Tráiler de “La Zona”, serie de Movistar+

Movistar+ ha lanzado el tráiler oficial de “La Zona”, la primera de las series originales de Movistar+ (si dejamos al margen “Velvet Colección”). Creada, escrita, dirigida y producida por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, responsables de la siempre recomendable “Crematorio”, esta producción de 8 episodios se ambienta tres años después de que el accidente de un reactor nuclear haya devastado una importante región del norte de España. El inspector Héctor Uría (Eduard Fernández) vuelve al servicio aparentemente recuperado tras ser el único superviviente del primer grupo que acudió en socorro de la central, debido a la aparición de un hombre brutalmente asesinado en la Zona de Exclusión. Una investigación que pondrá en cuestión el nuevo orden establecido en el mundo surgido tras la catástrofe. También encontramos en su reparto nombres como los de Alexandra Jiménez, Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Alba Galocha, Juan Echanove, Carlos Bardem, Manolo Solo o Sergio Peris-Mencheta. La serie estará disponible en VOD a partir del viernes 27 de octubre, y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Primer trailer de "Perfectos desconocidos", de Álex de la Iglesia

Producida por Telecinco Cinema y distribuida por Universal Pictures, ya tenemos aquí el primer trailer de “Perfectos desconocidos”, la nueva película de Álex de la Iglesia (“El bar”… ver crítica), que llegará a las salas el próximo 1 de diciembre y que es un remake de la italiana “Perfecti sconosciuti”, cuyo libreto ha escrito el colaboradora habitual del cineasta, Jorge Guerricaechevarría. Con un elenco coral formado por Belén Rueda (“Mar adentro”), Eduardo Noriega (“Tesis”… ver crítica), Ernesto Alterio (“Incautos”), Dafne Fernández (la serie “Un Paso Adelante”), Pepón Nieto (pronto, en el concurso de cocina “MasterChef Celebrity 2”), Eduard Fernández (“El método”) y Juana Acosta (“Acantilado”). Su argumento presenta a un grupo de amigos que una noche de cena en casa deciden darle algo de emoción a la velada y dejar sus móviles encima de la mesa para que cualquiera de los invitados pueda ver, leer y escuchar todos los mensajes, fotos, notificaciones y llamadas que reciba a partir de ese momento, lo que a la postre significará sacar a la luz secretos que los comensales no querían dejar al descubierto y que cambiará sus relaciones para siempre. Y recordar que desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Dafne Fernández, una "perfecta desconocida" para De la Iglesia

Conocida por sus papeles en las series “Un paso adelante” y “Tierra de lobos”, la guapísima Dafne Fernández será una de las integrantes de “Perfectos desconocidos”, la nueva película de Álex de la Iglesia (“El bar”), que llegará a las salas el próximo 1 de diciembre y que es un remake de la italiana “Perfecti sconosciuti”, cuyo libreto ha escrito el colaboradora habitual del cineasta, Jorge Guerricaechevarría. La actriz madrileña de 32 años estará en un elenco donde también figuran Belén Rueda (“Mar adentro”), Eduardo Noriega (“Lobo”), Ernesto Alterio (“Incautos”), Pepón Nieto (“Días contados”), Eduard Fernández (“El método”) y Juana Acosta (“Acantilado”). Su argumento presenta a un grupo de amigos que una noche de cena en casa deciden darle algo de emoción a la velada y dejar sus móviles encima de la mesa para que cualquiera de los invitados pueda ver, leer y escuchar todos los mensajes, fotos, notificaciones y llamadas que reciba a partir de ese momento. Producida por Telecinco Cinema y distribuida por Universal Pictures, en unos días saldrá el primer tráiler, así que desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando! 

Crítica de "El hombre de las mil caras"

Año: 2016.Coescrita y dirigida por: Alberto Rodríguez (“La isla mínima… ver crítica). Basada en: “Paesa, el espía de las mil caras”, de Manuel Cerdán.  Intérpretes: Eduard Fernández (“En la ciudad”), José Coronado (“No habrá paz para los malvados”), Carlos Santos (“Los hombres de Paco”), Marta Etura (“Celda 211”),  Emilio Gutiérrez Caba (“La comunidad”), Luis Callejo (“Tarde para la ira”), Pedro Casablanc (“Truman”). Premios: otra de las favoritas de este año de cara a los Goya, con 11 nominaciones, cosechando finalmente el de Mejor Actor Revelación para Carlos Santos y Mejor Guión Adaptado.

