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sábado, 19 de mayo de 2018

Primer tráiler de “La sombra de la ley”, con Luis Tosar



El actor Luis Tosar y el director Dani de la Torre volverán a coincidir tras el debut del segundo en “El desconocido”. Será en “La sombra de la ley”, que se estrenará el 17 de octubre de este 2018 bajo producción de Vaca Films y Atresmedia. Basada en hechos reales y contextualizada en la Barcelona de principios del siglo pasado, la cinta será una historia de gángsters con policías corruptos y luchadores anarquistas. El elenco completo lo forman el mencionado Luis Tosar (“Celda 211”) junto a Michelle Jenner (la serie “Isabel”), Vicente Romero (la serie “Tiempos de guerra”), Ernesto Alterio (“El otro lado de la cama”), Manolo Solo (“Tarde para la ira”), Paco Tous (la serie “Los hombres de Paco”) o Jaime Llorente (la serie “La casa de papel”), entre otros. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!


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domingo, 10 de septiembre de 2017

Michelle Jenner está “a la sombra de la ley”


La guapísima Michelle Jenner será “Sara”, el principal rol femenino de “La sombra de la ley”, película de gángsters ambientada en la Barcelona de 1920, que acaba de terminar su rodaje con vistas su estreno en agosto de 2018. En la cinta, el director Dani de la Torre volverá a contar con Luis Tosar tras haberle tenido bajo sus órdenes en “El desconocido”, junto a un nutrido elenco coral en el que también destacan Ernesto Alterio (“Incautos”) o Manolo Solo, actual ganador del Goya al Actor Revelación por “Tarde para la ira”. Jenner, a sus 31 años, se encuentra en un momento dulce de su carrera, ya que también será parte destacada de “La catedral del mar”, ambiciosa ficción de Antena 3, basada en el best-seller de Ildefonso Falcones. En ella, la actriz trabaja de nuevo con el director Jordi Frades tras la emblemática “Isabel”, que la posicionó como una de las estrellas de nuestra pequeña pantalla. Además, no deja su faceta como actriz de doblaje, y este mismo 2017 la hemos podido “escuchar” en dos auténticos taquillazos: fue la “Bella” (Emma Watson) de “La Bella y la Bestia” de Disney, y actualmente figura en la cartelera con “Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 11 de agosto de 2017

Crítica de "PLAN DE FUGA" (2017)


Año: 2017. Escrita y dirigida por: Iñaki Dorronsoro (“La distancia”). Intérpretes: Luis Tosar (“El niño”… ver crítica), Javier Gutiérrez (“La isla mínima”… ver crítica), Alain Hernández (“El rey tuerto”), Florin Opritescu (“Dos a la carta”), Jaroslaw Bielski (“Un suave olor a canela”), Israel Elejalde (“El hombre de las mil caras”… ver crítica), Alba Galocha (“No culpes al karma de lo que te pase por gilipollas”).
Sinopsis: Víctor, un atracador profesional, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por ex militares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar un nuevo miembro. El plan a realizar, robar un banco. El trabajo de nuestro protagonista, perforar la cámara acorazada...

Crítica: “Sólo necesitas saber dos cosas en la vida: quién eres y en quién puedes confiar”. Lugares comunes. De eso suele estar lleno el género del thriller y los “atracos perfectos”, de los que a día de hoy tantos hemos visto en la pantalla grande. Hace unos años, tuve la suerte de ver “La distancia”, primer largometraje del cineasta al que hoy recuperamos; una película, por cierto, que de haberse estrenado unos pocos meses después, el pleno “boom” televisivo de su protagonista, Miguel Ángel Silvestre, habría tenido sin duda un éxito comercial bastante diferente. No sólo por el tirón adolescente del susodicho, sino porque se lo merecía. Curiosamente, Dorrosnsoro vuelve a confiar en algunos puntos clave de la que fuese su “ópera prima”. Sobre todo, la apuesta en un intérprete poco conocido para el gran público, pero secundado por dos intérpretes de lujo. Una jugada que, más allá de ser una especie de talismán para el realizador, funciona a la hora de “descolocar” al público, pues lo quieras o no uno siempre va con ideas preconcebidas sobre el rol de cada actor en una película, en el momento en que ve el cartel de la misma y decide acudir a la correspondiente sala de cine para certificar (o no) sus conclusiones. Al igual que en la mencionada “La distancia”, el thriller que hoy nos ocupa tiene valores añadidos que hacen de ella un entretenimiento aceptable, e incluso algo más por tanto en cuanto construye unos buenos personajes y un drama humano que trasciende lo que solemos ver en este tipo de “cine de género”. No obstante, y por volver al principio de esta reseña, adolece de unos lugares comunes que salpican todo el metraje de un halo de “deja vu” que te llevan a desconectar casi por completo de lo que acontece en pantalla. Y en nada ayuda, por cierto, la mirada fría y desapegada del director, que sólo al final parece haberse metido un chute de “redbull” para hacerte levantar las cejas. Porque si bien tampoco resulta muy original en este sentido, el principal lastre argumental de la propuesta radica en ese “gran final” que todos presuponemos y que, a la postre, es lo que nos ha hecho llegar a sentarnos en la butaca. Como cuando ves el resumen de un partido y por muy buenas jugadas que haya habido, lo que de verdad importa son los goles. Aquí es exactamente igual. Todos queremos ver el robo. ¿El resto? Es lo de siempre: un protagonista atormentado por los fantasmas de su pasado, un amigo autodestructivo, una bailarina de “striptease”… Vamos, que “Plan de Fuga” viene a ser una película “más” dentro del género. Para lo bueno y para lo malo. 

