciones de las ferias de pueblo. Éste Batman parece más bajito, más gordo, más estúpido… pero es el Batman que todos conocemos. Y ya sólo por eso, la película sería para quitarse el sombrero. El intercambio de frases: “O sea… que Batman vive en el sótano de Bruce Wayne” “No… Bruce Wayne vive en el ático de Batman”, ya definen mejor al personaje de lo que lo ha hecho ninguna de sus otras encarnaciones en celuloide. Pero es que además te mantiene la sonrisa en la boca durante más de hora y media. Y eso es mucho, pero que mucho decir.

Resumiendo: más que a la mencionada “La LEGO Película”, en muchos aspectos esta incursión en el universo de DC me recordaba a “South Park”. Es decir: estamos más ante una comedia adulta que ante una cinta de animación al uso, si bien es apta para toda la familia y hace las concesiones propias de este tipo de películas de los grandes estudios, con lo que no dudéis que vuestro hijo, sobrino o primo pequeño os pedirá encarecidamente que le compréis todo tipo de muñecos a la salida del cine. Porque eso es lo que han hecho los responsables de esta película: “jugar” con lo que le han dejado. La inclusión de personajes de otras franquicia de la Warner como el Voldemort de “Harry Potter”, los dinosaurios de “Jurassic World” o el Sauron de “El Señor de los Anillos”, todos ellos completamente descontextualizados y anacrónicamente encerrados en la Zona Fantasma, es una de esas ideas tan absurdas y geniales que sólo se le podría haber ocurrido a un niño que, a la hora de jugar, coge todos los muñecos y los usa sin orden ni concierto, sin pensar en lo si lo que hace tiene algún sentido o no. Afortunadamente para nosotros, en lo que a “Batman La Lego Película” atañe, todo tiene un sentido muy obvio. Hacerte reír. Y a fe que lo consigue.

Memorable: las referencias a las otras películas y series del personaje, especialmente a la inolvidable y lisérgica adaptación televisiva de los sesenta con Adam West como protagonista. Lo de las onomatopeyas que aparecen en las escenas de peleas ya son un clásico atemporal que también remite mucho al original de las viñetas. Además, consiguen lo que todavía nadie ha podido hacer, ni en los cómics ni en las películas: jubilar al nonagenario comisario Gordon.

Mejorable: como decía más arriba, lo que tenemos aquí es una película de Batman. Quizás por ello, la historia parece un poco encorsetada a pesar de su divertida propuesta, y se desaprovecha un poco el resto de personajes del universo DC, que bien podrían haberse convertido en toda una revelación, habida cuenta de que será difícil que veamos una “Tha Flash La LEGO Película” o “Green Lantern La LEGO Película”. Aunque bien pensado… nunca se sabe.

Parafraseando: más allá de la indecente relación que mantiene con su hijo adoptivo, propenso de por sí a quitarse los pantalones, al bueno de “Bats” le ronean mucho durante el metraje. El discurso final a lo “Jerry Maguire” con el Joker lo podría haber firmado el mismísimo Alan Moore de “La broma asesina”, pero la película aún nos tiene otro diálogo brillante cuando el Cruzado Enmascarado cae de los cielos y aterriza en los brazos de Bárbara Gordon: “¿Tienes un cuchillo?” “¿Para qué?” “Para cortar la tensión sexual entre nosotros”.

Jeff Bridges se une a los "Kingsman 2"

A sus 68 años, y de plena actualidad por su nueva nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por “Comanchería” (ver crítica), el mítico Jeff Bridges se ha unido al rodaje de la secuela “Kingsman: El círculo dorado”, que ultima ya Matthew Vaughn con vistas s u estreno en septiembre de este 2017. En la cinta, Bridges dará vida al líder de los “Statesman”, el homólogo norteamericano de los Kingsman, donde el protagonista, Gary “Galahad” Unwin, deberá recalar tras ver como la sede del servicio secreto británico es volada por los aires. Basaa en el cómic de Mark Millar (guión) y Dave Gibbons (dibujo), en esta segunda entrega también se unen estrellas de la talla de Julianne Moore, Halle Berry o Channing Tatum. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "La LEGO Película" (2014)