Sinopsis: traicionado por un país al que ha servido fielmente pero que le ha apuñalado por la espalda, el ex espía Francisco Paesa encuentra la manera de redimirse servida en bandeja de plata cuando Luis Roldán y su mujer, Nieves, le piden ayuda para poner a buen recaudo mil quinientos millones de pesetas sustraídos del erario público. Paesa se dedicará a ello con devoción, acompañado siempre por su fiel escudero, Jesús Camoes.

Crítica: “Es correcto”. Escribo estas líneas cuando recién termina la gala de los Goya y aún sigo con cierto estupor por el triunfo soterrado de “Un monstruo viene a verme”. No es que tenga nada contra la cinta de Bayona ni contra él mismo, pero no sé… Considero que su último proyecto es un film “made in Hollywood” pero hecho con dinero español (que no esmalo, ojo). En cambio, quizás “El hombre de las mil caras” sea su contrapartida más directa, al tratarse de un film “meid in Espein” pero con mucho aroma hollywoodense, sobre todo a la muy reivindicable “Atrápame si puedes” de Steven Spielberg. Un thriller eléctrico, vibrante, laberíntico y muy castizo, aunque sólo sea por el halo de mentiras y corrupción casposa que envuelve a sus protagonistas. En una película quizás “comercial”, que dirían algunos, como si esa etiqueta fuese algo peyorativo en lo que a una propuesta de entretenimiento se refiere. Muchos la han querido comparar con su anterior trabajo, “La isla mínima”, pero esa comparación no es solo odiosa, como se suele decir, sino que además es absurda. Si un director tuviese que vivir con la permanente exigencia de superarse constantemente, nos quedaríamos sin películas tan disfrutables como esta o como cualquiera de las que firman cada año realizadores que nunca han vuelto a estar en primera plana, quizás precisamente porque no están obsesionados con ello. Pero es que, además, sería injusto decir que Rodríguez no ha dado un salto cualitativo con “El hombre de…”. Hasta cierto punto, me parece más fácil resultar contemplativo, elegante y sutil con una historia como la de ”La isla mínima”, pero hacer malabares con una propuesta tan grandilocuente como la que nos ocupa, abriendo como un bisturí una historia de nuestro pasado reciente harto conocida por todos en mayor o menor medida (con lo que eso implica, en un país donde todos pensamos que sabemos más de fútbol que Di Stéfano, para que me entiendan), es sencillamente digna de un orfebre cinematográfico; papel que en principio, ni por edad ni por tablas, debería asumir pero ejecuta de buen grado. Aunque aún no estoy en el apartado de “parafraseando”, podría decir que “el cielo es de unos pocos. Y el cine… también”.

Resumiendo: empapándose mucho también de la narrativa de Scorsese en este tipo de epopeyas mafiosas (que es lo que no deja de ser esta cinta, aunque con la contradicción de ser, a la par, de “altos vuelos” y “cañí”), Alberto Rodríguez formula la que puede ser buque insignia para un nuevo género patrio, a poco que se lo proponga la industria, dado el historial delictivo de quienes ostentan el poder en nuestra piel de toro (váyase usted a saber por qué). Un ejercicio de estilo que no pretende emocionar pero lo consigue. Porque la emoción, amigos, no sólo se traduce en lágrimas. También puede ser una sonrisa socarrona. Sobre todo, si quien la dibuja es Eduard Fernández.

Memorable: si bien muchos críticos aborrecen las voces en off, por tanto en cuanto se entiende como un recurso que a veces se utiliza para explicar con palabras lo que no eres capaz de contar sin ellas, aquí la conducción de José Coronado por todo el relato se hace poco menos que indispensable para seguir el hilo por los distintos saltos espacio-temporales de la historia.

Mejorable: la propuesta de Rodríguez, intencionadamente, hace un sacrificio muy grande. Para poder mantener el ritmo al galope de su película, se mimetiza con la personalidad de su protagonista para no decirnos, en realidad, quién era Francisco Paesa. Aparecen los títulos de crédito y no llegas a saber más del personaje de lo que suponías antes del visionado. Un sinvergüenza, sí. Pero… ¿por qué?