viernes, 4 de agosto de 2017

"Miami Vice" tendrá una nueva oportunidad en NBC


La cadena norteamericana NBC ha puesto en marcha un remake televisivo de “Miami Vice” (“Corrupción en Miami”, en España), que será desarrollado por Vin Diesel y Chris Morgan, a la sazón protagonista y guionista de seis de las entregas de la franquicia “Fast & Furious”/”A todo gas”. Creada por Anthony Yekovich y emitida originalmente entre 1984 y 1990, fue una de las ficciones más icónicas de su década, lanzando al estrellato a sus protagonistas, Don Johnson y Philip Michael Thomas. En el año 2006, el director Michael Mann, que había sido productor de la serie televisiva, realizó un remake cinematográfico con Colin Farrell y Jamie Foxx como protagonistas, donde pudimos ver además al español Luis Tosar como némesis. Curiosamente, no es el único proyecto acerca de una añeja ficción catódica en el que anda inmerso Diesel, ya que el actor se encargará de producir y protagonizar una versión cinematográfica del carismático “Kojak” (vernoticia). De todo ello, en Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 15 de mayo de 2017

Liam Nesson protagonizará e l remake de "El desconocido"


“Retribution” será el título del remake de “El desconocido”, thriller español de 2015 que será ahora dirigido por Jaume Collet-Serra y protagonizado por Liam Neeson, en la que será su quinta colaboración juntos (con la cuarta, “The Commuter”, a estrenarse el próximo 2018). La cinta original de Dani de la Torre obtuvo 8 nominaciones a los Goya (de los que consiguió los correspondientes a Mejor Montaje y Mejor Sonido) y contaba con la presencia estelar de Luis Tosar (“Celda 211”), Javier Gutiérrez (“La isla mínima”), Goya Toledo (“Amores perros”) o Elvira Mínguez (“Truman”). Su argumento seguía a un alto directivo de un banco que un día en apariencia normal y corriente recibe la llamada de un desconocido mientras conduce su coche con sus dos hijos dentro, y le advierte que hay una bomba dispuesta a explotar, debajo de su asiento, que detonará por control remoto en caso de que no acceda a todas sus peticiones. Neeson encarnará en el remake a un ejecutivo de Wall Street en esta nueva versión que promete ser lo más fiel posible a la original. Por su parte, De la Torre se encuentra inmerso en la producción de su segundo largometraje, todavía sin título, una historia de gángsters ambientada en la Barcelona de 1920. Y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 6 de febrero de 2017

Crítica de "Celda 211" (2009)


Año: 2009. Director: Daniel Monzón (“El niño”… ver crítica). Guión: Jorge Guerricaechevarría (“Cien años de perdón”). Basada en: la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. Intérpretes: Luis Tosar (“Te doy mis ojos”), Alberto Ammann (“Combustión”), Antonio Resines (“La buena estrella”), Marta Etura (“El hombre de las mil caras”), Carlos Bardem (“Alacrán enamorado”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”), Manolo Solo (“Tarde para la ira”). Presupuesto: 3 millones de euros. Recaudación: 14 millones de euros. Premios: entre otros, ganó 8 premios Goya (de los 16 alos que estaba nominada), incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Actriz de Reparto, Actor Revelación y Guión Adaptado, entre otros.