Año: 2014. Escrita y dirigida por: Phil Lord y Christopher Miller (“El gato con botas”). Intérpretes: Chris Platt (“Los guardians de la galaxia… ver crítica”), Will Ferrell (“Elf”), Elizabeth Banks (“Los juegos del hambre”), Will Arnett (“Ninja Turtles”),  Liam Neeson (“Sin escalas”), Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Jonah Hill (“Moneyball”). Presupuesto: 60 millones de dólares. Recaudación: 460 millones.

Sinopsis: Emmet es un trabajador normal y corriente de una megalópolis que se prepara para el día del “Taco Martes”, una festividad donde su presidente y líder les tiene preparada una sorpresa. Pero un día, el inocente Emmet se ve envuelto en una aventura donde toda su vida se trastoca y él se convertirá sin quererlo en el elegido para salvar a la humanidad y todos los distintos mundos que componen su universo, ayudado por la intrépida Super Guay y su novio… Batman.

Crítica: ¿Quién nos iba a decir, pobre de nosotros, que llegaría un día en que veríamos en los cines una película sobre LEGO? Es más: ¿quién nos iba a decir que, a estas alturas del año, dicha película se iba a convertir en la mejor película de animación de la temporada? Lord y Miller demuestran con “The LEGO Movie” que puede hacerse una película de cualquier cosa, siempre y cuando se tenga ilusión por hacerla y una buena historia que contar. Pero bueno, sobre todo lo primero (porque todo eso de “el elegido” es ya un género en sí mismo que hemos visto en otros contextos montones de veces, desde “Star Wars” a “Matrix” pasando por “El señor de los anillos”. De todos ellos, por cierto, se hace mofa en este film, pero a pesar de ser hilarante e irreverente, su espíritu no deja de ser blanco y naif. Y es que, lo mejor de esta cinta es que el equilibrio (en todos los sentidos) está muy conseguido. “La LEGO película” es una propuesta netamente infantil… pero también será harto disfrutable para los espectadores adultos (algo que todas las producciones de animación prometen pero que, salvo honrosas excepciones como la mayoría de las de Pixar, raramente se cumple). Ambas visiones, la del niño inocente y la del adulto resabido, se unen en la parte final para dar un mensaje tierno sin caer excesivamente en la sensiblería, con un Will Ferrell que no deja de reivindicarse como el mejor humorista de su generación; un tipo siempre dispuesto a pasárselo bien. Y ese buen rollo se traduce en las otras grandes aportaciones vocales (hablando siempre de la versión original, lógicamente), con un Neeson al que regalan su mejor papel en mucho tiempo, con ese Poli Bueno(Poli Malo que haría palidecer al mísmisimo Golum y unos Tatum y Hill que van camino de convertirse en pareja cómica al estilo Laurel & Hardy.

Resumiendo: si eres de esos escépticos que piensan que nada bueno puede salir de una película que parece gestada para venderte muñecos… olvídate de complejos y dale una oportunidad, aunque sea bajoa la excusa de contentar a tus hijos o sobrinos. No te arrepentirás.

Memorable: la mala leche que hay en algunas “apariciones especiales” y que, sorprendentemente, les han dejado llevar a cabo, como unos afeminados pilotos del Halcón Milenario, un llorica Green Lantern en busca de la aprobación de Superman o un impagable Batman que ya va camino de su propio spin off.

Mejorable: la pegadiza canción “Everything is awesome” que cumple sobradamente su función y que no podrás sacarte de la cabeza pero que, admitámoslo… es una mierda.

Parafraseando: Emmet mira embobado a su interés romántico, la desconfiada Super Guay, mientras ésta le explica el papel que él juega en el destino del universo. Lógicamente… no se entera de nada: “Creo que ya lo tengo, pero por si acaso… repítemelo otra vez, porque no te estaba prestando atención”.