Parafraseando: aterrizamos con uno de esos prólogos que es toda una declaración de principios y que advierten que no podrás pestañear en las próximas dos horas: “La historia que voy a contarles tuvo lugar en una época en la que el cielo pertenecía a unos pocos. No había compañías e vuelo a bajo coste. No era como ahora. Un avión era un avión… no un autobús. Es una historia real. Como todas las historias reales… contiene alguna mentira. Es la historia de un mentiroso. La historia de un hombre que engañó a todo un país”.

Crítica de "El niño" (2014)

Año: 2014. Director: Daniel Monzón (“El corazón del guerrero”). Intérpretes: Jesús Castro (“La isla mínima”), Luis Tosar (“También la lluvia”), Sergi López (“El laberinto del fauno”), Eduard Fernández (“El método”), Bárbara Lennie (“La piel que habito”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”) Ian McShane (“Hércules”). Presupuesto: 7 millones de euros. Curiosidades: se trata de una historia inspirada en el caso real de Ahmed Ouazzani, uno de los mayores traficantes de costo en el Estrecho. Junto a él, la película también dibuja un trazo de Mounir Remach, otro narcotraficante que subía a YouTube vídeos de sus logros tras atravesar el Estrecho con moto acuática.

Sinopsis: Jesús y Eva son dos policías que llevan dos años detrás de un narcotraficante que opera en el estrecho y conocido simplemente como “El inglés”. Después de una redada que sale mal, Jesús es destinado de nuevo y por un tiempo a pilotar uno de los helicópteros que se dedican a patrullar el tramo de agua que separa España y Marruecos, y será allí donde se tope con “El niño”, un chaval que junto con su amigo de toda la vida sueña con hacerse rico de la forma más fácil posible.

Crítica: imagino que la apuesta le habrá salido rentable a Mediaset, ya que el film recaudó casi cinco millones de euros en sus dos primeros fines de semana. Eso sí: se lo curraron, porque hubo una temporada que era imposible encender la tele y no encontrarse con una promo de lo nuevo de Monzón por el sitio menos inesperado. Lo de incluir al debutante Castro como nuevo rostro en la segunda temporada de “El príncipe” me parece ya la guinda del pastel. Y hablo de todo esto porque, claro, cuando se levantan tantas expectativas alrededor de una película… (no sólo por su promoción, sino también por ser la siguiente película del realizador después de “Celda 211”, de nuevo con Tosar como protagonista) pues pasa lo que pasa. “El niño” empieza muy bien, con un ritmo y unas secuencias que te hacen pensar que vas a ver algo parecido a la mucho más notable “No habrá paz para los malvados”. Pero, de pronto, la línea argumental cambia de rumbo para convertirse en un trasunto de “Perros callejeros”, con un émulo de “El Torete” que habla muy despacio y cuenta una historia mucho más pequeña de la anterior. No es un problema del churrero debutante (¿me lo parece a mí, o se parece a un joven Jordi Mollá?), es sencillamente que las dos historias no ensamblan bien, y esa desconexión hace que termines por perder el interés en los dos. Además, no se le puede perdonar a Monzón el hecho de tener a Tosar, López y Fernández en un mismo reparto y no haberlos utilizado más, para crear un thriller verdaderamente negro y castizo. La aportación del internacional McShane, por el contrario, se queda más en una anécdota que otra cosa, porque su papel lo podría haber hecho cualquier guiri que paseara por Cádiz los días de rodaje.

Resumiendo: para el caso, la que aquí tenemos podría haber sido bautizada como “Corrupción en Cádiz”. Y con eso, lo digo todo. Porque a todos nos viene a la cabeza la misma imagen cuando pensamos en la serie de Don Johnson. Una imagen kitsch, cutre y demodé.

Memorable: las secuencias de persecución entre la lancha y el helicóptero, donde intuyo que se habrán ido la mayor parte del presupuesto.

Mejorable: puede que retrate una realidad, la de los “camellitos de barrio” que se creen más chungos de lo que en realidad son, pero la trama principal se parece más a un episodio de “Callejeros” que a “Ciudad de Dios”.

Parafraseando: un ejemplo, en la misma línea de diálogo, de lo mejor y lo peor del film: “¿Has ido a Marruecos en una moto de agua sólo para coger una piedra?” “¿Qué pasa? ¿Era tuya? Si tienes algún problema te la devuelvo y ya está” “Así que lo de “El niño” es por eso: te gusta jugar” “Lo que no me gusta es aburrirme”.