Sinopsis: a Juan Oliver, nuevo funcionario de prisiones, no se le ocurre nada mejor para caer bien en su nuevo destino que presentarse el día antes de su incorporación para que le expliquen cómo funciona todo. La mala suerte quiere que coincida con un motín en la cárcel, quedando él aislado, junto al resto de presos, encerrado en la celda 211, donde pronto será descubierto por los amotinados. A Juan no le quedará más remedio que hacerse pasar por recluso homicida y ganarse la amistad de Malamadre, el líder de la revuelta y un auténtico sociópata, erigido como nuevo rey del presidio.

Crítica: por fin Daniel Monzón da con la tecla del éxito, porque sus anteriores incursiones cinematográficas habían sido un “querer y no poder”; una suma de buenas ideas que no casaban bien unas con otras. Aquí en cambio, todo va a favor de obra, quizás porque con un guión bueno (sin florituras, lineal pero funcional) y un puñado de buenos actores, poco más hay que hacer. A veces es así de sencillo. “Celda 211” arranca como un tiro y sigue hasta el final; a los cinco minutos ya está metida en faena, con unos protagonistas definidos desde la primera vez que aparecen en pantalla. Los únicos momentos de cierto sosiego quedan para los “flashback”, que al contrario de lo que pasa en otras ocasiones y de lo que podría parecer, en este caso ayudan a construir el momento cumbre de la película, sin el cual la transformación del protagonista no resultaría creíble. Mención especial para un sublime Luis Tosar, que crea un coloso llamado “Malamadre” que quedará por muchos años en el imaginario colectivo. No sólo él está enorme en el apartado interpretativo, aunque sí es el que más destaca. Es en este apartado donde hay que volver a subrayar el papel de Monzón y lo meritorio de su narrativa casi documental, rápida y afilada como el bisturí de un cirujano, porque de haberse recreado en algunos momentos, muchas de estas fantásticas creaciones de caracteres caerían en la caricatura y lo estereotipado, por lo extremo  de sus personalidades, que era uno de los puntos flacos de sus anteriores films.

Resumiendo: un clásico moderno del cine español, sin estridencias, donde nada falta ni nada sobra. Precursora, además, del “revival” en nuestra industria del género del thriller, que hemos seguido cultivando en los últimos años, dejando un poco de lado el del terror, que era la moda imperante por aquel entonces. Y que nos dure mucho, por cierto, a tenor de lo bien que estamos sabiendo perfeccionarlo. Como curiosidad, decir que Sylvester Stallone compró los derechos para hacer un remake norteamericano que todavía no ha tenido lugar, lo cual no sé si es necesariamente bueno o malo.

Memorable: la resurrección para el cine de Antonio Resines tras su periplo en “Los Serrano”, convertido aquí en un roba-escenas y que tiene un desenlace brutal.

Mejorable: al final le falta un poquito de fuerza, o quizás de valor, para no acabar en lo pre…sumible y(o lo pre…visible.


Parafraseando: una bienvenida perfecta para tu nuevo trabajo. “Acojona, ¿eh?” “Tranquilo chaval, en cuatro días te acostumbras”. “Más te vale, porque estos cabrones acaban saliendo, pero tú te vas a pasar aquí toda tu puta vida”.

sábado, 4 de febrero de 2017

Crítica de "El niño" (2014)


Año: 2014. Director: Daniel Monzón (“El corazón del guerrero”). Intérpretes: Jesús Castro (“La isla mínima”), Luis Tosar (“También la lluvia”), Sergi López (“El laberinto del fauno”), Eduard Fernández (“El método”), Bárbara Lennie (“La piel que habito”), Jesús Carroza (“7 vírgenes”) Ian McShane (“Hércules”). Presupuesto: 7 millones de euros. Curiosidades: se trata de una historia inspirada en el caso real de Ahmed Ouazzani, uno de los mayores traficantes de costo en el Estrecho. Junto a él, la película también dibuja un trazo de Mounir Remach, otro narcotraficante que subía a YouTube vídeos de sus logros tras atravesar el Estrecho con moto acuática.

Sinopsis: Jesús y Eva son dos policías que llevan dos años detrás de un narcotraficante que opera en el estrecho y conocido simplemente como “El inglés”. Después de una redada que sale mal, Jesús es destinado de nuevo y por un tiempo a pilotar uno de los helicópteros que se dedican a patrullar el tramo de agua que separa España y Marruecos, y será allí donde se tope con “El niño”, un chaval que junto con su amigo de toda la vida sueña con hacerse rico de la forma más fácil posible.

Crítica: imagino que la apuesta le habrá salido rentable a Mediaset, ya que el film recaudó casi cinco millones de euros en sus dos primeros fines de semana. Eso sí: se lo curraron, porque hubo una temporada que era imposible encender la tele y no encontrarse con una promo de lo nuevo de Monzón por el sitio menos inesperado. Lo de incluir al debutante Castro como nuevo rostro en la segunda temporada de “El príncipe” me parece ya la guinda del pastel. Y hablo de todo esto porque, claro, cuando se levantan tantas expectativas alrededor de una película… (no sólo por su promoción, sino también por ser la siguiente película del realizador después de “Celda 211”, de nuevo con Tosar como protagonista) pues pasa lo que pasa. “El niño” empieza muy bien, con un ritmo y unas secuencias que te hacen pensar que vas a ver algo parecido a la mucho más notable “No habrá paz para los malvados”. Pero, de pronto, la línea argumental cambia de rumbo para convertirse en un trasunto de “Perros callejeros”, con un émulo de “El Torete” que habla muy despacio y cuenta una historia mucho más pequeña de la anterior. No es un problema del churrero debutante (¿me lo parece a mí, o se parece a un joven Jordi Mollá?), es sencillamente que las dos historias no ensamblan bien, y esa desconexión hace que termines por perder el interés en los dos. Además, no se le puede perdonar a Monzón el hecho de tener a Tosar, López y Fernández en un mismo reparto y no haberlos utilizado más, para crear un thriller verdaderamente negro y castizo. La aportación del internacional McShane, por el contrario, se queda más en una anécdota que otra cosa, porque su papel lo podría haber hecho cualquier guiri que paseara por Cádiz los días de rodaje.

Resumiendo: para el caso, la que aquí tenemos podría haber sido bautizada como “Corrupción en Cádiz”. Y con eso, lo digo todo. Porque a todos nos viene a la cabeza la misma imagen cuando pensamos en la serie de Don Johnson. Una imagen kitsch, cutre y demodé.

Memorable: las secuencias de persecución entre la lancha y el helicóptero, donde intuyo que se habrán ido la mayor parte del presupuesto.

Mejorable: puede que retrate una realidad, la de los “camellitos de barrio” que se creen más chungos de lo que en realidad son, pero la trama principal se parece más a un episodio de “Callejeros” que a “Ciudad de Dios”.


Parafraseando: un ejemplo, en la misma línea de diálogo, de lo mejor y lo peor del film: “¿Has ido a Marruecos en una moto de agua sólo para coger una piedra?” “¿Qué pasa? ¿Era tuya? Si tienes algún problema te la devuelvo y ya está” “Así que lo de “El niño” es por eso: te gusta jugar” “Lo que no me gusta es aburrirme”.

viernes, 20 de enero de 2017

Tráiler de PLAN DE FUGA, thriller con Luis Tosar

La división española de Warner Bros. Pictures ha lanzado el primer tráiler (y un nuevo cartel) de 'Plan de fuga', la nueva película escrita y dirigida por Iñaki Dorronsoro ('La distancia') que la compañía estrenará en los cines el próximo 28 de abril.

Este trepidante thriller, que cuenta con un reparto encabezado por Alain Hernández, Luis Tosar, Javier Gutiérrez y Alba Galocha, está producido por LaZona Films, Runaway Films AIE y SONORA Producciones, con la participación de Atresmedia Cine y ETB como producción asociada.

Víctor, un atracador profesional, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por ex-militares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar un nuevo miembro. El plan a realizar, robar un banco. El trabajo de nuestro protagonista, perforar la cámara acorazada.

Destacar que Tosar y Gutiérrez vuelven a coincidir tras su encuentro en otro thriller, "El desconocido", que fue éxito de taquilla. También lo fue, aunque tardío y de forma bastante curiosa, el anterior film del realizador, "La distancia", pues se convirtió en material preciado tras la "fiebre" desatada por Miguel Ángel Silvestre cuando Telecinco estrenó la primera temporada de "Sin tetas no hay paraíso". Silvestre, actualmente en la ficción internacional con "Sense 8", era el protagonista de aquella cinta junto a Belén López, José Coronado, Federico Luppi y Lluis Homar.


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